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Ⅰ 重慶周邊一日游，重慶周邊景點，重慶周邊哪裡好玩

重慶周邊一日游的景點有磁器口古鎮、洪崖洞、渣滓洞/白公館、解放碑、觀音橋、洋人街。

1、磁器口古鎮

磁器口自古便是一座熱鬧非凡的碼頭，青石板路兩邊是明清風格的商鋪，充滿了老重慶風情。在磁器口，爬坡上坎逛古鎮，可以品嘗各種重慶美食。

2、洪崖洞

洪崖洞歷史民俗文化風景區散團，它位於嘉陵江、長江的交匯處，座擁城市旅遊景觀與商務休閑景觀以及城市人文景觀於一體。以古巴渝原始吊腳樓風貌為主體，沿江而立。可在這里自行游覽吊腳樓，逛山城老街，賞古今巴渝文化，燙山城火鍋，看兩江交匯。

3、渣滓洞、白公館

渣滓洞和白公館因小說《紅岩》而出名，如今是人們感受紅色歷史的場所。白公館原是軍閥白駒的郊外別墅，曾關押過「小蘿卜頭」的原型宋振中一家；渣滓洞則是小煤窯改建的監獄，「江姐」的原型江竹筠曾關押在這里。

4、解放碑

解放碑是重慶市的標志建築物之一，位於重慶市渝中區商業區中心部位，民族路、民權路、鄒容路交匯的十字路口處。紀念碑高27.5米，有旋梯可達頂端；碑頂設時鍾、方向標志和風速風向儀。

5、觀音橋

重慶觀音橋商圈是西部第一大步行街，重慶市江北區的商業中心之一，10年前的「重慶向北」，吹響了重慶都市區向北快速發展的號角；經歷了10年發展的重慶北部，已經聚集了重慶幾乎所有的高端消費人群，觀音橋商圈成為既解放碑商圈之後第二個能輻射全市人口的標志性商圈。

6、洋人街

洋人街位於重慶市南岸區的彈子石附近，瀕臨長江之濱，風光怡人，歐美風情，各類小吃令人垂涎三尺，是周末休閑娛樂佳地。洋人街的每一個建築都充滿了想像力，體現了建築者的想法。

Ⅱ 父親節禮物推薦

送個爸爸平時用得著的東西，每次用的時候就能想到是你送的，注意爸爸平時說話，會需要東西的！
禮物之一：衣服
貼心衣裳款式再漂亮，總還是穿給別人看的，衣服質料的舒適自如，是家人才會細心看重的指數。健康是最時尚的態度，為老爸選一件可心的衣服前，先看看它是什麼料子，有多舒適。建議以天然質料或高科技面料為上選。
注意：要清楚爸爸穿的碼數，可別買錯了！還有很多衣服看上去的效果和穿上身的效果是不一樣的，要好好想清楚是否適合老爸哦！

禮物之二：眼鏡
帶父親去正規眼鏡店做全面視力檢查，選擇一付新的眼鏡！對他來說，鏡架時尚與否倒在其次，關鍵是鏡片的質量。
注意：一定要帶上爸爸去眼鏡店檢查視力後再配哦，要不然買回來不合適就浪費了！不過這樣就沒什麼驚喜了，老爸說不定還為了給孩子省錢，死活不肯去呢！
或是同理可為耳朵開始有些背的父親買個助聽器。

禮物之三：手錶
讓爸爸每次看時間的時候都可以想到這是自己孩子送的，別人問起來的時候也特別驕傲！
注意：盡可能選質量比較好的，檔次高點的。這樣就可以一直保留下來，代代相傳了，不過價錢有點貴！呵呵！

禮物之四：剃須刀
非常實用的禮物，每天都用得上，要買全自動的哦，這樣老爸用起來才方便嘛！
注意：買這東西也要注重質量哦，用起來舒適嘛！老爸用得舒服，當然特別開心啦！買剃須刀比較省心，一定用得著，又不用擔心買錯或者買了回去用不上！

禮物之五：時尚配件
皮帶、包、領帶、數碼新品，甚至護膚品……老爸永遠不會承認他們缺這些，但如果你送給他，他應該會很高興？如果你不透露價錢就更完美了。

建議做法：配飾：鞋包領帶等等，一定要選色彩鮮亮的，領帶在材質上首選絲質，搭配的容易度會出乎你的想像。
數碼產品：手機當然是最實用也是最能讓老爸滿足「父親節虛榮心」的選擇，根據老爸的工作或者興趣愛好，從DV到新款電動魚竿都可以。

禮物之四：健康護照
建議做法：可以通過網路尋找比較正規完善的診所，讓父親做一次全面體檢，也可由護士推薦；根據體檢結果和他對醫生的感覺選擇私人醫生。當然，如果已經有熟識的公立醫院醫生更是近水樓台。
也可以送一張健身中心的年卡給他，甚至可以是父親喜愛的單項運動的健身卡。而慢跑鞋很適合喜歡散步的老爸。

禮物之五：保健品
萬試萬靈的哦。
注意：這個就要對爸爸的身體狀況比較清楚才可以送的哦！

禮物之六：寄張卡片或打通電話
打通電話告訴老爸你的關心和感謝。寄張卡片，把你的心意寫在電子卡片上，讓使人發笑的動畫及貼心的文字替你傳達心意。這對很多在外地工作的子女最合適。

