余華影響我的十部短篇小說

❶ 求余華的小說作品集！！！

中篇小說集：《鮮血梅花》《戰栗》《現實一種》《我膽小如鼠》 當代著名作家余華作品集《黃昏里的男孩》
中短篇小說集：《世事如煙》《黃昏里的男孩》 長篇小說：《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》 隨筆集：《溫暖和百感交集的旅程》《音樂影響了我的寫作》《沒有一條道路是重復的》
短篇小說 十 八歲出門遠行《北京文學》（1987-1） 西北風呼嘯的中午《北京文學》（1987-5） 死亡敘述《上海文學》（1988-11） 愛情故事《作家》（1989-7） 往事與刑罰《北京文學》（1989-2） 鮮血梅花《人民文學》（1989-3） 兩個人的歷史《河北文學》（1989-10）祖先《江南》（1993-1） 命中註定《人民文學》（1993-7）
中篇小說 四月三日事件《收獲》 一九八六年《收獲》 當代著名作家余華作品集《靈魂飯》河邊的錯誤《鍾山》 現實一種《北京文學》 世事如煙《收獲》 難逃劫數《收獲》 古典愛情《北京文學》 此文獻給少女楊柳《鍾山》 偶然事件《長城》 夏季台風《鍾山》 一個地主的死《鍾山》 戰栗《花城》 長篇小說 《呼喊與細雨》（《在細雨中呼喊》）《收獲》 《活著》《收獲》 《許三觀賣血記》 《兄弟》 散文 虛偽的作品《上海文論》 川端康成與卡夫卡《外國文學評論》 我，小說，現實《今日先鋒》
編輯本段課本收錄
《許三觀過生日》 《十八歲出門遠行》 《許三觀賣血記》（北京版高中必修一第八課）

❷ 余華的小說

《許三觀賣血記》
[編輯本段]作品簡介
《許三觀賣血記》是著名作家余華1995年創作的一部短篇小說。《許三觀賣血記》以博大的溫情描繪了磨難中的人生，以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望。小說講述了許三觀靠著賣血度過了人生的一個個難關，戰勝了命運強加給他的驚濤惡浪，而當他老了，知道自己的血再也沒有人要時，精神卻崩潰了。法國《讀書》雜志在評論《許三觀賣血記》時說道：這是一部精妙絕倫的小說，是朴實簡潔和內涵意蘊深遠的完美結合。
[編輯本段]內容詳情

故事發生於解放初的五六十年代，那時主人公許三觀還是一個青年，有著好奇心，責任心……生活成了他活下去的動力，不得不拚命地工作，但是依然無法保證生活。雖然賣血可以成為他生活的經濟來源，但是他沒有用賣血來維持，除非在非常無可奈何或者無助的時候，他才會想到用賣血來解決。
小說圍繞著賣血的經歷，展開許三觀生活中的瑣瑣事事，體現出一個男人所應當承擔的某些責任，或許這也正是一種人生的無奈。小說飽含辛酸的經歷，但也不乏幽默之處，比如每次賣血前喝足八碗水，這樣身上的血就會多起來了，諸如此類的奇怪想法非常多。
作者個人認為小說的最後一節尤其精彩，許三觀想吃豬肝，身邊又沒錢，他決定為自己賣一次血，但是到了醫院，醫生說他的血只能賣給油漆匠漆傢具，在這時他感到自己的人生走到了盡頭，已經沒有任何作用。他坐著，哭了。
小說的具體情節非常生活化，就像講述我們身邊每天都在發生的事情，沒有太多的寫作技巧，也沒有華麗的詞彙，不過，在這個迷茫的時代，我們不必刻意去追求一些什麼，只要存在著感覺，就已經足夠了！
[編輯本段]目錄
出版說明
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
……
[編輯本段]書評
《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最具有影響的十部作品」。
《許三觀賣血記》是一部頗具形式美感的作品,閱讀中的愉悅有相當部分是來自作品的敘述方式,可以說,敘述本身的獨特魅力對作品的閱讀效果產生了顯著的影響。在閱讀的最初,作品已給人非常輕松的感覺。簡潔的敘事、單純拙笨的人物、大段略帶傻氣的對話,使全文透著風趣、幽默,讓人笑著心酸。余華說,「這本書其實是一首很長的民歌,它的節奏是回憶的速度,旋律溫和地跳躍著,休止符被韻腳隱藏了起來。」而鮮明的節奏感在主題展開之前,先攫住了讀者的注意力。
《許三觀賣血記》是余華創作轉型期的作品，轉型首先是從語言的變革開始，作品的語言一改作者過去誇張奇崛的風格而變為平白質朴。為了接近人民的口語,作品中多用短句,少用長句,不用繁復華採的詞彙,使老百姓都能讀懂,作品就為自己贏得了最廣大的讀者群。他採用對話的敘述方式、重復的敘述模式,以敏捷的思維和豐富的情感使「客觀的敘述」、「單純的對話」、「簡單的重復」達到「心動」的效果。比起人物描寫、情節結構來,作品的語言藝術更有許多妙處,不少地方讀時令人拍案叫絕。「首先是以無誇張、無議論、無感慨的純客觀冷靜的敘事貫串始終,只在很少的地方運用了描寫的方法,可謂好鋼用在刀刃上。」[4]例如許三觀六十歲賣血被拒絕後流下了眼淚:「他的淚水在他臉上縱橫交錯地流,就像雨水打在窗玻璃上,就像裂縫爬上了快要破碎的碗,就像蓬勃生長出去的樹枝,就像渠水流進了田地,就像街道布滿了城鎮,淚水在他臉上織成了一張網。」[5]一連串的五個比喻句看來尋常,並無文采,但卻切合人物的文化水平和性格特點。敘述人站在中立狀態,進行包孕著溫情與人道精神的客觀描寫，顯示出對於民間生活狀況，和人們生存環境的極大關注，由此透露出余華對貧苦老百姓的深切關懷。

