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⑵ 世界歷史上最成功的藝術家是誰

這個問題有點太廣了，不好限定，成功是說在當時名氣，還是後世的名氣，還是說後來的經濟收入，要說經濟收入，那肯定是沒有現實的藝術家強了，起碼現世的藝術家動的炒作，
名氣，收入之外還有對藝術的貢獻，比如開創什麼新學派，也要考慮，所以兄弟要想問實質的東西，還是細化一下問題，那麼我談下我的看法，我認為比較成功的藝術家應該當屬達芬奇了，從小孩到老人里，你去問知道的藝術家，統計出來一定是達芬奇名列前茅了，關於達芬奇摘抄一下網路
網路http://ke..com/view/2201.html?wtp=tt
【 基本信息 】
英文原名： Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
中文翻譯： 列奧納多·達·芬奇
港台譯作 達文西
在世時間： 1452年4月15日－1519年5月2日
注意： 達·芬奇並不是姓，而是表示芬奇鎮出身之意，全名列奧納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是來自芬奇鎮的迪·塞爾·皮耶羅之子——列奧納多。
國籍： 義大利 。
家庭狀況： 父： 迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇， 母： 卡特里娜。
注意： 達·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父結婚，從達·芬奇出生後的洗禮記錄來看，她生下達·芬奇後不久就和同村的另一人結婚，達·芬奇從小在祖父的田莊中長大。
婚姻狀況： 終身未婚。
習慣： 左手 。
其他： 素食主義者、習慣從右到左倒著書寫（鏡像書寫）、解剖過不下30具死屍、喜歡穿粉紅色外套、在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，他厭惡與女性來往。
[編輯本段]【 個人簡介 】
列昂納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他逝世之後的500年間，人類對他的研究與探索依然不斷，在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達·芬奇研究機構。而對於他的祖國義大利來說，他更是一個國家文化的象徵，在這個國家，紅酒、傢具、餐廳、酒店、機場等以他的名字命名的事物數不盡數。義大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中譯老人頭）也是以他的自畫像做為Logo的。
[編輯本段]【 個人生平 】

天才少年

1452年4月15日22時30分，在義大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮的一個名為安奇亞諾的小村莊里，一個叫列昂納多·達·芬奇的小私生子誕生了。他的父親是佛羅倫薩有名的公證人，家庭富有。達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。
皮耶羅確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。 當時，皮耶羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。」
韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。

科學巨匠

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
1、天文
達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。
2、物理
達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」
3、醫學
達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。子宮內的胎兒(達芬奇)他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為了血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
4、建築
理想中的米蘭(達芬奇)在建築方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建築。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和建造的。
5、軍事
達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦坦克車(達芬奇)克車、浮動雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。
6、水利
達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
7、地質
達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。
8、達·芬奇密碼筒
看過《達·芬奇密碼》的人大概都知道達·芬奇密碼筒。而事實上在當時的社會，人們也越來越重視文件的保密工作。達·芬奇設計的這種密碼筒造型古典，內涵著文藝復興特質，設計優雅，符合達·芬奇的睿智風格。按照故事情節，密碼筒里藏匿著關於郇山隱修會乃至整個基督教最大秘密的莎草紙。達·芬奇設計的密碼筒內有一個裝著醋液的容器，如果強行砸爛密碼筒，醋液就會流出溶解莎草紙。要打開密碼筒，必須解開一個5位數的密碼，密碼筒上有5個轉盤，每個轉盤上都有26個字母，可能作為密碼的排列組合多達11881376種。
（註：整個故事只是由丹·布朗自己編造出來的而已，達芬奇密碼筒根本不存在）
9、設計出初級 機器人
最為奇妙的是，達·芬奇還設計了一套方法以做心臟修復手術。
達·芬奇曾稱自己沒有受過書本教育，大自然才是他真正的老師。為了認識自然，認識自己，這位文藝復興時期的天才不遺餘力地探索著。為了認識人類自身，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，對人體骨骼、肌肉、關節以及內臟器官進行了精確了解和繪制。
令人驚訝的是，當年達·芬奇連人體循環系統工作機理的概念都沒有。更為神奇的是，2005年一名英國外科醫生還利用達·芬奇設計的方法做心臟修復手術。不過，解剖學的研究在當時並沒有給達·芬奇帶來聲譽，而是遭到了無數的誹謗。
不過，就是有了對人體的這種深入了解，達·芬奇才在手稿中繪制了西方文明世界的第一款人形機器人。
人形機器人(達芬奇)達·芬奇賦予了這個機器人木頭、皮革和金屬的外殼。而如何讓機器人動起來，才是讓達·芬奇大傷腦筋的。他想到了用下部的齒輪作為驅動裝置，由此通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪咬合，機器人的胳膊就可以揮舞，可以坐或者站立。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以轉動甚至開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置後，這個機器人甚至還可以發出聲音。
原來，500多年前，就已經有了機器人的雛形。
10、點燃現代汽車發明靈感之火
達·芬奇長達1萬多頁的手稿(現存約6000多頁)至今仍在影響科學研究，他就是一位現代世界的預言家，而他的手稿也被稱為一部15世紀科學技術真正的網路全書。
很早，達·芬奇就對當時的四輪馬車不滿。在他的科學世界中，早就有了汽車的影子。事實上，點燃現代汽車發明靈感之火的正是這輛「達·芬奇汽車」。
既然是汽車就要考慮動力問題，達·芬奇在汽車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的後輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧綳緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。
那麼怎麼控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用於控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。
當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位於齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。
同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鍾表設計上。後來大型鍾表採用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鍾表便得以保持勻速運動。
此外，樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……達·芬奇曾有過無數的發明設計，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。
11、對機械世界痴迷不已
水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。
機械設計(達芬奇)1460年達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上的巨型銅球，由此接觸並感受到了各式各樣機械繫統的神奇。
佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂是文藝復興建築的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上的巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。
由此，布魯內萊斯基的機械繫統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批錫耶納工程師對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。錫耶納的工程師們設計了一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船。這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。
從此，達·芬奇對機械世界痴迷不已。