禮物之七：多陪陪老爸！
今天可是老爸的節日，暫時先推掉朋友的聚會，早點回家，不為別的就為跟老爸說說話。吃飯時陪老爸喝盅酒，飯後陪老爸散散步，晚上也不跟老爸搶電視了，這天凡事以爸爸為中心。

禮物之八：為老爸下廚。
平時因為工作忙，多有應酬，那今天就讓老媽歇一下，把廚房爭取過來自己動手，為老爸親自下趟廚房。手藝欠佳不要緊，關健是你今天所做的飯菜已經多了一劑「調料」——對父親的祝福。這肯定讓老爸們吃起來感覺不同哦！
注意：最好清楚爸爸有什麼特別喜歡吃的菜！

禮物之九：休閑類
書：一本老爸心儀作家的新作，或和他嗜好相關的書。
唱片：如老爸愛聽的老歌、相聲等。如果他沒有CD隨身聽，順便一起送。
雜志、報刊：訂一份他喜歡的雜志和報紙。
注意：是以老爸的喜好為前提呀！所以務必要知道爸爸喜歡什麼喲？

禮物之十：園藝類
養花侍草是不少老人家喜歡的閑暇活動，所以子女可選擇送種子、盆栽植物或園藝工具。

禮物之十一：鮮花
一束黃色康乃馨或石斛蘭，以表達對父親的尊敬和感謝之情。在日本、台灣等地，石斛蘭被視為「父愛之花」。此外，白月季、三色堇、臘梅也是父親節的理想禮品。
讓老爸也體會一下收花的感覺嘛，呵呵！

如果你父親是個經常出去社交的人，可以送社交用品，領帶的話女性的眼光可能和男人不同，建議不要送，手錶和皮帶倒是容易選。還可以送剃須刀，男士香水等。

如果你父親是個顧家的人，可以送點家用必須品，比如廚房刀具（前提是他喜歡做菜），或者折疊晾衣架，這樣他也不會說你亂花錢。

關鍵要看你父親的個性，行為，以及你的家庭背景而定。

如果你父親並不喜歡你隨便花錢的話，還是考慮節省點的好，做頓好菜犒勞下。

年紀大了，最希望看到的是自己的子女有出息，整個家庭有溫情。

Ⅲ 關於頤和園的資料有哪些

頤和園（Summer Palace）原是清朝帝王的行宮和花園，前
身清漪園，為三山五園（三山是指萬壽山、香山和玉泉山。三座山上分別建有三園清漪園、靜宜園、靜明園，此外還有附近的暢春園和圓明園，統稱五園）中最後興建的一座園林，始建於1750年，1764年建成，面積290公頃,水面約佔四分之三。乾隆繼位以前，在北京西郊一帶，已建起了四座大型皇家園林，從海淀到香山這四座園林自成體系，相互間缺乏有機的聯系，中間的「瓮山泊」成了一片空曠地帶。乾隆十五年（1750年），乾隆皇帝為孝敬其母孝聖皇後動用448萬兩白銀在這里改建為清漪園，以此為中心把兩邊的四個園子連成一體，形成了從現清華園到香山長達二十公里的皇家園林區。咸豐十年（1860年），清漪園被英法聯軍焚毀。光緒十四年（1888年），慈禧太後以籌措海軍經費的名義動用銀兩（據專家考證，應為500至600萬兩白銀），由樣式雷的第七代傳人雷廷昌主持重建，改稱頤和園，作消夏遊樂地。到光緒二十六年（1900年），頤和園又遭「八國聯軍」的破壞，許多珍寶被劫掠一空。光緒二十九年（1903年）修復。後來在軍閥混戰、國民黨統治時期，又遭破壞，1949年之後政府不斷撥款修繕，1961年3月4日，頤和園被公布為第一批全國重點文物保護單位，1998年11月被列入《世界遺產名錄》。2007年5月8日，頤和園經國家旅遊局正式批准為國家5A級旅遊景區。 2009年，頤和園入選中國世界紀錄協會中國現存最大的皇家園林。頤和園擁有多項世界之最、中國之最。 [1]

詞條圖片(16張)

Ⅳ 關於宋詞的幾個問題

1、
寂寞沙洲冷
詞:陳信榮曲:周傳雄
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自你走後心憔悴
白色油桐風中紛飛
落花似人有情這個季節

河畔的風放肆拚命地吹
不斷撥弄離人的眼淚
那樣濃烈的愛再也無法給
傷感一夜一夜

當記憶的線纏繞過往支離破碎
是慌亂占據了心扉
有花兒伴著蝴碟
孤燕可以雙飛
夜深人靜獨徘徊
當幸福戀人寄來紅色分享喜悅
閉上雙眼難過頭也不敢回
仍然撿盡寒枝不肯安歇微帶著後悔
寂寞沙洲我該思念誰