❸ 余華的所有作品有哪些

《活著》和《許三觀賣血記》體現了對生存深刻的「同情和憐憫之心是余華作品的新的出發點。表現人生苦難，被稱為「生存小說」。期間夾雜了對人性悲苦的描述和人性光輝的弘揚，從中，我們可以領悟到活著的意義與價值。

余華是「先鋒派」的代表作家，早年的小說帶有很強的實驗性，以極其冷峻的筆調揭示人性醜陋陰暗，罪惡、暴力、死亡是他執著描寫的對象，處處透著怪異奇特的氣息，又有非凡的想像力。客觀的敘述語言和跌宕恐怖的情節形成鮮明的對比，對生存的異化狀況有著特殊的敏感，給人以震撼。

在這裡面，苦難無處不在，無時不在，死亡作為一條隱線貫穿小說始終，生命存在被置於苦難困境之中，余華將苦難描寫得淋漓盡致，我們所能讀到的除了苦難還是苦難。《許三觀賣血記》也不例外，展現了實實在在的超脫凡事的苦難。作為苦難的承受者，與福貴有所區別的是，福貴面臨的是一個又一個親人的死亡，而許三觀卻拿自己的生命做資本來承受苦難的襲擊。

自從許三觀第一次因好奇而了解到賣血這個掙錢的法子後，在每一個艱難時刻，他都靠此度過：為促成自己的婚姻而賣血；為支付兒子打傷別人的醫葯費而賣血；為飢荒之年的生活而賣血；為討好兒子的生產隊長而賣血。

更悲壯與給我們帶來深刻的刺痛感的細節是：為籌集大兒子一樂的醫療費，再去上海的路上一次又一次地連續賣血--在寒冷的冬天裡，許三觀將冰冷刺骨的發綠的河水灌到肚子里，顫顫巍巍地踏上布滿雪的前往醫院的道路。一次次的賣血使得許三觀的身體原來越虛弱，並幾乎丟了自己的小命。

許三觀的苦難更接近於現實生活，因為生活的苦難更多的是來自於生活的壓力，正因為一次次壓力將我們逼入絕境，我們才擁有了絕地反擊的機會。許三觀就是這樣一個不斷面對困境並隱忍著活下來的小人物。