【 藝術巨匠 】

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之後,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不捨得交工,就連夜打包,和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
溘然長逝
達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯庄園，並時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病逝世了，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一口氣。
[編輯本段]【 創作歷程 】
我們現在比較熟悉的達·芬奇形象基本上來自於他那幅著名的自畫像，所以一提起列昂納多，我們總是想到一個哲學家般的睿智長者。其實，達·芬奇年輕時代可是義大利佛羅倫薩聞名遐邇的美男子呢（不過因為他對女人沒興趣，所以當時關於他是同性戀的傳聞滿天飛）！他的老師韋羅基奧雕塑的那俊美非凡的青銅大衛像據說就是以年輕的達·芬奇為模特。達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482--1499年的米蘭。達·芬奇的七弦琴拉得不錯，他首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家出現在米蘭出名的。這期間他的繪畫作品不多，但其無與倫比的才能卻極受米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的青睞。
1499年為躲避戰亂達·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅遊並進行一些科學研究。
1500年達·芬奇回到佛羅倫薩並開始創作《蒙娜麗莎》。這之後達·芬奇再去米蘭，並繼續服務於米蘭宮廷。
1513 年移居羅馬，羅馬對於列昂納多來說並不是很討人喜歡的地方。他在那裡做了短暫的停留，見到了米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術家，但並沒有顯露他任何的藝術天才。他在那裡基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人當他是巫師一類的人物。
1515年達·芬奇移居法國，最後定居昂布瓦斯。
晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

早期創作

當他在的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品，稍後創作的《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》）是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。

盛期創作

1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品都以素描作基礎 。其藝術理論散見於他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。
克魯克斯庄園達·芬奇的生命是一條沒有走完的道路。路上是撒滿了未完成作品的零章碎片，他在臨終前痛心地說過：「我一生從未完成一項工作。」他在31歲那年寫信給米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座青銅騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。達·芬奇41歲時完成這一巨作的土製塑像，因籌到的青銅後來都被軍隊用於戰爭而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝的不是金幣，而是金言玉語，這使達·芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為格雷契修道院飯廳畫一幅濕壁畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼達·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作，瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。達·芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。可是達·芬奇的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，由於他一直致力於解剖學的研究，破壞了天主教的基本教義，觸怒了當時的羅馬教皇。教皇的不理解和對他的冷漠令達·芬奇十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請達·芬奇赴法國並應聘他為宮廷畫家。達·芬奇1519年客死異國，終年67歲。他的學生弗朗西斯科·梅爾茲（梅爾茲是達·芬奇最鍾愛的學生，他是義大利倫巴第區出生的貴族青年，達·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都託付給了他）說：「達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。」
「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達·芬奇的溢美之詞。
[編輯本段]【 藝術精品 】

主要作品

油畫
《蒙娜麗莎》
《聖耶若姆》（未完成）
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》（未完成）
《抱白貂的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安娜》
《受胎告知》
《博士來拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》（原畫遺失）

壁畫

《最後的晚餐》
《安吉里之戰》（原畫遺失）

⑶ 「大藝術家」的歌詞

大藝術家

歌曲原唱 蔡依林

填 詞 嚴雲農

編 曲 林邁可

LOVE WILL BE YOUR MUSE

他眼神 湛藍 像從 愛琴海邊 剛歸來

上半身 像詩人 下半身像 流浪漢

你愛他 神秘 愛他 危險 YEAH

愛他 頹廢 愛他的優越

他心裡的野獸 比畢卡索更 狂野

桃花比村上隆 畫的更泛濫 鮮艷

他愛你 隨和 愛你 方便 YEAH 敢怒不敢言

你自我催眠 他是藝術家

你給他色盤 去拼貼背叛

他不是梵谷 也不是莫內

他的模特兒 卻都從來不缺少

面對你他裝的 乖的 乖的

背對你卻亂來 壞的 壞的

NE NE NE NE NE… NEVER STOP

他只想搜集 更多 芭比娃娃

Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價

Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麼 愛他

愛是繆思女神的吻

誰都應該被寵愛 紋身

GO GET IT.GO GET IT.

