九首歌小說閱讀

㈠ Coldplay

CP如果不算各種EP的話共有這么多
專輯列表：
Parachutes (2000) 2000年7月10日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第51名。
Parachutes專輯曲目：
01 Don't Panic
02 Shiver
03 Spies
04 Sparks
05 Yellow
06 Trouble
07 Parachutes
08 High Speed
09 We Never Change
10 Everything's Not Lost
A Rush of Blood to the Head (2002) 2002年8月26日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第5名。
A Rush of Blood to the Head專輯曲目：
01 Politik
02 In My Place
03 God Put A Smile Upon Your Face
04 The Scientist
05 Clocks
06 Daylight
07 Green Eyes
08 A Warning Sign
09 A Whisper
10 A Rush Of Blood To The Head
11 Amsterdam
專輯評論
ChrisMartin細膩深情的嗓音為這張新作保留了與首發專輯《Parachutes》一樣精彩美妙的色調，但他們顯然在風格轉變上花了不少功夫。比如那首「God Put a Smile upon Your Face」，極具魔幻色彩；而「AWhisper」中溫暖得催人入眠的歌聲則讓人無比懷念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（無論是文學氣息濃厚的「InMyPlace」還是上世紀60年代頌歌「Daylight」）中都彌漫Martin和Coldplay極富沖擊力的鋼琴，還有氣勢宏大的管弦樂聲。「Give me real, don't give mefake」（給我來點真誠，我不要欺騙）Martin在首唱曲目「Plitik」中這樣唱著，沉靜且恰如其分地表明了這張唱片絕不妥協的立場。
X&Y (2006) 2005年6月6日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第1名。
X&Y專輯曲目：
01 Square One
02 What If
03 White Shadows
04 Fix You
05 Talk
06 X&Y
07 Speed Of Sound
08 A Message
09 Low
10 The Hardest Part
11 Swallowed In The Sea
12 Twisted Logic
13 Til Kingdom Come
專輯評論
在4座格萊美獎、4座全英音樂獎加持和兩張專輯累積全球1700萬張銷售之後，這張費時一年半籌劃而成的全新專輯《X&Y》，曾被主唱克里斯馬汀形容為：「可能再也做不出來。」就知道外界對Coldplay全新專輯的期待、這張專輯同時也是EMI唱片年度最重要的發行！克里斯馬汀表示：「這張專輯是我們最真摯的宣言，音樂所表現出的就是真正的我們，我們四人沒有一人可被別人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！對我而言，這比得到葛萊美獎或是全英音樂獎都來得更重要，因為我從中得到真正的感動。當然，能得到肯定也是很好啦，但我們並不是為了得獎而做音樂的。我們希望能夠做出自己一聽到就會被感動的音樂，因為在掌聲、獎座或喝采沉澱下來之後，能感動人的音樂才是最重要的。」克里斯馬汀如貫的文藝式發言，或許正是擄獲嬌妻-葛妮絲派特洛的秘密武器！
這次Coldplay的新專輯中除了自己獨特地風格外還會融入其他電子音樂等音樂元素。Coldplay為製作這張新專輯可謂煞費苦心，不但選擇在倫敦錄音，而且邀請Danton Supple和KenNelson等著名製作人來製作，相信這次Coldplay一定會給歌迷們一個驚喜。
專輯的封套的設計與1990年的一款電腦游戲Teris很相像，這背後究竟蘊藏了什麼特殊含義不得而知。不過最重要的是音樂本身，主唱Chris注入了無限傷感情緒，動人的嗓音唱著溫柔的旋律，從而在Coldplay的歌曲中經常能體會出一種憂郁的感覺。
