『壹』 金庸小說的評價
非常好！他的武俠小說我都看完了，都看了好幾遍。金庸可以說是中國武俠小說的先驅了。雖然 梁羽生比金庸先一年寫武俠小說，但其成就顯然沒有金庸高，甚至還在古龍之後。金庸小說是多層次的，能夠覆蓋社會各個讀者層面，平實近人，融合中西文化，博大精深，邏輯嚴密，感情也很豐富。有的人看過現代新武俠後對金庸武俠有微詞，我卻不這樣認為。
『貳』 如何評價武俠小說的優劣
這個問題太過廣泛，覆蓋面太大，建議樓主到網路的武俠帖吧置帖求解。在此僅談個人意見，僅供參考：
一：文筆是否流暢、故事情節的連貫、布局的完整、人物形象的刻畫、正確的邏輯……這些都是小說創作者必須具備的硬功夫。
二：寫作是作者內心世界對客觀世界的感知，虛構是小說創作的必要，但不可因虛構而意淫，武俠小說中已經創造出太多的「高大全」了。
三：武俠小說中常會涉及到一些歷史背景，對於歷史事件的處理實際是作者歷史觀、價值觀的體現，我個人覺得黃易的小說在這一方面處理欠妥。
四：小說中會體現出作者自身的素養，素養的高低決定小說的優劣
四：中國傳統社會的百姓都有如下幾個夢想，明君夢、清官夢、俠客夢。不得明君而思清官，不得清官則思俠客，最後什麼都指望不上就只有寄希望於武俠小說了。這也是武俠小說出現的原因，從中也可看出人們對武俠小說的期望，所以寫作者在提筆寫作之前必須先反思自己的寫作動機，如果出發點錯了，寫得再好也難入經典之列。
『叄』 好看的武俠小說完本推薦
推薦些非常優秀的：
《缺月梧桐》， 這個是一種創新武俠，現實主義和黑暗系武俠開山之作，也很少見到超越它的作品，雖然文筆一般，但是內容優秀啊。很多人覺得它超越了金古的水準，個人覺得唯一的一點點遺憾是主角沒有始終保持一點堂吉柯德式的簡單的對善的嚮往和追求。那樣就接近一個普通人了，並且靈魂的矛盾是人進步的根源，如果做到了這個，那就是我看過所有小說中的No.1了，哪怕文筆不夠出色。
《昆侖》，鳳歌是新一代武俠作家中的佼佼者了，昆侖夠大氣也夠武俠原味，一流作品。他的其他作品都不錯。
《連城訣》，金庸的這部小說受關注度不夠高，但是我覺得是他所有小說里最深刻的一部。它已經不算童話了，但是強的是保持了善的一面。
《龍蛇演義》，這個是講國術的，一流作品，長見識，但談不上多少武俠氣，這個更多是一個真實的武林。
《英雄志》，也許有些人覺得虐心，但是那種百折不撓的正氣才是靈魂所在，四個主角算是我僅見的武俠了，並且每個都個性鮮明，爽，智慧，等等。我最終沒有看最後的一卷。覺得已經足夠完美了，解決了矛盾沖突就不再是沖突了。
加上九把刀的《獵命師》，創新是第一，激情第二，各種爽，有點看漫畫的味道，人物鮮活。但這個雖然俠氣十足，應該不算武俠了。
『肆』 已完結的武俠+言情小說
《絕世王子妃》 《傾城逝》 《穿越之我非儂妻》 《百變郡主》
《魔王的淘氣老婆》 《拽公主的王子》 《爸爸十七歲》
《秋司》 《天亮了，我還是不是你的女人》 《如果不是亂了心跳》
『伍』 有什麼好看的已完結的武俠小說
孫曉的【英雄志】（金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志）【隆慶版天下】。時未寒的「明權將軍」系列：【偷天弓】【換日箭】【絕頂】【破浪錐】【竊魂影】【碎空刀】等小椴的【杯雪】、【洛陽女兒行】、【肝膽】等。古龍的【歡樂英雄】，最值得一看的。其他的「小李飛刀系列」、「陸小鳳系列」、「楚留香系列」等。方白羽「千門公子系列」、「鐵血密捕系列」、「游戲時代系列」、「奇門兵刃系列」等。鳳歌的【昆侖】、【滄海】。燕壘生、紅豬俠、滄月的「聽雪樓系列」、步非煙的所有作品！以上都是我看過的作品，基本上都是純武俠作品~~
『陸』 誰能幫我把金庸的小說都評論一遍
《鹿鼎記》蘊含著對中國社會體制和國民性的深刻批判，韋小寶是二十世紀中國文學作品裡除了阿Q外最深刻的形象，它或許沒有《阿Q正傳》的深度，但廣度猶有過之。
「精神勝利法」作為中國國民性的代名詞，它的基本症狀在小說主人公身上表現的淋漓盡致，自輕自賤、自大自誇、化丑為美、麻木健忘、欺軟怕硬、忌諱缺點，把失敗幻想成勝利，在精神勝利中逃避現實，逃避失敗的痛苦。
作者通過韋小寶表達了兩層深刻寓意：
一方面，韋小寶像是搖搖欲墜的封建社會的導游，讓我們洞察出宮廷的本質：一個豪華的大妓院。這里，有著罪惡的交易和最陰險的手段，最淫盪的黑幕。所有的一切都圍繞著各種各樣的慾望展開人與人之間沒有真情，有點只是為了利益展開的算計，生存法則就是「知道的越少越好」，否則，隨時可能有殺生之禍。上自太後、皇帝，下至太監、宮女，與妓院有著驚人的相似。武則天之於張易之也不過如此。這種比喻，無疑是對封建貴族和皇權表面的高尚、尊嚴和優越感最強烈的挑戰和最辛辣的諷刺。外表最華麗的宮廷尚且如此，社會上憑權術、金錢游刃有餘的各色人等，以及俄羅斯的宮廷、台灣鄭家、吳三桂們莫不如此，更有神龍教，隱喻當時大陸政治格局，是「星宿派」的進一步，是「日月神教」的進一步，隱喻文革至斯，確實登峰造極。
