曹乃謙短篇小說美姐

① 《到黑夜想你沒辦法（曹乃謙）.》最新txt全集下載

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到黑夜想你沒辦法
--溫家窯風景
曹乃謙 著

介紹
盡管大多數人並不熟悉他的文字，但由於諾貝爾文學獎評委馬悅然曾說過，"曹乃謙和李銳、莫言一樣都有希望獲得諾貝爾文學獎"，人們開始關注他。曹乃謙《到黑夜想你沒辦法》由29個短篇小說和一個中篇小說匯成一個長篇小說，小說的背景是1973年、1974年的塞北農村溫家窯，故事裡頭的人物多半是一些可憐的光棍兒，除了渴望吃飽以外，他們都渴望跟女人"做那個啥"。書中對食慾和性慾飢渴的描寫達到了極至，而曹乃謙這個37歲才開始寫小說、現年58歲的大同警察說，書里寫的故事都是真實發生的。書中多次出現的"要飯調"使全書有一股濃濃的莜麵味。
《到黑夜想你沒辦法》
溫家窯是曹乃謙小說中故事的發生地，1974年曹乃謙曾被派到這里給插隊青年帶隊，在溫家窯一年的生活，深深震撼了曹乃謙。而那首在當地叫"要飯調"、"爛席片"的信天游，也成……
以上

② 《北京晚報 的報道》txt全集下載

北京晚報 的報道 txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：

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牆里開花少人識牆外諾獎評委賞
鄉巴佬曹乃謙內地首度正式出書
「我不管中國大陸的評論家對曹乃謙的看法，我覺得曹乃謙是個天才的作家。」無論在哪裡接受采訪，諾貝爾文學獎評委中惟一懂漢語的馬悅然從不掩飾對曹乃謙的喜愛。他多次說，曹乃謙和李銳、莫言一樣都有希望獲得諾貝爾文學獎。2005年，已經81歲的老人專程從瑞典來到山西，尋找這位在中國內地很少有人知曉的作家，甚至親手將曹乃謙的長篇《到黑夜想你沒辦法》譯成了瑞典文。雖然曹乃謙的作品早就被介紹到港台地區以及美國、日本、瑞典等國，但是57歲的曹乃謙幾乎一直被中國的文壇主流所遺忘。
今年12月9日中國廣播電視出版社將高調舉辦曹乃謙短篇小說集《最後的村莊》首發式，這是20年來內地第一次正式出版他的作品。
關於名聲我在荒野里自娛自樂卻聽到了背後有人叫好記:一方面對大眾讀者來說，您的名字還很陌生，另一方面您在上世紀八十年代就已得到汪曾祺的贊賞，近年來諾貝爾文學獎評委馬悅然先生也對……

③ 介紹一下曹乃謙

曹乃謙，山西大同市公安局警察，他1991年開始在《山西文學》等報刊發表文學作品，他的短篇小說，400至500個字就可以把一個人整個的命運都寫進去了。因為在農村生活過很長時間，他使用的語言有時候是非常粗的、非常 「臟」的，完全是民間性的。他的語言沒有經過意識形態過濾，鄉土風味特別濃厚。

《到黑夜想你沒辦法》是最著名的一篇，寫的是溫家窯的人和事。北溫窯村是曹乃謙小說中描繪的溫家窯的原型，北溫窯村位於山西省與內蒙古交界的雁北地區，是1972年曹乃謙當下鄉知識青年領隊的地方。那是一個非常貧困、非常落後的農村，農民窮到連炕席都用不上，只能鋪著牛皮紙，有的連牛皮紙也鋪不起，就只有睡在泥巴上。

農民娶不起老婆，全村三十戶中有二十戶左右是兩個男人共娶一個女人。這種兩男共妻在當地是公開的風俗，不管第一個男人或第二個男人，都可以舉行一種 「吃油糕」的辦喜事程序，他們之間互相尊重、和平相處。有的雖然沒吃過油糕，但也一樣相處得很好。

即使如此，仍有男人要打光棍。窮加上女孩子都外嫁，所以光棍很多。這些光棍時時在一起 「打平伙」(如粵語中之 「大食會」)，因為窮，每人帶來的也只是土豆、莜麥面一類的粗糧。打平伙中除食東西外，就是唱歌。歌曲粗獷、豪放；歌詞大膽、質朴；感情投入，歌聲嘹亮。幾乎每個人都是唱歌能手，青年男子們用歌聲表達他們對食、性的渴望和追求。

其中一首《到黑夜想你沒辦法》尤令人動容：

白天我想你，拿不動針，
到黑夜我想你，吹不滅燈；

白天我想你，盼黃昏，
到黑夜我想你，盼天明；

白天我想你，牆頭上爬，
到黑夜我想你，沒辦法。

黑夜裡想你抱枕頭，
咬破□頭，滿嘴是穀皮。

《唾沫香》也有很傳神的歌詞：

井拔涼水苦菜湯香，
不如妹妹唾沫香。

和糖的瓜(瓜襄)甜，
不如妹妹唾沫甜。

曹乃謙和他們相熟之後，常去聽他們唱歌。有時還帶上煙酒，一次兩個光棍酒喝多了，就抱在一起瘋狂地親嘴。看到這場面曹乃謙既感惡心，更感傷心。其中最優秀的歌手楞二，就是終身未娶，今年曹乃謙舊地重遊時，楞二已經去世了。