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) （2008年專輯銷售全球第一）
Viva la Vida專輯曲目：
01 Life In Technicolor (生活在彩印中)
02 Cemeteries Of London (倫敦公墓)
03 Lost! (失敗)
04 42
05 Lovers In Japan/Reign Of Love (愛人在日本/愛情統治)
06 Yes/Chinese Sleep Chant (是的/中國搖籃曲)
07 Viva La Vida (生命萬歲)
08 Violet Hill (紫羅蘭山谷)
09 Strawberry Swing (草莓鞦韆)
10 Death And All His Friends (死亡和他所有的朋友/逃避主義)
11 Lost! (Alternate Ver.) (失敗)（鋼琴版）
LeftRightLeftRightLeft（現場專輯）
Coldplay說起來總不能稱得上是一個現場型的搖滾樂團，ChrisMartin的聲音在錄音室專輯當中才能品出那種纏綿深情的味道，自2003年的那張《Live2003》之後，這張《LeftRightLeftRightLeft》也不過才是Coldplay的第二張現場專輯而已，收錄的是2008年六月開始後Coldplay舉辦的為專輯《Viva la Vida or Death and All HisFriends》作宣傳的世界巡迴演唱會「Viva laVida」的錄音文件，九首現場作品於2009年5月15日起在Coldplay的官方網站上提供免費下載，在專輯的封底上，ChrisMartin的手跡清楚地告訴我們，這是樂隊送給樂迷們的一份禮物。對於這張現場專輯，ChrisMartin之前也曾說過，因為正是樂迷將現場的氣氛烘托到了極致，所以他們更有理由將這些現場錄音作為禮物回饋給他們，尤其是那些未能親臨現場的樂迷。
自從Coldplay極具創新精神的《Viva la Vida or Death and All HisFriends》發表之後，這支在英倫搖滾樂界佔有特殊地位的樂隊，開拓了他們音樂生涯的新航程，從音樂本身的寓意到編曲，這張專輯當中的歌曲都更強調大氣和開闊的氛圍環境，這使得「Viva laVida」巡迴演唱會相較於Coldplay之前的演唱會要更注重現場的器樂編排，而非僅僅只是ChrisMartin在演唱時的個人煽動性，所以，盡管不怎麼擅長現場演唱的ChrisMartin，在這張現場專輯當中的九首歌里，也展現了非常令人血脈噴張的激情。
確實，從這張現場專輯的第一首歌《Glass OfWater》開始，台下觀眾的掌聲和歡呼聲就不絕於耳，這種熱烈在《42》、《Viva La Vida》、《FixYou》當中表現得最為熱烈，萬人大合唱一直持續到樂聲的消逝仍未停止，在褪去華麗的管弦配樂之後，像《The HardestPart/Postcards From Far Away》和《Death And All HisFriends》這樣幾乎僅由鋼琴作為伴奏的曲目，則展現了Coldplay深情和憂郁的英倫紳士之風，當然，更別提短小精悍卻精巧活潑的由原聲吉他伴奏的《Death Will Never Conquer》。總言之，這張《LeftRightLeftRightLeft》完美且有效地將「VivalaVida」巡迴演唱會之中的精彩時刻記錄了下來，這種完美和有效性就體現在，你僅僅只是在聽著這些音頻文件的時候，內心都會因為聽到了熱情而澎湃不止。
專輯評論
音樂不需要取悅誰
《生命萬歲》這張唱片是酷玩樂隊出道十年以來的第四張錄音室專輯，專輯名稱來自一位墨西哥藝術家給自己的一幅畫的命名。
專輯內收錄了10首錄音室版本的新歌，歌曲多繼續延續樂隊以往的抒情風格，不會有太激烈的歌曲在其中，樂隊也不會採用西班牙狂歡時候的樂器作為背景。但是新唱片中能表現出的是西班牙自古以來的雍容華貴之氣，更多融合了多文化元素，演奏方式更隨性。
值得一提的是，樂隊於2005年的唱片《X&Y》得到了評論界和歌迷的一致好評，這張唱片顛覆了英倫搖滾樂在人們心目中的萎靡形象，以一種進取的姿態面向歌迷。大量電子元素的運用以及簡單直白的音樂表現方法，把抒情極大程度地融入了搖滾樂的節奏中，這張唱片也是奠定酷玩樂隊風格之作。
