晚安北京小說閱讀

A. 汪峰的晚安北京說的是什麼

《晚安北京》以著名歌手汪峰的小說處女作《晚安北京》為主體。小說以北京青年王凡一天的經歷為主線，從側面剖析了世紀之交年輕人的迷茫。
本文還收錄了其隨筆「怒放筆記」，主要關於個人音樂創作、人生感悟等，透露了其豐富精彩的精神世界。此外本書還收錄了汪峰早期的部分歌詞和未發表過的詩歌，共計30首左右，和他的歌詞一脈相承，充滿了對生命的愛和思考，具有很強的勵志性。
《晚安北京》
填
詞：汪峰
譜
曲：汪峰
歌曲原唱：汪峰
歌詞：
我將在今夜的雨中睡去
伴著國產壓路機的聲音伴著傷口迸裂的巨響
在今夜的雨中睡去
晚安
北京
晚安
所有未眠的人們
風會隨子夜的鍾聲北去
帶著街上乞討的男孩
帶著路旁破碎的輪胎
隨子夜的鍾聲北去
晚安
北京
晚安
所有未眠的人們
晚安
北京
晚安
所有孤獨的人們
我曾在許多的夜晚失眠
倒在城市夢幻的空間
倒在自我虛設的洞里
在瘋狂的邊緣失眠
晚安
北京
晚安
所有未眠的人們
我覺得越來越有些疲倦
聽著隔壁提琴的抽泣
喝著世事煮沸的肉湯
越來越有些疲倦
晚安
北京
晚安
所有未眠的人們
晚安
北京
晚安
所有孤獨的人們

B. 晚安北京怎麼樣

看完小說，我仍在驚詫汪峰能那麼直白的描述性愛的幾章當中。 而且是每個細節寫得如此的真實，讓我頓時有點不知形容自己的情緒。 仔細想了想，他也是一個平凡的中年男人，七情六慾甚為人之常情。只不是他頭頂上有著「當代搖滾明星」的光環而覺得不可理喻。 我又為何這么大驚小怪呢？ 如他所說，我們總陷入中國的各種傳統，專制，復雜。正是如此，每個明星都不會直接闡述自己的慾望，更別提敏感的詞語。 曾有個職業做搖滾作曲的朋友和我說過，一般做搖滾的人都不太愛說話，喜好沉默，因為他們習慣性思考。 所以我特別理解汪峰在首頁寫的「每每我想說點什麼，總有一種擔心，我怕自己說的沒有用，甚至會覺得不說為好。我真的可以只用音樂去表達，而不再訴諸文字。」 當紅搖滾音樂人與商業的明星相同的是，為了音樂都是不容易才能走到這步。不同的是，搖滾明星比商業明星思考得更多，本質上的不一樣導致的專業程度更為難度。 「他想到了愛情，那個可望不可及的東西。也許所有的快樂應該有愛情，可是愛情從來沒有讓他有過真正的快樂。愛他的人被他拋棄，他愛的人離他而去。他知道愛情是一個溫暖的，閃著金色光芒的神奇的東西。他一直認為，那時他的救命稻草，可是他從來就沒有找到過，就是找到了也沒有擁有過。就像這世界上許多人一樣，得到了又失去，失去了就永不再來。」 現代的愛情故事，得到了又失去，失去了就永不再來，最後愛情淪落成「你好」，「再見」。 方便麵式的愛情，這4個字已非常直截了當的總結。 我承認，這4個字刺到我心裡去了。 「一個城市能吸引很多人，它必定具備一個特質，那就是他的文化包容性一定是巨大的，而不僅僅是因為它的發達程度。當然還有一點，那就是它非常殘酷。」 我想，在大城市裡生活過的人，都會共鳴這段話，城市它殘酷。 所以，現在的搖滾根據地，都是在城市裡非常的躁動。 我可沒有聽過在小村莊或者小鎮上有過現在的搖滾。當然beyong和個別的存在，城市是時代的垃圾，我們就是拾荒者，誠懇的為生存而操勞奔波，看著別人的高級跑車揚長而去的鄙視內心卻無奈能及。 人有太多的借口，害怕著拒絕著旁人讓人不快的加以評論。 突然想到在07年時，炎熱的暑假去廣州大學城，那時是全國大學生運動會。一個人在現場等了8個小時只為他一首《飛得更高》，偌大的體育館，看著下面的學生拚命的排練，當他唱完了我記得整個場子是我最先離開，然後一個人走出了大學城。 或者他的歌是當時的我是一種信念，每個人都會經歷過讀書時的憂傷，彷徨，恐懼，憤世，孤獨，叛逆。我也相信，汪峰的老歌迷會懂當下聽他前幾張專輯時的那種共鳴並與他的音樂一直緊緊依靠的感覺。 現代的愛情故事每天都在發生，從一開始的你好，最後在不知用哪種方式說再見。 這個世界什麼都有，就像每個人都擁有。 繼續走，繼續失去。