無論是《活著》還是《許三觀賣血記》都讓我們實實在在的正視苦難，這讓我們想到了托爾斯泰在《苦難的歷程》中寫的那一段話：「在清水中泡三次，在血水中浴三次，在鹼水中煮三次」，這與余華小說中的對生存狀態的苦難關照遙相呼應，余華在這兩部小說中一面讓我們看到太多的苦難與製造苦難的罪惡，一面又讓我們深刻體會到苦難來臨時，逃避並不可取，我們能做的就是正視它、克服它，踏過苦難，海闊天空。

《活著》和《許三觀賣血記》在講述生命苦難的同時也讓我們體會到了人性的光輝，人性的善良與寬容，人性的純凈與美好以及人與人之間的溫情。在旋律溫和的民歌中，人性的光輝穿透罪惡與絕望的烏雲，照亮了人類的天空，被打壓的人又重新矗立在陽光下。

《活著》上演了一幕幕感人的畫面，展現了一幕幕觸動心弦的溫情與關愛，在福貴輸掉全部家產後，為養家糊口，在田地里笨拙勞動，母親不顧年老體弱在旁陪伴和安慰；母親在他不如意的時候總是從旁安慰道，「人只要活著高興，窮也不怕。」

在之後的四十年裡，福貴就是用這句話堅定了活著的信念。家珍像女菩薩一樣用溫情照拂著福貴和他的孩子。她雖然不善於表現自己卻處處存在。哪怕是它生病躺在床上，福貴也能感受到來自她的情感力量，再大的痛苦，再大的困難他也能挺過去。

當家珍硬撐著幹活累倒時，她笑笑看著富貴，這笑是苦笑，是因為不能再為家庭付出而愧疚的笑，而福貴對家珍得累倒並無半點責怪之意，反而心存愧疚之意，覺得對不起妻子……當福貴身邊的親人一個一個的死亡後，他只有一頭名為福貴的老牛為伴。他每天下地時都叫著家珍、有慶、鳳霞、二喜、苦根的名字。讓老牛以為幹活的不是只有他一個，這其實是富貴的自我安慰，也是孤單中的自我解救。福貴在最後的時光，常常回味以前的親人和往事，回憶自己的痛苦和過去，彷彿親人還在身邊，自己不是孤單的一個人，只有這樣福貴才得以度過一個相當平和的晚年。

他每天下地時都叫著家珍、有慶、鳳霞、二喜、苦根的名字。讓老牛以為幹活的不是只有他一個，這其實是富貴的自我安慰，也是孤單中的自我解救。福貴在最後的時光，常常回味以前的親人和往事，回憶自己的痛苦和過去，彷彿親人還在身邊，自己不是孤單的一個人，只有這樣福貴才得以度過一個相當平和的晚年。

在《許三觀賣血記》中，作者在寫作的過程中也無形地流露出了溫情的筆調，作品的後半部分寫許三觀連續賣血之後，冷得渾身哆嗦不止，只好把一頭小豬放到被窩里取暖，許三觀借豬的熱量取暖，是遠方來賣豬的老頭主動提出來的：「如果你不嫌棄，我就把這兩頭小豬放到你被窩里來，給你暖暖被窩。」

好心的人們以自己熱情善良的行為與朴實親切的話語，給了許三觀以同情和幫助。另外，許三觀在作品中反復強調「做人要有良心」的道理，勸說一樂去為何小勇喊魂等種種的許多，這些細節都彰顯了人性的溫暖。善良、寬容和愛的注入更讓我們看到了希望之光。

人生路上不止有驚喜和快樂，還會有苦難和悲傷，通過這兩部作品。我們了解到了苦難給我們帶來的痛苦與折磨，更讓我們知道不管選擇什麼道路，鮮花與荊棘同在，我們就算跪著也要把它走完。對於人生，如果我們不能戰勝，就去順應；無法超越，就去熱愛。在逆境中挑戰自我，實現永生，在暴風雨中實現生的價值！

