A. 川端康成早期作品有哪些
《椿》 《十六歲日記》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。 《淺草紅團》 1929年～1930年 《水晶幻想》 1931年 《舞姫》 《雪國》（ゆきぐに） 1935年～1937年 ，描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。 《千隻鶴》 1949年～1951年 《山之音》 1949年～1954年 《古都》（こと） 1961年～1962年 《湖》 中學八年級蘇教版語文課本和小學教材教科版教材中還選入了他的作品《父母的心》 《花未眠》選入普通高中課程標准實驗教科書語文課本 《溫泉旅館》——懸疑恐怖小說，被改成電影《致命請帖》
B. 川端康成的主要作品
川端康成的主要作品是《雪國》《古都》《千隻鶴》。
1）《雪國》（ゆきぐに）是川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間並沒有緊密相連的情節，直至全部完成並經認真修改後，才冠以《雪國》於1948年匯集出版單行本。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
2）《古都》是日本作家川端康成的代表作。在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的關注、同情與哀嘆，都給予她們，寫了她們的辛酸身世和純潔愛情，還寫了她們對美好生活的嚮往。故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到了一個濃重的凄涼的意境，同時也反映了作者本人的虛無、厭世的思想。
3）《千隻鶴》是日本作家川端康成的短篇小說，發表於1952年，主要講述的是一段涉及兩代人的畸戀故事，表現了愛與道德的沖突，同時對日式風物與心理的刻畫也十分細膩，「字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。」在《千隻鶴》中，很多人物都帶有悲劇情調。《千隻鶴》本身也是一部十分復雜、非常容易引起歧義的小說。
C. 川端康成的所有作品
雪國 山音 古都 生為女人
競開的花 伊豆的舞女 河邊小鎮的故事 玉響
義大利之歌 湖 陣雨 千隻鶴
禽獸 花園的犧牲 水月 非常
溫泉旅館 篝火 再婚的女人 水晶幻想
夏季的友誼 波斯菊的朋友 娶新娘的車 隅田川
比王位高尚的誓言和愛情 慰靈歌 仲夏的盛裝 致 父母的信
招魂節一景 考試時 友情奇緣 花的圓舞曲
重逢 ,針 玻璃和霧 和狗說話 離合
拱橋 藍的海 ,黑的海 參加葬禮的名人 春天的景色
可以到迅雷資源下載作品集，希望能幫你的忙！
D. 求川端康成的作品名錄
川端康成
作品目錄列表
《伊豆的舞女》
《再婚的女人》
《少女開眼》
《少女的港灣》
《彩虹幾度》
《河邊小鎮的故事》
《玉響》
《生為女人》
《美好的旅行》
《花的日記》
《雪國》
《青春追憶》
《風中之路》
PS:
作者簡介
川端康成（1899-1972）日本小說家。生於大阪市一個醫生的家庭。幼年時，父母、姐姐和祖母相繼亡故，14歲時，與他相依為命的祖父也溘然長逝，給他終生留下了精神創傷。此後的漂泊生活和多次失戀，使他養成了感傷和孤獨的性格。
川端康成少年時期就立志畫家和文學家。1920年考入東京帝國大學英文系，翌年轉入國文系，在《新思潮》雜志上發表了處女作《招魂節一景》，受到菊地池寬的常識和文壇的注目。1924年大學畢業，同橫光利一等青年作家創辦了《文藝時代》雜志，發起新感覺派運動，出版小小說選集《感情的裝飾》。 1926年發表成我作《伊豆的舞女》，從而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高產作家，一生共寫了130多部作品，以中短篇小說為主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，還有《禽獸》（1935）、《花的圓舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪國》（1935-1948）、《千隻鶴》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的創作大致可分成戰前和戰後兩個階級。前期主要描寫社會底層人物的悲慘生活、樸素愛情和執著追求，反映了人的本質和孤獨性以及人與人關系的非現實性。後期除了表現戰爭給人們帶來的創傷和痛苦以外，還有不少作品以資產階級家庭為背景，用肉感的筆調寫病態的性愛，頹廢色彩極為濃厚。而《雪國》被譽為日本"近代文學史上抒情文學的頂峰"。
川端康成在藝術技巧上有很高的造詣。他把佛典看成"世界最大的文學"，並從日本古典文學中汲取豐富的營養。他還積極學習西方各流派的創作方法，特別重視喬伊斯的意識流行弗洛伊德的精神分析學。川端康成曾說過："我們的文學隨西方文學潮流而動，但日本文學傳統卻是潛藏的看不見的河床。"他很注意把學習西方與繼承傳統有機結合起來，發展成為自己獨特的風格。幻想的感覺、幽情的哀傷、玄妙的余韻，這種日本傳統美的文學特色，完全融合在他的作品之中。他的小說的另一特色就是重視表現人物的內心感情，而不過多刻畫人物的外形和行為。沒有離奇的情節，卻富有詩的韻味。
川端康成曾長期擔任日本筆會會長，並擔任過國際筆會副會長。1961年獲日本政府頒發的文化勛章。1968年，川端康成"由於他高超的敘事性作品以非凡的敏銳表現了日本人精神的物質"而獲諾貝爾文學獎。
1972年4月12日，73歲高齡的川端康成口含煤氣管自殺身亡。
E. 川端康成有哪些代表作