《到黑夜想你沒辦法》以塞北高原上一個叫「溫家窯」的村子為場景，原生態地描寫了二十世紀七十年代生活在這個小村莊的人們的生存狀態，展示了生命在極度貧窮的狀況下遭受本能慾望驅使的卑微、荒謬和無奈。
小說風格簡約，語言質朴、冷峻。寥寥幾筆，勾勒人物即活靈活現。小說大量使用口語、方言，穿插使用當地的民歌，不僅使小說有濃郁的地域風格，也為小說增添了樸素、真實之感，營造出厚重、深遠的意境。
本書寫作始於二十世紀八九十年代，最初散見於各大文學期刊，深受汪曾祺等文學老前輩的賞識，後被著名漢學家、諾貝爾文學獎評委馬悅然發現，高度評價其文學價值，認為作者「是一個天才的作家」、「有實力獲得諾貝爾文學獎」，從而引起港台及海外地區的高度關注。台灣地區搶先推出其中文繁體字版，美國、德國等地也相繼組織翻譯。由馬悅然親自擔任翻譯的瑞典文譯本也與2006年在瑞典出版。

④ 友們 可以推薦一些好看的文學類的小說嗎 謝謝

1《鐵皮鼓》（德）君特·格拉斯著 納粹史/傀儡敘事法

行文靈巧自如，飛揚跳脫，生機橫溢，寓庄於諧，辛辣犀利，絢爛多姿，敘事視角獨特新穎，以一個侏儒的視角來觀察世界，幾場性愛描寫新穎別致，傀儡敘事法的運用是一大亮點，敘事淡定從容、娓娓道來，描寫濃墨重彩、新奇生動，細部敘事有時達到了很高的程度，構思巧妙新穎、獨具匠心，觀察敏慧，從一個另類的視角反映了一段納粹史，有著濃郁醇厚的時代、地方色彩與豐富深邃的內蘊。小說的獨創性、具體作品精美的程度、藝術深度、結構藝術等均有不俗表現。

2《湯姆叔叔的小屋》（美）斯陀夫人著 黑奴解放

英文版的文字很好，口語化對白栩栩如生。語言優美，富有生活氣息，人物刻畫生動，好幾個人物刻畫得栩栩如生，宗教色彩濃厚。

3《小婦人》（美）路易莎·梅·奧爾科特著 家庭/言情

古龍小說《歡樂英雄》就是借鑒這本書的。文字純朴淡雅、散淡自然，行文恬淡柔和、情味濃郁、不事雕琢，人物刻畫自然生動，思想上有較濃的道德色彩，但不令人反感，調子樂觀進取，頗帶教育意義。小說真實有生活味道。

4《荊棘鳥》（澳大利亞）考琳·麥考洛著 家世/言情

全書共分七部分，每部以一人為中心，按時間順序（1951—1969)寫了澳大利亞一家三代人的滄桑變化，主要寫三代人的愛情歷程（前兩代是悲劇，第三代則以大團圓收場），又以第二代人麥琪的愛情悲劇為線索結構全文，作為一部家世小說，格局未免偏狹，但書中濃郁的地方風味、人物的生動刻畫（其中尤以第三代人賈斯丁的塑造最為新穎獨特，寫她的六、七部也是小說的精華部分）、布局的精巧嚴密、情感的細膩動人則是小說的亮點，語言則清新流麗，間或委婉動人。

5《童年》、《在人間》 （蘇聯）高爾基著 童年三部曲/自傳體

小說文字素淡、精煉，情節、人物真實可信，對當時的下層社會有較真實的描繪，情感力度很強。《我的大學》明顯弱於前兩部，不推薦。

6《廊橋遺夢》 （美）羅伯特.詹姆斯.沃勒著

小說寫的是兩個中年人的凄婉愛情故事，寫得真實感人，於簡單的情節中迸發出思緒、情感的火花。首先，主角是中年人（男主角52歲，女主角45歲，這在言情小說中是少見的）；其次，小說行文中常以女主角67歲時觸景生情的場景和45歲時的場景交替出現，用了時空交錯的蒙太奇手法，寫得很有味道；男主角是一名攝影家，女主角是一名農婦，這也很特別。內容講述的是一位生活平淡乏味的家庭婦女與一位習慣漂泊的孤獨的攝影師心靈產生相撞，產生了刻骨銘心、揮之不去的情愫，然而卻因世事的羈絆愴然分離。