❹ 余華的哪兩部作品被選為九十年代最具影響力的十部作品

由上海市作協和《文匯報》聯合發起組織的全國百名評論家推薦年代最有影響力的作家作品活動，已推選出最有影響力的十部作品，現分別給予點評。

《長恨歌》（王安憶著）

張志忠：上海市民精神的鏤刻，小說敘述方式的試驗

何鎮邦：90年代長篇小說"婉約派"代表作

吳秉傑：生活哲學與從弱者出發的歷史意識

李星：人性深刻內涵的哀婉敘述

揚楊：開啟了當代都市懷舊小說的先河

施戰軍：上海里弄的佳人故事

《白鹿原》（陳忠實著）

王紀人：史詩式作品

張志忠：對民族文化與現代歷史的獨到思考

李星：傳統農業家族最完備的文本

何鎮邦：代表著現實主義藝術的一個高度

《馬橋詞典》（韓少功著）

吳秉傑：歷史與意識形態的雙重探索

賀紹俊：對民間文化的語言性開拓

鄒平：獨到的敘事視角和語言

王鴻生：對方言的存在性呈現

馬以鑫：人物與歷史的獨特表現

《許三觀賣血記》（余華著）

王紀人：向通俗靠擾的先鋒文學

洪治鋼：以迅速、質朴、溫情的方式表絕望

潘凱雄：溫馨地直面苦難，耐人尋味

張志忠：在單純與反復的敘述中展示民眾的善良與犧牲

《九月寓言》（張煒著）

鄒平：對城市化進程的現代寓言

洪治綱：詩性的殘酷，但又不絕望

魏心宏：用傳統文化救中國的立場與眾不同

《心靈史》（張承志著）

樊星：優秀的理想主義之作

賀紹俊：偏激的卻是反抗世俗的悲憫之心

《文化苦旅》（余秋雨著）

張志忠：學者眼光、歷史情懷、文學品位

毛時安：一本書使一個人成為商業品牌

《活著》（余華著）

李星：深刻體味中國老百姓的生存狀況

鄒平：最富有悲憫的人道關懷精神

《我與地壇》（史鐵生著）

毛時安：大音希聲，大象無形

《務虛筆記》（史鐵生著）

賀紹俊：具有個性的內心沉思

樊星：優秀的哲理小說

王鴻生：以個人之思承擔了歷史

❺ 余華作品集包括哪些作品

很多啊 這個你沒說來清自楚 不同出版社出版的作品集收錄的作品會不同 有的多有的少 余華的作品大致如下：
中篇小說集：《鮮血梅花》《戰栗》《現實一種》《我膽小如鼠》
中短篇小說集：《世事如煙》《黃昏里的男孩》
長篇小說：《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》
隨筆集：《溫暖和百感交集的旅程》《音樂影響了我的寫作》《沒有一條道路是重復的》
具體的每個集又有很多了~~
成名作是短篇小說《十八歲出門遠行》；
長篇小說《活著》由張藝謀執導拍成電影；
長篇小說《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最具有影響的十部作品」。

❻ 溫暖的旅程/影響我的10部短篇小說：余華編 你有嗎 網上找不到

1、這是一部短篇小說作品集，由著名作家余華精選對其影響深遠的10部短篇小說，並在專每篇小說後附有對屬小說作者的簡介 很多舊書網上有的

2、其實樓主可以分別去下載這10篇小說 都是中外作家的 有的初中都學過 比如魯迅的《孔乙己》 那個《伊豆的舞女》也是高中語文選讀課本上的 還有那《河的第三條岸》 我第一次看到 是做廣東省2008年的語文高考題 要是樓主下不到 不妨這樣去尋找

3、這10篇小說是1、序/溫暖和百感交集的旅程 2、青魚 3、在流放地 4、伊豆的歌女 5、南方
6、傻瓜吉姆佩爾 7、孔乙己 8、禮拜二午睡時刻 9、河的第三條岸 10、海上扁舟 11、鳥

❼ 溫暖的旅程/影響我的10部短篇小說：余華編

http://www.gougou.com/search?search=%e4%bd%99%e5%8d%8e&restype=-1&sortby=8&suffix=1&page=7&id=10000000&f=0&r=0&ty=0&b=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&g=0