卜運算元 黃州定惠院寓居作

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有台灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（「春花秋月何時了，往事知多少」），一個就是後來王菲翻唱的《但願人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。但這些多屬於聲樂作品的范疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。
2、蘇軾
中國的唐詩宋詞歷來為人們所稱道，詞文化成為中國傳統文學寶庫中一道獨特的風景。要是探討詞文學的代表人物，不能不談到蘇軾。蘇軾改變了當時寫詞的風格，就和同一時代的王安石變法一樣，對當時和後世以巨大的影響。
蘇軾的詞題材廣泛，記游、懷古、贈答、送別、說理無不入詞，對嚴格的音律束縛也有所突破，促進了詞的發展。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾並稱「蘇辛」。
3、婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格

明張綖：「少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。」清王士禎加以補充道：「仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首」。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。
婉約派是我國詞壇上歷史最久、數量最多、影響最大的一派。其代表人物有：秦觀、李清照等。
豪放派與婉約派相比，從內容到形式、題材到風格都大不同，它突破了詞為「艷科」的藩籬，為詞壇開辟了一個嶄新天地。其代表人物為蘇軾、辛棄疾等.
婉約派

中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其餘緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，並各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。

宋詞中的「豪放派」與「婉約派」

詞興起於晚唐，發展於五代（907—960，繁榮於北宋（960—1127），派生於南宋（1127—1279）。這樣分期當然是極為簡略粗疏的，只是為了便於說明問題，不能不在歷史的大牆上暫時插幾個鉤子，以便掛上一些史實，看清它的上下左右的關系，免得抽象設想，不易捉摸，甚至弄得時代錯誤，史實乖舛。
從詞的興起到北宋末年，大約在二個世紀之中，詞作為一種民間愛好，文人競寫的文學作品，已經達到它的黃金時代。也可以說，全部詞中較好的那一半，產生在這一時期。以後，即在南宋時期，盡管派別滋生，作者增加，但就總的質量而論，已不如南宋以前的作品。那些作品及其作者，都是沿著自晚唐以來的一個傳統而寫作的。這個傳統簡單明了，即是後世所謂的「小調」。小調是民間里巷所唱的歌曲：其內容也頗為單純，大都以有關男女相愛或詠贊當地風景習俗為主題。這本來是《三百篇》以來幾千年的老傳統、舊題材，而「感於哀樂，緣事而發」的漢魏樂府，則表現得更為突出。宋詞與樂府的關系是非常密切的，宋人的詞集有時就稱為「樂府」，如《東山寓聲樂府》、《東坡樂府》、《松隱樂府》、《誠齋樂府》等。晏幾道自稱其詞集為《補亡》，他自己解釋道：「《補亡》一卷，補「樂府」之亡也。」意思是說，他的詞正是宋代的「樂府」。
但是從五代到北宋這一詞的黃金時代中，雖然名家輩出，作品如雲蒸霞蔚，卻從來沒有人把他們分派別，定名號，貼簽條。五代的作品，至少來自四個不同的區域：西蜀、荊楚、南唐、敦煌，但後來，也許為了討論方便，提出了「花間派」這個名稱，即用西蜀趙崇祚編的《花間集》的名稱來定派別，這當然是不正確的，因為此集所選的溫庭筠與韋庄的作品就大不相同，他們二人中的任何一人與波斯血統的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看來，《花間集》是當時這一文學新體裁的總集與範本，是填詞家的標准與正宗。一般稱贊某人的詞不離「花間」，為「本色」詞，這是很高的評價①。陳振孫稱贊晏幾道的詞「在諸名勝中，獨可追逼《花間》。高處或過之」。由此可見，南宋的鑒賞家、收藏家或目錄學家以《花間》一集為詞的正宗，詞家以能上逮「花間」為正則。「花間」作風成為衡量北宋詞人作品的尺度，凡不及「花間」者殆不免「自鄶以下」之譏。事實上如何呢？我們看北宋幾個大家，如歐陽修、范仲淹、晏氏父子、張先、賀鑄、秦觀、趙令畤、周邦彥其詞作莫不如此。柳永和他們稍稍不同，但他所不同者無非是寫他個人羈旅離恨之感，而其所感者仍不脫閨友情婦。對於這些作品，當時北宋南宋的詞論家或批評家，誰也沒有為它們分派別，只是尋章摘句，說說個人對某詞某聯的愛好欣賞而已。