7《基督山伯爵》（法）大仲馬著 名著中的通俗小說/復仇

情節跌宕起伏、扣人心弦，情節性很強，金庸受影響最大的一位外國作家。故事非常好看，人物刻畫栩栩如生，不過思想性較差。

8《在路上》（美）傑克·凱魯亞克著 自傳體/流浪/垮掉派小說

行文灑脫自然、輕松活潑、自由散漫、不拘一格、真實天成，有濃郁的時代、生活、地方色彩，對人生、世界充滿調侃，很是消極頹廢的調子，叛逆、張揚、我行我素但卻盡顯真性情。

9《屠場》[美]厄普頓·辛克萊著 黑暗系/苦難

寫美國工人的悲慘生活。筆力挺拔剛健、粗獷遒勁、渾朴，筆調庄嚴凝重，筆墨酣暢，諷刺犀利，感情充沛，調子沉重凄涼，風格蒼涼，人物有較強的悲劇性。下層人民苦難生活的描寫細致真實，讓人觸目驚心。人物刻畫不足。有群P場景的側寫。

10《呼嘯山莊》（英)艾米莉·勃朗特著

小說揭示了震撼人心的人性的復雜與深刻，所蘊含的情與愛的激情觸動人心，藝術風格獨特，帶有夢魘與恐怖的氣氛，屬哥特式小說，情節懸念魅力層次較高，人物性格鮮明獨特，敘述結構是從故事的中間部分敘述起的，再倒敘，後順敘，現代主義成分較濃。《呼嘯山莊》的人物感情太極端了，人物也是非常態的那種，整個世界覺得都像是作者臆想出來的，愛情描寫很不理智，男主是圍繞著女主角轉的。

11《悲慘世界》（法）雨果著

語言典雅華麗、委婉細膩，詞彩華茂，集詩意盎然和悲壯激昂為一體，感情細膩充沛，壯美有氣勢，用浪漫主義筆法寫現實主義的題材，多煽情性描寫，風格蒼涼憂傷深沉，內蘊厚實，有濃郁的時代、生活、地方色彩，融知識性、藝術性、思想性為一體，結局以悲劇收場（雨果小說一貫以主角死亡作結），有聲有色。但刻畫人物多詳盡靜態的描繪，瑣碎的心理分析，非細部敘事很多，行文拖沓雜冗、繁雜細碎，多喋喋不休的議論說教，多冗長靜態的歷史事件、專門知識、相關背景的介紹，不加節制、拖泥帶水，情節主幹很簡單，卻枝蔓叢生（很不必要）。人物多善惡分明，基本上都屬於扁平人物，復雜性稍差。悲慘世界的文學史意義更多於其文學價值。

12《百年孤獨》（哥倫比亞）馬爾克斯著

小說展示了一個建立在過去、現在和未來重復循環的象徵框架中的現代神話故事，一部小長篇就寫了布恩蒂亞家族七代人的興亡史，也是一百多年來拉丁美洲封閉落後、與世隔絕的象徵史，小說中現實與魔幻水乳交融，藝術手法上很有特色，將來過去完成式及循環往復式的敘事方法和結構就很有獨創性。《百年孤獨》對國內的純文學創作很有影響。

13《挪威的森林》（日）村上春樹著 青春言情

一首奇特的悲情戀曲，奇特的人，奇特的事，奇特的場景，奇特的哲理，奇特的韻味。

有一種孤獨感，淡淡的抑鬱與憂愁。

14《海邊的卡夫卡》（日）村上春樹著 青春/奇幻/超現實主義

文字明凈清爽、優雅靈秀、委婉細膩，行文靈氣流轉、隨意隨性、玲瓏剔透，風格恬淡幽深空靈自然，情調如煙似夢，韻味雋永微妙，基調柔曼愁楚、感傷孤清，有著淡淡的抑鬱憂愁迷離的氣息；情節玄奧睿智，採用雙軌平行結構，有大量的隱喻和象徵，充滿神秘主義色彩、哲理化傾向；人物少，但很有自己的個性與味道，主角有一種孤寂迷惘虛脫失落無力感，其心靈的感性歷程寫得微妙生動，文字間有一股淡淡的情感潛流波動著，如潤物細無聲的春雨，雖不強烈，但自有一股穿透力直滲人心。另2006年《海邊的卡夫卡》獲得世界奇幻獎（WorldFantasyAwards）。

15《官場現形記》 李伯元著 官場百丑圖

文字爽朗潑辣、犀利激越，筆調勁挺，筆墨酣暢，筆帶鋒芒，行文庄諧並出，寓庄於諧，妙趣橫生，觀察力敏慧，視野廣闊，略為缺乏厚度，由於連環式結構的原因，寫人物一兩個側面（多為負面性格的刻畫）頗為傳神，但豐滿度、整體感就嫌不足，小說是一部晚清官場五花八門、各顯神通的百丑圖。這部譴責暴露類官場小說，一定程度上也是當代官場的寫照。