在《生命萬歲》製作的早期，樂隊成員各自把對新專輯的想法都寫在一張白板上，每一個人的想法都很激進前衛，最後，克里斯·馬丁收回了他的看法。他希望以後有機會再游說他們。「我聽到波諾曾經說過一句話，『樂隊不應該為錢而分裂，他們應該只為了歌曲名單而分裂』。」吉他手約翰尼說：「我們感覺自己的頭三張專輯是一個三部曲，我們已經完成了。因此，我們想要做一些不同的。」
曲風方面，《生命萬歲》反復出現了死亡和孤獨的主題。馬丁的演唱也更真實。他說：「不管這樣好還是不好，我們已經開始在音樂里融入更多的色彩。取悅每一個人是不可能做到的。可能沒有一個人喜歡我們做的這些東西，但我們此時此刻就是想這樣做。」
生命萬歲
我曾主宰世界。
當我下令 大海也為我咆哮。
如今 清晨 我獨自醒來，
打掃曾屬於我的街道。
我曾孤注一擲，
策馬揚鞭，沖鋒陷陣，
享受我敵人眼底的恐懼，
我也曾傾聽愚民們高頌：
「先王已逝！我王永生！」
我剛剛手握大權，
城牆卻立刻將我囚禁。
我這才發現我城堡的支柱
由沙與鹽砌成。
耶路撒冷鳴鍾響起。
羅馬騎兵軍歌嘹亮。
化作明鏡、劍與盾，守衛我身！
我的傳教士屹立異國之疆場！
正如您曾深深體會到的，
自您走後，
我主宰世界之時，
再未有人以真心待我，教我世間真諦。
狂風怒吼 一路襲來，
沖破重重大門將我席捲，
門窗爆裂，聲響如雷。
世人無法相信我的變化，畏我如妖魔。
英雄義士在等待著
將我的頭顱擺上銀盤。
我不過是一個孤家傀儡，
唉，誰願做王？
在《生命萬歲》里，還有一首歌值得樂迷們細細體會——《42》。《42》這首歌歌名取自於英國的一篇著名的科幻小說《銀河系漫遊指南》，小說里那台宇宙中第二強大的超級電腦——Deepthought（深思）花了750萬年時間計算生命、宇宙以及一切的答案的結果是：42。由此看來，將42解釋成宇宙中一切存在卻又解釋不了的規律或事物的代名詞更確切些。另外，主唱chris在被問到「42」的含義時，解釋說， 42是個的吉利的數字，因為整張專輯的歌曲總播放時間為42分鍾。其他有關於「42」的猜想也層出不窮，若想得到最深刻的理解的話，還是讀讀原著《銀河系漫遊指南》好了。
Those who are dead are not dead
They』re just living in my head oh…
And since I fell for that spell
I am living there as well oh…
Time is so short and I』m sure
There must be something more
You thought you might be a ghost
You didn』t get to heaven but you made it close
You thought you might be a ghost
You didn』t get to heaven but you made it close
You didn』t get to heaven but you oh oh
Those who are dead are not dead
They』re just living in my head
Oh..
Prospekt's March (EP) (2008)
Prosrekt`s March專輯曲目：
01 Life In Technicolor ii
02 Postcards From Far Away
03 Rainy Day
04 Lost+ (with Jay-z)
05 Lovers In Japan (Osaka Sun Mix)
06 Now My Feet Wont Touch The Ground
07 Glass Of Water
08 Prospekts March
專輯簡介
Coldplay定於11月24日發行的最新EP。封面再次使用法國浪漫主義畫派代表畫家歐仁·德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的經典名畫—《普瓦捷會戰》。 樂隊的上張專輯使用的是這位畫家的另一幅世界名畫——《自由引導人民》（LibertyLeading The People）。
他們前不久的《Viva La Vida Or Death And All HisFriends》中沒有發表過的八首作品，這張8曲EP將包含6首新歌,被Coldplay做成一張名為《Prospekt』sMarch》的新EP，其中包括與Jay-Z合作的《Lost+》的新版本。

