還珠格格有聲小說

A. 從翻拍的《天龍八部》到《還珠格格》，滿滿的詬病，大家覺得翻拍經典電視劇有必要嗎

我覺得翻拍電視劇有必要，在文學和藝術中，任何經典的作品，都極具吸引力。如今，越來越多，內容也涉及各個方面，其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍，似乎近幾年「翻拍經典」的熱潮一浪高似一浪但是關於翻拍的爭論卻一直都未停止，而我認為，翻拍弊大於利。

但是同時，收視率又很高，感覺很矛盾，其實原因如下:第一呢，新作品的演員呢，都是一些顏值較高，粉絲又多的明星，當然不會收視率低了。其次呢，一些人是想知道，新作品在舊作品的基礎上做了什麼改善。還有一部分人，就是因為看到有這么的吐槽的聲音，就特別好奇，然後就會去看看翻拍的電視。翻拍，原本是為了再創經典超越經典，所以我覺得翻拍經典的電視劇還很有必要的。

B. 花千骨什麼時候開播

預計2015年初上映

霍建華古裝男神帥氣來襲 經典情侶檔首度合體亮相
電視劇《花千骨》中，由霍建華出演長留上仙白子畫。一向有著「古裝男神」之稱的霍建華，一直是白子畫呼聲最高的扮演者，最後也終於當仁不讓的在眾多男演員中脫穎而出，擔綱此次男主。
在原著小說中的白子畫風度翩翩，冰涼淡漠，飄逸如仙，又溫潤如玉，有著超凡孤高的氣質與眾人膜拜的風骨。

而霍建華自從仙劍三之後就被封為天涯四美與古裝男神，曾在多部古裝偶像劇中與林心如、劉詩詩、陳喬恩都合作過，其外形以及氣質都與白子畫非常相像。隨著劇中白子畫造型曝光，觀眾們也感慨表示：「霍建華不愧是古裝男神，這一身道風仙骨的感覺太贊了」、「《花千骨》的造型還原了小說里的人物風格，甚至大大加分，讓人特別期待！」
趙麗穎清新造型廣受好評 演繹敢愛敢恨「花千骨」
自電視劇《花千骨》開始籌備的那一刻，該劇女主角花千骨的扮演者就成為了一時的熱門話題，而隨著該劇的開機，女主角人選也塵埃落定，由趙麗穎擔綱主演。而出品方慈文傳媒也表示，趙麗穎是飾演「花千骨」的最佳人選：「她既能在《陸貞傳奇》里演出陸貞的善良，也能在電影版《宮》里演出琉璃的狡詐。此番演繹花千骨的前期無邪和後期蛻變，對趙麗穎來說是一次演技上的新挑戰，但相信不成問題」。從新版《還珠格格》到《陸貞傳奇》，趙麗穎逐漸奠定了自己古裝女神的位置。
趙麗穎飾演的花千骨原是一個命途詭異多舛的平凡孤女，為改變命運進入長留山拜師學藝，最後成為長留掌門的徒弟，踏上了斬妖除惡之路。花千骨善良、堅韌的鮮明個性也深深吸引了師父白子畫，兩人的曠世虐情儼然成為電視劇《花千骨》的最大看點，觀眾、讀者對於趙麗穎的表現尤為期待。

」

據悉，此番改編的電視劇《花千骨》，亦是由原著作者親自擔任編劇之一，以確保從紙質作品的文字到影視作品的有聲有色，在拍攝過程中最大程度的保留小說的精華，更具吸引力。
電視劇《花千骨》從開始籌備就吸引了大批原著粉絲，而從該劇開機拍攝、到趙麗穎的造型曝光，在網路上引起了粉絲一輪又一輪輪的參與熱潮，「花千骨」的話題也一度登上微博話題榜榜首，粉絲們紛紛在微博上充分互動，表達了自己對電視劇《花千骨》早日播出的期待，「原著小說很好看，男主女主都好喜歡，希望電視劇能更好看，好期待能早點播出啊！」
不僅如此，《花千骨》製片人唐麗君在發布會現場介紹說，《花千骨》已出了越南版、泰國版，還將在新加坡等國出版，這為電視劇《花千骨》的發行打下了良好基礎。而慈文傳媒製作的一系列影視劇都曾在東南亞各國暢銷，積累了很多國際發行的經驗，此次《花千骨》未拍先熱，已有泰國、日本的電視機構來商洽購片、合作事宜。她直言表示：「中國文化走出去是一個老話題，但停留於討論層面的較多，對《花千骨》來說，我們將學會和使用國外觀眾看得懂的影像語言，把中國故事講給世界聽。與東盟的合作將是我們的切入點，因為我們地域相鄰、文化相近，有很多 的共通點。中國文化走出去不是一句空話，我們願一直走在行進的路上！」[3]
提問者評價