16《白夜》 賈平凹著

白夜即男女主角虞白和夜郎的合稱，小說與《廢都》類似，以主角的經歷揭示生活、社會的病態現象，探討都市人的生存狀態，也是一個悲劇故事。

17《在細雨中呼喊》 余華著

比余華的其他長篇寫實多了，最喜歡的余華小說。小說的細部敘事充滿魅力，人性的美醜愛憎在字里行間跳躍不已，很有震撼力。敘事順序顛倒得七零八落，小說情節由一個個不斷變換的人物、一件件不同的事疊綴而成，整體顯得很鬆散，人物栩栩如生、很有味道，逼近生活真實。

18《狼圖騰》 姜戎著

關於游牧民族、草原狼的知識非常豐富，對游牧民族及狼的觀念也徹底變化，提出了一種震撼人心的全新「狼文化」。「狼」觀念，是一次思想上、觀念上的翻天覆地的革命，本書所寫的場面細節真實逼人，小狼的命運始終牽動人心，文末的理性挖掘——關於狼圖騰的講座與對話也很不錯，本書更像是一部知識性小說、哲理性小說，而在人性上、典型人物的塑造上就略顯蒼白，此外，小說的文字也一般。

19《藏獒》 楊志軍著

語言粗獷陽剛，雖陰柔之美不足，但基本同所寫的高原背景相契，人物語言也頗有民族風味，小說的行文布局並無突出之處，唯其題材的獨特，結尾主旨、情感的深化使小說添了幾分魅力。小說的藏獒對決雖有趣味性，然類似武俠武俠小說，並不能超出一般武俠的水準，整體水準略遜於《狼圖騰》

20《茶人三部曲第一部：南方有嘉木》王旭烽著 家世小說

文字纖巧靈秀，柔潤雅潔，纏綿清麗，委婉細致，詩意盎然，有著如煙似夢的情調，盪氣回腸的意境，悠遠幽深的韻味，心理刻畫細膩生動，人物描寫栩栩如生。人世的悲歡離合、愛恨情仇，命運的莫測，浮生的滄桑滲透了紙間，讓人共鳴、感動，以家寫國，寫時代風雲，茶的知識很豐富。小說非敘事部分過多，不時有連篇累牘的題外話、說明、介紹等，雖說增添了一些歷史的底蘊，但多可有可無，有炫耀知識之嫌，不斷地打斷敘事的節奏。第二部不夜之侯與第三部築草為城寫得遠遜於第一部，不看亦可。

21《日光流年》閻連科著 悲劇

閻連科只喜歡這一部。文字凝煉精緻、文采斐然，搖曳多姿，修辭手法（特別是通感）的運用推陳出新、不拘一格、獨具匠心，極富於文學意象之美，運用了時序顛倒等現代派小說的技巧，風格蒼涼沉鬱，調子沉重憂傷，有濃重的悲劇情結，內蘊沉澱厚重。人物刻畫略遜色。

22《動物兇猛》王朔著 wen ge

寫一個wen ge其間的少年愛情荒誕劇，故事由現實、虛幻交錯回憶而成，並把回憶片段打斷重新組構，寫出了wenge間的一些荒誕，是最喜歡的王朔小說，曾改編成電影《陽光燦爛的日子》。

23《三寸金蓮》 馮驥才著

語言出色，視覺獨特，題材新穎，故事也挺好看的，寫女人小腳的美的。

24《到黑夜想你沒辦法：溫家窯風景》曹乃謙著 鄉土系列短篇小說集

題材寫的是山西雁北農村農民的原生態生存狀態（多寫食慾、性慾，亂倫、獸交也不迴避），真實、震撼、獨特，文字樸素精煉、清疏簡淡、粗獷遒勁、散淡自然、不事雕琢，純粹簡單本色，風格恬淡幽深、蒼涼渾朴、純朴真摯，行文簡約含蓄。感情充沛卻又客觀冷漠，在不動聲色的外表下藏著那樣荒謬、卑微、苦難的人生，那樣沉重凄涼孤清的調子，那樣厚實、深遠的內蘊。小說的口語方言、民歌民謠的運用也盡顯其濃郁的生活、地方色彩。

25《白先勇短篇小說集》 白先勇著

作者簡介:民國白崇禧的兒子，搞基，寫有長篇同志小說《孽子》

文字凝煉傳神、圓熟洗練，筆力勁鍵，擅於以形寫神、以外寫內，風格多蒼涼沉鬱，寥寥幾筆，人物音容笑貌宛然如生，擅白描，通過人物言行舉止活畫出其內心情緒波動，擅意識流，把現在、過去打成一片，富於歷史感與人世滄桑感，有些作品隱約可見張愛玲的影響。其中，《永遠的尹雪艷》、《游園驚夢》、《金大班的最後一夜》、《謫仙記》等寫得尤為出色。

26《郁達夫小說集》 郁達夫著

文字淡雅清秀、委婉細致、清新柔潤，行文俊逸奔放、自由散漫，如流水行雲、散淡自然，情味濃郁，感情充沛，感情熱烈奔放、大膽率真，情緒多感傷惆悵、憂郁凄婉，多表現人物內心的苦悶傷感、病態憂患、青春期的煩惱與性糾葛，有著強烈的自傳色彩與抒情性，寫景生動、抒情動人，但題材多雷同狹隘。《她是一個弱女子》是郁達夫寫的百合小說。