那種美能讓 維納斯誕生

你無需 忍受他的 人在曹營 心在漢

要學會 放下不甘 戒掉母性氾濫

他要你 讓讓 你就 讓讓 YEAH

說的愛你 只是嚷嚷

他的 博愛 始終沒有極限

復制 謊言 瓶頸不曾出現

你該說再見 就說再見 YEAH千萬別留戀

你自我催眠 他是藝術家

你給他色盤 去拼貼背叛

他不是梵谷 也不是莫內

他的模特兒 卻都從來不缺少

面對你他裝的 乖的 乖的

背對你卻亂來 壞的 壞的

NE NE NE NE NE… NEVER STOP

他只想搜集 更多 芭比娃娃

Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價

Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麼 愛他

愛是繆思女神的吻

誰都應該被寵愛 紋身

GO GET IT.GO GET IT.

那種美能讓 維納斯誕生

美不美麗 不是安迪沃荷 能決定

大藝術家 要有屬於自己的感性

愛過就要 擁有勇敢放手的淡定

大藝術家 會讓愛情再文藝復興

DO IT NOW!

Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價

Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麼 愛他

愛是繆思女神的吻

誰都應該被寵愛 紋身

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那種美能讓 維納斯誕生

(3)大藝術家愛上中文空籃超多小說網擴展閱讀

創作背景

《大藝術家》的靈感來源於古典以及當代流行藝術，以及蔡依林在休息的2年間，與許多藝術家們接觸充電的學習。

《大藝術家》不同於蔡依林以往的舞曲，搭配歌詞意境情緒上也多有轉折，rap比以往更高難度。蔡依林在錄音前想了很久，如何去處理。有一天突然有了靈感，重新配唱《大藝術家》的rap部分，一口氣唱完情緒到位，這首歌從收歌到發片一共用了兩個月。

⑷ 哪個藝術家的情人最多

畢加索一生風流倜儻，情史不斷，他的個人情史對其繪畫風格的影響，已是藝術史的顯學。1930年代畢加索旅居巴黎時，在咖啡館邂逅了一位行徑特異的女子朵拉瑪爾(Dora Maar)，兩人一拍即合。不像其他露水一夜的歡場女子，瑪爾是才華洋溢的攝影師，在正式交往的七年當中，她以相機見證了經典〈格爾尼卡〉(Guernica) 的創作過程，也成了畢卡索諸多畫作的謬思。盡管最後畢加索仍另結新歡，瑪爾則受不了打擊，精神崩潰。

一般人印象中的藝術家多是情感豐富，感知敏銳，畢加索固然有旺盛的情慾，對他人卻缺乏深刻的同理心與同情心。畢加索熱衷把他的情人擺入畫中，但他真正在意的是畫布上的效果，和畫中透過轉化的自我。藝評家約翰柏傑(John Berger)在《畢加索的成敗》(The Success and Failure of Picasso )一書中，就曾論及：「畢加索的女人畫像往往是他在她們身上發現自我的自畫像......他只能在一個女人完全反射他自己時候，完全看清自己。」

在情感世界中，畢加索沉迷色慾與權力，他拿希臘神話中半人半獸的Minotaur形象自喻，不僅佔有情人，同時蹂躪情人。畢加索經常無的放矢奚落瑪爾，當瑪爾受了委屈哭泣時，他馬上拿出素描本畫下她哭泣的模樣。事實上，畢加索的情人們的下場都不好: 一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺，還有一位不堪精神折磨，離婚後寫了本傳記，揭露畢加索的私生活。

1937年，畢加索以瑪爾哭泣模樣為本，完成了日後的立體派經典〈哭泣的女人〉。畫中的線條突兀，色彩強烈，女人的面孔破碎又扭曲，瑪爾成了藝術史上哭得最傷心的女人。不少評論家認為〈哭泣的女人〉展現了男性陽剛特質與厭女情結(misogyny)，也展現了畢加索和瑪爾的權力關系:一個情場上的暴君，冷酷注視著傷心的情人，而情人盡管哭得淚眼花花，也甘心臣服在愛情的橫征暴斂。

瑪爾的確處處不是畢加索的對手。她小畢卡索整整二十六歲，她熱愛的攝影，在畢加索眼中的地位遠不如繪畫。畢卡索另結新歡後，甚至強迫兩情人彼此交友，維持三人行的關系。瑪爾因此逐漸精神失常，在崩潰邊緣，她丟了一句話給畢加索:「作為畫家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!」

話雖如此，如今談起畢加索的成就，大家還是只說這句話的前半段，或是把這句話的順序反過來講。朵拉瑪爾，這個傷痕累累的謬思，後半輩子活在畢加索的陰影下，窮迫潦倒，鬱郁而終。除了留下茶餘飯後的藝術傳奇和〈哭泣的女人〉的形象，她終究只是「藝術家的情人」之一。(文/ 可人石)

高更與他的大溪地女人

保羅·高更（PaulGauguin），與梵高、塞尚共為「後印象派」的三巨頭。作為一個劃時代的藝術家，他最厭惡的是歐洲文明，最嚮往的是「在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步、作畫……」他終於如願以償，生命的熱情把他推向蠻荒的大溪地，把藝術品擠上世界級大師的舞台。1903年病死馬貴斯群島時，只有土著陪著他。

高更不僅是藝術大師，也是寫作能手。在大溪地時，辦過報紙《微笑》，整日攻訐駐防當地的法國人士，聊以自慰。更自費出版本書《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，記下他的探奇與冒險，娶當地士女的快樂日子，大溪地的風土民情等等……