其他類似問題

C. 為什麼要在人物語言上重點挖掘內在語

聲音 形象 普通話都要高人一籌
第一，廣播是考靠聲音傳播的，電視是靠聲音和圖象傳播的。廣播要求「聲情並茂」，「悅耳動聽」，電視要求「聲畫和諧」，「賞心悅目」。
第二，節目是傳播的主體，節目內容十分豐富，節目形式色彩紛呈，節目形態不同，節目樣式各異，就會出現多種多樣的區別。如新聞節目，全世界都是莊重地播報，很難進入「即興口語」的表達范圍，於是就產生了「有稿播音」；如談話節目，全世界都是自如地講說，很難進入「反復推敲」的表達范圍，於是就產生了「無稿播音」。有稿播音和無稿播音相輔相成，互補互融，將永遠支撐有聲語言在大眾傳媒中的基礎性地位，並不斷提升到審美層面。
第三，有稿播音要能錦上添花。無論是歷代名篇佳作，還是課堂命題作文，只要進入播音創作，就應該令人心馳神往，比自己看那文字作品，所得更多。無稿播音要能夠出口成章，無論是自選話題獨白，還是現場言說交流，只要進入播音創作，就應該引人專注傾聽，比日常進行人際對話，更具魅力。在各類節目中，二者經常交叉重疊，難舍難分。
第四，從自由交談到嚴格播讀，其中存在無數個「點」，在這整個序列中，每個點都成就著一種樣態，實現著節目的某個環節。沒有任何一個節目只被某一種樣態所限定，而不允許其他樣態呈現並發揮作用。這正是有聲音語言傳播的復雜性和多樣性，失去了它，就會干癟和花白，節目也就單調和淺薄了。
第五，有稿播音和無稿播音都必須堅持充分准備，而決不允許打無准備的仗。而「結構」，「主題」，「背景」，「目的」，「重點」，「基調」，就必須成為准備的「綱」。有了「綱」，才能「提綱摯領」，「綱舉目張」。這是一種「積草屯糧」的工夫，長久練習，必能習慣成自然地形成思維動勢，化入潛意識之中，到話筒前，鏡頭前，就會「招之即來」，「來只能戰」。因此不能小看這六步，只有持之以恆，才能熟能生巧。
第六，播音的語言樣式，不外乎四大類：宣讀式，朗誦式，講解式，談話式。各類樣式都有自身的多種樣式，而四者的交融樣態又呈現多姿多彩的情況，猶如三基色，可以配出無數種顏色一樣，有聲語言也是這樣。千萬不要包有聲語言看做一成不變的東西，或者是可以套用的某種固定模式。在我們的語言寶庫中，儲存越多，用起來越方便。
第七，在各類節目中，因內容和形式的需要，有聲語言會隨之變化。不要以為「播音」就是「有稿」，「主持」就是「無稿」。這是一種形而上學的思維方式，孤立地，靜止地，片面地認識事物，雖然省力，卻會造成失真，失效，受害的往往是自己。現在的「新聞」，有的是要同現場記者對話，有的要同嘉賓交談，那是「無稿」；現在的「主持」，有的事先寫好稿子，直播（錄音）時一字不差地「說」出來，有的完全照著稿子播送，配音……也不要以為「播音」就是「念」，「主持」就是「說」。這是一種形式的思維方式，主觀地，簡單地，膚淺地認識事物，雖然省心，卻會造成疏漏，上當的往往是別人。現在的播音，正處於「語文合流」的興旺時期，書面語朝者口語的通俗靠近，口語也朝著書面語的文采努力，「上口」，「易懂」，「耐聽」，「有味」，已經成了人們的共同期待。初學者更不要受那些「理論」的迷惑，耽於一項，醉於一隅，忘記有聲語言的「十八般武器」。否則，悔之晚已。
第八，「播音」也好，「主持」也好，作為語言藝術，當然應該顯示「個性」。但是，所謂的「個性」，並不是整個個人的穩定心理特徵的全部呈現。每個人都有個性，日常生活中，也不是在任何場合都全部呈現，何況在有限的廣播電視節目中呢！況且，我們所說的個性，主要是指「藝術個性」，因為我們是「創作主體」，不但要有個性，還要逐漸形成風格。不過，這「個性」如何進入藝術范圍，遠不是自封的，它是一個長期磨練餓過程。在具體節目中，總是強化和美化節目所需要的那部分自我，淡化和弱化節目所不需要的那部分自我，而不是不顧節目，一味的「張揚自我」。初學者千萬不要受某些「理論」的迷惑，急於「展現自我」。羈於「個性展現」，忘記大眾傳播「喉舌」的主功能，「提升」大任務。否則，陷之深矣~ 播音員語言表達技巧課，是播音專業學生必修的專業基礎課之一，我們稱之為「播音創作基礎」。在這門主要課程中，從理論方面，我們主要解決播音員的創作道路、分析理解稿件、具體感受稿件的方法、語言表達的內外部技巧以及話筒前狀態等問題；在實踐方面就是要通過備稿、展開情景再現、捕捉對象感、挖掘內在語等內部技巧與停連、重音、語氣、節奏等外部技巧的訓練，使學生能夠把稿件變為有內容、有目的、有感情、有對象的有聲語言，及於聽(觀)眾之耳，入於聽(觀)眾之心。
任何藝術，都有內容和形式這兩個方面，內容總要有一定的表現形式賴以傳達，這「一定的表現形式」中，就有技巧存在。技巧的高下，將反作用於內容，使之呈現出不同的藝術效果。京廣播學院播音系教授張頌在《朗讀學》一書中精闢地指出：技巧的運用有兩個階段：其一是學習階段，可以叫做『刻意雕琢』階段；其二是熟練階段，可以叫做『回歸自然』階段。不經『刻意雕琢』就不能『回歸自然』因為不敢雕琢，就永遠不能掌握技巧，也只好停留在自然形態、長期『自然』下去。」這不但概括了掌握技巧的過程，也指出了兩個階段在創造意義上的區別，不經過學習，便不能進入創造；技巧掌握的理想境界應是「返樸歸真」、「大巧若拙」，乃斧齊上，人偏不不覺；刻意雕琢，不留痕跡。表達如行雲流水，變幻起伏、抑揚頓挫、感情跌宕、運用自如，使文章內容錦上添花。

