㈠ 你讀了魯迅的那麼多文學作品
他是一個清醒的人。眾人皆醉我獨醒;
他是一個深刻的人,看穿了當時世間的黑暗;
他是一個博愛的人,對阿Q式的中國民眾,他哀其不幸,怒其不爭,一直在試圖讓人們認清現實,學會抗爭,對於當時的黑暗統治,他斗爭到底,毫不留情。
他是一個孤獨的人,承受著敵人的壓迫,同志的誤解,弱者的規勸,卻很難得到人們的理解。他絕望著,並在絕望中希望著。
㈡ 雨果的作品 短點的有哪些
雨果短篇小說《諾曼底號遇難記》
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秋
雨果(法)
晨曦灰了些,空氣稍涼了,天空多雲了;
長晝過去,迷人的季節結束了。
唉!葉子變黃了!……
秋風秋霧多愁人,
而疾逝的夏日是分手的朋友。
詩集《可憐的孩子》http://ke..com/view/22712.htm#5
㈢ 豪普特曼的一生是怎樣的呢
豪普特曼,1862年11月15日生於德國東部西里西亞的上薩爾茨布倫。他曾當農民,學過雕塑,在耶拿大學聽過著名自然科學家海克爾的講課,這對他後來接受自然主義文藝思潮有一定影響。他後在羅馬從事雕塑創作,在德累斯頓和柏林繼續大學學業。
1885年豪普特曼與一富商女兒瑪莉·蒂內曼結婚,定居柏林郊區的埃克納,開始文學創作,發表短篇小說《狂歡節》(1887)和《鐵道守路人蒂爾》(1888)。1889年,第一部劇作《日出之前》在柏林自山舞台首演成功,作者成為德國自然主義戲劇的代表人物,這出戲也成為德國自然主義戲劇的範本。第一次世界大戰以前,他的重要劇作相繼問世。1912年獲諾貝爾文學獎金。
第一次世界大戰爆發後,豪普特曼一方面為戰禍而憂慮,另一方面對戰爭的帝國主義性質認識不清,錯誤地以為德國是在抵抗「外來勢力」。法國作家羅曼·羅蘭曾發表公開信要求他譴責德國發動的帝國主義戰爭,被他拒絕。
戰後,豪普特曼在公開演說和文章中,表示擁護德國第一個共和國。他受到了魏瑪共和國授予「德國精神界的代表」的榮譽,接受了勛章。維也納造型藝術學會授予他榮譽會員稱號,普魯士作家協會任命他為會員,美因河畔的法蘭克福市授予他歌德獎金。豪普特曼主張統一和人道主義,在政治上採取不介入黨派斗爭的態度。
1933年,希特勒攫取政權後,豪普特曼深居簡出。1945年秋,豪普特曼應約·羅·貝希爾的邀請前往西里西亞的阿格內股多夫參加德國戰後民主復興工作,在准備遷往柏林前夕,於1946年6月6日逝世。
豪普特曼是在自然主義文學運動的影響下開始創作的,但他並不拘泥於它的藝術主張,作品帶有明顯的現實主義性質。他的早期創作受列夫·托爾斯泰和易卜生以及當時流行的資產階級社會學、遺傳學的影響頗深。
他的第一部劇作《日出之前》,描寫了羅特與海倫的愛情悲劇,揭露了德國資產階級家庭的墮落和無產階級與資產階級之間的矛盾。但作者卻把這場悲劇的原因歸結為酒精中毒和遺傳。劇本公演後引起了關於自然主義的熱烈討論。《和平節》(1890)、《孤獨的人》(1891)這兩部表面內容是社會問題而實質是資產階級家庭悲劇。
90年代初,豪普特曼的戲劇創作針對了尖銳的階級斗爭和社會矛盾。《織工》(1892)是他最著名的現實主義作品,也是德國戲劇發展史上一座里程碑。劇中取材於1844年西里亞紡織工人起義。它是德國第一部控訴資本主義剝削的罪行,表現無產階級群眾斗爭的作品。這出戲是作者根據對曾經當過織工的祖父的回憶、自己的調查和阿爾弗雷德·齊默爾曼的《西里西亞麻紡織業的興衰》、威廉·沃爾夫的《一八四五的德國公民手冊》創作的。《織工》在藝術上打破了一人一事的結構方法,各場戲獨立成章,全劇改聯譬合,用表現集體英雄代替塑造單一的中心人物的古典編劇手法。對話採用西里西亞方言。這出戲受到德國工人群眾的歡迎,遭到統治階級的攻擊。
《獺皮》(1893)是豪普特曼另一部優秀作品,被稱為「偷竊喜劇」。劇本通過一個表面頭腦簡單、實際很有心計的洗衣婦沃爾夫大娘,巧妙地瞞過地方警察、密探,偷竊木材和獺皮的故事,辛辣地揭露和諷刺了普魯士官吏的剛愎自用,政權機構的腐敗無能。偷竊在作者筆下是小人物在生存斗爭中一種自衛手段。《獺皮》在德國文學史上與萊辛的《明娜·封·巴爾赫姆》、克萊斯特的《破瓮記》並稱為德國3大喜劇。
1893年,豪普特曼的「幻夢劇」《漢奈蕾升天記》上演。這出戲的問世,標志著作者離開了用現實主義方法描寫社會現狀的道路。作者通過無產者少女漢奈蕾的經歷與幻覺的描寫,把現實世界與基督教神話傳說巧妙地糅在一起,在對比當中表現人間的苦難。體現了作者對被壓迫的下層人民的同情與關心。文學史家認為家普特曼這類作品具有「新浪漫主義」傾向,如他的童話與傳說劇《沉鍾》(1897)、《可憐的亨利希》(1902)、《碧芭在跳舞》(1906)等。