㈡ 九首歌的影片評價

改編自小說《Platform》的《九歌》首映被安排在2004年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的性交，口交，手淫情節，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」
在邁克爾·溫特伯頓執導的《情慾九歌》中，搖滾樂成為主線(如同他的前作《24小時派對狂》一樣)，在搖滾樂構成的情感史下面，就是兩位主人公的性愛史。當男主人公飛越在冷寂的冰原時，這兩種熱烈的歷史在回憶中展開，最後音樂消退，物是人非。影片中兩個人的情感關系的部分幾乎完全是由性愛場面構成。這讓許多評論和媒體非常直接地把這部電影與色情電影聯系起來。但在《情慾九歌》中，性愛場面構成了一部完整歷史，同時它的呈現並不企圖對觀眾的生理本能進行挑逗，而是用一種冰冷的氣質試圖和觀眾的靈魂做某種溝通和交流。而這種溝通和交流和片中兩位主人的溝通和交流一樣充滿了無力感。
對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。
《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。
相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現有什麼不對？」
九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。
相比2012年的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」
一句話評論
2 Lovers. 1 Year.
2005年你絕對不能錯過的電影！
——Film Review
英國電影史上最爭議的性愛作品！
——衛報
影片令人著迷，但在發展的過程中卻逐漸變得單調乏味。
——芝加哥太陽時報
即便是最善於喬裝打扮的色情作品也會試圖去講一個故事，但此片的編劇兼導演邁克爾·溫特伯頓卻只是展示了9首下流而拙劣的歌曲。
——BBC電影
即興創作自有其作用，但正因為這樣，這種偶然性的敘述缺乏戲劇張力，許多場景顯得過於簡單而毫無意義。

㈢ 一部電影

《九首歌》

影片介紹：
故事由在南極探測的Matt口述，帶出他與Lisa的回憶，中間穿插九次演唱會，在雪白空無的南極大陸，人失去了時間與方向感，正如他兩人的親密關系，是一段缺乏時間與方向感的探險，帶了興奮與恐懼的旅程，而記憶凍結在冰層底下，永遠不會消退。回憶是日復一日的晚餐嗑葯與做愛，演唱會是回憶中用來計算時間的量尺，淡淡的故事，偶有小小的沖突，穿插淡淡趣味的閨房幽默，細膩而有趣。這部電影最大的賣點就是裡面色情鏡頭極多，而且演員的曝露程度超出人們的想像。一些看過這部電影的觀眾表示，這是他們看過的最黃的一部片子。據稱，這是世界上第一部演員假戲真作在拍片時就當眾發生性關系的電影，觀眾看到的做愛鏡頭其實就是真的。但不知為何，英國有關方面最終還是批准了這部電影未加任何刪減即上映。

網路：http://ke..com/view/522746.htm

PS：詳細資料都在網路中

㈣ 好看的倫理電影有什麼

《索多瑪120天》、《粉紅色的火烈鳥》、《困惑的浪漫》、《下水道人魚》、《不可撤消》、《羅曼史》、《地獄解剖》、《羅馬帝國艷情史》、《感官世界》、《九首歌》

倫理片(ethical movie )是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規范的探討。與其他片種不一樣的地方在於，倫理的精神幾乎體現在整部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。倫理片視其情節，並依照電影分級標准而設定觀眾年齡。

主要是指倫理之間的影片 ，是電影對社會道德規范的探討。愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。並不是說的帶色的片子。只是網路禁止傳播帶有色情性質的片子，所以一般在發布的時候都歸在倫理片裡面，其實這是違反法律的。