另一方面，韋小寶作為市井文化和遊民文化中最惡劣的分子——流氓的典型代表，流氓在思想意識、性格特點上集中體現了遊民的腐蝕性和破壞性，突出表現在反叛性、反社會性和無確定的價值觀，但是在講義氣、重信義方面卻是遊民身上唯一亮點。市井文化和流民文化的結合，或許就是國民性和虐根性的根源。
《鹿鼎記》反英雄，反傳統，反束縛，《鹿鼎記》可以說是一部「反書」。《鹿鼎記》宣人性，宣自我，宣獨立，宣快樂，《鹿鼎記》又不折不扣，是一部「正書」。
說《鹿鼎記》是武俠小說，但卻又不像武俠小說。試想又有哪一部武俠小說能將武俠世界描繪的如此不堪，將俠義英雄批判的如此徹底，將反武俠文化咀嚼的如此深刻。
所以，《鹿鼎記》是不是武俠小說，是武俠小說臻於化境之作，是武俠小說中的極品。
所以《鹿鼎記》在金庸小說中排名第一。
天龍八部——無人不怨，有情皆孽
「無人不怨，有情皆孽。」是對天龍八部最精確的概況和詮釋。
《天龍八部》包羅萬象，從歷史到傳奇，從佛家到道家，從琴棋書畫到人生百態，從傳統文化到古今政治，就像一個驚天巨浪，向讀者涌來，讀者泛舟其上，享受一個個又一個巔峰的同時，又各自領略其要旨，真正是雅俗共賞，真正是「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。因此，《天龍八部》是金庸的又一個巔峰之作。
一個接著一個的巔峰，這是金庸創作力無窮無盡的證明，每一部小說，都有不同的風格，都帶給讀者新的感受。到了《天龍八部》，以為以後，總不能再有了，但是還有更新的巔峰。
《天龍八部》用人性塑造了一個非人的世界，無人不怨，有情皆孽。每個人都有自己的苦楚，有自己的「孽」。
有誰知道蕭峰的苦？他一掌殺死自己最鍾愛的阿朱，一箭自刎只為不給自己留下不忠不義的罵名。一掌一箭便成永訣，也是對命運的抗爭。
有誰知道虛竹的苦？一生下就是「孤兒」，可是剛剛找到失散的父母便是生死離別。就算自己一心向佛也不能青燈相伴，總是事與願違。
有誰知道玄慈、葉二娘的苦？二十多年的情思，不能為外人道，只能「怕人尋問，噎淚裝歡」，一朝相見，身敗名裂，唯死而已。
有誰知道阿紫的苦？愛上大英雄本不是她的錯，錯的是一生活在阿朱的影子里，可是就算有一千個阿紫也比不上一個阿朱。
那麼多人有說不出的苦，可是偏偏全書不苦，苦化為激情，洋溢在全書之中。
讀《天龍八部》，到「燕雲十八飛騎，奔騰如虎風煙舉」
宜飲烈酒以壯豪情。
讀《天龍八部》，到「向來痴，從此醉」宜飲甜酒以襯柔情。
讀《天龍八部》，到「塞上牛羊空許約」宜飲苦酒以示悲情。
讀《天龍八部》，到「夢里真，真語真幻」宜飲蜜酒，歷久彌香。
讀《天龍八部》，從頭至尾，一氣呵成，廢寢忘食，宜掩卷沉思，以書作酒，可以大醉。
無人不怨，有情皆孽。
《笑傲江湖》——政治與江湖
江湖是罪惡的發源地，卻又承載著俠義、溫柔、善良和人們最美好的夢想，但這只是一個夢——一個不願醒來的夢，因此，也就有了「人在江湖，身不由己」的無奈。
《笑傲江湖》是一部武俠小說，將「獨孤九劍」每一招每一式描繪得有聲有色，卻偏偏有是無招勝有招的極致；將令狐沖的俠肝義膽刻畫的入木三分，卻令他「達非兼濟天下，窮難獨善其身」的無奈。
因為《笑傲江湖》不僅僅是武俠小說，它也是政治小說、人性自由小說。
正如金庸在後記中所寫:「任我行、東方不敗、岳不群、左冷禪這些人，在我設想時主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向問天、方證大師、沖慮道人、定閑師太、莫大先生、余滄海等人也是政治人物。」這也這部小說沒有確切時代背景的原因。因此，也就有了日語神教與五嶽等的並置。他們大多野心勃勃，或明爭，或暗鬥，一統江湖方肯罷休。
當然，簡單的映射政治不是金庸最終動機。「這部小說通過書中一些人物，企圖刻劃中國三千多年來政治生活中的若干普遍現象。影射性的小說並無多大意義，政治情況很快就會改變，只有刻劃人性，才有較長期的價值。」
「豈能如人意，但求無愧我心。」人的本性有丑有惡有善良，善良的一面始終占上風。善良不是作給人家看，而是要求無愧於自我的良心。
令狐沖見證了很多歷史性時刻，特別遇風清揚，更是決定了個性的自由，以致「不自由，毋寧死」，當他情意緊纏在岳靈珊身上之時，是不得自由的。只有到了青紗帳外的大路上，他和盈盈同處大車之中，對岳靈珊的痴情終於消失了混亂戰神，他才得到心靈上的解脫。
《笑傲江湖》一開始，就是魔教長老曲洋和劉正風的友誼，兩人琴蕭合奏了一曲《笑傲江湖》。正邪之際終是難分，正如自由難論。正是什麼？邪又是什麼？正是：
真作假時假亦真，無為有處有還無。
《笑傲江湖》將武俠、政治與人性融為一爐，卻又都寫得光彩照人，特別突出了人性的自由、隨性。
《倚天屠龍記》—— 人性與愛情
