喬伊斯短篇小說偶遇

① 喬伊斯的一生是怎樣的呢

喬伊斯，1882年2月2日生於都柏林一個窮公務員的家庭。1898年進入都柏林大學專攻現代語言。1902年畢業後赴巴黎學醫。1903年，由於母親病危暫時回鄉，開始寫短篇小說。1904年結婚後到義大利和瑞士旅行，並宣布「自願流亡」，與天主教會統治的愛爾蘭徹底決裂。他先後在羅馬、的里雅斯特、蘇黎世等地以教授英語為生，同時從事創作。1920年定居巴黎，專門寫作小說。

喬伊斯認為，只有徹底擺脫愛爾蘭宗教、政治和社會生活的影響，他才能完全客觀地描繪都柏林的生活。他的第一部作品是短篇小說集《都柏林人》（1914），通過描寫形形色色的都柏林中下層市民日常生活中平凡瑣碎的事物，揭示了社會環境給人們的理想、希望和追求所帶來的幻滅與悲哀，對愛爾蘭的社會風尚表現了蔑視與反感。

《青年藝術家的肖像》（1916）是喬伊斯的一部自傳體中篇小說，客觀反應了當代西方文學對生活所產生的深刻的影響。

喬伊斯用了7年時間寫成他的代表作《尤利西斯》（1922）。這部長篇小說的主人公利厄波爾·布盧姆是都柏林一家報紙的廣告推銷員，小說用許多逼真的細節描寫故事情節，實質上是現代西方社會中人的孤獨與絕望的寫照。喬伊斯把小說的主人公和荷馬史詩《奧德修紀》中的英雄尤利西斯（即奧德修斯）相比擬，把他在都柏林的游盪和尤利西斯的10年飄泊相比擬，而且全書18章一一和荷馬史詩中的情節相對應，通過全面的對比渲染了現代西方社會的腐朽與墮落，突出了人的渺小與悲哀。

喬伊斯在《尤利西斯》中廣泛運用了「意識流」的創作手法，形成一種嶄新的風格，成為現代派小說的先驅。小說出版後，其中某些詞句被認為「淫穢」而受到指責，因此長期被禁止在英美發行。直到美國法官沃爾西在1933年12月6日作出了解除禁令的決定後，這部巨著才公開與英美的讀者見面。

喬伊斯在晚年幾乎雙目失明，但仍然埋頭寫作，經過十幾年的艱巨勞動完成了最後1部長篇小說《為芬尼根守靈》（1939）。作者自稱這是他的一部傑作。小說圍繞著人類歷史上死亡與復活的循環往復這個中心主題，描寫了都柏林一家小酒館老闆伊爾威克（他代表一切人）夢中的經歷，表現當代世界已進入死亡期的最後混亂。作品以多種方式使用多種語言，綜合構成復雜的意義群，因而這部小說比《尤利西斯》更加隱晦。

喬伊斯的其他作品還有抒情詩集《室內樂集》（1907）和《一分錢一首的詩》（1927），劇本《流亡者》（1918）。

喬伊斯於1941年1月13日病逝。

② 哪裡有下短篇小說集詹姆斯-喬伊斯(愛爾蘭):《都柏林人》（翻譯版本）

搜一下：哪裡有下短篇小說集詹姆斯-喬伊斯(愛爾蘭):《都柏林人》（翻譯版本）

③ 小雲朵（A Little Cloud），愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯短篇小說