大師、狂野、病死、蠻荒、探奇……把這些記號串成一個人的軌跡，試問「生命的熱情何在」？

下文摘自《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，保羅·高更著。

身為一個男人以及一位男性畫家，不論是私生活或是作品，高更的生活總是充滿著女人。據資料顯示，觀賞完巴黎萬國博覽會的高更曾興奮地表示：「我會建立一個熱帶畫室，歡迎大家來拜訪。」「來買一間像我們在萬國博覽會看到的茅屋……那裡的女人溫和，我想當地的女人會很願意當我的模特兒。」對於即將前往大溪地的高更，似乎不擔心自己的女人緣在異國會有所影響，他這個「蒙馬特區最行的男人」自信地前往大溪地，開始他的原始追尋。

大溪地，這塊原始傳統伴隨著新世界混雜的土地上，對於男女之間依然有著自己民族的堅持。在島上，男人與女人因著森林和海面吹來的微風強化內部，他們的肩膀和臀部都增寬增厚，不明顯的兩性分別讓他們的關系簡單化。他們終年赤裸著身體，讓彼此免除「神秘」的幻想，也免除了把愛沾染上隱晦和虐待的色彩。

男女之間的關系與其說是愛人，不如說是同志或朋友。遇上男女之間的追求時，大溪地的女人是樂意被強壯的男人所奪取的，她們的臉上充滿著驕傲及特有的自信，並以一股催促男人行動的神氣保持鎮定。在大溪地有一句話：「沒有女人的男人就不是真正的男人。」
高更的第一位女性伴侶，是位一半毛利、一半英國血統的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂並不是高更夢寐以求的蠻荒新娘，她對自己一半的白人血統驕傲不已。不過，對於閑晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即來的妓女；對高更來說，也是如此，蒂蒂僅只是滿足他生理需求的對象而已。

漸漸地，高更對她愛錢如命、愛慕虛榮的態度愈來愈不能忍受，看來甩掉她是遲早的事！終於，在高更決定搬到馬太亞，蒂蒂也識趣地開始找尋新的男人。當高更住在馬太亞時，他雖然漸漸習慣了當地的生活也結識了新朋友，但是對女性反而畏之不前，也不敢有所行動。
盡管他心中寂寞難耐，鄰人給予支持，甚至大溪地的女子也給予鼓勵的眼神，他依然選擇了按兵不動。

在一次短暫的探險中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年僅13歲的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在愛情狂喜中，他甚至覺得自己有些幼稚，但和年輕的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。這段期間，蒂呼拉理所當然地成為高更的第一模特兒，諸如畫作《亡靈窺伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先們》以及一些木頭頭像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侶，他們也會彼此交換著文化上的差異，尤其高更，他從蒂呼拉身上得到了珍貴的毛利宗教傳說。借著這些口述資料，高更也創作了幾幅相關的繪畫，例如《她的名字叫維拉歐馬蒂》。盡管蒂呼拉有時出現出無知、幼稚的行為，但在大體上，高更還是和她相處甚歡。

有一天晚上，蒂呼拉告訴高更她懷孕了，高更甚至興起了要留下來好好養育、教育自己孩子的念頭，不過就在此時，他遲遲未收到來自法國的匯款，因而面臨了極大的困境。於是他興起回法國的念頭，並告訴蒂呼拉只是回去處理事情，待一切結束會再回來的。不過這一別竟也是兩年後再見了……

高更之所以來到大溪地，事實上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在這里，他見到「原始的壯麗」。而且除了作畫，他不需要從事其它煩人的工作，也可以躲開藝術家及批評家的關注及壓力。

但兩年後，也就是1895年，他再次回到大溪地時，很多事再也不能和以往並論。即使是支持土著的高更，他的行為也不比其他殖民者高尚許多。他有好幾個情人，甚至染上梅毒後，他依然在其中樂此不疲。而且這些情人僅只有十三、四歲，這種狎邪的行為不只在歐洲不容於世，即使是大溪地，也造成了人們的不安及非議。

總之，高更的生命里，女人來來去去，有些是模特兒，有些留下狂歡的余溫，有人為他生兒育女，也有人為他留下了美好的回憶，我們能夠確定的是，女人絕對是高更的生命、藝術、靈感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查資料時找到的,也許藝術家的靈感正是來自於這些不太可能有結果的愛情上。

⑸ 求 蔡依林的 馬賽克 和 大藝術家的歌詞

【馬賽克】
詞 : 王永良 曲：林俊傑

白的是直線的快樂
黑的是想念的淚痕～他心疼
黃的是最初的青澀
紅的是心頭的深刻～捨不得
一種人一種獨特 他都不舍
形形色色 粉墨蠢蠢欲動的眼神
五光十色太迷人 倒一季的花色
妝一身的霓虹 還是輸給他新粉刷的住客
自以為是的春色 一轉身成了模糊不清馬賽克
眼角是驕傲的金色
眉稍是神秘的紫色～誘惑人
指尖是熱情的彩色
紅唇是溫柔的粉色～好香的吻
一種人一種獨特 他都不舍
形形色色 又一次蠢蠢欲動的眼神
努力拚貼各種色 染一頭的漸層
拼一臉繽紛 剪貼自己成他偏愛的風格
鏡子里的不對稱 自卑的反射 馬賽克他的胡扯
清醒的咖啡燙舌
彩繪的玫瑰褪色
武裝的色塊掉了
努力拚貼各種色 染一頭的漸層
拼一臉繽紛 剪貼自己成他偏愛的風格
不對稱的舊房客 自卑的反射 馬賽克他的胡扯
只落下透明的淚
滑過這一片 滑稽的五顏六色