北宋大詞人的作風大都相象，這不稀奇，因為他們都是從《花間》一脈相承傳下來的。他們的作品相互之間可以「亂楮葉」（楮chǔ，語出《韓非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花間》的作品亂楮葉，甚至可以和南唐的作品亂楮葉，因為南唐作家所處的生活環境、文化水平、情調趣味基本上和北宋作家相似，而所詠的題材又大致相類，封建文人的感情又相差不遠，其表現方式也自不免相同，明顯的例子是馮延巳《陽春集》中的十四首《鵲踏枝》（即《蝶戀花》），其中有回首②見於歐陽修《六一詞》，改名《蝶戀花》③如除去這四首，則馮作只有十首了。又如用《六一詞》為核對的底本，則問題更多，集中「舊刻」《蝶巒花》二十二首，今汲古閣本只剩十七首。毛晉在《蝶戀花》調名下注雲：
舊刻二十二首。考「遙夜亭皋閑信步」是李中主作，「六曲闌干偎碧樹」，又「簾幕風輕雙語燕」俱見《珠玉詞》。「獨倚危樓風細細」，又「簾下清歌簾外晏」俱見《樂章集》。今俱刪去。
這里毛晉指名刪去的五首，尚有兩首未點名。另外，毛晉明知一詞見於兩本，但似乎不敢斷定是誰作，他就錄存原詞，同時註明亦見他人集子中。這種情形有四首：「庭院深深幾許；一首，毛氏注雲：「一見《陽春錄》。易安李氏稱是《六一詞》。」說明他之所以認為這是歐陽修的作品，也有根據。梨葉初紅蟬韻歇」一首，題下注雲：「一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（蘇軾）。」「誰道閑情拋棄久」一首，注雲：「亦載《陽春錄》。」「幾日行雲何處去」一首，題下注雲：「亦載《陽春錄》。」
其他北宋人詞同一首見於兩三人的集子中者，還有許多，這里不必詳記。我舉這些例子，並不是要考證這些詞的作者，以便研究某人的作品價值。而是為了說明一個歷史現象：自唐五代到北宋，詞的風格很相象，各人的作品相象到可以互「亂楮葉」，一個人的詞掉在別人的集子里，簡直不能分辨出來，所以也無法為他們分派別。實際上北宋人自己從來沒有意識到他的作品是屬於哪一派，如果有人把他們分成派別，貼上簽條，他們肯定會不高興的。籠統說來，北宋各家，凡是填得好詞的都源於「花間」。你說他們全部是「花間派」，倒沒有什麼不可，但也不必多此一舉，因為這是當時知識分子人人皆知，視為當然之事，你要特別指出北宋某人作品近於「花間」，倒象說海水是鹹的一樣。所以我們如果說，五代北宋沒有詞派，比硬指當時某人屬於某派，更符合歷史事實。
於是有人提出不同意見了。他們說：「明明北宋有「豪放派」、「婉約派」，蘇東坡不是「豪放派」嗎？幾乎每一本文學史、詞論，不都是這樣說的嗎？問題的要點是：他們這樣說，有何根據？回答應該是他們的作品。那末，第一個問題是，東坡有哪些「豪放」詞？於是翻開每一本文學史或詞論，照例舉出了「大江東去」、「老夫聊發少年狂」、「明月幾時有」等幾首，這些詞怎麼能稱為「豪放」？「豪放」作品的例子，在東坡以前有李白，在東坡以後有辛棄疾。把這兩個詩人的作品來比較東坡這幾首經常為人引證的作品，便可看出東坡的這幾首作品只能說是曠達，連慷慨都談不到，何況「豪放」。「豪放」之說不知起於何時。陳登不理許汜，許汜說他「湖海之士，『豪氣』未除。」顯然說陳登傲慢，並非褒詞。「放」字則似乎起於魏晉間「放浪形骸之外」一語，結合「豪」與「放」為一詞而成為豪放，大概起於唐朝，《唐書》稱李邕為「豪放不能治細行」則是指其品行。陸游為別人說東坡詞「不能歌」辨護：「公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就聲律耳。」也是說東坡為人性格「豪放」，不是說他的詞屬於豪放一派。因為北宋的詞人根本沒有形成什麼派，也沒有區別他們的作品為「婉約」、「豪放」兩派。當然，蘇東坡有些長調，比起早期的歐、張、二晏來，題材的選擇和表達的方式都有點不同，但這只能說蘇東坡這位多產的詩人，除了寫三百多首和「花間」詞人同樣的作品外，又寫了少許和別的詞人不同的作品。我們可以說，在北宋詞的寶庫中，蘇東坡貢獻了一些與眾不同的作品。他的功績是對詞有所增加，而不是改變什麼詞壇風氣。