不知道。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

④ 怎麼評論詹姆斯·喬伊斯的短篇小說<阿拉比>啊

這不是我寫的，是格非寫的，比較權威了……當然，第一個問題不能完全回答
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如果讓我從世界范圍內挑選10篇最好的短篇小說，我想我一定會選《阿拉比》。
記得有一年在廣州，我和蘇童在賓館里聊天，說起彼此珍視的短篇小說，我們不約而同第一個想到的，竟然就是《阿拉比》。我認為蘇童喜歡《阿拉比》是有道理的，因為他自己的寫作中，曾有一時期寫出了不少可愛的鄉村少年形象，我覺得那些形象是真實而令人難忘的，和喬伊斯一樣，它復活了我們自己對於少年生活的許多記憶，或者說記憶、情感和想像的片斷，而且我也覺得，蘇童的文筆與寫《阿拉比》的喬伊斯也有幾分相似，有點漫不經心，大大咧咧，但卻充滿了詩意。寫到這里，我想起了另一個有意思的話題。有一位學生在聽過我的課後，回去讀了《阿拉比》，但有一個問
題始終在折磨她：喬伊斯為什麼在《阿拉比》的開頭要寫「教士」，這個「教士」與整個故事一點關系也沒有。而且，作者多次寫到街上的房屋，寫到各種各樣的氣味，寫到燈火、雨、玻璃窗和花壇，在我的這個學生看來，作者沒有必要這么嘮嘮叨叨，完全可以更簡潔一點。她的另一個問題是，她一點也沒覺得這篇小說有什麼了不起，或者說有什麼感人的地方。我記得那天她說了很多意見，但總的來說，可以歸納為以下兩個問題，第一，作者的文筆為何那樣瑣碎（為何東拉西扯），他那樣做是否有必要。第二，這篇小說有何意義，我們閱讀這樣的故事究竟能獲得怎樣的愉悅或教益？
為了回答她的第二個問題，我記得我給她講了一個小故事，我知道這個故事是真實的。

我在上海讀書的時候，班上有一個男孩老愛往金沙江路的百貨商店跑，常常買回來一些牙刷、牙膏和香皂，他並不缺少這些用品，可他總是不斷地購買這些無用的東西，一個偶然的機會，我獲知了他的一個小小的秘密，他喜歡那個櫃台的女售貨員。
說「喜歡」也許不確切，說「愛情」又有點過分，他是只滿足看她一眼，最好，能夠與她說上一兩句話。當他和我成了好朋友之後，我常常看見他吃著飯，兩眼就發直，嘴裡還不住地喃喃自語：「我最大的夢想就是和她說上一兩句話。」後來，知道他秘密的人越來越多，以至於同學們遇見他，往往第一句話就問：「怎麼樣，金沙江路的百貨商店去過了嗎？」他也並不怎麼生氣，往往紅了臉，不聲不響地走開了。當然他最終也沒有和她說上話，直到畢業，他還是想著這個售貨員。

在我看來，這個小男孩就是喬伊斯筆下的那個「我」，女售貨員就是曼根的姐姐，而這個真實的故事就是《阿拉比》。我常常想，假如我的這個朋友猶猶豫豫地來到櫃台餞，從牛仔褲里掏出一張皺皺巴巴的紙幣，心懷鬼胎地對那個漂亮的女售貨員說：買一塊肥皂，而售貨員說，「你要買什麼牌子的肥皂？」，只消這一句話，我的朋友就得救了，他會不會象《阿拉比》中的那個少年一樣，淚水奪眶而出？

現在我試著來回答第二個問題，喬伊斯在這篇小說中也使用了他自己稱之為「卑瑣」的文體，東拉西扯，漫不經心，我覺得他這樣處理語言，是十分必要的，甚至是必須的。因為在這個故事中，我們通常意義上的「愛情」故事尚未發生，小說中也沒有什麼驚心動魄的戲劇沖突，有的只是少年人憂郁而狂亂的想像或幻想。小男孩為什麼喜歡曼根的姐姐？因為他想跟她說話，喜歡她走起路來左右搖晃的辮子，喜歡她站在欄桿前被月光照亮的身影，她的棕色有碎花的裙子，身體的曲線，擱在欄桿上的手以及裙子的鑲邊。當他看不見她的時候，她的名字就是秘密的快樂的中心；他捧著聖餐杯，在做禱告或唱贊美詩的時候，她的名字也會脫口而出，繼而熱淚盈。小男孩為什麼要去阿拉比市場？是因為她第一次跟她說話時，無意中提到了這個詞，Araby，這個詞從此具有了魔力，它的音節在靜謐中隱隱回響。

喬伊斯在敘事中的漫不經心，恰好迎合了小男孩內心的憂郁和空，他「愛上」了曼根的姐姐，並沒有十分具體的理由，這種愛之所以產生，是與少年的游戲，街道的目光，雨，這些物象和環境分不開的。作者為什麼要寫到死去的教士？因為教士居住過的後客廳註定了要與曼根的姐姐的形象聯系在一起，是記憶和想像的策源地，是
觀察戀人的理想場所。簡潔而瑣碎，這是喬伊斯的敘事的特點，在本篇中，卻是恰到好處，少年的青春沖突就是那麼簡單、美妙、漫無邊際，充滿了憂傷。