D. 有聲小說新還珠格格第四部

奏摺從頭到尾空,應是不平說不盡,悲情全在不言中!情長紙短費心神,奏摺無言勝有聲,萬語~ 夜夜流光相皎潔. 兩情若是久長時,又豈在朝朝幕幕. 合昏尚知時,鴛鴦不獨宿. 但見新~

E. 女主被慘虐的宮斗小說

《禍國》
《東宮》
《後策》

《帝宮歡》
《帝王妻》專
《皇後策》

《步步屬驚心》
《秀麗江山》
《傾世皇妃》
《妾心如宅》（不是宮斗，勝是宮斗）她的有聲小說超級棒，不過只有第一部
《第一皇妃》

《冷宮太子妃》
《史上最強王妃》

《美人天下之囚宮》
《十一處特工皇妃》
《斬青絲：第一皇妃》
《暴君我來自軍情九處》
《魅惑帝王愛：江南輓歌》
《妃常卧底：卯上惡劣棄妃》

ps：其實，我也不太記得了，有的不是宮斗，但是是男女主之間的~

F. 「我要讓你在容太太的位置上,失去一切,痛不欲生。」小說名叫什麼

我要讓你在榮太太的位置上失去一切，痛不欲生，小說名叫還珠格格。

G. 趙薇是個出色的演員還是個出色的商人

趙薇或許是一個成功的商人，她通過經商獲取的財富是許多企業家都望塵莫及的。但是說她是個出色的商人就談不上了，她獲得財富的商業手法目前大眾傳言許多，不管真假如何單從被證監會處罰可以看出，至少是不被認可的。這樣的商業手法與創新型企業家、實業企業家相比，實在算不上出色。