C. 鄭爽出新書 娛樂圈誰寫的書最有價值

娛樂圈中明星出書是正常的事情，有故事、有出版方、有宣傳，不愁沒有銷量。
明星的書，水平不一，有的文采尚可的還能看到些內容，得到些許啟示。而有的純屬借書圈錢，或給自己留個紀念，整本書看上去就像連環畫，照片多文字少，沒有太多閱讀價值。
這里就來盤點看看，娛樂圈那些明星寫的書，都在一個什麼水平。
自傳型：
自傳型的書，是大多數明星選擇的類型。自己的人生經歷，不僅可以滿足大眾了解明星生活的慾望，還可以降低對寫作文筆的要求。
謝娜：《娜是一陣瘋》《娜寫年華》《娜么快樂》

謝娜的書，曾經被批評為「看圖插話」。不過隨著一部又一部新書的出版，謝娜超高的人氣，讓讀者對其寫作水平的寬容度有了很大攀升。
何炅：《來得及》

何炅在自己導演的電影《梔子花開》前，適時地推出了新書《來得及》。這部書講述了他一路走來的付出與收獲，高訴世人：只要你想做，一切都還來得及。
林青霞：《雲來雲去》

林青霞在《雲來雲去》中記錄了自己大半生所經歷的人間冷暖和生離死別。她的文筆流暢，語言平和有魅力，連瓊瑤都對其贊嘆不已。
旅行散文型：
陳坤：《突然就走到了西藏》

陳坤早些年曾患上抑鬱症，行走和禪定拓寬了他的心境，他內心的堅持和信仰也在行走中愈加堅定。他的書通過一系列經歷的故事，向志同道合的人們訴說著相同的心意。書中也罕見地提到了他的兒子。
井柏然：《小井想要一部時光機》

這是井柏然一段巴黎之旅所見所聞所感。這個清新的男青年，自有他看待世界的一個視角。
生活型：
蔡依林《養瘦：能吃能睡又能瘦》

大S《美容大王》

像蔡依林和大S這樣寫一些美容瘦身方面書籍的明星有很多，一般來說，寫這種書的明星，自己需要保持姣好的身材和皮膚，才能獲得更多閱讀。不過，到底有沒有用，因人而異了。
功能型：
蔡康永：《蔡康永的說話之道》

蔡康永是出了名的雙商高。作為主持人，蔡康永在語言表達方面，有著很深的造詣。從他嘴裡說出來的話，聽起來永遠都是那麼舒服，那麼服人。這本書從一個個故事出發，告訴人們怎樣才能把話講出高水平，可讀性較高，可行性同樣很高。建議一讀。
文學型：
汪峰：《晚安北京》

大多明星都是從自己親身經歷的事情出發，或者自己擅長的領域出發去寫書。很少有人真正寫出文學作品，汪峰就是一個例外。在這本書中，汪峰從一個在北京的年輕人王凡一天的際遇出發，反映了青年一代在人生追求中的迷茫。
除了小說部分，在書中，汪峰還加入了一部分隨筆《怒放筆記》，其中收錄了他的很多歌詞與詩歌，以及人生感悟。如果沒有這部分，可能讀者還真的沒有在意這部小說的作者是一位歌手。
總的來說，明星出書的現象，如今成為很正常的事情。明星的書，消費更多的，還是明星在娛樂圈的身份。真正從文學價值角度出發寫書的鳳毛麟角。

D. 汪峰的晚安北京 是不是也有什麼創作背景阿我

《晚安北京》以著名歌手汪峰的小說處女作《晚安北京》為主體。小說以北京青年王凡一天的經歷為主線，從側面剖析了世紀之交年輕人的迷茫。歌曲就是為這部小說創造的，歌詞也正是講述了對於初來北京奮斗的人的迷茫和期待。