⑤ 有哪些經典荒誕短篇小說值得推薦

《飢餓藝術家》卡夫卡
表演飢餓，最早的行為藝術，跟現在一樣，很少能吸引別人認真的關注。
《「搞定」夫婦》林·拉德納
將愛心泛濫者寫到極端。
《世界上最漂亮的溺水者》馬爾克斯
被美好喚醒的人們。
《1870年的氣球飛行》史蒂文·米爾豪瑟
熱氣球下的世界。
《阿內西阿美女皇後》
傑出的循環。
《艾皮凱克》馮尼格
機器人和愛情。
《安陽》馮唐
試圖重現創世之初。
《艾德沃坦夫人》巴塔耶
放盪不羈。
《柏林之圍》
理想和現實的沖突。
《扳道夫》阿雷奧拉
荒誕的火車，絕佳諷刺。
《寶貝兒》契訶夫
完全依附於愛情，而不是愛人。
《鼻子》芥川龍之介
可憐的自尊。
《趁生命氣息逗留》羅傑·澤拉茲尼
機器人重創世界。
《水月》川端康成
描寫極細膩。
《穿牆記》馬塞爾·埃梅
奇人。
《計程車上的吸血鬼》春上村樹
擴大概念。
《逮香蕉魚的日子》塞林格
戰後人的精神創傷。
《地球上的王家莊》畢飛宇
詩意寫愚昧。
《地獄變》芥川龍之介
不瘋魔不成活。
《斷魂槍》老舍
時代變更後的失落。
《二路電車》馬哈姆德·台木爾
尋常愛情。
《封鎖》張愛玲
逢場作戲。
《南方高速公路》科塔薩爾
類似《封鎖》，稍廣博。
《狗日的糧食》劉恆
中國農民。
《好心的中士》塞林格
更美麗的真實。
《河的第三條岸》若昂·吉馬朗埃斯·羅薩
父親的個人理想。
《黑幫老大》希區柯克
就懸疑性來說，希區柯克勝過歐亨利太多。
《紅死病的假面具》愛倫坡
沉著、剋制的懸疑。
《猴爪》W·W·雅克布斯
鋪墊結實，結局妙。
《換妻記》胡·何.阿雷奧拉
成人童話。
《婚宴》王祥夫
豐盛的婚宴。
《威克菲爾德》霍桑
跳脫出自己生活。
《江邊紀事》高軍
小說式散文。
《警察與贊美詩》歐亨利
意料之外。
《狙擊手的一個早晨》 弗拉基米爾·索羅金
心驚動魄。
《巨翅老人》馬爾克斯
有翅膀，就有飛翔的可能。
《巨蟒》杜拉斯
陽光下有形的吞食和陰影里無形的吞噬。
《乞力馬扎羅的雪》海明威
夢接近於現實。
《十八歲出門旅行》余華
社會規則。
《教長的黑面紗》霍桑。
人人都只向大眾呈現了部分自己。
《近視眼的故事》卡爾維諾
是否戴眼鏡成了悖論。
《孔乙己》魯迅。
湊起來的形象異常飽滿。
《苦惱》契訶夫
我向誰去訴說我的悲傷？
《老婦與貓》多麗絲·萊辛
城中流浪。
《冷也好熱也好活著就好》池莉
漢口夜生活。
《理發》林·拉德納
理發師的獨白。
《立體幾何》麥克尤恩
源於《零側曲面》，更豐滿。
《烈火平原》胡安魯爾福
戰爭全過程。
《羅馬驚艷》希區柯克
和《猴爪》有一拼。
《馬口魚》張萬新
虛構的真實。
《螞蟻》鮑里斯·維昂
戰爭的諷刺。
《瓶裝地獄》 夢野久作
不同順序，不同的解讀。
《太陽鳥》 尼爾.蓋曼
美食家和傳說中的鳥。
《歌利亞》尼爾蓋曼
黑客帝國。
《西西里檸檬》皮蘭德婁
忘恩負義。
《七層樓》迪諾布扎蒂
死亡的誘引。
《出埃及記》恰克·帕拉尼克
亡命天涯。
《冬日之旅》喬治·佩雷克
對歷史的誤解。
《青魚》拉克司奈斯
看天吃飯。
《情書》岩井俊二
過於完美的巧合。
《色戒》張愛玲
平靜下面的動盪。
《獅子頭》張大春
另一種江湖。
《受戒》汪曾祺
純真的美，同樣不染世俗。
《四把藍色椅子》哈尼夫·庫雷西
愛情中的難堪。
《太陽與陰影》皮蘭德婁
三起三落。
《巴比倫塔》特德·奇昂
天空的盡頭。
《王佛保命之道》尤瑟納爾。
現實即畫。
《罕福之行》威廉薩洛揚
完美的對話。
《我們看菊花去》白先勇
殘酷的愛。
《籙竹山房》吳組緗
鬼屋。
《午餐》毛姆
高級黑。
《獻給艾米麗的玫瑰花》福克納
自私的愛情。
《蕭蕭》 沈從文
凄美的鄉村生活。
《小徑分叉的花園》博爾赫斯
時間迷宮。
《雪中的獵人》 托拜厄斯·沃爾夫
見風使舵。
《一場不算嚴重的蝗災》多麗絲萊辛
蝗災麗景。
《一天》陳村
一天是重復的。
《一隻特立獨行的豬》王小波
大概也能看作小說。
《嬰寧》蒲松齡
沒心沒肺。
《遊仙窟》張鷟
古人逛窯子。
《阿拉比》喬伊斯
幻夢的破滅。
《再見爸爸》約翰·契弗
與虛偽道別。
《雞蛋》舍伍德安德森
生活的勝利。
《安東諾夫卡蘋果》蒲寧
全方位庄園游覽圖。
《這次我演什麼角色》庫特·馮尼格
人生如戲。
《南方》博爾赫斯
夢和現實的分界。
《白象似的群山》海明威
冰山效應。
《瘋狂時期的大海》馬爾克斯
這是《百年孤獨》短篇版。
《公道》福克納
詳盡有趣的歷史描述。
《魔法外套》迪諾·布扎蒂
有得就有失。
《距離》卡佛
極簡主義。
《不值一文的老奶奶》布萊希特
自己的生活。
《射象》喬治奧威爾
違心的事。
《最後一名》埃梅
放棄也是一種智慧。