歷史轉瞬間到了1968年，在那久享盛譽的瑞典文學院的庄嚴肅穆的典禮大廳內，剛剛宣布了本屆諾貝爾文學獎的得主——日本作家川端康成，大廳內頓時沸騰了，人們真誠的掌聲伴著祝福將一位白發蒼蒼的瘦弱老人送上領獎台去，這就是諾貝爾獲獎作品《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的作者——川端康成。
川端康成是日本現代著名小說家，日本的第一位諾貝爾文學獎獲得者。
1899年6月14日，川端康成出生在日本大阪，他幼年生活極其凄苦，兩歲喪父，三歲喪母。父母雙亡對他的影響很大。他曾在《致父母的信》一文中寫道：「深深刻入我幼小心靈的，便是對疾病的夭折的恐懼。」這以後，他被祖父母收養了。然而極其不幸的事接踵而來。7歲那年，祖母死了；10歲那年，惟一的姐姐死了；15歲，最後一位親人——祖父也辭別人世了。極端的孤獨和不幸遭遇，乃是形成川端康成孤僻性格的主要原因，更是他的作品格調悲涼的重要根源。
川端康成秉性孤獨，但同時上天賜予他一顆善感的心靈，他對文學的愛好自幼便顯示出來。小時候他很喜歡讀書，入中學後，對文學作品更顯敏感，同時投入更多的熱情。他將自作的新詩、文章和書信編為《谷堂集》，積極投稿。1917年，川端康成考入東京第一高等學校英文科。1920年，進入東京大學英文科，隨後轉入國文科。他在這一時期接觸了大量國內外優秀作品，對俄國的陀思妥耶夫斯基、契訶夫和日本的志賀直哉、芥川龍之介等大家進行了認真的研讀，為日後走上文壇奠定了堅實的基礎。
大學畢業後，川瑞決心走專業作家的道路，他和同仁一起創辦過一系列的文學雜志，進行了有益的探索和實踐。難能可貴的是，在30年代日本軍國主義勢力橫行一時之際，川端康成保持著一名理智作家的超然態度，沒有狂熱地捲入鼓吹「聖戰」和投入戰爭的風潮中，他大部分時間過著半隱居的生活。
日本戰敗後，現實令川端康成感到不滿和失望，他的作品反映出他的這一思想基礎。創作的成果日益豐盛，這使他獲得了多種頭銜和榮譽，直至諾貝爾文學獎。然而隨著盛譽的累積，川端康成漸感壓力無比並出現創作危機，加之晚年虛無主義思想的影響，他的生命如風中之燭。1972年4月16日，川端康成在工作室中口含煤氣管自殺，終年72歲。
川端康成一生創作豐富，一生留下一百餘部長篇、中篇和短篇小說，此外還寫了許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌等。他的作品體現出現代派的手法同日本傳統審美情趣的融合，作品整體風貌優美流暢和新奇別致。
川端康成在20年代中期曾發起新感覺派運動，一度單純模仿表現主義和達達主義等西方現代派手法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式。30年代又一度被喬伊斯的新心理主義和意識流所吸引。後來感到此路不通，於是決心另闢新徑——即將日本文學傳統與新心理主義以及意識流結合起來，寫出了《雪國》這樣的好作品。由此，川端康成形成了自己獨具一格的特色，即心理刻畫纖細入微，意境描繪纏綿凄迷，結構安排自由靈活，語言表達簡約含蓄，文章情調既美且悲。
《雪國》是川端康成費時15年創作的一部力作，然而卻是一部中篇小說，可見其精審的態度。小說寫的是東京一位舞蹈藝術研究家島村三次到雪國與駒子交往的故事。島村與身為藝妓的駒子邂逅並相愛，中途又被一位萍水相逢的姑娘——葉子所吸引。島村本身是一個思想充滿虛無色彩和感傷情調的孱弱文人，對駒子的身世愛莫能助，只得中斷與駒子的交往。而葉子自有意中人，並在意中人病逝後喪身於火海。生活比較認真，意志比較頑強的駒子追求純真的愛情，然而她可憐的身份和境遇使她的感情扭曲。她的愛情既有純真的一面，又有畸型、病態的一面。《雪國》的創作方法和藝術表現方面比較充分地體現了川端康成的創作特色。他認為美與悲是相輔相成、密不可分的。因此，他總是把美與悲聯系起來加以表現，構成一種既美且悲、愈美愈悲、因悲方美、因美方悲的獨特格調，抒情味濃，感染力強，因此被譽為「近代文學史上抒情文學的頂峰」。
此外，川端康成的其他作品如《古都》、《千羽鶴》、《伊豆的舞女》等，也是值得玩味的。日本的四時風物、人情習俗、文化情趣，如一張張鮮亮的圖片，一例例展現出來。可以稱之為一系列的日本風情畫。作者在這些作品中不同程度地表達了他對社會、對人生的理解及對下層人物遭遇的同情，同時表現了他對愛情和藝術的追求。
F. 川端康成的書有哪些
寫本人的經歷和體驗《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》
描寫處於社會下層的人物《
招魂節一景
》、《
伊豆的舞女
》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》
表現人們正常生活和感情的作品《
舞姬
》、《名人》和《古都》
官能刺激
《千隻鶴》《山音》《睡美人》《一隻胳膊》
模仿式小說《
針與玻璃與霧
》《水晶幻想》
G. 川端康成的哪一本小說，最值得讀
《雪國》（ゆきぐに），川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間並沒有緊密相連的情節，直至全部完成並經認真修改後，才冠以《雪國》於1948年匯集出版單行本。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先後被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。
H. 川端康成有哪些作品
我在美來麗的日本——獲諾源貝爾文學獎時的演說（節選）：演說者川端康成(1899～1972年)是日本小說家，諾貝爾文學獎獲得者。生於大阪。少時骨肉至親相繼去世，形成了他的孤兒體驗。1924年畢業於東京大學國文科系，1926年發表成名作《伊豆的舞女》。代表作有《雪國》、《古都》等。1972年口含煤氣自殺。本文是川端康成於1968年獲得諾貝爾文學獎時的獲獎演說。
I. 川端康成主要作品寫作風格是什麼