❽ 余華 <<溫暖的旅程——影響我的10部短篇小說系列 >>

我經常將川端康成和卡夫卡的名字放在一起，並不是他們應該在一起，而是出於我個人的習慣。我難以忘記1980年冬天最初讀到《伊豆的歌女》時的情景，當時我20歲，我是在浙江寧波靠近甬江的一間昏的公寓里與川端康成相遇。五年之後，也是在冬天，也是在水邊，在浙江海鹽一間臨河的屋子裡，我讀到了卡夫卡。謝天謝地，我沒有同時讀到他們。當時我年輕無知，如果文學風格上的對抗過於激烈，會使我的閱讀不知所措和難以承受。在我看來，川端康成是文學里無限柔軟的象徵，卡夫卡是文學里極端鋒利的象徵；川端康成敘述中的凝視縮短了心靈抵達事物的距離，卡夫卡敘述中的切割擴大了這樣的距離；川端康成是肉體的迷宮，卡夫卡是內心的地獄；川端康成如同盛開的罌粟花使人昏昏欲睡，卡夫卡就像是流進血管的海洛因令人亢奮和痴呆。我們的文學接受了這樣兩份絕然不同的遺囑，同時也暗示了文學的廣闊有時候也存在於某些隱藏的一致性之中。

我曾經迷戀於川端康成的描述，那些用纖維連接起來的細部，我說的就是他描述細部的方式，他敘述的目光無微不至，幾乎抵達了事物的每一條紋路，同時又像是沒有抵達，我曾經認為這若即若離的描述是屬於感受的方式。川端康成喜歡用目光和內心的波動去撫摸事物，他很少用手去撫摸，因此當他不斷地展示細部的時候，他也在不斷地隱藏著什麼，被隱藏的總是更加令人著迷。它會使閱讀走向不可接近的狀態，因為後面有著一個神奇的空間，而且是一個沒有疆界的空間，可以無限擴大，也可以隨時縮小。為什麼我們在閱讀之後會掩卷沉思

❾ 可否請大家把余華、蘇童、莫言、王朔推薦的各10篇...