除了增加一些不同內容的詞以外，蘇東坡並沒有象胡寅說的「一洗綺羅香澤之態」，這完全是信口開河。《東坡樂府》三百四十多首詞中，專寫女性美的（即所謂「綺羅香澤」）不下五十多首，而集中最多的是送別朋友，應酬官場的近百首小令，幾乎每一首都要稱贊歌女舞伎（「佳人」），因為當時宴會照例有歌舞侑酒，有時出來歌舞的是主人的家伎（如《紅樓夢》中唱戲的十二個女孩子）。所以在東坡全部詞作中，不洗「綺羅香澤」之詞超過一半以上，其他詠物（尤其是詠花）也有三十多首，腦中如無對「佳人」的形象思維是寫不出來的。甚至連讀書作畫，也少不得要有「紅袖添香」，說蘇東坡這樣一個風流才子，竟能在詞中「一洗綺羅香澤之態」，將誰欺，欺天乎？
再以東坡畢生遭遇而論，他被環境所造成的性格才情，也只能是曠達而不是豪放。東坡對於他所際遇的經驗，可以使他悲憤，使他哀怨，使他曠達，使他慷慨，獨不能使他「豪放」。說東坡《念奴嬌》「大江東去」這類弔古詞是「豪放」詞，是根本錯誤的。東坡曾在被拘留中把陶淵明詩全部和作，又親手寫了陶的詩文全集。陶詩本身爐火純青，讀陶而至於和陶，豈能不受其影響？能下這樣功夫的人，早已收斂了「豪放」之氣。如果一個人的詩詞中有豪放之氣，他必有生活經驗中可以驕傲的得意之筆，才發為豪放之氣④，李白是一個豪放詩人，但他流夜郎回來以後，恐怕寫不出「豪放」詩來了，何況東坡的遭遇比李白要壞得多！
至於「婉約」一語則最早見於《國語·吳語》：「故婉約其詞，以從逸王之志。」意謂卑順其辭。古代女子以卑順為德，故借為女子教育之一種方式。《玉台新詠》序說：「閱詩敦禮，豈東鄰之自媒；婉約風流，異西施之被教。」《花間集》卷七孫光憲《浣溪沙》：「半踏長裙宛約行，晚簾疏處見分明，此時堪恨昧平生。」又卷九毛熙震《浣溪沙》「佯不覷人空婉約，笑和嬌語太猖狂。忍教牽恨暗形相。」同上《臨江仙》：「纖腰婉約步金蓮。」
從上面所舉例子，可以看出這個詞在不同時代有不同含義，但近人用為與「豪放」對立的狀詞，似乎專指所謂「綺羅香譯」、旖旎風光的含蓄的有節制的表情。一旦被用在與「豪放」詞對比的地位，婉約詞就被視作保守的、不進步的、墨守成規的。有時甚至於說婉約詞專寫男歡女愛，離愁別恨的荒淫生活，甚至於說他們的思想是空虛的，蒼白的等等。很顯然，這種機械的劃分法並不符合北宋詞壇的實際，很難自圓其說。因此，有時也不能嚴格遵守這兩派的門戶界限，也不免有豪放派向婉約派乞靈的時候。例如說：
蘇軾寫傳統的愛情題材，也以婉約見長。但婉約派詞人（按蘇軾時尚無此名號）大抵著力於抒情的真摯和細膩，他的詞在真摯和細膩之中格外顯得凝重和淳厚，如《蝶戀花》：「花褪殘紅青杏小，燕子飛時綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。牆里秋�牆外道。牆外行人，牆里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱⑤。（見文研所編《中國文學史》第二冊594—595頁）
什麼叫凝重，什麼是淳厚，編者增字解經，卻全不說何為凝重，何為淳厚，編者對於詞中「天涯何處無芳草」這一主要的句子，全沒搞懂，只好拉清初的王士禎來解圍。但王也幫不了多少忙（因為他也不懂）只好顧左右而言他道：「只怕象柳永這樣善做情詩的人也未必能超過這一句。」而遠遠躲開「天涯何處無芳草」這一關鍵性的主句。
這個例子很有意思，只要一說到蘇軾，「豪放」論者就把所有的他認為可以證明蘇軾是豪放派的全副儀仗全搬了出來，彷彿聲勢浩大，威儀堂堂。其實是極少的人在導演，讓蘇軾這個無兵將軍唱獨角戲，連跑龍套的也沒有。碰著「紅白喜事」（例如所謂「愛情題材」，又不得不向討厭的婉約派小伙計通融了。
當然，我們說北宋沒有豪放派，並不是說北宋就一定沒有豪放詞，少數格調比較昂揚，氣魄比較恢宏的作品是有的，比如范仲淹的《蘇幕遮》、《漁家傲》和蘇東坡的「大江東去」。即使如此，我們也不能僅僅根據這幾首詞，就承認他們是一個「豪放派」。
又如有人說，蘇軾詞的用語「形成一種清新樸素、流利暢達的詩歌語言」，於是下結論道：「所有這些，都表現了豪放詞派的特點。」我看不出這兩句話的邏輯關系。
這里我覺得有必要提到柳永，他在北宋詞壇上是一個很重要的作家，他和「花間」傳統的關系，既有繼承，也有發展，如果我們說，蘇軾擴大了「詞」的題材范圍，增加了前人只用以寫詩的文人情感，那是對的，但這也不是說他藉此就可以成立一個「豪放派」或「反對派」或「曠達派」。他的作品中增加了些以詩為詞的創作，並沒有減少他本來繼承「花間」的傳統作品，只能說他擴大了詞的題材與可能的新的寫法。但這種新的寫法，柳永早就這樣做了。柳永是專寫男女情愛、綺羅香澤、錦心綉口、紅情綠意的作家，所以他也沒有脫離花間傳統。但他在繼承這個傳統的同時，更使用歌女舞伎們所用的語言、詞彙。他的作品「向下看」，用她們的語言工具來寫她們的思想內容，這是蘇軾所做不到的。因為他所周旋、應對的是文人學士。文人們求雅正。因此，他雖然也象柳永一樣擴大了的詞彙寫詞，但他是「向上看」而不是向下看，不是學市井的俗語以寫詞。所以從中國到西夏，凡飲井水處就會唱柳永詞，柳永在語言運用方面走的是群眾路線。蘇軾正是受了柳永的啟發，才在題材方面添入一些文人的感慨、牢騷和互相嘲笑以及詠物等前人少用或不用的題材⑥。因此他的作品給人以題材豐富的印象。柳永寫他自己感慨的作品，如著名《八聲甘州》、《雨霖鈴》，也達到了新的境界。但因為他有新的境界。但因為他有時寫妓女的生活，為宋代的道學先生所不喜，所以談「豪放」詞者專指蘇軾而不及柳永。