《倚天屠龍記》塑造了一群英雄——明教群雄，明教人物眾多，一個一個介紹出場，直到六大派圍攻光明頂，才總其成，其間過程繁復，頭緒萬千，但是一點點寫出來，一個個出場，有條不紊。能看到這樣，已經是空前絕後了，但金庸還不心足，像是有意在考驗自己的創作能力，將一個重要人物，明教的光明右使，留在最後出場，石破天驚，讀者不禁這樣想：金庸的創作才能，究竟有沒有盡頭。 《倚天屠龍記》是金庸作品更趨向浪漫、趨向超凡不羈的轉折之作，像大海中的巨浪一樣，洶涌澎湃而來，一個巨浪接一個巨浪。才孕育了他下一部浩淼不可方物的巨著《天龍八部》。
表達《倚天》主題的明教經文：焚我殘軀，熊熊聖火。生亦何歡，死亦何苦？為善除惡，惟光明故，喜樂悲愁，皆歸塵土。難怪當時俞蓮舟心想：「……他們不念自己身死，卻在憐憫眾人，那實在是大仁大勇的胸襟啊！」
憐我世人，憂患實多！
這是全書的主旨，金庸通過了《倚天》，將這個主旨表現得極其透徹。
《倚天》最後一回「不識張郎是張郎」也是全書對張無忌乃至整個《倚天》人性的總括，人性總是那樣的難以捉摸。
正如《倚天》後記所言：張無忌跟我們普通人更像些，個性比較復雜，比較軟弱，較少的英雄氣概。三部曲中郭靖老實厚重，楊過深情狂放，郭靖大事上有氣節，把握很定，小事往往需要黃蓉推動一下，楊過是絕對主動的，張無忌總是受別人影響，被環境所支配，無法擺脫，不管是他學武還是到做教主，無不如此，就連最後愛上趙敏，也是「形勢所迫」。
愛情上，郭靖在華箏與黃蓉之間的抉擇純粹是出於道德價值的判斷，楊過是至情至性，開始像是無形浪子，最終也步入「正軌」，他對小龍女至死不渝，日久彌堅，張無忌始終在趙敏、周芷若、殷離和小昭之間搖擺不定，最後似乎更愛趙敏一些，可是我寧可相信那也是一種無奈，島中歸來之後，殷離的「死」，小昭的離去，趙敏的「陰險」，讓他只能選擇周芷若，後來周芷若與趙敏好壞倒轉，張無忌還是沒有抉擇。
五、《神鵰俠侶》 金庸在五十年代的末期，已經創造出了兩個極其突出的人物。一個是完全不通世道人情、種種社會規范的「小龍女」，一個是深諸人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然，不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適合，這是《神鵰》在創作上最大的成功。《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇、有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這么多關於愛情的描寫。《神鵰》中不但有「情花」，可以致人於死，也的「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最後線時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的沖突，是社會規范和人性的沖突。在沖突的過程中，黃蓉甚至運用了陰謀，本來已佔上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受了郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望了，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。楊過在《神鵰》中，自始至終，是一個悲劇性格的人物，小龍女也是，因為他們和當時社會，完全不能相合。楊過、小龍女重逢，對讀者而言，是一個大喜訊，人人額手稱慶，但對整部小說而言，卻是敗筆。試看小龍女再出現後，哪裡還有什麼江芒可言？遠不如讓楊過一直悲劇下去好得多了！金庸原來的創作意圖如何，不得而知，但是就小說論小說，《神鵰》從一開始起，就註定是一個悲劇，是不是為了遷就讀者的意願，硬將之改成喜劇，不得而知。作為讀者之一，如今說得口硬，但在看《神鵰》時，也希望小龍女、楊過重逢，雖然在掩卷之後，一再認為悲劇可以使《神鵰》更完整，也相信金庸在創作開始時，也以悲劇為主旨，不然，何必讓小龍女給一個毫不相乾的道士姦汙？《神鵰》中，金庸表現了一種觀念上的矛盾。一方面，是人性的自然發展，另一方面，是為國為民的傳統思想。這種矛盾，在楊過的任性和郭靖的忠誠上，屢起沖突。但它應該如何，金庸並沒有下結論，郭靖還是郭靖，楊過還是楊過，誰也改變為了誰。這當然是金庸在當時自己的思想方法上，只是出現了矛盾而未的結論之故。《神鵰》的主題曲是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（PS：以上是本人的自己寫的，沒寫完，後面借用倪匡先生的。因字數原因，有刪節，並且省略中短篇小說。）