大藝術家
作詞：嚴雲農
LOVE WILL BE YOUR
MUSE
他眼神 湛藍 像從 愛琴海邊 剛歸來
上半身 像詩人 下半身像 流浪漢
你愛他 神秘 愛他 危險 YEAH
愛他 頹廢
愛他的優越
他心裡的野獸 比畢卡索更 狂野
桃花比村上隆 畫的更泛濫 鮮艷
他愛你 隨和 愛你 方便 YEAH
敢怒不敢言
你自我催眠 他是藝術家
你給他色盤 去拼貼背叛
他不是梵谷 也不是莫內
他的模特兒 卻都從來不缺少
HR
面對你他裝的 乖的 乖的
背對你卻亂來 壞的 壞的
NE NE NE NE NE… NEVER
STOP
他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價
Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麼
愛他
愛是繆思女神的吻
誰都應該被寵愛 紋身
GO GET IT.GO GET IT.
那種美能讓 維納斯誕生
你無需
忍受他的 人在曹營 心在漢
要學會 放下不甘 戒掉母性泛濫
他要你 讓讓 你就 讓讓 YEAH
說的愛你 只是嚷嚷
他的 博愛
始終沒有極限
復制 謊言 瓶頸不曾出現
你該說再見 就說再見 YEAH千萬別留戀
美不美麗 不是安迪沃荷 能決定
大藝術家
要有屬於自己的感性
愛過就要 擁有勇敢放手 的澹 定
大藝術家 會讓愛情再文藝復興
DO IT NOW!

⑹ 搞藝術的人都上哪些網站學習藝術

1、大都會藝術博物館

大都會藝術博物館（The Met）是美國最大的藝術博物館。展示了來自世界各地的超過5,000年的藝術作品，供人免費欣賞。自1870年成立以來，The Met一直希望不僅僅只是珍貴而精美的藝術陳列館。每天，The Met的畫廊都通過展覽和活動而活躍起來，揭示出跨時代和跨文化的新思想和意想不到的融合。

其中推出的海爾布倫藝術史時間線（Heilbrunn Timeline of Art History）。它將館藏按時間順序，把世界各地的藝術資料串聯講述，在觀賞藝術品的同時為你呈現一部濃縮藝術史。

館藏中超過375,000張高解析度的公共領域作品圖像可供觀賞。

1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油畫（瑪達·普里馬維西）

1889年 文森特·梵·高 布面油畫（麥田）

Made for，with，and by kids是專為兒童提供的一個版塊，在這里可以觀看到相關藝術主題的地圖導覽和影片。

2、紐約現代藝術博物館

紐約現代藝術博物館（MoMA）是當今世界最重要的現當代美術館之一，MoMA致力於分享最發人深省的現代和當代藝術，並希望激發更多的人能與他們一起探索當代藝術，思想和問題。

MoMA不斷發展的收藏包含了近200,000件現代和當代藝術作品。當前有87,000多件作品在線上提供。

3、大英博物館

大英博物館世界上第一個國家公共博物館，它獨特之處在於將跨越大洲和海洋的世界文化匯集到了一起。沒有其他博物館擁有如此深度和廣度，美麗且意義的收藏。豐富的文化藝術珍貴藏品，使我們能夠探索人類文化的非凡多樣性，發現人類賦予生活各個方面的多種形式和表現，並認識到它們之間的緊密聯系。

擁有200多年歷史的大英博物館與谷歌文化研究所（GCI）合作，通過VR技術使《女史箴圖》上的每一根絹絲都清晰可辨。還通過與Google合作實現街景的虛擬功能，讓觀眾足不出戶便可360度游覽壯麗的博物館空間，甚至連圓頂天花板上的玻璃都能看得一清二楚。

與Google合作的虛擬觀景：

4、藝術英國

Art UK是一家慈善機構，與近3200多家英國機構合作。他們希望通過他們的工作，為所有人提供藝術作品，供人們享受，學習和研究。Art UK力圖打造全英首屈一指的藝術資料庫，目前資料庫已將英國全部公共收藏油畫收入囊中。

5、英國國家美術館

國家美術館收藏館藏有2,300多件作品，從達·芬奇的《岩間聖母》（Virgin of the Rocks）到梵·高的《向日葵》（Les Tournesols），4.5萬逾件藝術大師的名作可在英國國家美術館官網一覽無余。

在視覺游覽（Virtual Tours）版塊中，我們可以使用Google街景欣賞館內全景；而數字化圖像更是清晰到令人瞠目結舌。

1434年 揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》（局部），木板油畫

6、歐洲文化圖書館

歐洲文化圖書館與來自歐洲一千多家博物館、圖書館和檔案館合作，涉及藝術、歷史、時尚、攝影、音樂、地圖等多個領域，收集和提供了共享文化遺產5800多萬件資料，供人們欣賞，教育和研究。