川端康成一生寫了100餘部長篇、中篇和短篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創作，就思想傾向而言是相當復雜的，並且經歷了一個頗為曲折的發展過程。他戰前和戰時的創作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨感情，描寫他的失戀過程，抒發他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由於所寫的是他本人的經歷和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由於僅僅寫他本人的經歷和體驗，並且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。
另一類是描寫處於社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等）的悲慘遭遇，表現她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實地再現出這些被侮辱者與被損害者的不幸，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰後的創作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續寫作表現人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的某些問題，或表達出對普通人民的同情態度，或流露出 作者積極 健康的審美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代表。但另一方面，他又寫出一批以表現官能刺激、色情享受和變態性愛為主題的作品，從《千鶴》、《山音》到《睡美人》、《一隻胳膊》，他的作品、故事情節越來越離奇，在頹廢的道路越走越遠。他的創作，從藝術表現來說也是相當復雜的，並且也經歷了一個頗為曲折的發展過程。
他在實際創作中存在著兩種不同的傾向。有的作品採用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有採用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引，相繼寫出兩篇純 屬模仿式的小說——《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》；但後者中途輟筆，並且其後再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足於單純模仿，不肯跟在別人後面亦步亦趨，決心另闢新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統和西方現代派方法有機地結合起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功。
《雪國》起筆於1935年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區、准備發動全國侵華戰爭的陰雲密布時期。在這時期，他們對日本國內加強統治，轟動一時的無產階級文學運動已被鎮壓下去，與之對立的新感覺派文學，包括川端康成的文學創作，從另外一面受到影響。《雪國》這部作品的發表，足以說明這一嚴酷的現實。《雪國》開始是以描寫各個章節內容的短篇形式分別發表於各種刊物上的，後來隨著形勢更加險惡，從1937年以後即基本上停止發表。直至戰後才又略加修改補充，出版最後完成本。主要原因大致是，它既未追隨日本帝國侵略政策，歌頌侵略戰爭，也未像小林多喜二的《為黨生活的人》那樣。正面批判和反對侵略戰爭，描寫共產黨員和工人階級的斗爭，它把背景設置在遠遠離開東京的雪國及其溫泉旅館，並以那裡的「五等藝妓」（實際上是妓女）駒子和遊客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。作家以富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。諸如，列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色。坐在火車上前往雪國去會駒子的島村。正從車窗欣賞這蘊含著一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無上的美感，他彷彿被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存之後，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡。精神恍惚。
川端對於作品的文學語言，要求極為嚴格。據說他寫完一節之後，總要反復推敲琢磨，修改後往往刪去大半。因此，他的文章雖然頗為接近口頭語言，但讀來絲毫沒有啰嗦之感。用語簡明，描寫准確，這又同他對於自己所描寫的對象觀察細致，熟諳於心，有著重要的關系。
總之，川端的作品同其筆下的人物——主要是年輕婦女——一樣，具有很強的魅力，這又同他的唯美主義傾向和執著地追求所謂「日本的美」有著難以割裂的聯系。本來，一個作家，既然生活在現實社會，即便是唯美主義的美的追求，也不可能是世外的夢囈。這就是說，有時他們也會在現實社會發現比較接近真正的美的東西，如川端筆下的「伊豆舞女」同高中學生之間的純潔的感情；然而，很多時候，由於世界觀和思想感情的變化，他們又會以丑為美。《雪國》擺脫那個萬馬齊喑的黑暗時代的現實，美化封建主義遺留下來的賣淫制度——雪國溫泉旅館「五等藝妓」同嫖客之間的廝混，這就不能令讀者感到滿意。即使日本帝國主義，由於《雪國》所表現的那種令人陶醉的男女關系會消磨所謂「國民的戰斗意志」，對之也不表示歡迎。