余華：影響我的10部短篇小說 新世界出版社新近出版了由當前最具實力的四位小說家余華、莫言、王朔、蘇童聯手推出的「影響我的10部短篇小說」。四位作家以一流小說家的洞察力和領悟力，選出了他們苦讀和苦練數十年對自己創作影響最大的小說。讀者可從中看到作家與作家間的心有靈犀或神合貌離，選家與選家之間的大相徑庭或不謀而合，由此對這4位作家的個人文學特色有了更進一步了解。 幾位作家在各自書前「序」里，對自己所選的每一篇作品都進行了非常深刻而又感性的分析，本報從中摘錄部分內容，以饗讀者。 余華：溫暖的旅程 《青魚》（杜克司奈斯）、《在流放地》（卡夫卡）、《伊豆的歌女》（川端康成）、《南方》（博爾赫斯）、《傻瓜吉姆佩爾》（辛格）、《孔乙己》（魯迅）、《禮拜二午睡時刻》（馬爾克斯）、《河的第三條岸》（羅薩）、《海上扁舟》（史蒂芬·克萊恩）、《鳥》（布魯諾·舒爾茨） 我經常將川端康成和卡夫卡的名字放在一起，並不是他們應該在一起，而是出於我個人的習慣。我難以忘記1980年冬天最初讀到《伊豆的歌女》時的情景，當時我20歲，我是在浙江寧波靠近甬江的一間昏暗的公寓里與川端康成相遇。五年之後，也是在冬天，也是在水邊，在浙江海鹽一間臨河的屋子裡，我讀到了卡夫卡。謝天謝地，我沒有同時讀到他們。當時我年輕無知，如果文學風格上的對抗過於激烈，會使我的閱讀不知所措和難以承受。在我看來，川端康成是文學里無限柔軟的象徵，卡夫卡是文學里極端鋒利的象徵；川端康成敘述中的凝視縮短了心靈抵達事物的距離，卡夫卡敘述中的切割擴大了這樣的距離；川端康成是肉體的迷宮，卡夫卡是內心的地獄。我們的文學接受了這樣兩份絕然不同的遺囑，同時也暗示了文學的廣闊有時候也存在於某些隱藏的一致性之中。川端康成曾經這樣描述一位母親凝視死去女兒時的感受：「女兒的臉生平第一次化妝，真像是一位出嫁的新娘。」類似起死回生的例子在卡夫卡的作品中同樣可以找到。《鄉村醫生》中的醫生檢查到患者身上潰爛的傷口時，他看到了一朵玫瑰紅色的花朵。 這是我最初體驗到的閱讀，生在死之後出現，花朵生長在潰爛的傷口上。 據我所知，魯迅和博爾赫斯是我們文學里思維清晰和思維敏捷的象徵，前者猶如山脈隆出地表，後者則像是河流陷入了進去，這兩個人都指出了思維的一目瞭然，同時也展示了思維存在的兩個不同方式。一個是文學里令人戰栗的白晝，另一個是文學里使人不安的夜晚；前者是戰士，後者是夢想家。這里選擇的《孔乙己》和《南方》，都是敘述上惜墨如金的典範，都是文學中精瘦如骨的形象。在《孔乙己》里，魯迅省略了孔乙已最初幾次來到酒店的描述，當孔乙己的腿被打斷後，魯迅才開始寫他是如何走來的。這是一個偉大作家的責任，當孔乙己雙腿健全時，可以忽視他來到的方式，然而當他腿斷了，就不能迴避。於是，我們讀到了文學敘述中的絕唱。「忽然間聽得一個聲音，『溫一碗酒。』這聲音雖然極低，卻很耳熟。看時又全沒有人。站起來向外一望，那孔乙己便在櫃台下對了門檻坐著。」先是聲音傳來，然後才見著人，這樣的敘述已經不同凡響，當「我溫了酒，端出去，放在門檻上」，孔乙己摸出四文大錢後，令人戰栗的描述出現了，魯迅只用了短短一句話，「見他滿手是泥，原來他是用這手走來的。」 （摘自《溫暖的旅程》，余華文。） 蘇童：枕邊的輝煌 《威克菲爾德》（霍桑）、《萬卡》（契訶夫）、《羊脂球》（莫泊桑）、《傻瓜金佩爾》（辛格）、《紀念艾米莉的一朵玫瑰》（福克納）、《阿拉比》（喬伊斯）、《第三者》（博爾赫斯）、（鴻鸞禧）（張愛玲）、《聖誕節憶舊》（卡波特）、《馬轡頭》（卡佛）。 談及短篇小說，古今中外都有大師在此領域留下不朽的聲音。有時候我覺得童話作家的原始動機是為孩子們上床入睡而寫作，而短篇小說就像針對成年人的夜間故事，最好是在燈下讀，最好是每天入睡前讀一篇，玩味三五分鍾，或者被感動，或者會心一笑，或者悵悵然的，如有骨鯁在喉，如果讀出來這樣的味道，說明這短暫的閱讀時間都沒有浪費，培養這樣的習慣使一天的生活始於平庸而終止於輝煌，多麼好！ 當然前提是有那麼多好的短篇可以放在枕邊。 張愛玲是這個選集里唯一的一位漢語作家，需要澄清的是我並不認為她是在國產短篇小說創作中唯一青史留名者，我選《鴻鸞禧》，是因為這篇作品極具中國文學的腔調，簡約的白話，處處精妙挑剔，一個比喻，都像李白吟詩一般煞費苦心。就像此篇中兩個待字閨中的小姑子二喬和四美，她們為哥嫂的婚禮精心挑選行頭，但張愛玲說，雖然各人都認為在婚禮中是最吃重的角色，但「對於二喬和四美，（新娘子）玉清是銀幕上最後映出的雪白的『完』字，而她們則是精彩的下期佳片預告。」