27《汪曾祺小說集》 汪曾祺著 沈從文弟子/散文化

汪曾祺的短篇小說大多呈現散文化趨勢，注重對民俗風情、生活場景的描寫，知識性很強，人物刻畫得很活、有味，行文優美、舒緩、散漫，人物語言生動傳神，小說故事性很淡，有些根本談不上情節，小說寫得不像小說，但很有味。其鄉土抒情小說常精心勾畫美的人情人性。《受戒》、《大淖記事》、《雞鴨名家》、《羊舍一夕》、《王全》、《騎兵列傳》、《黃油烙餅》、《七里茶坊》等都體現這作者鮮明的個人風格，但其小說有雷同趨勢。

28《王小波小說集》 王小波著 黃金、白銀、青銅時代

《黃金時代》（包括《黃金時代》、《三十而立》、《似水流年》、《革命時期的愛情》、《我的陰陽兩界》）

這本集子的小說屬於現代主義的范疇，王小波的小說創新意識挺強，思想也挺新，語言也挺幽默，敘事視角不停轉換，敘述模式新穎復雜，批判尖銳、想像豐富，屬於先鋒派小說，小說淡化人物、情節，注重人物心理流動。總之，王小波的小說讓人耳目一新。其中《黃金時代》、《似水流年》、《革命時期的愛情》較出色。

29《紅拂夜奔》（《青銅時代》之一）

故事在現實與想像中交叉敘述，含有表現主義、魔幻現實主義、黑色幽默色彩，寓真實於荒誕調侃中，王小波堪比古龍，智慧在輕松幽默中飛射，文章寫得輕靈活躍、獨出心裁。

30《呼蘭河傳》蕭紅著 鄉土/自傳體/童年回憶/散文化/詩化

蕭紅一生坎坷，晚年卻寫了這部充滿童真與歡樂的書。文字清新雋永、委婉細致、空靈秀美，行文灑脫自然，頗見童趣，景物描寫頗見功力，是詩化小說的代表。

31《結婚十年》蘇青著 自傳體婚戀小說

語言清麗柔婉，筆觸機敏纖細，心理描寫細膩動人真摯，情感感染力頗強，對家庭生活瑣碎真實的描寫、男女情感的描摹、職業婦女在社會上的掙扎與奮斗的艱辛歷程的描繪均娓娓道來，不乏可圈可點之處，這是一部大膽裸露的女性文學、婦女問題小說。

32《水與火的纏綿》池莉著 言情

真實的、瑣碎的、充滿矛盾與摩擦的愛情，真實裸露的情感剝離了浪漫感，雖然小說沒有高度集中的細部敘事，但其敘述方式自有其特色，生活是那麼裸露真實，生活、歲月、愛情讓人成熟，小說有新現實主義的成分，自有其魅力，受《約翰·克里斯朵夫》影響。缺陷是too much tell，too little show.

33《北京娃娃》 春樹著 自傳體小說/殘酷青春/80後作家

這書出版後，春樹的父母與她斷絕了關系。小說真實大膽裸露地寫了作者14-17歲時的生活，各種性、亂搞，出書時作者才19歲。行文散漫自然，散文化、個人化敘事，著重個人情感體驗，有濃重的頹廢壓抑憂傷沉重的調子，在書中能讀到束縛、叛逆、代溝、孤獨、性愛（作者的性經歷和性觀念都很大膽地在文中剖露，作者有自己的思想、才情，小說很有風格。

34《我愛比爾》王安憶著 中篇

對人物心理的描繪真實生動，行文富有美感，題材獨特，不如俗套，有才情、靈氣。

35《祖父在父親心中》方方著 中篇

寫作者祖、父兩代知識分子的人生遭遇，筆力老到，動人心弦。

36《來來往往》、《生活秀》 池莉著 中篇/新寫實主義

文字灑脫自然、爽朗細致，用冷靜客觀、真實細膩的筆法來寫原生態的日常生活，生活味道躍然於紙上，頗有情感感染力，人物形神畢肖，女人寫得比男人好。

37《三毛全集》 三毛著

三毛的散文情感真摯，意味雋永，獨有一種魅力。前期比較歡樂，後期越來越壓抑凄涼，有一種生命的沉痛在裡面，是很有靈魂的書。三毛的散文不多說了，讀散文者幾乎沒有不看的。

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到黑夜想你沒辦法
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曹乃謙 著