《雪山飛狐》是石破天驚的作品，突破了《書劍》的「群戲」，隱約繼承了《碧血劍》中的雙線發展和倒敘的結構。而將整部小說的結構，推向了一個新的境界，通過一連串的倒敘，倒敘出自每一個人的口中，有每一個人之間的說法，有極度撲朔迷離的情形下，將當年發生的事，一步一步加以揭露。在和《碧血劍》的相同之處的是，《雪山飛狐》中真正的人物，並不是胡斐，而是倒敘中的胡一刀夫婦。所不同的是，《碧血劍》中的倒敘人物，早已死去，而在《雪山飛狐》之中，苗人鳳卻留了下來。最後還和胡斐決戰。所以，《雪山飛狐》沒有《碧血劍》的缺點，在倒敘的一條線結束之後，另一條線，一樣極其精彩。《雪山飛狐》發表至今，是金庸作品中引起爭論最多的一部。引起爭論處，有兩點：第一點：多個人物敘述一件若干年前的故事，各人由於角度、觀點的不同，由於各種私人原因，隨著各人個人的意願，而說出不同的事情經過來。這是一種獨特的表達方式，很有點調侃歷史的意味，使人對所謂「歷史真相」，覺得懷疑。每一個人既然都站在自己的立場，為自己的利益作打算來敘述發生的事，那麼，事實的真實性究竟有多少呢，不單是歷史的記述者，尤其是所謂「自傳」，真實性如何，更可想而知。這種寫法引起爭論之處是，許多人直覺上認為這就是「羅生門」，由於「羅生門」中的同樣的結構，每個人在敘述往事的時候，都有一同的說法，而事實的真相便淹沒不可尋。所以，《雪山飛狐》在讀者心目中，就往往與「羅生門」相提並論。關於這一點，我的看法是：《雪山飛狐》在創作過程之中，金庸在一開始之際，當然受了電影「羅生門」的影響。但是明眼人很容易看出來，金庸在開始創作之後不久，就立即想到自己的作品，會被人與「羅生門」相提並論。所以，他努力在突破，不落入「羅生門」的窠臼之中，而結果，他的努力獲得了成功。說《雪山飛狐》倒敘部分的意念來自「羅生門」可。說《雪山飛狐》是「羅生門」的翻版，絕不可。如果強要這樣說，那是證明說的人，未曾仔細看過電影「羅生門」和未曾仔細看過《雪山飛狐》。金庸在《雪山飛狐》中採取的倒敘結構，是武俠小說中從來也未曾出現過的，是一種斷然的新手法。這種新手法的雛形在《碧血劍》，而成熟於《雪山飛狐》。奇怪的是，在金庸以後的作品中，卻絕不再見。或許金庸認為那隻是創作中的一種「花巧」，偶一為之則可，長此以往由不可之故。第二點引起爭論的是：《雪山飛狐》寫完了沒有？《雪山飛狐》寫到胡斐和苗人鳳動手，兩個人之間，已經有了許多恩恩怨怨，動手是非勝負、決生死不可的。而且金庸安排兩人動手的地點，是在一處絕崖之上。背景地點寫得這一段情節絕無退路，完全沒有轉寰、迴旋的餘地，非判生死不可。而從開始起，決斗的兩個人，全是書中的正面人物，不論是作者或讀者的立場，兩個人之間，是誰也不能死的。這等於是一個解不開的死結。所有的讀者，都屏氣靜息，等著金庸來解開這個死結，而且，讀者也相信金庸可以極其圓滿地解開這個死結。終於，決斗的雙方，胡斐和苗人鳳，可以判出高下了，胡斐捉住了苗人鳳刀法中的一個破綻，在交手過招之間，一發現了這個破綻，只要再發一招，就要以判生死、定勝負了！然而，金庸卻就在這個節骨眼上，停筆不寫下去，宣稱：全書結束了！胡斐的這一刀是不是砍下去？金庸的解釋是：讓讀者自己去設想。由於全書一步一步走向死胡同，在死胡同所盡之處突然不再寫下去，讀者的確可以憑自己的意念與想像，也可以去揣想金庸原來的意念是怎樣的。在談論金庸的作品時，可以平添奇趣，這也是金庸的成功之處。
《射鵰英雄傳》是金庸作品中被普遍接受的一部，最多人提及的一部。自《射鵰》之後，再也無人懷疑金庸的小說巨匠的地位。這是一部結構完整得天衣無縫的小說，是金庸成熟的象徵。《射鵰》是金庸作品中最重要的一部小說，是絕對毋庸置疑的。在《射鵰》中，歷史人物和虛構人物的揉合，又有了新的發展。虛構人物不再擔任小角色，而是可以和歷史人物分庭抗禮了。郭靖自小就和成吉思汗在一起生活，後來更曾統率蒙古大軍西征。從此開始，金庸筆下對創作人物的處置，更加隨心所欲，有時甚至可以凌駕於歷史人物之上了。這樣的安排，足以證明金庸對他所寫的小說的歷史背景，有了更深刻的研究和心得。讀者當可以發現，在歷史和創作的揉合之中，是極度的水乳交融，不著痕跡的。也有人認為金庸的這樣寫法，會有誤導讀者錯誤認識歷史之可能。這種說法，當然不值一笑，也不值一駁。持這種想法的人，只怕要比一座高樓之下張上安全網，以防有人跳樓。《射鵰》最成功之處，是在人物的創造。《射鵰》的故事，甚至可以說是平鋪直敘的，所有精彩的部分，全來自所創造出來的、活龍活現、無時無刻不在讀者眼前跳躍的人物。金庸寫人物，成功始自《射鵰》，而在《射鵰》之後，更趨成熟。《射鵰》在金庸的作品中，是比較「淺」的一部作品，流傳最廣，最易為讀者接受，也在於這一點。。《射鵰》可以說是一部武俠小說的曲范，在武俠小說史上，佔有重要地位。《射鵰》中，金庸還在強調群眾力量，強調集體，盡在個人力量之上，這種觀念，集中在君山之會，郭靖、黃蓉被丐幫逼得面臨失敗這一情節上。但是這種觀念在一再強調中，實際上已出現了崩潰的跡兆，實在無法再堅持下去。個體的力量在前頭，金庸用一種無可奈何的心情，接著又寫了郭、黃二人，打敗了丐幫的大批人。英雄人物，畢竟是個體的、獨立的。和群眾的盲目、沖動，大不相同。這種群體觀念崩潰的跡兆，始於《射鵰》，而到了《神鵰俠侶》，楊過在百萬軍中，擊斃蒙古皇帝，已徹底轉變完成。自此之後，金庸的小說中，始終是個體觀念為主了。愛情上的觀念，一直到《射鵰》金庸還是堅持「一男一女」的「正確戀愛」，這種觀念，一直維持到最後一部《鹿鼎記》，才來了一個大突破，在輪到《鹿鼎記》，自會詳敘。所以，在《射鵰》中，郭靖盡管和蒙古公主有婚約，可是在遇見了黃蓉之後，他只好在兩者之中擇其一，當然，感情上的挫折，也變成了故事的豐富情節。《射鵰》熱鬧、情節曲折動人、人物生動豐富，是雅俗共賞的成功作品。