H. 怎樣才能找到有聲小說還珠格格第二部

可以下載愛讀掌閱聽書

I. 如何將死書打造成暢銷書

死書為什麼叫死書，就是因為你的書不吸引人，沒有掌握好的寫書技巧，書寫好了自然就暢銷了。下面有幾個技巧給你參考下：五個字：聽、嗅、視、味、觸。將自己帶入小說中的環境，在這五個方面聯想一下。舉例如下：
夜很深了，月亮被厚厚的雲層遮掩著，遠方的樹林黑黢黢的，一陣凜冽的風呼嘯而來，夾雜著幾聲鴉鳴。藏身在樹上的王雄鼻子稍稍動了動，皺了皺眉頭，這風中有股淡淡的血腥味，前方必有變故！
十大禁忌：
1.用散文方式寫小說
寫慣散文的人，往往不自覺地把故事「敘述」出來，並以作者身分作一些「全知」的描述，情況就像電影播到中途，突然有個人跳出來用旁白「解畫」。這樣，即使寫得再好，亦只是一篇散文而非小說。
→寫小說，應透過生動的對話、主角的動作，他們身邊的人的所作所為，加上環境和氣氛的渲染，像播放電影一般把故事「呈現」出來。如果以電影喻小說，作者就是導演，利用鏡頭把故事帶出來，而不是把劇情大意朗讀出來的旁白配音員。
2.人物關系單薄，主角面目模糊
從不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本書看完了，讀者也說不出每位主角有何特色，沒能留下任何印象。成功的小說，一定有活生生的人物，讀者即使忘記劇情，也一定記得主角的形象，例如金庸筆下的楊過、黃蓉；瓊瑤筆下的還珠格格。人物與劇情，前者更加重要，因為人物性格完整，他們自然而然會在所處的環境中作出合理的反應，透過人物之間的互動，劇情便能自然而然推動，而非為了鬧三角戀而三角戀。
→先處理好人物性格和關系，然後才構思劇情。仔細構想每個角色的年齡、外貌、教育程度、口頭禪、價值觀等。除了主角，也要塑造配角，作出陪襯或擔任特別任務。
3.過分平鋪直敘
不注重故事結構，千篇一律按時間先後來說故事，不懂得將一些對推動劇情沒有作用的段落刪去，令故事流於冗長、沉悶，沒有高潮。
→有了故事內容，還要想想如何「說」出來才動聽。一個結構完整的故事，總離不開「起、承、轉、合」這支架。這並非說，我們一定要按時間順序來寫。要點是先將故事內發生的事件按時序排列出來，然後再作出調動，利用插敘、倒敘等技巧，同時刪去不必要的篇幅，使劇情的節奏流暢。
4.結構鬆散，胡亂賣弄意識流
沒有結構的小說，好比鏡頭搖來搖去的電影，章法欠奉，不知所雲。倒敘、插敘、意識流等創新的寫
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作手法，如果掌握不好，很容易令結構鬆散，愈寫愈離題。
→不要為技巧而技巧，以「創新」作為結構鬆散的借口。不論你用了哪些技巧，故事寫完後，請看一遍，如果依然符合「起承轉合」的脈胳，那便不會離題萬丈了。
5.開場悶蛋，令人昏昏欲睡
小說的開場，傳統寫法是以描寫環境氣氛入題。不是說這種方法不好，但這種方法讀者已見過千次，毫無新意，可不可以有創新一點、吸引一點的開場方式呢？其次，這種方法用得不好，就會拖拖拉拉，寫了幾千字仍抓不住主題和人物。
→寫作是一種溝通，如何才能吸引讀者追看下去？除了多讀名著，也可以從電影偷師，例如《摘星情緣》、《美麗有罪》是以獨白方式開場。簡潔就是美，不落俗套的在開場帶出整個故事的人物和主題，讓讀者馬上知道這趟閱讀旅程的方向，比東拉西扯可取。
6全書欠缺主題
橋段再花巧而欠缺主題，好比一個只有美貌沒有智慧的美女。即使是一個愛情故事，也應該賦予一個大主題，例如莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》、曹雪芹的《紅樓夢》其實是借一個愛情故事表達更深的中心思想。
→主題應在落筆前確立，透過內文慢慢滲出來，例如借主角的對話表達。主題不必是諷刺時弊的大道理，即使寫愛情故事，也可以是借愛情來反映一種現代愛情觀或一種男女相處的道理，以提升整部作品的深度。
7內容空洞
這里所說的內容，不是指有沒有「橋」（劇情），而是指整體來看，整篇小說仿如空中樓閣，欠缺客觀理據支持。沒錯是有個故事的框架，但拿走框架，就會發現故事很空洞，讀後找不住一點什麼。好看的小說，多多少少有些資料或知識為故事作出支援，使劇情發展更加合理、迫真。
→小說源自生活，完全忽視現實、完全不能反映半點現實的小說，只屬二流。如果你已經有一條「絕世好橋」，第二步是作一點兒搜集資料，為人物背景、故事的時空補充養分，然後技巧地表達出來。假設你想寫一個對愛情執著的男人，那麼請問他從事什麼職業，成長路上可有陰影？這樣的個性，會讓他做出什麼行為？
8主角無緣無故就愛上
愛情是年輕人常寫的題材，但並不易寫得好。其中一個問題是每個人都以為自己（或筆下）的愛情可歌可泣，自說自話地愛得地動山搖，旁人看來卻可能不外如是，更遑論感同身受，同歌同哭。最懶惰和最欠說服力的是這種寫法：「不知為什麼，我對這女孩子很有感覺？」你做作者都「唔知點解」，讀者更加莫名其妙。
→雖說愛一個人可以是一見鍾情，不需理由，但寫作不同談情，光寫幾句「浪漫」的情話並不夠，讀者不會被幾句花言巧語輕
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易打動的。作者要照顧讀者的感受，客觀地反問一句：書中人為什麼會愛上對方，這種愛有沒有說服力？每一段愛情的發生和死亡，都要經過精心鋪排，最好是暗中鋪下伏線。好好設定人物性格和的關系，那麼發生在他們之間的愛恨糾纏，自然有跡可尋。
9題材過分生活化，表達欠缺技巧
小說無錯源自生活，但生活上的瑣事、報紙上一段新聞，本身只是一個事實（fact），搬字過紙把它記敘下來，並不足以形成一篇精採的小說（fiction）。沒有注意寫作技巧、過分「生活化」的故事只是新聞報導，而不是小說。一如原材料必須經過烹調才成佳餚，任何靈感或塑材，必須經過藝術加工，方能變成一件藝術品。
→加入想像力，為主人公設定背景和性格、為平淡的故事加進沖突面，推向高潮，逐步打造小說的面貌。寫小說就是「做戲咁做」，只要符合「情理之內，意料之外」的原則，劇情方面比現實世界誇張一點無妨，這樣才有沖突位、高潮位。
10文筆有沙石
很多人以為有創意就夠，不屑花精神修鏈文字功夫。文句不通、詞不達意、表達技巧平庸，都會令閱讀享受大打折扣。文字與創意是相輔相承的，文字是作者手上唯一的工具，環境、氣氛、人物對話……一切一切，都要依靠文字來表達，怎能輕視？
→峰迴路轉的劇情，需要有感染力的文字來支撐。修鏈文字功夫是長遠的功課，平日應當留意、學習，一朝寫起小說來便得心應手。日子有功，才能建立文字風格。單看文字，讀者已可以認出那是誰的作品，古龍、張愛玲和亦舒便是文字風格強烈的作家。
寫小說的四大技巧
1.「橫切懸念，倒敘事件」法