《弗洛里昂·蓋耶》(1896)是一部以德國農民斗爭為背景的作品,如《車夫亨舍爾》(1899)、《米夏埃·克拉默》(1900)、《羅澤·貝恩特》(1903)、《大老鼠》(1911)等則是通過個人遭遇表現了資本主義社會衰落腐敗的劇本。《弗洛里昂·蓋耶》在德國觀眾中反映極為冷淡,觀眾不理解作者針對現實有感而發的用意,用作者自己的話就是:「德國人的民族感情象一口破鍾,我用榔頭敲它,可它不響。」《車夫亨舍爾》和《羅澤·貝恩特》是以婚姻和愛情糾葛為題材的優秀作品。描寫了19世紀末20世紀初的西里西亞農村的粗獷的普通人的悲劇性遭遇。《大老鼠》是具有強烈的社會批判性的劇本,作者以象徵筆法生動地描寫了發生在柏林一家公寓里的種種風流的事,揭露第一次世界大戰之前德國資本主義社會制度面臨崩潰的趨勢。
從第一次世界大戰以後,豪普特曼的戲劇創作,如《冬天的敘事謠曲》(1917)、《多羅苔婭·安格曼》(1926)、《馬格努斯·加爾伯》(1942)和《阿特里德斯四部曲》(1941~1948)等,都遠不如早年作品那樣光彩奪目。但他1932年創作的《日落之前》,頗具藝術魅力。它通過70歲的出版家克拉森與少女茵凱·彼得斯在婚事上的悲劇,從而揭示了大資產階級的殘酷與無恥。
豪普特曼一生除創作40多部劇本外,還寫過許多散文,如自傳體小說《激情篇》(1926)、《我的青春冒險》(1937)和游記《希臘之春》(1908)等。
豪普特曼的劇本《織工》、《獺皮》和《漢鍾》在「五四」運動以後傳到中國,對中國話劇藝術的發展產生了一定的影響。
㈣ 名著的寓言故事「短的三個」
伊索寓言
狐狸和葡萄
飢餓的狐狸看見葡萄架上掛著一串串晶瑩剔透的葡萄,口水直流,想要摘下來吃,但又摘不到。看了一會兒,無可奈何地走了,他邊走邊自己安慰自己說:「這葡萄沒有熟,肯定是酸的。」
這就是說,有些人能力小,做不成事,就借口說時機未成熟。
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狼與鷺鷥
狼誤吞下了一塊骨頭,十分難受,四處奔走,尋訪醫生。他遇見了鷺鷥,談定酬金請他取出骨頭,鷺鷥把自己的頭伸進狼的喉嚨里,叼出了骨頭,便向狼要定好的酬金。狼回答說:「喂,朋友,你能從狼嘴裡平安無事地收回頭來,難道還不滿足,怎麼還要講報酬?」
這故事說明,對壞人行善的報酬,就是認識壞人不講信用的本質。
寡婦與母雞
有個寡婦養著一隻母雞,母雞每天下一個蛋。她以為多給雞喂些大麥,就會每天下兩個蛋。於是,她就每天這樣喂,結果母雞長得越來越肥,每天連一個蛋也不下了。
這故事說明,有些人因為貪婪,想得到更多的利益,結果連現有的都失掉了。
㈤ 安妮寶貝的短篇小說有哪些
一、小說
《薔薇島嶼》錄一個行走的人,對生命和時光路途的沉著觀察及提煉。
安妮寶貝城市心情筆記《清醒紀》(節選)
安妮寶貝長篇小說《二三事》
七年 告別薇安 瞬間空白 上海冬天 暖暖 如風 彼岸花 午夜飛行 空城 殺 一個夜晚 電梯事件 生命是幻覺 北方的事 無處告別 疼 末世愛情 八月未央 最後約期 夏日艷陽之意外事故 呼吸 傷口 一個游戲 小鎮生活 少年往事 交換 投向分裂的懷抱 七月和安生(上) 七月和安生(下) 下墜
二、隨筆
重讀杜拉斯 音樂如水 隱忍的方式 抽煙,傷口以及紀念 一個春天的晚上 陽光的溫度 最孤獨的人 上海生活 香水 午夜的裙子 手心空洞 看話劇的晚上 愛情理想 身體和靈魂的距離 山中歲月 三毛 漂亮女孩 如煙花寂寞
喬和我的情人節 南方八月 錦衣夜行 她比煙花寂寞--電影篇 畫漫畫的男人 風中櫻花 永遠有多遠 不要去找,要等 玻璃之城 冷眼看煙花 邊走邊唱 暗香如風 愛到逃離 安妮走四方——前言 安妮走四方——南京 安妮走四方——武漢 安妮走四方——大連 安妮走四方——西安 我讀亦舒 安妮讀書——蘇童 滄海蝴蝶 為你心動
愛已如風 瓶中信 坐在對面的陌生人
三、詩歌
《素年錦時》一個人對自己的清談
《素年錦時》:安妮寶貝傾訴前世今生
安妮寶貝與王朔寶貝
關於《蓮花》及其他
訪談錄:它如同深海 手心上的潔白花朵
安妮的六月詩句
平靜的約定
風中的煙火
凌晨三點
曖昧
殺戮
無常
詩句
四。最新中篇《月》(與hansey和閆月合作)
包括中篇小說 CD和攝影集.
