鄉村鄉土小說網

A. 求大家推薦個可以看鄉村小說的網站！

鄉土小說當然首推路遙先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保證你的如痴如醉，西北農村小說的經典之作！！！

現代田園空間小說排行榜
《空間靈泉之田園醫女》作者：馨煙（ 種田養包子 1V1寵文 寶寶 寵文 將軍 爽文 鄉村）
《空間棄婦很搶手》作者：霧燈花（ 冷峻堅毅型，唯妻是從型男主VS成熟善良女主）
《空間葯女》作者：丁可顏（ 俊逸若仙型男主VS可愛女主 穿越）
《空間異世奮斗史》作者：粉色龍貓（ 豪門世家 隨身空間 異世大陸 種田文）
《空間之百花女王》作者：酒渡夢里人（ 勵志 現代 爽文 奇幻 種田 升級）
《空間之宮婢有喜》作者：簡雁北（穿越架空 寵妃 後宮 隨身空間 種田 ）
《空間之錦綉田園》作者：滄海月藍（穿越時空 種田 寵文 鄉村 女強 勵志 空間 雙強腹黑 1V1）
《空間之農門小商妻》作者：素顏問花（ 種田 寵文 女強 爽文 殺手 腹黑）
《空間之神廚王妃》作者：傾渣渣（ 寵文 穿越 王妃 女強 種田）
《萌媳》作者：楊曉雙（起點榜推 重生腹黑皇帝男主VS穿越搗鬼萌妻女主 隨身空間 金手指 溫馨甜寵文 多種田）
《農耕佳人》作者：翩然夢舞（穿越種田 隨身空間 溫馨寵文）
《農門春嬌》作者：蘇慕菡（起點青雲榜 古言種田 隨身空間 發家致富 ）
《農女當家》作者：絡纓1231（ 穿越時空 女強 潑辣彪悍女主 隨身空間 種田溫馨）
《棄婦的極致重生》 作者：薩琳娜（穿越女重生 隨身空間 虐渣男 宅斗中華通 種田 HE 家長里短）
《庶謀 》作者：沐緋紅（起點榜推 重生 空間 陰謀有算計 宅斗）

B. 短篇鄉村小說

這個一般從鄉土文學上好找，例舉幾個吧
魯迅《故鄉》
沈從文《蜜柑》
魯彥《柚子》《黃金》
徐欽文《短篇小說叄篇》(短篇小說集)

C. 黃春明鄉土小說在哪有下

個人來說，更喜歡黃春明早期的作品，包括《青番公的故事》 、《溺死一隻老貓》、《癬》、《兒子的大玩偶》、《鑼》、《看海的日子》等，裡面濃厚、淳樸的民風，和城市工業文明在這片土地上無情的擴張，造成的張力，使小說具有一種淡淡的哀愁之美。最棒的是結尾的處理，為本來平凡小人物的故事，增添了一份文學的意境和心情，就像一記鑼聲，敲在讀者的心頭，餘音裊裊，回味無窮。

在讀到的黃春明筆下的這些人物中，印象格外深刻的是《看海的日子》里妓女白梅的形象。

一個自小就被生父母賣了、後又被養母賣到窯子的白梅，十四年間以出賣身體、被男人蹂躪為生。要一個屬於自己孩子的慾望，是悲苦絕望中的她，堅持活下去的唯一理由。她在妓院的顧客中，選中了一個老實的男人，作為利用來生子的對象。當她發現自己有了受孕跡象後，便離開了妓院，回來了生父母的村子。

小說用了比較長的篇幅，來寫白梅生產的艱難，甚至危及生命。這段生動、扣人心弦的描寫，將白梅從一個個人的形象，上升到了一種象徵的符號，代表了女人強韌的生命力，和生的希望，刻畫得非常動人。

黃春明後期的作品，用作者自己的話說，寫作時的社會意識更強，比如《莎喲娜啦·再見》，和集子《放生》中關注老人問題的各篇，雖然在敘事的技巧上，更為豐富完善，並有新的嘗試探索，從內容上，也更具社會責任感，可是總覺得不如他早期的作品來得自然動人，缺少了某些原始、直覺的感性沖動。

另外還讀了一本黃春明的《毛毛有話》，借用日文書《我是嬰兒》的構想，通過一個從初生到周歲的嬰兒的眼睛，來訴說他對這個社會、對成人世界的觀察和感想。這個idea非常有意思，但是在語言和行文上，某些地方過於刻意，幾乎變成了作者的聲音，讀起來就有點奇怪了。
另一本聯合文學出版的《放生》，收集的是黃春明最近期的創作，均圍繞老人題材，反映了當代社會里，子女離家創業、老人孤伶留鄉的家庭和社會問題。