這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。如1964年7月5日《湖北日報》發表的一篇《一雙明亮的眼睛》，就採取這一手法。此文一開頭是：夜，墨黑，伸手不見五指。我（即文中主角）到一個生產大隊去。由於第一次去，路生，加上碰到天陰，沒月亮，沒星星，自己又沒帶手電筒，真是把人急壞了。就在這時，我碰到一個社員，恰恰住在我要去的大隊，就把我引去了。沿途，他一會說：「同志，注意，前頭有條溝！」一會，又指點我：「同志，注意左邊是口塘！」最後，進了村，又指著一條巷子說：「裡面住著咱們隊長，他會招呼你的。」可第二天清早，我從隊長屋裡出來，看到一個強壯的中年人，挑著桶，哼著輕快的曲子，向稻場旁邊的堰塘走來。待他走近，我一瞄，哎，多好的一條漢子，眼怎麼瞎了
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？正想著，只見他蠻不在乎地下塘挑水。我大吃一驚，喊：「……是塘，你不要掉到水裡了。」他回過頭，眨眨眼，好像看到了我：「你不就是我昨夜給你引路的同志嗎？」……看到這兒，讀者一定禁不住問自己：他是個瞎子嗎？為什麼能那麼利索地引人走夜晚呢？為什麼他比有眼睛的人的「眼睛」還明亮呢？這就叫作「切入懸念」，下面就等著作者「倒敘事件」——讀者也就非讀下去不可了。
2.「意料之外，情理之中」法