張愛玲小說最厲害的就是這樣那樣聰明機智的比喻，我一直覺得這樣的作品是標准中國造的東西，比詩歌隨意，比白話嚴謹，在靠近小說的過程中成為了小說。…… （摘自《枕邊的輝煌》，蘇童文。） 莫言：鎖孔里的房間 《燈塔看守人》（顯克微支）、《南方高速公路》（科爾塔薩爾）、《死者》（喬伊斯）、《普魯斯軍官》（勞倫斯）、《巨翅老人》（馬爾克斯）、《公道》（福克納）、《白凈草原》（屠格涅夫）、《鄉村醫生》（卡夫卡）、《桑孩兒》（水上勉）、《鑄劍》（魯迅） 我想一個好的短篇小說，應該是一個作家成熟後的產物。閱讀這樣一個短篇小說，可以感受到這個作家的獨特性。就像通過一個細小的鎖孔可以看到整個的房間，就像提取一個綿羊身體上的細胞，可以克隆出一匹綿羊。我想一個作家的成熟，應該是指一個作家形成了自己的風格，而所謂的風格，應該是一個作傢具有了自己的獨特的、不混淆於他人的敘述腔調。這個獨特的腔調，並不僅僅指語言，而是指他習慣選擇的故事類型、他處理這個故事的方式、他敘述這個故事時運用的形式等等全部因素所營造出的那樣一種獨特的氛圍。這種氛圍或者像煙熏火燎的小酒館，或者像燭光閃爍的咖啡屋，或者像吵吵嚷嚷的四川茶館，或者像音樂繚繞的五星級飯店，或者像一條高速公路，像一個馬車店，像一艘江輪，像一個候車室，像一個桑那浴室……總之是應該與眾不同。即便讓兩個成熟作家講述同一個故事，營造出的氛圍也決不會相同。 第一次從家兄的語文課本上讀到魯迅的《鑄劍》時，我還是一個比較純潔的少年。讀完了這篇小說，我感到渾身發冷，心裡滿是驚悚。那猶如一塊冷鐵的黑衣人宴之敖者、身穿青衣的眉間尺、下巴上撅著一撮花白鬍子的國王，還有那個蒸氣繚繞灼熱逼人的金鼎、那柄純青透明的寶劍、那三顆在金鼎的沸水裡唱歌跳舞追逐啄咬的人頭，都在我的腦海里活靈活現。我在橋梁工地上給鐵匠師傅拉風箱當學徒時，看到鋼鐵在爐火中由紅變白、由白變青，就聯想到那柄純青透明的寶劍。後來我到公社屠宰組里當小伙計，看到湯鍋里翻滾著的豬頭，就聯想到了那三顆追逐啄咬的人頭。一旦進入了這種聯想，我就感到現實生活離我很遠，我在我想像出的黑衣人的歌唱聲中忘乎所以，我經常不由自主地大聲歌唱：阿呼嗚呼兮嗚呼嗚呼——前面是魯迅的原文；後邊是我的創造——嗚哩哇啦嘻哩嗎呼。長大之後，重讀過多少次《鑄劍》已經記不清了，但每讀一次，都有新的感受，漸漸地我將黑衣人與魯迅混為一體，而我從小就將自己幻想成身穿青衣的眉間尺，我知道我成不了眉間尺，因為我是個怕死的懦夫，不可能像眉間尺那樣因為黑衣人的一言之諾就將自己的腦袋砍下來。…… （摘自《鎖孔里的房間》，莫言文。） 王朔：他們曾使我空虛 《鶯鶯傳》（元稹）、《白娘子永鎮雷鋒塔》（馮夢龍）、《驛站長》（普希金）、《獻給愛絲美的故事》（塞林格）、《憂國》（三島由紀夫）、《沒有毛發的墨西哥人》（毛姆）、《刎頸之交》（歐·亨利）、《關於猶大的三種說法》（博爾赫斯）、《採薇》（魯迅）、《他們不是你丈夫》（雷蒙德·卡佛） 基本上，當我空虛的時候，想要加倍空虛，我就讀小說。在沒有流行音樂安慰我們的時代，小說差不多是引導我脫離現實，耽於幻想的唯一東西，總能滿足我精神上自我撫摩的願望，不跟人在一起也不驚慌。我的情感發育是通過小說完成的，那使我接觸到了另一個世界，一個個瞬間超越了平凡的生活。總的來說，我讀小說不是為了更好地生活，尋找教義，獲得人生哲理指南什麼的，正相反，是為了使自己更悲觀。美好的東西在小說中往往被輕易毀滅，看得多了，便也懷疑現實。日常生活很平淡，心碎的體驗一般來自閱讀，習慣了，也覺得是難得的享受，又安全，進而覺得快樂是一種膚淺的情緒，尤其見不得那些宏大輝煌標榜勝利成功的敘事，覺得大都是胡扯，自欺欺人，哪個人不是拚命掙扎，誰要你來激勵？我不想變成畜生，很大程度上要靠優美小說保護我的人性，使我在衣食無憂一帆風順中也有機會心情暗淡，絕望，眼淚汪汪，一想起自己就覺得比別人善良，敏感，多情以及深沉。很多時候，我還以為從小說中能發現人生的真相。 這就是我的閱讀趣味，從小說中汲取墮落的勇氣和抗拒生活的力量。話說的有點大，似乎又拿小說當先生當武器了，其實也不過是一個密友，需要了，找人家聊聊，不需要了，也很久想不起來打個電話。 這里選的十個短篇小說都是曾令我有所感的。識者可以看出我的偏好，也無非是殤情和調侃兩類，《鶯鶯傳》《白娘子永鎮雷峰塔》《驛站長》《獻給愛絲美的故事》《憂國》可算殤情，《沒有毛發的墨西哥人》《刎頸之交》《關於猶大的三種說法》《採薇》《他們不是你丈夫》大都是調侃，卡佛略微正經一點，博爾赫斯玩的比較深。 （摘自《他們曾使我空虛》，王朔文。）