《書劍恩仇錄》 《書劍》在金庸作品中，不是特出的作品。原因有：其一，《書劍》是「群戲」，主角是「紅花會」，而不是一個人或兩個人。而紅花會一共有十四個「當家」，金庸雖然突出了其中的幾個，但必然分散了感染力，以致沒有一個最特出的人物。武俠小說有一個特點，是相當個體的。讀者看武俠小說，要求個體的心靈滿足，個人英雄主義的色彩越濃，個體的形象越是突出，就越能接受。《書劍》採用了「乾隆是漢人」的傳說，借乾隆這個人物，寫出了既得權力和民族仇恨之間的矛盾，在表達這一點意念上，獲得成功。《書劍》中幾個主要人物，寫得並不出色，反倒是幾個次要人物，活龍活現，令人擊節贊賞。作為第一部作品，金庸在《書劍》中，已表現了他非凡的創作才能，眾多的人物，千頭萬緒的情節，安排得有條不紊，而又有一氣呵成之妙。筆法也有刻意仿效中國傳統小說之處。而幾處在人物出場、提及姓名之際，儼然《三國演義》。寫人物方面的功力，在《書劍》中也已表露。對金庸而言，《書劍》是一個嘗試，這個嘗試，肯定是極其成功的，這才奠定了他以後作品更進一步成功的基礎。
《連城訣》是金庸作品中最獨特的一部。如果說，《神鵰俠侶》是一部「情書」，那麼，《連城訣》是一部「壞書」。「情書」寫盡天下各色人等的情；「壞書」寫盡天下各色人等的「壞」。人性的丑惡在《連城訣》，被描寫得如此之徹底，令人看了不寒而怵，茶飯不思。整部《連城訣》中，充滿了人的各種各樣的惡行。而所有的惡行，為的是一大批寶藏，結果，人人都為寶藏癲狂。金庸在寫盡了人的惡行之後，放了一把火，將這些惡行放在火里。但人的這種惡行實實在在的存在，火也燒不盡。當然，《連城訣》中也有美麗的一面。丁典和凌霜華的愛情，如此凄迷動人，在金庸所有作品的愛情描述之中，以此為最。其次才輪到《倚天屠龍記》中楊逍和紀曉芙。凌霜華也是金庸作品中遭遇最令人同情的一個女人，她是被她財迷心竅的父親害死的。父母害女兒，似乎有點不可思議，但是在現實社會中，為了自己而將女兒送進火坑之中，反倒沾沾自喜的父母，也屢屢可見，難怪有人叫出：「天下有不是的父母！」《連城訣》也是最苦的一部小說。書中人物遭遇之苦，簡直有令人掩書不忍卒讀者。狄雲為了怕被人發現，躲起來，將自己的頭發，一把一把，撥個精光，夠苦了吧？但那還只不過是肉體上的痛苦。精神上的苦，有比這更甚於十倍的。不但是正面人物的精神痛苦，連一直在做壞事的人，精神也處於極度痛苦之中。殺人毀屍滅跡之後，每天半夜，夢游起來砌磚，是陷在何等的苦痛之中。《連城訣》中也寫了一個人，面臨死亡時的心理狀態和表現。在武俠小說中，俠士總是不怕死的，視死如歸。但金庸卻來一個突破，一個一直在江湖聞名的大俠，在面臨死亡之際，為了使自己可以活下去，比任何卑污小人更卑污。花鐵乾的所作所為，寫盡了人性的弱點。單單為了活下去，不論活得好，或活得不好，甚至是為了毫無目的的活，人就可以什麼都做得出來。將人放在一個絕望的環境之中，使人性平時隱藏的一面，得到充分的發揮，這是很多小說家喜歡採用的題材，但未有如金庸在《連城訣》中所描述得如此深刻者。還好，最後有水笙的一件用鳥羽織成的衣服，使人還可以松一口氣。金庸在《連城訣》的後記中，譴責了冤獄，這篇後記極動人，用淡淡的感觸記述了童年時所聽到的一件事，沒有激烈的言詞，但是卻表達了強烈的感情。整部《連城訣》，就是這樣。對《連城訣》中一切惡行，金庸所用的詞句，甚至也不是強烈的，只是淡淡的旁觀，唯其如此，感染力才特別強。口角掛著不屑的冷笑，一定比咬牙切齒的痛罵，更加有力。
《俠客行》《天龍八部》之後，在武俠小說的領域之中，大匠如金庸，也有難以為繼之苦了。所以《俠客行》只是在表現幾個新的觀念上有突破，其餘方面，成績平平。由兩個面貌極度相似的人而引出故事，這種寫法本身就不是一個好的安排，雖然金庸已盡量寫得曲折離奇，而又在結尾故弄玄虛，但仍然未成大器。《俠客行》中最獨特的一面，是女主角丁當對待愛情的態度。她明知所愛的是浮滑浪子，但仍然愛他，而不愛另一個外貌完全一樣的正誠君子。金庸再一次通過女主角在愛情上的選擇，不說明愛情和理智是兩回事。《俠客行》又寫了一個完全不識字、完全不通世情的人，反而能領略到上乘武功的真諦，而許許多多博學之士，反倒鑽進了牛角尖中，走不出來。拙中有大巧這一觀念的形成，是後來《鹿鼎記》成為不是武俠小說的武俠小說的基礎。至巧不如拙，再蠢笨的人，也有自他的的際遇，《俠客行》中表現的哲理至深。《俠客行》的情節，在相似的兩個人上變化，已經可以說盡其所能。但如果讀者看到一半，還不明白兩個相似的人是兄弟，那麼，不適宜看小說，更不適宜看金庸的小說，所以，和種種懸疑曲折，都有吃力不討好的之感。反倒是張三李四，請人去吃臘八粥，寫得出神入化。張三李四這一類的「獎善懲惡」行動，和他們的絕頂武功，以及對武林中各門各派各幫各會的的情形瞭若指掌的情節，成為濫觴，以後在許多武俠小說中可以看到。