以上所談，只限於北宋。北宋大家如歐陽修、二晏等都以「花間」為正宗，已如上述，所以大家指北宋時期的詞家為「婉約」派。文風和時代的生活情況有關。趙宋政府建國以後，為了加強中央集權，要求開國的功臣及時退休，作為一種交換的條件，政府鼓勵他們為子孫買良田、美宅，養歌僮舞女以自娛，免得生事⑦。因此文人家中蓄養歌兒舞女是比較普遍的現象，北宋文人為了歌女演唱而寫作，當然只能沿著《花間集》的傳統。晏幾道在他的《小山詞》跋文中說：
始時沈十二廉叔。陳十君寵，家有蓮、鴻、蘋、雲，品清謳娛客。每得一解，即以草授諸兒。吾三人持酒聽之，為一笑樂。
這說明了晏幾道的詞是在什麼情況下寫出來的。這種情況，證以《石守信傳》中所述情形，可知這不是個別情況，在這種「歌舞昇平」的氣氛之下，他們征歌選舞，是受政府鼓勵的一種上流社會普遍的風氣。再看看李清照《永遇樂》詞中回憶北宋盛時開封的文化生活的情形，就會更加清楚。
但自靖康之變以後，北宋亡國、人民大量逃難到江南，流離顛沛之苦，妻離子散之慘，國土淪亡之痛，引起了大多數知識分子的悲慘感慨，怎麼還有心思「品清謳娛客」？在這種局面之下寫出來的作品，當然是慷慨激昂、義憤填膺的，所以南宋詞人中多有所謂「豪放派」是理所當然的。其實「豪放」二字用在這里也不合適，應該說「憤怒派」、「激勵派」、「忠義派」才對。「豪放」二字多少還有點揮灑自如、滿不在乎、豁達大度的含義。所以豪放、婉約這些名目，在當時並無人用，只有後世好弄筆頭或好貼簽條的論客，才愛用以導演古人，聽我調度。而且當時詞的作風內容，主要也當然是受政局變化而引起的。在兵荒馬亂之中寫燈紅酒綠的旖旎風光固然不相稱，即使在危局略定的情況下忘乎所以地作樂尋歡，情調也不相稱。文人作品主要受時代的變動而轉變。並不是某人天生「婉約」或從小「豪放」，我們看向子諲的《酒邊詞》，是一個最恰當的例子，向子諲前半生生活在燈紅酒綠的開封。他的詞稱為《江北舊詞》，是道地的「婉約」派。靖康之難（1126）汴京淪陷，他逃難到杭州，這以後的作品稱為《江南新詞》，變成了道地的「豪放」派⑧。李清照的境遇也差不多，不過她後期的作品不是「豪放」而是悲苦，這也是理所當然的。如果向子諲、李清照的後期作品還是歡天喜地，那倒是全無心肝了。
至於從敵人佔領之下帶兵打游擊來歸附南宋的辛棄疾，其作品當然只有我們現在見到的慷慨激昂的作品。蘇軾如果活到南宋，他的作品也許比我們現在所見的更為「豪放」。而像周邦彥那樣被貼上「婉約派」、「格律派」簽條的作家，如果也能活到南宋，我想，他也不會以「婉約」或「格律」派終其身的，
現在我錄下兩個著名詞人的作品，先不要問是誰寫的。但憑它本身的內容請讀者判斷哪一首是什麼派或什麼人寫的。
一、金陵懷古《西河》
佳麗地，南朝盛事誰記？山圍故國繞清江，髻鬟對起。怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。斷崖樹，猶倒倚。莫愁艇子曾系。空餘舊跡郁蒼蒼，霧沉半壘。夜深月過女牆來，賞心東望淮水。酒旗戲鼓甚處市？想依稀、王謝鄰里。燕子不知何世，向尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽里。
二、意難忘
花擁鴛房，記駝肩髻小，約鬢眉長。輕身翻燕舞，低語囀鶯簧。相見處，便難忘。肯親度瑤觴。
向夜來歌翻郢曲，帶換韓香。別來音信難將。似雲收楚峽，雨散巫陽。相逢情有在，不語意難量。些個事，斷人腸。怎禁得凄惶。待與伊移根換葉，試又何妨？
當你讀後，對它的內容，它的作者，以及它屬於什麼「派」，會提出什麼高見呢？
①關於「花間詞」，可參閱本刊1982年10、11期拙作《花間詞簡論》。②即「誰道閑情拋棄久」，「幾日行雲何處去？」「庭院深深幾許」，「六曲闌干偎碧樹」四首。③據四印齋本《陽春集》其底本為明汲古閣藏宋嘉佑戊成（1058）陳世修序本。④陳登「豪氣未除」，因他討呂布有功，加伏波將軍，故瞧不起許汜。⑤關於這首詞的解釋，可參看《文學遺產》1983年第二期拙文。⑥詠物是古已有之的一種文學游戲，《荀子》的賦篇就是這一類，唐張鷲的《遊仙窟》就有許多用語雙關的「詠物」詞。⑦見《宋史·石守信傳》趙匡胤對大臣的勸告。⑧當然「豪放」派這名稱也不合適，為說明問題，姑用此名。參看劉揚忠《論酒邊詞》。