❿ 關於余華的作品

《十八歲出門遠行》作者余華，1960年生，浙江海鹽人。1984年開始文學創作，寫下了《十八歲出門遠行》、《現實一種》、《世事如煙》、《河邊的錯誤》、《鮮血梅花》等幾十個短中篇小說，出版小說集《偶然事件》和長篇小說《在煙雨中呼喊》、《活著》等，為近年十分活躍的新潮小說代表作家之一。余華的小說從其敘述風格看大致可分為兩類：一類以傳統的寫實手法為主，但又不同於傳統故事小說。另一類則借鑒各種現代主義表現手法，攪亂時空界限，製造神秘氛圍，還原慾望騷動，表現心理變態以及意識混亂的種種奇異感覺。但無論注重寫實還是側重還原感覺，余華都對人性中黑暗、丑惡、殘忍的一面進行無情的暴露。他寫不可知的預感，寫令人不寒而慄的死亡場面，寫扭曲、乖戾、怪誕的人性……這一切再加上那無動於衷的冷漠的敘事態度，可以說，余華把80年代中期中國文壇掀起的冷漠之潮推到了冷酷的深處。
莫言曾把余華稱作是「當代文壇上第一個清醒的說夢者」，認為《十八歲出門遠行》是一篇「條理清楚的仿夢小說」。的確，小說自始至終充滿了種種不確定的、令人難以捉摸的情境。開頭的一段描寫，表現迷濛離奇、漂浮不定的感覺，令人宛若是在夢中。而小說愈發展則夢的成分就愈強：汽車突然的出現，後來又突然的拋錨；老鄉湧上來搶蘋果，「我」為保護蘋果被打得滿臉是血，而司機不僅對發生的一切視若不見，還對著「我」快意地大笑不止。整個過程猶如發生在夢境里一般，充滿了怪誕和不可思議。小說的高明之處在於，它所描述的一切都是邏輯的，但又准確無誤。它用多種可能性瓦解了故事本身的意義，讓人感受到一種由悖廖的邏輯關系與清晰准確的動作構成的統一所產生的夢一樣的美麗。
余華曾說：「人類自身的膚淺來自經驗的局限和對精神本質的疏遠，只有脫離常識，背棄現狀世界提供的秩序和邏輯，才能自由地接近真實。」這段闡述無疑可以作為對《十八歲出門遠行》的恰切注釋，從中我們也不難看到西方現代文學和哲學思潮對作品的影響。荒誕派作家尤金?尤奈斯庫說過：「荒謬就是沒有目的……人感到迷惘。他所有的行為成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」余華正是用一種極而言之的「仿夢」的方式，生動地揭示了世界的荒誕無常和青年人在這種荒謬人生面前的深刻迷惘，而作品所剖示的「我」在青春初旅中的種種微妙的心情，則印證了存在主義大題海德格爾關於心情是人的根本存在方式，人被拋入世界後首先產生的是種種心情的理論，藝術地完成了對人的存在命題的揭示。小說中青春初旅的明朗歡快與荒誕人生的陰暗醜陋構成鮮明的反差和劇烈的碰撞，使其具有了很強的審美張力。
當然，《十八歲出門遠行》所揭示的現實存在的矛盾與悖廖無疑也帶有鮮明的民族印記，作品中青春心情的起伏轉變更是對當代中國青年成長歷程中心理軌跡的傳神剖示。同時，純凈的語言，精巧的敘述技巧，又使小說成為一個獨立的審美實體，而它的內在精神則充溢著東方智慧式的靜穆內省。