《飛狐外傳》補《雪山飛狐》之不足，寫胡斐這個人的成長過程。在《外傳》中，胡斐才是真正的主角。但是金庸為了要建立《雪山飛狐》已經寫完的概念，在《外傳》中，就處處受到牽制，所以胡斐在《外傳》中，始終是烏雲密布，不能霹靂一聲，豪雨如注。除了胡斐遇到無塵道長，快刀斗快劍這一大段，可以令人眉飛色舞之外，像佛山鎮上的情節，鳳天南這個人，袁紫衣是鳳天南的女兒這種情節安排，是金庸作品之中最沉悶而不動人的情節。《外傳》的主段，欲放不放，但旁枝卻精彩紛呈。「紅花會」中的人物，在《外傳》中出場不多，但是卻光芒萬丈，比在《書劍恩仇錄》中更好。常赫志、常伯志在天下掌門人大會中救人，倏來倏去，神出鬼沒，在《書劍》中就沒有這樣精彩片段。甚至陳家洛，憂郁不言，墳前灑淚，也比《書劍》中可愛得多。《外傳》中有雙生兄弟三對：倪不大、倪不小，常赫志、常伯志，馬春花和福康安所生的一對雙生子。金庸在寫到倪不大、倪不小之際，十分傳神，他們講話，是一個講一句，結合成為一段話的。年前，在台北遇到一對在電影界工作的雙生子，發現他們講話，是一個人講半句，結合成一句話，比金庸的描述尤有過之，這是一種十分有趣的現象。再有機會改正時，倪不大、倪不小也可以每人說半句話？馬春花所生的那對雙生子，在《雪山飛狐》中已經成長，可惜金庸已經擱筆，不然，這一對玉雪可愛的人物，可以構成一部佳作。
《碧血劍》 金庸在創作《碧血劍》時，已在尋求一個新的突破，他這部小說採取了一種特異的結構。書中真正的主角，金蛇郎君，是一個早已死了的人，一切活動，只在倒敘中出現。而另一個擺出來一本正經是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。所以，金庸在金蛇郎君和袁承志雙線並敘的時候，雖然只是一線出色，還有可觀之處。到了金蛇郎君那一線告一段落之後，就有潰崩的跡象。尤其是到了末段，是金庸小說中最差的一段，可稱敗筆。在《碧血劍》中，金庸首先向正統的是非觀念挑戰。金蛇郎君是一個放盪不羈的人物，而金庸肯定了他的個性，將他寫得極其動人、可愛。
附本人對金庸小說的簡短概括：飛狐外傳——寶刀相見歡，柔情恨無常
雪——流淚未必非豪傑，妄語豈是真英雄
連——狄雲素心何處安
天——無人不怨，有情皆孽
射——俠義人生路，人間逍遙游
白——天靈鳥唱不盡單相思的憂傷
鹿——義字當頭難敵多情，不才小寶惘稱英雄
笑——達非兼濟天下，窮難獨善其身
書——愛美人更愛江山
神——問世間，情為何物
俠——天涯誰人可識君
倚——四女同舟何所望，不識張郎是張郎
碧——亂世壞長城，空負安邦志
鴛——嬉笑江湖行，仁心不可忘
總——俠士高人盡歸隱，不才小寶稱至尊
『柒』 評論武俠小說的精華
卧龍生 他成功地運用了還珠樓主的神禽異獸、靈丹妙葯、玄功絕藝、奇門陣法，鄭證因的幫會組織、風塵怪傑、獨門兵器，王度廬的悲劇俠情，朱貞木的奇詭布局、眾女倒追男等等，成功地博採眾長而融於一體，開創了既具有傳統風味又具有新境界的新時期武俠小說風格，成為一代「武林正 梁羽生的功績，在於開了武俠小說的一代新風。「新派」不僅是他們自命的，也是得到社會承認的，舊武俠小說雖也熱火朝天，但自始至終為新文學所瞧不起，始終難登大雅之堂，當時自命為大雅的報紙和自命為大報的報紙，都不屑於刊登，武俠的讀者，還缺少知識分子，而主要是下層的「識字分子」。當時武俠小說的地位，猶如流浪江湖的賣解藝人，看的人雖多，卻始終算不得名門正派，梁、金一出，局面頓時改觀，各大報也都以重金作稿酬，爭相刊登，讀者也普及到社會各個階層，港、台、新、馬，一時風起雲涌，開創了武俠小說的一個新世紀。隨後，關於武俠小說的專門研究也漸成熱潮，與純文學相比美 古龍與金庸、梁羽生並稱為中國武俠小說三大宗師。他的武俠小說創作理念是「求新求變」，不受傳統拘束，將中外經典鎔鑄一爐，他為「武俠美學」理念的形成與「武俠文化」的推廣作出了巨大貢獻。古龍為人豪氣干雲，俠骨蓋世，才華驚人，他以豐富無比的創作力，留下了70多部精彩絕倫、風行天下的武俠巨作，影響巨大，開創了近代武俠小說新紀元，將武俠文學推上了一個新的高峰。 j金庸是集大成的全才..最喜歡他的《鹿鼎記》涉及了文學.宗教..藝術.我個人覺得是他最好的小說
『捌』 介紹幾本好看的武俠小說 要已經寫完的
蝶舞大唐春
蟬翼劍
大唐行鏢
天香十二亭
都很不錯哦
『玖』 求一篇關於金庸全部武俠小說的評論或論文