㈤ 《九歌》九首歌中講了一個什麼故事

對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。

《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。

九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。

㈥ vae首張獨立創制專輯《自定義》（全部）

自定義》：許嵩的第一張個人專輯，2009年1月10日出版。
超人氣創作歌手Vae(許嵩)首張獨立創制專輯《自定義》來襲！近兩年在網路上憑借多首原創作品及獨特個人氣質而人氣居高不下的Vae，包攬了首張專輯的作詞、作曲、編曲及製作。個性化的遣詞造句、靈感音符隨處可見，Vae獨特的文字風格與全方位的音樂才華鋒芒畢現。專輯目前在其官方網站Vaecn預購火爆，可謂創下獨立音樂人的人氣典範。
專輯首輪推薦曲《有何不可》歌詞溫暖人心而又俏皮，旋律線跳躍明快。Vae充滿彈性的咬字，絕佳的律動感，一把什麼都不在乎的懶懶的聲音，詮釋著「只想為你唱首歌，別管是什麼風格，為你放棄世界又有何不可」的大無畏年輕主義。連宣傳主打曲的口白部分，這個22歲的大男生居然都用自由的Rap來和歌迷打招呼，創意多多的Vae總能帶來驚喜！
說到專輯其他即將發表的曲目，Vae表示每首歌都有獨特的韻味，這使他在選擇首輪推薦曲目時頗費了一番腦筋，最終才決定用這首簡單溫暖的《有何不可》。專輯共九首歌曲，大多數系全新創作。很多歌迷說僅僅把Vae之前發在網路的熱門原創曲目整理一下，至少也有20首好歌了。Vae表示：「選曲和排序也是經過反復思量的，我想大家在完整聽過這張專輯後就能體會到我的用心。作為一張獨立音樂人的獨立唱片，擁有獨立的主見和思想應該是第一位的。這張唱片的編曲和後期製作也都是我自己，我享受這種自己全權做主的快樂，我自定義《自定義》。」
專輯共有九首歌曲
歌詞：
01 《如果當時》
詞/曲/製作人/編曲/演唱：Vae
為什麼 你當時對我好
又為什麼 現在變得冷淡了
我知道 愛要走難阻撓
反正不是我的 我也不該要
你和我 曾經有共同愛好
誰的耳邊 總有絕句在縈繞
我們倆 用文言文對話真的很搞笑
還笑那曹操貪慕著小喬
天灰了 雨墜了
視線要模糊了
此時感覺到你的重要
愛走了 心走了
你說你要走了
我為你唱最後的古謠
紅雨瓢潑泛起了回憶怎麼潛
你美目如當年
流轉我心間
渡口邊最後一面灑下了句點
與你若只如初見
何須感傷離別
02 《多餘的解釋》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
那陣子我們的感情出了一些問題
可是我也不太清楚問題出在哪裡
你面無表情的話語不剩多少意義
就當我求求你 給我一些說明
ok 我猜你只是暫時的壓抑心情
不再去追問你 多給你一些關心
打電話請你去看最新的電影
你說工作很忙要加班到夜裡
ooook 入冬了想給你買一條圍巾
怕眼光不行所以叫著緊跟潮流的妹妹和我一起
和妹妹說說笑笑 緩釋最近糟糕心緒
在下一個轉角卻和你相遇
她只是我的妹妹 妹妹說紫色很有韻味
她只是我的妹妹 我在擔心你是否誤會
她只是我的妹妹 對這個解釋你無所謂
我沒有思想准備 看到你身旁還有一位 不知道他是誰
紫色的圍巾 交到你手裡
你放進包里 說句謝謝你
要加班的你 卻出現在這里
故事的結局不需要任何說明
03 《有何不可》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 ：Vae(許嵩)
天空好想下雨
我好想住你隔壁
傻站在你家樓下
抬起頭 數烏雲
如果場景里出現一架鋼琴
我會唱歌給你聽
哪怕好多盆水往下淋
夏天快要過去
請你少買冰淇淋