世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。」（引自《卓別林——偉大的流浪漢》一書），這就告訴我們，創作結構要巧，首先要「出其不意」，這是第一步。但更重要的，是所敘述的情節，必須在情理之中。所謂情理之中，是指這種「出其不意」，與小說中人物性格的發展合拍，合乎客觀規律，合乎生活邏輯。它不是荒誕的，不是臆造的。既曲折離奇，又理所當然。如美國作家歐·亨利的《麥琪的禮物》，就非常巧妙地作到了這一點。小說是敘述美國聖誕節這一天，一對恩愛夫婦准備互贈禮物，並都想買件使對方意想不到的東西。妻子看到丈夫有個祖傳的金錶，但沒有表鏈，就剪掉自己最珍愛的金色長女，拿去賣了，並用賣金發的錢去買表鏈。丈夫呢？看到妻子有一頭美麗的金發，但缺少一套適用的名貴梳子，就賣掉自己祖傳的、一直伴隨在身邊的、也是自己格外珍愛的表，用賣表的錢買了一套美麗華貴的梳子。結果兩人一碰面，丈夫拿著妻子送的新表鏈，表沒有了；妻子拿著丈夫送的一套新梳子，長長的金發沒有了！夫妻倆只好凄然相對而笑。在這里，盡管有對故事主人公與讀者的「出其不意」，但統統在情理之中。因為他們夫妻恩愛，超過了對「金發」、「表鏈」的感情。而「金錢第一」的資本主義世界，對下層的小人物來說，也只能是這樣辛辣的結局。
3.「淡化情節，形散神聚」法
這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直是淡淡的氣氛。但是，在這平鋪直敘中，帶有涌襲心靈的感情；在這淡淡的凄涼中，帶有一種說不出的人生韻味，常常是「無情」更有情，無聲勝有聲。如張潔寫的《拾麥穗》，是講農村的一個小姑娘，家裡很窮，每年夏天割麥時，她總是挽個籃子，到打過麥的麥地里拾麥穗。這個時候，一個賣麥芽糖的老漢來了。別的孩子用拾的麥穗與老漢換糖吃，而這個小女孩 舍不
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得。老漢便常常免費敲糖給她吃。別人就笑她，說她嫁給這個老漢算了。她對此並不怎麼懂，老漢也覺得沒什麼，大家也只是開開玩笑，以後也再沒提起此事。可她——這個小小的姑娘，當老漢沒再來賣糖時，卻在村頭等著，等著……她在等什麼呢？僅僅是為了吃老漢的糖嗎？不，這裡面有說不清的味，有一種淡淡哀戀，一種人與人之間能相互溝通的情緒…這就叫「形散神聚」，是「無結構」的結構，是用一種內在精神編織的「情結」文體。

4.「一箭雙雕，一點兩面」法

作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。好導演會利用這個「道具」，不只讓一個角色，而使許多角色與這個「道具」有關系；不只讓一方，而是讓矛盾的雙方都與這個「道具」打交道。這樣，就可以從這個「道具」身上挖掘人物心靈世界，揭露生活本質，完成作者在這發現上的美學思想。當代英國作家斯丹·巴斯托的短《二十先令的銀幣》就是如此。我們看到，「20先令的銀幣」本身就是作者的一個道具。作者就利用這個道具，首先讓文中的、有錢的馬斯頓太太故意把它放進一套衣服里，然後讓她的僕人弗斯戴克太太送這套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏。弗斯戴克是個窮人，丈夫又癱瘓，急需錢用。這銀幣該給她帶來多少歡樂呵：可以給可憐的丈夫買水果，買煙，加上一瓶酒；還可以去買幾件必須添置的衣服……而馬斯頓太太，就希望弗斯戴克悄悄地瞞下這枚銀幣，並把這二十先令花掉，然後她再叫弗斯戴克交上這筆錢。弗斯戴克若交不出，她的目的就達到了，證明窮人窮得卑劣、下＊，而她自己才是高尚的。你看，作者利用這個道具，自然而然地「一箭雙雕」了。既展現了世界窮人物質的貧窮，還暴露了富人精神上的無恥，並深刻地揭示了這個世界人與人之間的關系是多麼殘酷！這篇小說的結尾是：弗斯戴克太太經過一番艱苦的思想斗爭後，總算沒用這個「設下圈套」的錢。當馬斯頓太太一過問，她就顫悠悠地交還了……可這「二十先令的銀幣」卻深深地在讀者腦海里打下了烙印。