◎《金庸全集》：
金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。（見《鹿鼎記•後記》和「金庸作品集序」）
簡單來說，金庸的武俠小說經歷三個版本：舊版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件稱為舊版，主要刊在報刊上，也有不少沒有版權的單行本，現在恐已散佚。1970年起，金庸著手修訂所有作品，至1980年全部修訂完畢，是為新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新開始修訂工作，正名為新修版（或世紀新修版），至今所有新修版本均已完成，並結集出版。
每一次修訂，情節都有所改動。新修版的故事細節和結局也略有改變，引來不少回響。目前兩岸三地的出版分別授權於廣州的廣州出版社、花城出版社（於2002年11月開始出版，代替原來的三聯書店）、台灣的遠流出版社、香港的明河出版社。
現在已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目：
第1-2冊：
《書劍恩仇錄》----金庸第一部武俠小說。鋒芒之作。
創作年代：1955年
歷史背景：清乾隆十八年六月--二十四年
公元1753年--1759年
首發連載雜志：新晚報
第3-4冊：
《碧血劍》（附錄：袁崇煥評傳）
創作年代：1956年
歷史背景：崇禎六年--崇禎十七年或順治元年
公元1633年--1644年
首發連載雜志：香港商報
第5-8冊：
《射鵰英雄傳》（附錄：成吉思汗家族、關於「全真教」）----《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》並稱「射鵰三步曲」，有前後聯系但不是系列，思想各異（分別是儒俠、道俠、佛俠），是「俠之大者」的詮釋作。此為「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
創作年代：1957—1959年
歷史背景：南宋寧宗慶元五年--嘉定十四年
公元1199年--1221年
首發連載雜志：香港商報
第9-12冊：
《神鵰俠侶》----金庸「射鵰三部曲」之第二部曲。
創作年代：1959—1961年
歷史背景：南宋理宗紹定五年或六年--開慶元年
公元1232年或1233年--1259年
首發連載雜志：明報
第13冊：
《雪山飛狐》——《雪山飛狐》《飛狐外傳》是金庸現實主義最強的小說
創作年代：1959年
歷史背景：清朝乾隆四十五年三月十五
首發連載雜志：新晚報
《鴛鴦刀》----附在《雪山飛狐》之後的中篇小說。
創作年代：1961年
歷史背景：清中前期
約公元1644年--1796年
首發連載雜志：明報
《白馬嘯西風》----附在《雪山飛狐》之後的中篇小說。
創作年代：1961年
歷史背景：清初順治年間
首發連載雜志：明報
第14-15冊：
《飛狐外傳》——《雪山飛狐》前傳
創作年代：1960—1961年
歷史背景：清乾隆三十一年--三十四年
首發連載雜志：武俠與歷史
第16-19冊：
《倚天屠龍記》----金庸「射鵰三部曲」之第三部曲。
創作年代：1961年
歷史背景：南宋末--元末明初
公元1262--1263年
首發連載雜志：明報
第20冊：
《連城訣》——強烈批判社會私慾、貪婪、無情的一面，同時也從屈指可數的幾位善良人物身上表現友誼、愛情、濟人、寬容。
創作年代：1963年
歷史背景：明前中期根據當時府縣設置，還有寶藏年代推算
首發連載雜志：東南亞周刊
第21-25冊：
《天龍八部》——倪匡曾代寫其中約五萬字，後修訂了大部分。該篇是金庸哲學、內涵、人性、情節等的巔峰之作，亦是對「人」、「諧」、「俠」的統一性巨著。
創作年代：1963—1966年
歷史背景：北宋哲宗元佑五年--元佑九年或紹聖元年
公元1090年--1094年
首發連載雜志：明報
第26-27冊：
《俠客行》——小說主人公無明確名字，以「石破天」代稱。該篇對人生寓言性與舐犢之情描寫最甚，親情性最強。
創作年代：1965年
歷史背景：清初
首發連載雜志：明報
《越女劍》（附錄：三十三劍客圖）----《越女劍》寫於《鹿鼎記》連載中途短篇小說，因此金庸最後一部小說是《鹿鼎記》而非《越女劍》。出版時附在《俠客行》之後。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，最後只完成了頭一篇《越女劍》，亦沒有包含在對聯之中。是金庸歷史感最強的小說。
創作年代：1970年
歷史背景：春秋末年吳越爭霸時期
約公元前473年--前463年
首發連載雜志：明報
第28-31冊：
《笑傲江湖》——折射政治斗爭，同時也表露對斗爭的哀嘆。
創作年代：1967年
歷史背景：明朝
首發連載雜志：明報