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盡管大多數人並不熟悉他的文字，但由於諾貝爾文學獎評委馬悅然曾說過，"曹乃謙和李銳、莫言一樣都有希望獲得諾貝爾文學獎"，人們開始關注他。曹乃謙《到黑夜想你沒辦法》由29個短篇小說和一個中篇小說匯成一個長篇小說，小說的背景是1973年、1974年的塞北農村溫家窯，故事裡頭的人物多半是一些可憐的光棍兒，除了渴望吃飽以外，他們都渴望跟女人"做那個啥"。書中對食慾和性慾飢渴的描寫達到了極至，而曹乃謙這個37歲才開始寫小說、現年58歲的大同警察說，書里寫的故事都是真實發生的。書中多次出現的"要飯調"使全書有一股濃濃的莜麵味。
《到黑夜想你沒辦法》
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⑥ 求曹乃謙幾本小說下載 《最後的村莊》,<你變成狐子我變成狼>

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⑦ 曹乃謙小說的總體特色是什麼

近來，一直名不見經傳的曹乃謙成為中國文壇最引人注目的作家之一，其主要創作於上世紀80年代末期的作品被相繼出版(《最後的村莊》，中國廣播電視出版社，2006年12月；《到黑夜想你沒辦法——溫家窯風景》，長江文藝出版社，2007年4月)——這自然與馬悅然先生的力推盛贊有直接關系。中國評論界雖然不必以諾貝爾文學獎評委馬首是瞻，但若真是長期忽略一位優秀的作家也難辭其咎。在細讀了這兩部作品後，筆者以為，曹乃謙的創作雖然極具特色並在多方面有探索成果，但比起在該方面「最一流」的作家——不管是中國的還是世界級的，都略遜一籌。

這樣的比較結果可以概括為以下幾點:

逼近「原生態」，但角度嫌單一，手法嫌單調——相對於李銳《厚土》

直寫「生存本能」，但經驗細節欠突破——相對於楊顯惠《定西孤兒院紀事》

內斂、剋制，但深層少沖突，整體欠張力——相對於前蘇聯巴別爾《騎兵軍》

講求簡筆、留白，但人物嫌簡平、「風景」顯固態——相對於趙樹理作品

語言「原汁原味」，但稍嫌簡化做作——相對於趙樹理、韓少功、李銳的方言實踐

曹乃謙的創作，尤其是最代表其風格和成就的《黑夜》，其核心主題就是一句話:「食色，性也。」這種直逼、並且固守「原生態」的寫作，在當代創作中特色鮮明但並非獨一無二。李銳在1989年發表的《厚土》系列也是要「撥開這些外在於人而又高於人的看似神聖的遮蔽，而還給人們一個真實的人的處境」(見《後記》)。《黑夜》的寫作時間和地域都與《厚土》相近，但相對於《厚土》，《黑夜》在篇幅上厚了，在意蘊上卻薄了，主要原因是將人物從其所屬的社會歷史環境中孤立了出來，單純受困於本能慾望。在藝術手法上，曹乃謙專注於經營對話，特色突出，但也嫌單調。

單調和重復是曹乃謙創作的一個比較顯見的問題，「一兩篇驚艷，一兩部沉悶」是較為普遍的閱讀感受。之所以形成這樣的感受，除了創作主題的單一和敘述方式的固定化外，還有更內在的原因——宏觀上:價值缺乏對立、結構張力不足；微觀上:細節經驗缺乏突破。

讀曹乃謙《黑夜》的感覺與讀巴別爾《騎兵軍》的感覺明顯不同，前者如履平地，後者如登峻岩。《騎兵軍》的緊張感來自作品內部蘊含的巨大的文化價值沖突——作家作為一個猶太人卻嚮往成為其「天敵」哥薩克人。而在曹乃謙這里，在將所有的問題都指向「本能」的同時，也將所有的價值都壓向了平面。

當然，寫「本能」並不是問題，關鍵是如何對「本能經驗」進行突破。楊顯惠的《定西孤兒院紀事》就是專注於寫「本能」，主題更單一到只有一個——餓，22篇故事寫的就是一件事:人是怎麼被餓死的。然而，讀完整個系列，你會發現，這些作品的震撼力居然具有驚人的可重復性和可持續性，其原因是由於構成這些故事的「核兒」的生命體驗都是具有突破性的——帶著沉入地獄者最後的掙扎和哀號。曹乃謙的創作基本上是把讀者帶到「底線」處就止步了，在他「留白」的地方，是楊顯惠真正的起點。除了藝術追求不同外，這里恐怕還是顯示了曹乃謙「下生活」的深度還不夠。即使寫「在人間」的生活，也缺乏足夠扎實鮮活的細節支撐，在一些地方，看得出文人想像的局囿。

簡筆、留白，是曹乃謙重要的藝術追求和成就，從中可以看到與林斤瀾、汪曾祺一脈相承的藝術風格。但有的時候簡筆也真成了簡略，使人物簡平，缺乏厚度。比如那篇讓馬悅然先生特別贊賞的《女人》，題材其實是趙樹理在1950年發表的《登記》中就處理過的。溫孩女人新婚之夜為什麼不願意「脫褲子」？被毒打時是什麼感受？這祖祖輩輩傳下來的「整治女人」的規矩到底該不該破，能不能破？這些曹乃謙用簡筆「留白」的問題，正是趙樹理當年深挖細寫的。在趙樹理那裡我們看到的「女人」不是像影子一樣的「毛驢」，而是渴望「翻身得解放」的「受苦人」。馬悅然稱道曹乃謙「冷靜狀態之下藏著對山村居民的真正的愛，對他們的艱苦命運的猛烈的憎恨」，但對比一下趙樹理在筆下人物身上投注的愛與憎，曹乃謙的「不動聲色」里多少還是有一種「寫風景」式的超然物外，而這樣展示出的「風景」難免是固態的，也是平面的。