《晚安北京》

填詞：汪峰

譜曲：汪峰

歌曲原唱：汪峰

歌詞：

我將在今夜的雨中睡去

伴著國產壓路機的聲音伴著傷口迸裂的巨響

在今夜的雨中睡去

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

風會隨子夜的鍾聲北去，帶著街上乞討的男孩

帶著路旁破碎的輪胎，隨子夜的鍾聲北去

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

晚安，北京

晚安，所有孤獨的人們

我曾在許多的夜晚失眠，倒在城市夢幻的空間

倒在自我虛設的洞里，在瘋狂的邊緣失眠

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

我覺得越來越有些疲倦，聽著隔壁提琴的抽泣

喝著世事煮沸的肉湯，越來越有些疲倦

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

晚安，北京

晚安，所有孤獨的人們

(4)晚安北京小說閱讀擴展閱讀：

《晚安北京》是汪峰作品之一，收錄在他1997年6月1日發行的專輯《鮑家街43號》中。《晚安北京》也是汪峰最為經典的歌曲之一。

整首歌沒有主副歌段之分，而是直接在段內實現起承轉合情緒爆發，而不是用一個段落鋪墊情緒後進入下一個段落爆發，而且段落和調式都處在一個不穩定的狀態，而從聽感上直接接收到這種時間（段落）和空間（音程、調式）的不穩定感的我們，會本能地產生一種焦慮——這就是這首歌想表達的東西。

而它在藝術上的高級，或者說巧妙之處在於，在於這首歌的文本部分和音樂（聽感）部分的形態，同時支持了這個主題，並且分別呈現出了形態美感。這也就是為什麼這首歌聽起來那麼的壓抑、神經質，帶有一種從心底湧上的痛苦與悲憫感。