《月》由安妮寶貝主筆,07年快樂男聲音樂總監、09年超女評委閆月創作音樂和hansey攝影並裝幀設計,打破音樂、文字、影像領域的疆域,通過三種不同的藝術表現形式,互相滲透著詮釋「月」這個主題所有的延伸。CD里四首如詩般的音樂,是閆月對愛情的感悟。安妮寶貝說:「音樂雖然和我想像中的不太一致,我卻能感受到這幾個音樂作品表達的東西。」因此,她用了一個中短篇的篇幅,和不同以往寫作風格的自然冷靜,表達了對生命歷程的反省。
而hansey則為音樂和小說賦予了一個完美的容器:書的尺寸為15厘米寬24厘米長,取自滿月日為「十五」和月球軌道周長「240萬公里」這兩個數字。更特別是,當讀者從外盒中抽取書的時候,外盒的鏤空和封面上的圖案會浮現月亮陰晴圓缺的變化……
㈥ 你覺得魯迅的作品是否過早出現在中小學課文中
是!現在出現最好。
㈦ 你最常閱讀的作者是誰
說到我經常閱讀的作家,我經常閱讀他們的短篇小說。以下是我最喜歡的學位。
歐·亨利——獨特的幽默,笑中帶淚,幽默而又含淚,很難想像亨利在經歷了這么多的痛苦之後是多麼的仁慈,他所寫的材料是相當現實的,因為他們是基於他的親身經歷。他傾向於選擇普通人作為主角,他們在生活的斗爭中往往處於劣勢,但在家庭中卻有自我犧牲的成員,讀完後你會得到前所未有的甜蜜感覺。最後,著名的歐亨利結尾,懸念和驚喜,出乎意料但合乎邏輯,驚喜但可信。
瑟伯,他的語言是幽默和諷刺的,在荒謬中有現實,在幽默中有苦澀,他創造了一系列的形象小,親密的男人或寬容,溫柔的丈夫和精明和堅強的妻子在他的作品中,像「性別斗爭」
毛姆——一個自卑、敏感、孤獨的人,因為他蹩腳的英語和口吃、矮小的身材。語言簡潔樸素,情節復雜,結局出人意料卻又合情合理,語調幽默而又諷刺。特殊的敘述技巧——上帝的視角和第一人稱敏銳而不浪漫的觀察。
㈧ 江戶川亂步的作品《人間椅子》想揭露什麼其中心思想是什麼
1、《人間椅子》揭露了人性中的裂縫,有一種很強的心理暗示作用。
2、中心思想:這篇作品的結局有些意外,關於工匠的故事其實是那個女作家的仰慕者寫的文章,但從這個故事中不難看出,工匠因為先天外貌上的缺陷,心裡變得扭曲。
他是個孤獨的人,內心卻一刻也從未停息。希望接近別人,擁有愛情,但是卻自卑、怯懦,所以才會有這樣一個令人毛骨悚然的故事。
(8)短篇小說孤獨的人擴展閱讀
《人間椅子》是江戶川亂步31歲時的作品,他29歲以《兩錢銅板》出道,是不折不扣的日本推理小說的鼻祖。20世紀初正是日本城市迅速發展,農村卻依舊怪力亂神的神奇時代,也因此,這樣的沖擊在江戶川的作品裡變成了極度的詭異,極度的迷幻,極度的不可思議和血腥。
想來,就如同馬爾克斯的《百年孤獨》一樣,與其說是開辟了某種詭譎暴虐風格的推理小說流派,倒不如說時代的激盪給了他們十足的環境與土壤。
《人間椅子》這部作品,從敘事方式上就頗為有趣。一位女作家收到了一份讀者寄來的作品,沒有標題,開頭便是——親愛的女士,感覺就像是一份長信。原本是閱讀者的女作家從一開始,就被這位神秘的讀者拉進了這篇故事之中。