豐富的文化資料無需注冊、付費，超清大圖一鍵下載。

7、數字敦煌，3D全景漫遊

敦煌研究院建立「數字敦煌」，對敦煌石窟和相關文物進行了全面的數字化採集、加工和存儲。構建一個多元化與智能化相結合的石窟文物數字化資源庫、通過互聯網和移動互聯網面向全球共享，並建立數字資產管理系統和數字資源科學的保障體系。

30個經典洞窟以驚人的效果呈現給觀眾，其中29個還能使用3D眼鏡進行全景漫遊。

莫高窟 第285窟 西魏

第254窟全景漫遊

8、台北故宮博物院

台北故宮博物院（Taipei Palace Museum），是中國大型綜合性博物館、中國三大博物館之一，也是研究古代中國藝術史和漢學重鎮，為台灣省規模最大的博物館。

台北故宮博物院內收藏有故宮、南京故宮、沈陽故宮、承德避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。展館每三個月更換一次展品，自2017年起免費釋出典藏文物圖像七萬余張。

9、谷歌藝術文化

谷歌藝術與文化如同一個集成平台。自2011年建立以來，它與英國泰特美術館（Tate Galley）、大都會博物館、烏菲齊美術館（Uffizi Gallery）等百餘家博物館、美術館建立合作。在其合之內的機構收藏品，我們都可以進行輕鬆快捷的檢索觀看。

除此之外，通過Google街景實現的全景觀看為觀者提供了一場真正意義上的沉浸式體驗。其與凡爾賽宮合作推出了一款名為《凡爾賽VR：凡爾賽是你的》的虛擬現實作品，讓觀眾可在線縱覽藝術與空間之美。

⑺ 誰有蔡依林《大藝術家》的歌詞啊

大藝術家
演唱：蔡依林

LOVE WILL BE YOUR MUSE

他眼神 湛藍 像從 愛琴海邊 剛歸來
上半身 像詩人 下半身像 流浪漢
你愛他 神秘 愛他 危險 YEAH
愛他 頹廢 愛他的優越
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面對你他裝的 乖的 乖的
背對你卻亂來 壞的 壞的
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說的愛你 只是嚷嚷 他的
博愛 始終沒有極限
復制 謊言 瓶頸不曾出現
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YEAH千萬別留戀
你自我催眠 他是藝術家
你給他色盤 去拼貼背叛
他不是梵谷 也不是莫內
他的模特兒 卻都從來不缺少 HR
面對你他裝的 乖的 乖的
背對你卻亂來 壞的 壞的
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你真心 創作的愛 無價
Wake up別再做慈善家
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⑻ 高手來！

肖復興，北京人，1947年生，1966年高中畢業於北京匯文中學；1968年到北大荒插隊；1982年畢業於中央戲劇學院。當過大中小學教師，曾任《小說選刊》副主編。現任《人民文學》雜志社副主編。已出版50餘種書，曾多次獲全國及北京、上海地區優秀文學獎。近著有《肖復興自選集》3卷，《肖復興散文》藝術卷、情感卷等。

肖復興是中國八十年代以來創作較為活躍，收獲頗為豐厚的作家之一。作者的作品朴實無華，向人們講述著一個個看上去頗為平常的故事。而正是在這一系列似乎誰都可能經歷的故事中，作者寫出了他對生活的獨到觀感，寫出了人的處境，人的精神渴求，寫出了社會在其演進發展過程中的細微變化。
肖復興的散文創作涉獵范圍很廣，有有關風土人情、自然境界及音樂藝術的記述作品。在作品中，作者文筆細膩，意味雋永，寫出了水之經典、山之精魂、音樂之永恆，引導讀者漫遊於自由廣闊的藝術天地。
肖復興，北京人，1947年生，1966年高中畢業於北京匯文中學；1968年到北大荒插隊；1982年畢業於中央戲劇學院。當過大中小學教師，曾任《小說選刊》副主編。現任《人民文學》雜志社副主編。已出版50餘種書，曾多次獲全國及北京、上海地區優秀文學獎。近著有《肖復興自選集》3卷，《肖復興散文》藝術卷、情感卷等。