⑥ 外國一萬字一下的短篇小說有什麼_

詹姆斯·喬伊斯 弗蘭茨·卡夫卡
《偶遇》 《獵人格拉胡斯》
《一樁慘案》 《中國長城建造時》
《一位母親》 《鄉村醫生》
《如出一轍》 《飢餓藝術家》
《寄宿公寓》 《判決》

威廉·福克納 歐內斯特·海明威
《沃許》 《弗朗西斯·麥康伯短促的幸福生活》
《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》 《印第安人營地》
《曾有過這樣一個女王》 《現在我躺下》
《乾旱的九月》 《拳擊家》
《明天》 《兩代父子》

伊凡·克利瑪 村上春樹
《富人通常是些怪人》 《托尼瀑谷》
《奇怪的父女關系》 《燒倉房》
《白房子》 《獻給已故的公主》
《真話游戲》 《蜜蜂餅》
《死亡屋裡的天王星》 《神的孩子全跳舞》

⑦ 幫我寫一篇 詹姆斯喬伊斯的短篇小說《死者》的讀後感 1000字 就行 不要復制黏貼的

詹姆斯喬伊斯的短篇小說《死者》的讀後感 1500字:

詹姆斯•喬伊斯，以其細膩的富有現實主義的筆觸寫下了十五個短篇，十五種不同的人生，他們又都互不認識獨自生存於二十世紀初的愛爾蘭 。喬伊斯的這些在某個片段聚集起來的人們，他們的生命沒有開始，我們也無從知曉他們的結局，留給我們的只有冷眼旁觀者的寫實和嘲諷。寥寥幾段文字，喬伊斯就能把一個環境，一個人物本該有的情緒展現在我們面前，他筆下一個故事有時總讓我覺得結束的那麼突然，也許，正是這份突然給閱讀留下了最深遠的回味，每一片段里的生命都應該穿越現實的存在下去，重生，抑或墮落，那是生命的選擇，作者沒有這個權力。

十五個故事以死亡開始，同樣以死亡結束。他們之間本沒有聯系，但是作者運用相同的結構模式，又讓我們隱隱地覺得他們之間某種屬於一個時代，一個名族的特性。閱讀《都柏林人》，彷彿是在看一部分集電影，由十五個片段組成，他們的主色調永遠是黑白，偶爾有一些特別扎眼的亮色被插入，黑白與亮色調視覺效果的沖擊，光影的運用，要是拍成電影，《罪惡都市》的色彩、格調應該是適合的。