Ⅳ 中國之最都有哪些

世界上最早最大的網路全書，是我國明朝時期修撰的《永樂大典》。當時朱棣為了彰顯國威，也是為後世留下「文治武功」的成績，修撰了《永樂大典》。《永樂大典》內容包括經，史，子，集，天文地理，陰陽醫術，占卜，釋藏道經，戲劇，工藝，農藝涵蓋了中華民族數千年來的知識財富，是世界公認的最大最全的網路全書。

《永樂大典》第二次開始全面編撰之時，解縉已經不受重用了，可以說是朝廷邊緣人。解縉，在永樂三年，因干預朱棣家事，就被明成祖棄用了；永樂四年，明成祖對解縉的不滿已經到了公開化了，徹底靠邊站了，所以解縉編撰了《永樂大典》，屬於無稽之談。

Ⅵ 花紅柳綠不夜天，倚香儇玉堪流連。幫我解釋一下什麼意思

意思是形容花紅柳綠不夜天的晚上如白天一樣熱鬧（古時無電燈，晚上街道很冷清）。懷抱軟玉溫香的美人而流連忘返。

描寫紈絝子弟醉生夢死的夜生活，在繁華地段，夜間逛花街柳巷，奢侈的生活作風。古代人雖然沒有電，但是玩的花樣比現在人的多。從上到下，各個階層有各個階層的玩法，堪稱豐富的娛樂活動。從人類文明不斷向前發展的時候，夜生活就成為了古人們一種重要的娛樂方式。

(6)花戲樓紅酒小說閱讀擴展閱讀

在古代有錢人家的紈絝子弟，在晚上就更多的會選擇去花街柳巷，不只是不好的一面，更多的是他們覺得在這里可以放鬆自己的心情，還有音樂和舞蹈可以欣賞，古代也正是因為有戲樓和青樓的存在，整個大街才會一直燈火通明到天亮。

還有一種就是一些文人墨客喜歡賞月和喝酒，他們在晚上一般都互相說一說心裡話，其實這也是古人的一種娛樂方式，有點像鄉下老人們晚上坐在一起談論一些八卦。

Ⅶ 古代生活沒有電，他們夜生活都是怎麼過的

古時候的社會雖然沒有當代社會如此發達，但是古人們也有對於高品質生活的追求，他們也可以用一些比較另類的方式表達出來。此外，古時候的人，他們的夜生活也會按照階級或是收入水平而有所區別。

Ⅷ 為什麼古代戲子被視為下等的職業

一，什麼是戲子，為什麼會有那麼多人去做這種卑賤的職業呢？

首先，在古代，只有窮苦人家的孩子才會從小送到戲院，從小鍛煉基本功，唱腔，這可不是一般的苦一般的累，雖然戲子在古代很不入流，但是，還是有很多的家庭願意送孩子進圈子做戲子，原因很簡單，古代貧富差距太大，有錢人天天燈紅酒綠，窮人在家生存都有問題，孩子有生養的多，口多了自然生活壓力大，怎麼辦呢，只能把孩子買到大戶做丫鬟，或者賣到戲樓去做戲子，再怎麼說戲子雖然卑賤，至少可以存活有一口飽飯！

二，戲子這種職業的起源，在歷朝歷代的發展過程

唐朝作為中國經濟文化最開放的國家之一，他的都城長安熱鬧繁華，夜市商鋪，青樓戲樓林立，可以說戲子這個職業在唐朝發展的很快，唐朝夜生活豐富，很多長安人晚上無事，喜歡泡個酒樓，誑個戲院聽個戲，經過戲院的培訓，戲子們濃妝艷抹，賣力的展現自己的唱功，台下，觀眾們根據洗好打賞，有句老話，台上一分鍾，台下十年功，別看戲子們台上表演的精彩絕倫，背後的心酸可不為人知。

三，為什麼古代戲子會被認為是下九流的職業呢？

有以下原因：首先，戲子這種職業在古代就是一種卑賤的職業，戲子多數都是窮人家的孩子，身份卑微。其次，戲子就是唱戲的，古人都是看不起這類人的，在有錢人眼裡，他們站在台上表演就是嘩眾取寵，就是博觀眾一笑，因此經常遭人冷眼，上不了檯面。再次，作為戲子這類人群，沒有仕途地位，也就是說這一行的人，不能參加科舉，戲子哪怕你再出名，成為角，成為名人，但是你還是不會有社會地位。

結束語：綜上所述，古代的戲子無論是地位，前途出路，都是最為卑賤的，大多數戲子都是貧窮人家出生，他們從小訓練，台上一分鍾台下十年功，好不容易成為名角，也不會被人所看重，他們被列為下九流的職業，被人看不起，不被人所尊重，想想當今社會的明星們，要錢有錢，名利雙收，和古代比真的是有著天壤之別！