鐵凝祖籍河北趙縣，1957年9月生於北京，1975年於保定高中畢業後到河北博野農村插隊，1979年回保定，在保定地區文聯《花山》編輯部任小說編輯。自1975年開始發表作品，至今已發表文學作品約150餘萬字。1982年發表短篇小說《哦，香雪》描寫一個農村少女香雪在火車站用一籃雞蛋向一個女大學生換來一隻渴望已久的鉛筆
盒，表現了農村少女的純朴可親和對現代文明的嚮往，作品獲當年全國優秀短篇小說獎。同年，中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》獲全國優秀中篇小說獎，它真實描寫一個少女復雜矛盾的內心世界和純真美好的品格。1984年《六月的話題》獲全國優秀短篇小說獎。《麥秸垛》獲1986～1987年《中篇小說選刊》優秀作品獎。1984年
鐵凝調入河北省文聯任專業作家，現為河北省文聯副主席。早期作品描寫生活中普通的人與事，特別是細膩地描寫人物的內心，從中反映人們的理想與追求，矛盾與痛苦，語言柔婉清新。1986年和1988年先後發表反省古老歷史文化、關注女性生存的兩部中篇小說《麥秸垛》和《棉花垛》，標志著鐵凝步入一個新的文學創作時
期。1988年還寫成第一部長篇小說《玫瑰門》，它一改鐵凝以往那和諧理想的詩意境界，透過幾代女人生存競爭間的較量廝殺，徹底撕開了生活中醜陋和血污的一面。
祖籍河北趙縣，1957年9月生於北京，1975年於保定高中畢業後到河北博野農村插隊，1979年回保定，在保定地區文聯《花山》編輯部任小說編輯。自1975年開始發表作品，至今已發表文學作品約150餘萬字。1982年發表短篇小說《哦，香雪》描寫一個農村少女香雪在火車站用一籃雞蛋向一個女大學生換來一隻渴望已久的鉛筆
盒，表現了農村少女的純朴可親和對現代文明的嚮往，作品獲當年全國優秀短篇小說獎。同年，中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》獲全國優秀中篇小說獎，它真實描寫一個少女復雜矛盾的內心世界和純真美好的品格。1984年《六月的話題》獲全國優秀短篇小說獎。《麥秸垛》獲1986～1987年《中篇小說選刊》優秀作品獎。1984年
鐵凝調入河北省文聯任專業作家，現為河北省文聯副主席。早期作品描寫生活中普通的人與事，特別是細膩地描寫人物的內心，從中反映人們的理想與追求，矛盾與痛苦，語言柔婉清新。1986年和1988年先後發表反省古老歷史文化、關注女性生存的兩部中篇小說《麥秸垛》和《棉花垛》，標志著鐵凝步入一個新的文學創作時
期。1988年還寫成第一部長篇小說《玫瑰門》，它一改鐵凝以往那和諧理想的詩意境界，透過幾代女人生存競爭間的較量廝殺，徹底撕開了生活中醜陋和血污的一面。

祖籍河北趙縣，1957年9月生於北京，1975年於保定高中畢業後到河北博野農村插隊，1979年回保定，在保定地區文聯《花山》編輯部任小說編輯。自1975年開始發表作品，至今已發表文學作品約150餘萬字。1982年發表短篇小說《哦，香雪》描寫一個農村少女香雪在火車站用一籃雞蛋向一個女大學生換來一隻渴望已久的鉛筆
盒，表現了農村少女的純朴可親和對現代文明的嚮往，作品獲當年全國優秀短篇小說獎。同年，中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》獲全國優秀中篇小說獎，它真實描寫一個少女復雜矛盾的內心世界和純真美好的品格。1984年《六月的話題》獲全國優秀短篇小說獎。《麥秸垛》獲1986～1987年《中篇小說選刊》優秀作品獎。1984年
鐵凝調入河北省文聯任專業作家，現為河北省文聯副主席。早期作品描寫生活中普通的人與事，特別是細膩地描寫人物的內心，從中反映人們的理想與追求，矛盾與痛苦，語言柔婉清新。1986年和1988年先後發表反省古老歷史文化、關注女性生存的兩部中篇小說《麥秸垛》和《棉花垛》，標志著鐵凝步入一個新的文學創作時
期。1988年還寫成第一部長篇小說《玫瑰門》，它一改鐵凝以往那和諧理想的詩意境界，透過幾代女人生存競爭間的較量廝殺，徹底撕開了生活中醜陋和血污的一面。

舒婷

舒婷，原名龔佩瑜。
1952年出生於福建石碼鎮；
1969年下鄉插隊；
1972年返城當工人；
1979年開始發表詩歌作品；
1980年至福 建省文聯工作，從事專業寫作。

主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了一股「朦朧詩」大潮。她們的詩一改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給讀者留下廣闊的想像、闡述的餘地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩，蒙上了一層朦朦朧朧的氛圍。他們用朦朧詩表達了一代人對國家命運的反思，對社會生活的方方面面的審慎思索和批判。
舒婷是朦朧詩派的代表人物.<<致橡樹>>是朦朧詩潮的代表作之一.

劉墉，1949年生，號夢然，祖籍北京，現任紐約聖若望大學專任駐校藝術家及副教授，著名的散文家及畫家。其作品以教導讀者如何面對人生為己任，行文穿插各種小故事及自己的人生體會，雖無特別的哲理智慧但卻頗有寓教於樂的功效，是較高雅的都市文化快餐。（宇慧撰寫）