「原汁原味」的方言構成了曹乃謙創作的另一重要特色，由此馬悅然也稱之為「一個真正的鄉巴佬」。相對於趙樹理的「將方言化入普通話」，曹乃謙對方言的運用顯然更「徹底、直接、全套」。但有趣的是，趙樹理雖然很少直接使用方言但滿紙「土味兒」；曹乃謙照搬「土話」甚至「臟話」，背後卻隱約可見「詩味兒」、「洋味兒」，給人的感覺是一種文人精心選擇的方言。究其原因是，在趙樹理這里，方言只是手段，目的是文藝的「民族化」和「大眾化」。而在曹乃謙這里，方言本身已經有了意義，滲透了作家的語言意識，乃至「最中國的才是最世界的」的文化意識。曹乃謙突破了趙樹理等前輩作家使用方言的限度，但在與方言的內在親和性上還有距離；而在現代語言意識的維度上，相對於李銳在《無風之樹》《萬里無雲》中的創造性和韓少功在《馬橋詞典》中的顛覆性，曹乃謙又稍嫌拘謹簡單。

以上從幾個方面討論了曹乃謙作品的不足，需要申明的是，這樣的品評是苛刻的，是在將其分別與該方面表現「最一流」的中國作家、乃至世界級作家的比較中做出的——這當然不能掩飾，曹乃謙在二十年如一日的創作中，特色突出、風格穩定、成就斐然，在當代眾多隨風而動、面相模糊的作家中，他風光獨具，堪稱優秀。當代文學批評不該忽略這樣一位作家，將來的文學史也應給予其恰當定位。

⑧ 曹乃謙的介紹

曹乃謙，男，1949年2月生，山西省應縣下馬峪村人，中國當代著名作家，現供職於山西大同市公安局。原名曹乃天，因為應縣發音「天」和「謙」相同，便改為現名。曹乃謙當過裝煤工、文工團器樂演奏員。出版有長篇小說《到黑夜想你沒辦法》、散文集《我的人生筆記——你變成狐子我變成狼》、短篇小說集《最後的村莊》、中篇小說集《佛的孤獨》等。曹乃謙的作品在海內外擁有廣泛的影響，作品被譯為英文、法文、德文、日文、瑞典文等多種文字出版。諾貝爾文學獎評委馬悅然稱「他跟李銳、莫言、蘇童一樣，都是中國一流的作家」，「中國最有希望獲得諾貝爾文學獎的作家之一」。2012年4月，不少媒體都報道了曹乃謙入圍諾貝爾文學獎復評名單的消息，但在隨後的4月26日曹乃謙表示其未接到通知或是邀請。