Ⅸ 洞河鎮有好玩的地方嗎

洞河風光
紫陽城以東的洞河被譽為「水鄉」名不虛傳，洞河鎮也就成為名副其實的水鎮
洞河
了。漢江將鎮域面積平分為兩半，一南一北，一半山地，一半清水，東南角的洞河、汝河匯入漢江，西北邊兩條溪水奔流而來，積成深淵之勢，添幾分水鄉的恢宏與秀色，生命之水在訴說水鄉的故事。
從前的洞河鎮位於漢江以南，小鎮臨江而建，古樸自然，兩排石木結構的建築群順著地勢擺開，青磚泥瓦，紅木圓柱，錯落有致，流露出江南水鄉的風韻。街中央閃出一條高低起伏的人行道，鵝卵石在歲月中磨得油光發亮，猶如一塊石鏡，在陽光下閃爍著耀眼的光輝。小鎮建於清朝乾隆年間，這是湖廣移民與陝南開發的重要時期，紫陽的水碼頭洞河鎮應運而生，南來北往的商賈和名聲顯赫的達官貴人雲集於此，購田置地，建家興園，數萬艘商船停泊在碼頭上，吞吐著油鹽、布匹和山貨特產，小鎮燈紅酒綠，漢劇、二簧之音通宵達旦。
古戲樓和石牌樓，已成為了珍貴的歷史。
1984年10月安康火石岩水電站庫區遷建洞河老街集鎮向江北遷移。小鎮的人依戀不合，告別了家園，幾百隻舢舨橫渡漢江，穿梭往來，江水日漸上升，古鎮緩緩墜落。江北的新鎮依然臨江而建，順山勢而延伸，集鎮平鋪在三個台地上，當初命名為三台鎮。因一河水而得名的鎮，它與水結下了不解之緣，時隔幾年，新鎮又恢復了洞河鎮。
古戲樓的命運好於石牌樓，因為洞河人喜愛唱戲和看戲，它作為地方的重
洞河戲樓
點保護文物與洞河鎮的居民一起搬遷，一磚一瓦，一石一木，完好無損地搬到了江北，並按原先的尺寸在新鎮的主街道上重新復制。戲樓是集亭、台、樓、閣之優長於一體的建築藝術，底座為磚石，主體全為石木結構，木樁、木樑、木檀、木椽、木斗拱、木板凳，榫頭榫眼相聯。戲樓按照功能設有主體舞台，還有供文武場面之用的左右平台，後台設有更換服飾、過場和化裝的迴廊。板壁彩繪有戲曲場景人物圖，台前額枋浮雕了瑞獸花鳥、山水樓台、日月浮雲、桌椅公案，又為觀眾設置了看樓、高台、梯階。工匠們按照古戲樓的格調搬遷而修復了古戲樓，還原了戲樓本身的面目：雕梁畫棟，飛檐翹角，風姿綽約。戲樓成為洞河鎮一道獨特的風景。古戲樓把輝煌留在歲月的記憶里，民國以前，看戲令人上癮，那時候有「會戲」、 「節戲」和「願戲」，幾乎月月有會，會會有戲，正月十五演《薛剛鬧花燈》，端陽節演《白蛇傳》，七月七演((牛郎織女鵲橋會》，臘月底演《王小二過年》。古戲樓從未冷落過，一年三百六十五天，至少二百天有戲看。戲樓的舞台上表演了不少戲，每一場戲都是一個故事，然而古戲樓自己的故事卻很少讓人知曉。

Ⅹ 相思古鎮上的花戲樓，不知從什麼朝代就已經有了.花戲樓坐北面南，雕梁畫棟

紅酒的小小說非常雅緻。
紅酒善於營造氣氛，讓讀者跟隨她進入到一種亦真亦假的氛圍中去，到達一個不知秦漢，不問魏晉的時間段，在那裡，戲里戲外時空隨意轉換，上演一段段精彩的愛恨故事。比如，在她的《花戲樓》中，她開門見山地說：「相思古鎮上的花戲樓，不知什麼朝代就已經有了。」這一句，就把人帶到模糊了歲月的過往，緊接著，她描寫了雕梁畫棟的花戲樓，花戲樓上的主角翠兒，翠兒唱的《梅妃》，幾大段描寫，把一個戲里哀怨戲外得意的大青衣刻畫得無比生動，讀者彷彿就坐在花戲樓下，聽翠兒婉轉吟唱。在《花戲樓》的前部分，紅酒層層遞進，把翠兒的唱功和生活推向了美好的極致，直到最後，突然的一個岔音，打破了這一切。正是由於前面層層遞進的鋪排，也使得這個岔音來得突然，來得驚心，莫說翠兒要滿腹心事描摹「兩般面孔」，讀者也要跟著嘆息幾聲，嘆翠兒，嘆琴師，嘆花戲樓。紅酒的系列梨園小小說，都善於戲里戲外結合，從環境到人物穿著、唱功等多方面渲染氣氛，給人以美的享受。在梨園系列之外，她的《咖啡男人》、《花瓣雨》、《祭秋》等一些小小說中，也是如此，故事尚未上演，讀者的情緒已經被她調動，進入到特定的氛圍中，和她一起或擊節或嘆息，或喜悅或悵惘，這是紅酒小小說獨具魅力的一大特點。