E. 汪峰落荒而逃，誰佩理解擁抱時代的搖滾叛徒

一、

2011年的央視春晚，兩位農民工歌手抱著吉他，滄桑而滿含掙扎地唱了一首《春天裡》。

一夜之間，汪峰的大名和「如果有一天我老無所依」就真正火遍了全中國。

那時候，大街小巷都傳唱著一樣的曲調，人們回望著自己的生命軌跡，不約而同地感受到了斑駁歲月里的無盡蒼涼。

汪峰有點特立獨行，總是戴著一副可笑的眼鏡，把他的眼睛放到三倍大，然後穿著「搖滾」的皮褲，在舞台上仰著頭嘶吼。

而這樣一個有幾分可笑的人，曾幾何時，也「恰逢年少」。

1976年的一個下午，一個五歲的小孩靠著窗，手裡抱著和自己體型極為不相稱的小提琴，眼巴巴地看著外面的孩童嬉戲玩鬧。

他沒有任何玩具，只有父親讓他每天要練三個小時小提琴的強制命令。

這個小孩就是汪峰。

一個小孩的童年如何度過靠父母決定，汪峰有個將音樂奉為神明的老爹。他父親是一位長號樂手，如果沒有音樂，他根本來不了北京，所以音樂是他的夢想，那汪峰也得一樣。

「那個過程幾乎已經達到成人社會里殘酷的程度，我每天都在經歷這個煎熬。」後來的汪峰迴憶起來，總是有些嘆息。

汪峰的人生真的被安排得明明白白，一知開頭，便曉結尾。

不過優秀的人總是不喜被安排的，一個獨立甚至叛逆的人格，是搞藝術的必備。

學習了23年的音樂，汪峰忍不住了，他註定是天生的表達者，他沉默了這么久，急需要一個吶喊宣洩的機會。

於是這個時候，1993年，鮑家街43號成立，汪峰擔任主唱，他在舞台上嘶吼，叛逆，反抗，感到了從未有過的快樂。

他在新歌中唱：「奮不顧身吧，躍入深淵吧，奄奄一息才明白光明的意義。」

「那卑微的閃亮的無畏的，才是真正燦爛的你。」

冰河下，夜空里，還聽得到長發少年理性破碎的聲音，像玻璃樽墜地，響亮之後，滿地都是。

F. 我要上頭條,打一男歌星

汪峰

G. 汪峰的小說《晚安北京》

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H. 以中國城市名字為名字的歌名和小說有哪些

北京歡迎你 上海灘 黃土高坡 青藏高原 阿里山的姑娘 ，你網路就可以了啊

I. 《晚安北京》最新txt全集下載

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內容預覽：
晚安北京
作者：行者將歌
第一章 破事（1）
更新時間2008-10-9 17:10:25 字數：1573
總會有那麼一刻
光華重現，你，像個嬰兒般純潔
嚮往，卻在背離
1
毛子一哥們兒要結婚了！
李光，毛子大學時的一個師兄，但比他小一歲，兩個人臭味相投，最後他倒認毛子當大哥。這個大哥絕對不是亂認的，每次見面他必然先恭恭敬敬的稱呼毛子一聲，下來再說罵。
此君身材矮小，自稱一米七，但從來不讓別人探究他的身高。長得也很抱歉，我總覺得他長得倍兒像小時候看的電影《唐伯虎點秋香》里員外家那個弱智兒。滿臉就一個鼻子長得還算對得起人，是那種很挺拔的鷹勾鼻（我們一直很懷疑他的種源問題，那鼻子絕對不是南方所盛產的），但是跟他的五官堆到一塊顯得整張臉特陰森恐怖，怎麼看怎麼別扭。
他是比較典型的南方人，心氣小，芝麻大點事兒能記到下輩子，而且最關鍵的是，這種人往往善於並喜歡撿芝麻。李光雖然臉長得很抱歉，但見了人就跟見了自己大爺似的滿臉堆笑，當然，前提是你能入他的法眼。
說實話，我看李光一直不怎麼上眼，說起來也算是小有原因。
05年的時候行里新推出一種學生信用卡，為了佔住市場，給我們每個人分了四百張的任務，辦出一張卡提七十塊錢，對客戶還有禮品贈送。
說來這也算不上什麼任務，應該算趟油水活兒，我當時正跟毛子倒騰他那所謂前途無量的中介公司，除了上班剩下的時間都被他帶的團團轉，所以壓根就沒……

J. 如何讓我的文筆充滿感染力

一、流暢。這是語言最基本的、也是最高境界的要求。流暢不等同於通順，更高層次的要求是：文意密而不瀉，所謂密而不瀉，就是不會有話題被岔開的感覺，也不會讓前面的句式和後面的句式連接不上。真正好的語言，常常讓你有這樣的感覺，不管是逗句隔開的句子，還是句號隔開的句子，前後都是渾然天成的，彷彿就該這么寫；如果不這么寫，再沒有第二種寫法可以寫得這么流暢。

二、在寫文章的時候，要多揣摩，句式有千萬種，只有少數幾種才能取得流暢的效果。小學生寫文章為什麼嗑嗑巴巴？因為老是以單一句式寫作文，不是「今天我……」就是「我現在……」，「我」來「我」去，讀起來很不爽。且看下面一段話，注意它使用的句式：

【例1】我想，如果把雞鳴畫出來，畫面上應當有赭紅的天，畫幅很長很長，捲起來，一路打開，全是天，悠悠無盡。而在頭底下略有一點影影綽綽的城市或是墟落，雞聲從這里出來，藍色的一縷一縷，戰抖上升，一頓，一頓，方才停了。（張愛玲）

這個段落，採用的句式是多樣的。但是每一句話都承前啟後，滴水不漏，讀來暢快淋漓，而且讓人有無限遐想。這是功力，也是天賦。

三、讓你的語言有畫面感，彷彿放電影一樣，這樣會非常有感染力。有一些讀過的句子，會在我們的腦中揮之不去，那是因為它們形成了一個有聲有色的畫面，已經獲得了長久的生命力。值得一提的是，以下好幾處例子都是文章結尾，說明一旦你黔驢技窮了，只須在文章末尾添上了一處富有電影感的場景，盡可以畫龍點睛，咸魚翻生。看兩個例子：

【例2】那是我關於昆明老房子最後的記憶，可能一輩子都會如此鮮明和生動。我看見自己在立柱下的空地上，騰身而起，右腿高抬，極為舒展地側踢而出。那一刻永遠被定格下來，風吹過腳面，有些微涼的感覺，一切都豐滿而充實，且恰到好處。而從下一刻開始，就是那無可避免的永恆的衰敗。（和菜頭）

記得《黑客帝國》裡面尼奧騰身而起，畫面突然凝固，尼奧停在空中，保持著那個著名的姿勢。鏡頭圍轉一圈，把立體的尼奧的動作表現得一清二楚。而作者寫他自己「騰身而起」，這個畫面就此定格，一直到文章結尾，人物也沒有掉下來。「風吹過腳面」，極為細膩，更添了一些動感，靜中有動，動中有靜，沒法不讓人聯想到《黑客》式的畫面。