天涼就別穿短裙
別再那麼淘氣
如果有時不那麼開心
我願意將格洛米借給你
你其實明白我心意
為你唱這首歌 沒有什麼風格
它僅僅代表著 我想給你快樂
為你解凍冰河 為你做一隻撲火的飛蛾
沒有什麼事情是不值得
為你唱這首歌 沒有什麼風格
它僅僅代表著 我希望你快樂
為你輾轉反側 為你放棄世界有何不可
夏末秋涼里帶一點溫熱 有換季的顏色
04 《壞孩子》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
絕世的畫
缺了角就會掉價
悄悄話說得太沙啞
氣氛就會尷尬
你突然說想看大雪
現在卻偏偏是夏天
你從來不愛打雨傘
喜歡我的白色襯衫
你當時說你很愛我
我偷偷以為是騙我
等到我相信了全部
你又說你愛上他
你這壞孩子 不要不說話
沒有眼淚要擦 就別揉眼了
你這壞孩子 沒人怪你啊
愛本是自由的 我該承受這變化
05 《清明雨上》
詞：Vae / 安琪 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
窗透初曉 日照西橋 雲自搖
想你當年荷風微擺的衣角
木雕流金 歲月漣漪 七年前封筆
因為我今生揮毫只為你
雨打濕了眼眶 年年倚井盼歸堂
最怕不覺淚已拆兩行
我在人間彷徨 尋不到你的天堂
東瓶西鏡放 恨不能遺忘
又是清明雨上 折菊寄到你身旁
把你最愛的歌來輕輕唱
遠方有琴 愀然空靈 聲聲催天雨
涓涓心事說給自己聽
月影憧憧 煙火幾重 燭花紅
紅塵舊夢 夢斷都成空
06 《城府》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
你走之後 一個夏季熬成一個秋
我的書上你的正楷眉清目秀
一字一字宣告我們和平分手
好委婉的交流 還帶一點徵求
你已成風 幻化的雨下錯了季候
明媚的眼眸里溫柔化為了烏有
一層一層院牆把你的心困守
如果沒法回頭 這樣也沒不妥
你的城府有多深 我愛的有多蠢
是我太笨 還是太認真
幻想和你過一生
你的城府有多深 我愛的有多蠢
不想再問 也無法去恨
畢竟你是我最愛的人
曾經你的眼神 看起來那麼單純
嗯 指向你干凈的靈魂
什麼時候開始變得滿是傷痕
戴上假面也好 如果不會疼
愛情這個世界 有那麼多的悖論
小心翼翼不見得就會獲得滿分
我們之間缺少了那麼多信任
最後還是沒有 打開那扇心門
我曾經苦笑著問過我自己
在某個夜裡 卸下偽裝的你
是不是也會哭泣
07 《認錯》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
那天午後 我站在你家門口
你咬咬嘴唇還是說出了分手
我的挽留和眼淚全都沒有用
或許我應該自食這苦果
你的遷就 我一直領悟不夠
以為愛已強大的不要理由
心開始顫抖 明白了你的難受
但你的表情已經冷漠
全是我的錯
現在認錯有沒有用
你說你已經不再愛我
我帶你回憶曾經快樂的時空
你只是勸我別再執著
全是我的錯
現在認錯有沒有用
你說你喜歡如今的生活
你帶我回憶愛里互相的折磨
還告訴了我 別再來認錯
認結果
08 《內線》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
血腥的風放肆嘲笑漫天的黃葉
這大街已橫屍遍野
而你卻消失在蒙面執行任務殺氣騰騰的夜
我聽見有人猜
你是敵人潛伏的內線
和你相知多年
我確信對你的了解
你捨命救我畫面
一一在眼前浮現
司空見慣了鮮血
你忘記你本是嬌嬈的紅顏
感覺你我彼此都那麼依戀
你落入封閉的地牢
發不出求救的訊號
我折返這古堡 提著刀
殺紅了眼 不依不饒
你落入封閉的地牢
發不出求救的訊號
我卻能感應到
打開鎖鏈 你淺淺笑和我擁抱
我從來沒有想到的是
這是你我第一次擁抱 帶著淺淺笑
你說會陪我一直到老 遠離這塵囂