詹姆斯．喬伊斯是二十世紀里一位偉大的愛爾蘭小說家，也是西方現代主義小說的傑出代表。他的創作對西方文學產生了巨大的影響。他和狄更斯一起被譽為莎士比亞之後兩位最偉大的用英語創作的作家。 《死者》是喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》中的壓卷之作，是該集的高潮與總結，歷來被譽為英語文學中的名著佳作。綜觀小說《死者》的敘事脈絡，喬伊斯通過晚會以及晚會後的幾個場景描述了主人公加布里埃爾在不同場景中，相繼與三個女人交鋒屢屢受挫之後，心態發生的種種變化，揭示了他逐步走向自我，認識自我，以及最後「頓悟」的心路歷程，但是，從《死者》結尾有關「頓悟」和「漫天飄舞的大雪」描述中，讀者並不能直接感受到主人公此刻究竟「悟」出了什麼。故事的結尾和加布里埃爾的未來隱沒在充滿著象徵意義的文字之中。一切不在是明白和清晰可辯的。它的寓意需要閱讀主體去解讀和闡釋。事實上，喬伊斯作品中所表現的意義含糊就是對傳統解讀的有力質疑。 興起於二十世紀六、七十年代的解構主義批評方法旨在消解文本中意義的確定性和單一性，因而為文學作品提供了一個全新的解讀方式。本文試圖運用解構批評方法，尤其是雅克·德里達的「異延」解構觀點對《死者》進行具體分析。「異延」是德里達解構主義的一個核心概念，它是「產生差異的差異」。德里達通過異延消解了西方傳統中形而上學的「邏格斯中心主義」和「語音中心主義」，從而說明了任何一種追尋單一本原的活動都是徒勞的。 全文由四章構成。 第一章分三部分進行論述。第一部分簡要介紹喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》；第二部分簡要介紹小說《死者》及其主題並從中選取兩個最具爭議性的互相矛盾的主題「死亡」和「新生」作為本文的論述對象；第三部分介紹迄今為止在文學評論上對《死者》所形成的一些觀點。 第二章介紹解構主義的主要觀點，尤其是德里達「異延」觀點，旨在為後面的文本分析提供理論准備；第三章主要用「異延」觀點分析文本中出現的關鍵詞彙「死者」、「西部」，說明由於語言及意義的含糊，導致了作為意義歸宿的「在場」已經不復存在，符號的確定意義被層層延異下來，又向四面八方指涉開去，猶如種子一樣到處播撒，因而它根本沒有中心可言。從而從文本中一句話「該是他動身去西方旅行的時候了(孫粱等譯：263)」著手(這句話是理解整個文本主題的關鍵)，來探討兩個最富爭議的互相對立的主題：死亡和新生，指出導致這兩種互相對立的主題能在同一文本中合理存在的原因，是由於該文本自身存在的矛盾因素導致了文本意義的含糊，從而造成了文本意義的不確定，即文本中心意義(主題)的缺失。是文本自己消解了自己。同時，主題意義的不確定也體現了對傳統解讀的顛覆。 第四章的結語部分對上述章節進行了歸納和總結。最後的結論是：由於文本中互相矛盾的、不確定的因素及語言和意義的含糊性而導致了中心意義的缺失，從而說明文本具有意義含混和自我消解的特徵。同時，小說《死者》主題意義的開放性，給讀者帶來了越來越多的闡釋空間，這也正是它被讀者廣泛關注的魅力所在。

⑧ 尋喬伊斯代表作品與簡介

詹姆斯·奧古斯汀·艾洛依休斯·喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），愛爾蘭作家和內詩人，20世紀最重要容的作家之一。代表作包括短篇小說集《都柏林人》（1914）、長篇小說《一個青年藝術家的畫像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的蘇醒》（1939）。

⑨ 英國小說家喬伊斯的短篇小說集中的第三篇<<阿拉比>>,求英文原文

http://www.docin.com/p-379165869.html

⑩ 偶遇的寫作背景

短篇小說《偶遇》來源於喬伊斯少年時期的一次真實經歷。喬伊內斯將這次冒險經歷容再現於這篇小說中。小說描寫了渴望逃離學校枯燥生活的「我」和同學一起逃學，想經歷某種奇遇，作一次短程旅行。「我」對讀書有著濃厚的興趣，這使得「我」經常有一種勝人一籌的感覺，但同時，「我」所有的知識和認識都來自書本，由此帶來的無形的優越感在面對現實時就會變得支離破碎，這也促使「我」迫切地想逃離。最後「我」決定採取行動，目的地是「鴿子房」。實際上，在「我」心中，這是一個代表純潔和美好的地方。在這次冒險的計劃、出行和最終失敗的。