【例3】在漸次彈開的昏黃的路燈中，炒著一串串自行車的鈴聲。車站零零落落地站著候車的人們，一對穿著羽絨服的少年男女引人注目，他們在寒風中始終灼熱微笑氣定神閑。在久等不來的班車里，那個女孩慢慢地向男孩懷里傾倒，如同黑夜的來臨。在一瞬間，我的內心無限悲傷。

街上有一些商店，這些商店到了夜晚會裝飾上一些彩色的燈火。有一間商店，突然就動機可疑地飄著一些歌聲。那是我第一次聽到鮑家街43號樂隊的歌曲，那時候我還不知道歌名，我只聽到他們在唱。

他們說，晚安北京，晚安，所有孤獨的人們。（東方不亮）

如果這里拍成電影，那麼用的是一種寫實的風格，一個長鏡頭由路燈移到車站再移到等車的人們，非常地抒情。最後片尾響起主題歌《晚安，北京》，我們能感覺到鏡頭越拉越遠，變成一個全景，而動人的歌曲，把這情境和感情完全推向了高潮，影片不失時機地打出了一個粗重的THE END。

在說到畫面感的問題，我喜歡的作家中，沈從文是功力非常深厚的一個，在他的小說《邊城》和散文集《無法馴服的斑馬》中表現得尤其明顯，請看下面一個例子：

【例4】我尤其歡喜那些從辰溪一帶載運貨物下來的高腹昂頭「廣舶子」，一來總斜斜的孤獨的擱在河灘黃泥里，小水手從那上面搬取南瓜，茄子，成束的生麻，黑色放光的圓瓮。那船在暗褐色的尾梢上，常常晾得有朱紅褲褂，背景是黃色或淺碧色一派清波，一切皆那麼和諧，那麼愁人。（沈從文）
讀這一段的時候，眼前彷彿是一副色彩斑斕的畫面。

四、再者，好的性情文字，會有很多意蘊游離在文字之外，隱隱約約，若即若離，要你靜心品味，漸入悲喜之境。這就是所謂語言的味道，只能意會，難以言傳。

【例5】我本預備到北京的，但去不成。我本想走得越遠越好，正以為我必得走到一個使人忘 卻了我的種種過失我的存在，也使自己忘卻了自己種種痴處蠢處的地方，方能夠再活下去。 可是一到常德後，便有個人把我留下來。（沈從文）
這一段有一些哲理。我當時是在去鳳凰的火車上讀到這一段，頓時就停在那裡，覺得或者我們一生都不過為了尋找一個地方，讓自己安寧的地方吧。再看下面這段

【例6】你在竹竿與竹竿之間走過，兩邊攔著綾羅綢緞的牆——那是埋在地底下的古代宮室里發掘出來的甬道。你把額角貼在織金的花綉上。太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。

從前的人吃力地過了一輩子，所作所為，漸漸蒙上了灰塵；子孫晾衣裳的時候又把灰塵給抖了下來，在黃色的太陽里飛舞著。回憶這東西若是有氣味的話，那就是樟腦的香，甜而穩妥，像記得分明的快樂，甜而悵惘，像忘卻了的憂愁。（張愛玲）

像「太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。」這樣的句子，真不是一般的人寫得出的，那種讀完後讓人覺得心裡很悲涼，卻不知從何說起的感覺，足見作者語言的意蘊。

【例7】多年之後回到小鎮，看見那些老街，竟覺得風味絕佳。錯錯落落，密密麻麻，層層匝匝。經過多年大水浸淫，風霜打磨，漸有愈老愈美的風情。大水已經多年不見，荒廢的河谷處，建起了新城，墟市上熙熙攘攘，雪白的牆壁上，不復洪水肆虐的痕跡。我孑然一身地站在新城老街之間，遙想著三年級的小小的我，眼前閃回的卻是父子進士牌坊、電影院和大水漫街的圖景。它們交相切換，湊成一個沒落的貴族的剪影，歲月般悠長，但卻碎不成歌；影子背後，是小鎮順流而下的歷史和人們逆流而上的理想。

這種言外的境界，不像前面所說的流暢、畫面那麼容易追求，只能從一點一滴做起。長遠來看，要多感受一些特別的美的事物；而在日常的創作中，也要大膽用詞，挖掘詞句之外的意蘊。