作品年表：

文藝理論：

《中國繪畫的符號》（《幼獅文藝》·1972）

《詩朗誦團體的建立與演出》（聯合報1981）

《花卉寫生法The Manner of Chinese Flower Painting（中英文版）》（紐約水雲
齋·1983）

《山水寫生法The Thousand Mountains（中英文版）》（紐約水雲齋·1984）

《翎毛花卉寫生書The Manner of Chinese Bird and Flower painting（中英文
版）》（紐約水雲齋·1985）

《唐詩句典（暨分析）》（紐約水雲齋·1986）

《白雲堂畫論書法Inside The White Cloud studio（中英文版）》（紐約水雲
齋·1987）（太平洋文化基金會獎助）

《林玉山畫論書法The Real Spirit of Nature（中英文版）（紐約水雲齋·1988）
（太平洋文化基金會獎助）

《中國繪畫的省思》（專欄系列）（中國時報·1990）

《藝林瑰寶（專欄系列）》（《財富人生雜志》·1990）

《內在的真實與感動》（聯合報·1991）

《中國文明的精神（三十集二十七萬字）》（廣電基金·1992）

《屬於這個大時代的麗水精舍》（太平洋文化基金專刊（1995）

畫冊及錄影：

《歐洲藝術巡禮》（中國電視公司播出·1977）

《芍葯畫譜》（水雲齋·1980）

《Th ReaI Tranquility（英文版錄影帶）》（紐約聖若望大學·1981）

《春之頒（印刷冊頁）》（紐約水雲齋·1982）

《真正的寧靜（印刷冊頁）》（紐約水雲齋·1982）

《The Manner of Chinese Flower Painting（英文版錄影帶）》（紐約海外電視25台
播出·1987）

《劉墉畫集（中英文版）》（紐約台北水雲齋·1989）

《劉墉畫卡（全套三十四張））（水雲齋·1993·1994·1995·1996·1997）

有聲書：

《從跌倒的地方站起來飛揚（劉墉·劉軒演講專輯）》（台甫德蘭啟智中心·只供義
賣·1994）

《這個叛逆的年代（劉墉演講專輯）》（馬來西亞華僑董事會聯合總會·只供義
賣·1995）

《在生命中追尋的愛（劉墉演講專輯）》伊甸社會福利基金·只供義賣·1996）

譯作：

《死後的世界（瑞蒙模第原著）》（水雲齋·1979）

《顫抖的大地（劉軒原著）》（水雲齋·1992）

詩、散文、小說：

《螢窗小語（第一集）》（水雲齋·1973）

《螢窗小語（第二集）》（水雲齋·1974）

《螢窗小語（第三集）》（水雲齋·1975）

《螢窗小語（第四集）》（水雲齋·1976）

《螢窗隨筆（詩畫散文集）》（水雲齋·1977）

《螢窗小語（第五集）》（水雲齋·1978）

《螢窗小語（第六集）》（水雲齋·1979）

《螢窗小語（第七集）》《真正的寧靜（詩畫散文小說集）》（水雲齋·1982）

《小生大蓋（幽默文集）》（皇冠·1984）

《點一盞心燈》《姜花》（水雲齋·1986）

《超越自己》《四情》（水雲齋·1989）

《創造自已》《紐約客談》（水雲齋·1990）

《肯定自己》〈愛就註定了一生的漂泊》（水雲齋·1991）

《人生的真相》《生死愛恨一念間》（水雲齋·1992）

《冷眼看人生》《屬於那個叛逆的年代（改寫·改寫·劉軒原著）》《離合悲歡總是
緣》（水雲齋·1993）

《沖破人生的冰河》《作個飛翔的美夢》《把握我們有限的今生》（水雲齋·1994）

《我不是教你詐》《迎向開闊的人生》《在生命中追尋的愛》（水雲齋·1995）

《生生世世未了緣》《抓住心靈的震顫》《我不是教你詐②》（水雲齋·1996）

《尋找一個有苦難的天堂》《殺手正傳》《在靈魂居住的地方》（水雲齋·

⑼ 大藝術家 歌詞

歌曲名:大藝術家
歌手:蔡依林
專輯:大藝術家

蔡依林 - 大藝術家
LOVE WILL BE YOUR MUSE
他眼神 湛藍 像從 愛琴海邊 剛歸來
上半身 像詩人 下半身像 流浪漢
你愛他 神秘 愛他 危險 YEAH
愛他 頹廢 愛他的優越
他心裡的野獸 比畢卡索更 狂野
桃花比村上隆 畫的更氾濫 鮮艷
他愛你 隨和 愛你 方便 YEAH 敢怒不敢言
你自我催眠 他是藝術家
你給他色盤 去拼貼背叛
他不是梵谷 也不是莫內
他的模特兒 卻都從來不缺少 HR
面對你他裝的 乖的 乖的
背對你卻亂來 壞的 壞的NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價
Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麽 愛他
愛是繆思女神的吻 誰都應該被寵愛 紋身
GO GET IT.GO GET IT.
那種美能讓 維納斯誕生
你無需 忍受他的 人在曹營 心在漢
要學會 放下不甘 戒掉母性氾濫
他要你 讓讓 你就 讓讓 YEAH
說的愛你 只是嚷嚷 他的 博愛 始終沒有極限
復制 謊言 瓶頸不曾出現
你該說再見 就說再見 YEAH千萬別留戀
你自我催眠 他是藝術家
你給他色盤 去拼貼背叛
他不是梵谷 也不是莫內
他的模特兒 卻都從來不缺少 HR
面對你他裝的 乖的 乖的
背對你卻亂來 壞的 壞的NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價
Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麽 愛他
愛是繆思女神的吻 誰都應該被寵愛 紋身
GO GET IT.GO GET IT.
那種美能讓 維納斯誕生
美不美麗 不是安迪沃荷 能決定
大藝術家 要有屬於自己的感性
愛過就要 擁有勇敢放手 的澹定
大藝術家 會讓愛情再文藝復興
DO IT NOW!
Wake up你是大藝術家 你真心 創作的愛 無價
Wake up別再做慈善家 你其實 沒有那麽 愛他
愛是繆思女神的吻 誰都應該被寵愛 紋身
GO GET IT.GO GET IT.
那種美能讓 維納斯誕生

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