我閉著眼感受幸福的微妙 把刀劍扔掉
你突然轉身 匕首刺進我的心臟 帶著淺淺笑
09 《星座書上》
詞 / 曲 / 製作人 / 編曲 / 演唱：Vae
星光點亮了 海水泛起皺褶
晚風咸鹹的 吹散你我身旁余熱
不夠彼此信任 還是有了裂痕
為什麼感覺有些陌生了
沿海岸奔跑 尋找屬於我們的島
有一些問號 也許對你並不重要
可很久沒深聊 也很久沒擁抱
翻開書本把答案尋找
星座書上說我們不合
金牛座的我配不上你的好
難過後想想也許只是碰巧
我們的故事寫書人怎明了
星座書上說我們不合
最後我偷偷把那頁撕掉
真的愛情沒法預料
何必讓你知道
就算你早知道
歌曲詳細介紹
01.如果當時
一首構思奇特的養耳之作。歌詞講述一對曾經愛好詩詞歌賦的戀人面臨分手，無奈與自嘲的情緒吐露在字里行間。與絕大多數著力於將復古歌詞與流行音樂形式結合的所謂「中國風」音樂不同的是，《如果當時》中復古優美的唱段是作為「曲中曲」來呈現的。主副歌強烈的時空對比與情感宣洩，奏著爵士音符的吉他與古韻十足的民樂的交替更迭，Vae自成一派的詮釋手法，給人以穿越時空的內心體驗。
02.多餘的解釋
很少有與這首歌聽感類似的音樂作品。敘事歌詞採用了完全口語的表述方式，一個酸酸的故事被Vae講的有聲有色。快速流動的旋律與Rap天衣無縫的銜接、Vae情緒內斂的輕唱、New R&B的鼓點，都給人留下了深刻的印象。聽後回味歌曲標題，亦發現是一語雙關。
03.有何不可
本專輯里少有的暖色調歌曲，有力的鼓點，Vae充滿彈性的的咬字方式，清晰明快的旋律線，溫暖又有點無厘頭的歌詞……輕松隨意、信手拈來的一把青澀，正合適Vae22歲的年輕好時光。全網路首波主打，雙周試聽量突破520萬次。
04.壞孩子
彈著鋼琴沙啞的開場，Vae的傾訴猶在耳邊。黑色的音樂氛圍與暗懷埋怨的措辭，Vae百無聊賴的氣聲和假聲，主副歌突然的調性切換…… 另類的表達方式，直通歌者的內心世界。
05.清明雨上
無論是從Vae發表於網路的《南山憶》還是《斷橋殘雪》，還是這首《清明雨上》，都可以窺見他對詩詞古文嫻熟的駕馭能力。這首復古歌曲的主題非常特別——悼亡。創作中Vae還吸收了朋友的修改意見，反復斟酌，製作歷程蔓延2個多月，08年此歌發表於網路後傳唱度極高。
06.城府
Vae於07年創作的一首頗有韓味的作品。歌詞非常直白的批判了現代男女之間復雜糾纏的愛情游戲與無謂的情感較量。早前街頭巷尾就已經常常可以聽見這首歌，因為很多人自己下載了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音樂正是靠著這樣的口口相傳才獲得了今日的成績。
07.認錯
Vae清澈中略帶磨砂感的聲音特質在這首非常安靜的pop里得到了很好的體現。演唱上的誠意度把握的幾乎完美，一個認錯ING的大男生形象活脫脫的出現在聽者的腦海里，有情感經歷的人聽這首歌一定會有共鳴。
08.內線
這首歌的文字內容並不多，但是情節上的豐富使之完全可以擴展成一篇武俠小小說。男主角和女主角在一個殺手集團共事多年，互相暗生情愫。一次集團出外執行任務後唯獨女主角神秘消失，眾人懷疑她是另一集團派來卧底的內線。但男主角不信眾人，深入虎穴救美，最終被內線所殺。可是這首作品的寓意遠非到此為止，結合《城府》、《多餘的解釋》來看，其實《內線》亦是對現實中人和人之間互相算計互相不信任的一種放大化處理和思考，只不過更替了故事背景，模糊了年代。
09.星座書上
戀愛中的少男少女常常信奉星座理論，這首讓人非常容易想起初戀時代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，別有一番酸酸甜甜的小滋味。

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