第32-36冊：
《鹿鼎記》（附錄：康熙朝的機密奏摺）----封筆之作金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就。創立「反武俠」情節，武俠史首次以詼諧、反諷、批判觀寫作的巨著，代表了金庸小說藝術的最高成就。
創作年代：1969—1972年
歷史背景：清康熙八年--康熙二十六年
公元1669年--1687年
首發連載雜志：明報
附：其中《白馬嘯西風》《連城訣》《俠客行》《笑傲江湖》在小說中沒有指出明確年代（表示可以發生在任何時候），這幾部小說年代是從一些細節推斷的
金庸其他作品
《三劍樓隨筆》：與梁羽生、百劍堂主合著
《袁崇煥評傳》：文化普及性作品，非學術性著作，收錄在《碧血劍》中。
《三十三劍客圖》：又名《卅三劍客圖》。
《金庸散文集》
《月雲》：略帶有自傳性質的短篇小說。
《社論》：約兩萬篇，包括如《寧要褲子，不要核彈》、《火速！救命！----請立刻組織搶救對上梧桐山》、《巨大的痛苦和不幸》、《自來皇帝不喜太子》等，在大陸未結集出版。
《香港基本法》：主要起草人之一。
另外，還有《韋小寶這小傢伙》、《一國兩制和自由人權》等諸多文學評論、散文、及由他人整理的演講稿。
金庸俠義英雄的民族大義，是秉承漢魏以來「捐軀赴國難，視死忽如歸」的精神的。一部中國歷史，其實就是漢民族和周邊民族互相爭斗、交融的歷史。民族間的矛盾來源於國家利益的追求，也源於不同的信仰和教化。在中國傳統倫理中，民族氣節從來都是放在首位的。在國家敵對中，政府的軟弱格外刺激民間的信心，而作為民間力量的精英，俠便理所當然地承擔了民眾和志士仁人的理想。
俠的民族大義表現在為國御敵——這本是軍人的本份，但「天下興亡，匹夫有責」，作為一個「布衣之俠」，更是責無旁貸。
民族大義的本質是一種忠誠，是對歷史、對社會的忠誠，擴大開來，也是對家人對朋友的忠誠。一個俠士若不具備這份起碼的忠誠，就喪失了自己所賴以寄身的 基礎。
但這也不是俠的最高的境界。
在金庸筆下，豪氣干雲、孔武有力、鬥狠使勇，充其量只能算個壯士，慷慨任事、忠憫待人、義薄雲天，也只是個一般的俠士，所以楊過一人一雕往來東西南北 ，問盡天下不平事，急公好義排紛解難，人稱「神鵰大俠」，可楊過卻拒不接受那個「大」字。
郭靖與楊過在襄陽聯床夜話，郭靖說：「我輩練功學武，所為何事？行俠仗義，濟人困厄固然是本份，但這只是俠之小者。江湖上所以尊稱我一聲『郭大俠』，實因敬我為國為民、奮不顧身地助守襄陽，……只盼你心頭牢牢記著『為國為民、 俠之大者』這八個字，日後名揚天下成為受萬民敬仰的真正大俠」。
「為國為民」，這才是俠之大者，這才是俠的最高境界。
天下為懷，蒼生為念，這才是俠的最高理想，這也是金庸的俠意識，更是金庸對中國傳統俠意識的突破與貢獻。
在《射鵰英雄傳》的結尾，成吉思汗與郭靖有一段對話。成吉思汗說：「我所建大國，歷代莫可與比。……你說古今英雄，有誰及得上我？」
郭靖答道：「大汗武功之盛，古來無人能及。只是大汗一人威風赫赫，天下卻不知積了多少白骨，流了多少孤兒寡婦淚」。
郭靖又道：「自古英雄而為當世景仰，後人追慕，必是為民造福，愛護百姓之 人」。
在《天龍八部》的最後，段譽和虛竹擒到遼帝耶律洪基，蕭峰求遼帝一諾：終生不許一兵一卒越過宋遼邊境。
在得到保證後，蕭峰隨即折箭自殺以謝罪。
要知道，蕭峰是遼人，又是南院大王皇帝結義兄弟，宋遼開戰，蕭峰所念念於心的，則是蒼生百姓的安危幸福，並以一己之死，換來了宋遼兩國的平安合睦，百姓的安居樂業。遼國百姓免去征戰之苦，蕭峰是為了民族的利益；天下蒼生得以安
然無擾，蕭峰也是為民造福。這正體現了一個大俠的最高境界。
金庸筆下的俠義英雄，從尋常的江湖豪客，到行俠仗義、濟人困厄的一般俠士，到為國為民、天下為懷的大俠，層次是何等的分明！
若從歷史的眼光看，中國俠意識的成型是自司馬遷始，從司馬遷到金庸的二千年間，俠從威重鄉里、與人解紛的「布衣之俠」，到少年豪氣、復仇報國的「幽並游俠」，到梁山好漢的除暴安良，基本上定型在排紛解難、濟人困厄的作為上，清
代的公案俠義小說、民國時期的武俠小說，基本上都是遵循著這個俠的原型。
只有到了金庸，排紛解難、除暴安良，不再是俠的全部作為，而是一個俠士的本份，不如此便不足以成為俠，而做到了這些則還遠遠不夠，俠還有更高的理想追求，俠要以天下蒼生為己念，這才是俠之大者。
顯然，金庸繼承了傳統的俠意識，並發展光大了它。「布衣之俠」到「俠之大者」，這便是金庸的俠路歷程。
在金庸筆下，俠在行為上有了擴大，在人格上有了升華。
俠在金庸筆下才開始光茫四射。
「俠之大者」是金庸對傳統俠意識的突破與升華，也是對中國武俠文化及整個傳統文化的一大貢獻。
『拾』 推薦幾部經典好看的武俠小說（已完結）
(英雄志),
金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志
不看英雄志白活這一世