⑨ 有人知道曹乃謙小說《最後的村莊》中五桿旗，三桿旗的意思

洋煙的品種，字面理解是表述植物的株數。就像玉米一樣，有小日期和大日期。

⑩ 曹乃謙的相關背景

37歲的曹乃謙才真正做起小說來，卻是源於一嘲賭局」。「我寫小說是跟朋友打賭而開始的」，曹乃謙如是說。他的第一篇小說《我與善緣和尚》發表在大同的《雲岡》上。第二篇也是發表在《雲岡》上，「朋友就說你那是有熟人，有本事給外省市的雜志上來一篇。」曹乃謙正不知道外省市的雜志該給哪兒，北京作協來大同組織筆會，於是他就把打賭寫出的第三篇稿子給了《北京文學》。
正好，汪曾祺也應邀參加了這次筆會，稿子就有幸叫汪老給見到了。當時的副主編李陀先看，看完說「這是國內的一流作品。」於是就給了汪老。汪老一看說：「好!這個稿子正是《溫家窯風景》的前五題。汪老問曹乃謙說，「像這樣的題材你還有嗎？」曹乃謙說多的是，能寫沒完沒了。汪老說：「好！你繼續寫。寫完讓李陀幫你出書。我給你寫序。」讓曹乃謙遺憾的是，10年後，全部的三十題《溫家窯風景》寫完了，汪老卻去了另一個世界。
所喜還有更多人逐漸發現曹乃謙的價值。2005年11月，曹乃謙被邀請到香港浸會大學國際文學院講學。浸會大學國際作家工作坊邀請的9位作家中，7位是外國人，中國作家，除了曹乃謙，另一位來自台灣。「我想，那一定是我小說里的雁北高原的原生態和泥土氣引起了他們的注意。」曹乃謙說。
馬悅然說過：「我簡直簡（溫家窯口語，意為「簡直」）不能懂為什麼大陸的文學評論家沒有足夠地注意到曹乃謙的作品」，「我最大的希望是曹乃謙的小說在台灣出版之後，大陸的出版界會發現他是當代最優秀的中文作家之一。」問到諾貝爾獎的事情，曹乃謙卻不願意多談，他只是又唱起了要飯調「你變成狐子我變成狼，一溜溜山彎彎相跟上」。拖起打狗棒，操起四弦琴，唱起要飯調，他更願與精神的流浪者同往。
不管是否把馬悅然還是其他國內作家定狀補整飭齊全的贊揚印到書封上，在今天，曹乃謙的小說，都應該有人讀，有人議論。曹乃謙的小說確實有其獨到之處，但具體到小說的各個構件，題材、人物、敘事和語言風格上，也有諸多值得議論的地方。像馬悅然一句「天才作家」的評判不可能隨時隨地合用。 曹乃謙的長篇小說《到黑夜想你沒辦法》除了展現短長篇的風采之外，還集中體現了曹乃謙小說中的地方特色，糅合山西雁北地區的方言，形成了一套獨特的小說語言系統。語言是他的最大特點，這一點是曹乃謙最成功的地方。無論讀他的哪一篇小說，語言都是活生生的。不僅有粗俗的村罵，還有一些極其難懂的方言，如「溫孩從地里受回來」的「受」，「不楔扁她要她撓」的「楔」與「撓」。這樣把土話直接用到小說里的中國作家不多，趙樹理的田寡婦和李有才都沒有這么土。但在今天的小說創作中，真正擁有自己「聲音」（敘事語言）的作家，不多，較為特別的是韓東的大白話敘事語言，幾乎是一種對於往日文學腔、抒情味的極端反動。其他的則是我們所見千篇一律的、深深切合這個時代消費主題的玩世不恭敘述方式。
在這種獨特語言氛圍之下，曹乃謙的大部分小說女主角性格鮮明，這與他所追求的對那個年代的青春女性的描摹很有關系。無論是《野酸棗》里的酸棗，《齋齋苗兒》里的齋齋苗兒，《山的後面還是山》里的穗兒，《隕歌》里的柳姐，還是《冰涼的太陽石》里的小嘧嘧，《部落一年》里的古蘭，甚至包括《黃花燈》里的兩個殺人犯王二瑩王三瑩，曹乃謙把她們寫得都很美，這種美未必是正大仙容抑或韓式美容院的精工作業，它的效果是與曹乃謙小說並未點明的時代氛圍（「文革」前後）對照著產生的。正是因為在那樣的年代，才會有關於這些姑娘們命運（甚至就是性命）的悲劇故事。她們的美感依附於這種悲劇感。
除此之外，曹乃謙還塑造了另外一個女性，比母親還要微妙的一個身份―――養母。曹乃謙雖然這三本小說集篇目眾多，但是小說主題的自傳性色彩尤其濃厚。中篇小說《換梅》是長篇《母親》的開頭部分，提到這篇小說，不僅是因為它交代了這一系列小說中的「我」和「母親」的由來，而且在「一個女人偷走鄰居兒子遠走高飛」這個故事下，曹乃謙既寫得像傳奇，又在遇狼那一段寫得飽滿異常，謀篇布局非常到位，慌亂緊張的故事敘述得一點不亂，充滿了一篇好小說應有的味道。如果說我要向別人推薦曹乃謙的話，僅此一段就夠了。
曹乃謙的訪談里曾經談到，他經常對家人說自己要整理一個案件，其實是在搞創作寫小說。他的一些跟破案有關的小說，比如《最後的村莊》里收錄的《老汪東北蒙難記》、《豺狼的日子》，確實特別像刑事報告，而關於生活遠遠高於文學的諸多論據中，大概案件最有說服力―――誠然，小說的想像力永遠無法與報紙社會新聞版的消息相抗衡，但小說具有的各個部件呈現出來的文學效果卻是新聞很少具有的。從某種意義上，我們可以把這類的小說看做是他對現代題材的處理，很顯然，這些處理都不如他得心應手的「過去的故事」。相對於《換梅》所體現出來的強烈的文學性，這類小說的確枯燥了一點。曹乃謙大部分的小說氛圍，都不是在目下，即使在這部《佛的孤獨》里收錄的他較新的作品如《魚翔淺底》，故事的氛圍照舊還是在「文革」這一背景模糊的年代。又如，有些小說過於主題先行（尤其是在短篇集《最後的村莊》中），使得小說讀起來成了故事。又如，其小說主題的自傳性特色，未嘗不是膠著於個人記憶。如此種種，都反映出一種藝術上的單一，盡管這種單一也是風格，相對來說卻少了很多藝術的好奇心。即使是最擁有獨特性的語言，和曹乃謙小說的類型特色是一樣的―――固然你不可不讀，但是讀完了這幾本書，也會很不滿足。我們固然不能要求曹乃謙去寫盜墓筆記，但無論從寫作題材的范圍還是如今讀者的趣味而言，「文革」時代的故事畢竟快讀完了。