真實的鄉土作家——黃春明及其作品

這里所說的「真實」，包含著兩個意涵。

首先，黃春明是真正的「鄉土小說家」。本來，所謂的鄉土文學，並不等同於「鄉村文學」，像陳映真〈面攤〉中的小人物，是在城市的一角擺攤。所謂鄉土，就是本土，就是我們土生土長的這塊土地，真實表現這塊土地上的生活面貌，便是「鄉土文學」，陳映真被列入「鄉土文學作家」的原因在此。然而，畢竟「鄉土文學」所高舉的「鄉土」二字，使人自然有「鄉下、土地」的聯想，而鄉村也才是真正能夠與土地貼近的地方，因此一般人心目中正統的「鄉土文學」，會是接近鄉村文學的概念。黃春明便是以寫鄉下小人物成名的小說家，所以說他是「真實的」鄉土作家。

其次，從創作心靈來分析，黃春明也是以「真實的」態度來處理他的小說的。這一點，把他和陳映真做一個比較最能看出來。如前一節所言，陳映真往往以理論、理想或意識形態來指導他的創作，黃春明則只是以其悲憫之情，如實的表現小說人物的喜怒哀樂。林瑞明說得好:「對他而言,『鄉土』並非刻意標榜或建構出來的文學虛像，反倒是真真實實的生活實存。」 [30]黃春明對於生活於鄉下或小鎮中的小人物有「真實」的了解，能深入到他們的靈魂深處，他只是把他所看見的，所意識到的「真實」表現出來，所以何欣說：「黃春明的文章是噴出來的，不是寫出來的。」 [31]

黃春明的寫作歷程也和陳映真一樣可以分為四個時期，其中又以第二個時期的寫作成績最受稱道。

黃春明是宜蘭羅東人，1939年生。父親開設百貨行，母親過逝時他才八歲，以後便由祖母照顧長大。讀中學時因打架而退學，加上不堪繼母的虐待，偷偷的搭上一班貨車離家出走。到台北後在一家電器行當學徒，一面自修苦讀，以同等學歷考上台北師范。但他仍因不馴的性格屢次闖禍，被迫先轉學至台南師范，最後畢業於屏東師范。步入社會後他當過小學教員、廣播電台主持人兼製作人、廣告公司企劃，後來又從事電影事業、兒童藝術工作。豐富的生活閱歷，積極的人生態度，都影響了黃春明的小說創作。

（一）第一期

同於陳映真，黃春明的第一期作品也是處在「現代文學時期」而無法超越。對於這一時期的作品，黃春明並不滿意，所以在較早的皇冠版《黃春明小說集》均未收錄，只在《莎喲娜拉．再見》的自序中把其中的一篇〈男人與小刀〉放進去，並且自嘲說：「〈男人與小刀〉就是在這么幼稚的心理年齡寫出來的，那時候還以為自己寫了一篇世界名著哪！真慚愧。現在我把它呈現在讀者諸君的面前，看它有多蒼白就多蒼白，有多孤絕就多孤絕。」這篇〈男人與小刀〉正好可以做為他第一時期作品風格的代表，有論者說：「作者運用象徵手法，表現了男主角陽育顧影自憐、逃避社會的心理現象，最後終用小刀結束自己的生命。這種結果似乎與存在主義所宣揚的『人生來就是痛苦的，唯有死才能擺脫痛苦』的生死觀相吻合，也代表了作者早期的創作傾向。」 [32]這里所說的早期，即我們所歸類的第一期，時間從1962年三月黃春明在聯副發表〈城仔落車〉開始，到1967年四月在《台灣文藝》發表〈他媽的，悲哀！〉為止。此期作品除上述的兩篇外，還有：〈北門街〉、〈玩火〉、〈胖姑姑〉、〈兩萬年的歷史〉、〈把瓶子升上去〉、〈請勿與司機談話〉、〈麗的結婚消息〉、〈借個火〉、〈男人與小刀〉、〈照鏡子〉、〈跟著腳走〉、〈沒有頭的胡蜂〉。 [33]

（二）第二期

1967年四月，就在〈他媽的，悲哀！〉發表的同時，黃春明也發表了進入第二期風格的〈青番公的故事〉。第二期可以稱作黃春明的「蘭陽經驗時期」，此期發表的小說多半取材於他在故鄉宜蘭的所見所聞，而他被稱許為「最純粹的鄉土小說家」 [34]，應該也是針對此一時期作品而言的。此一時期為時不長，大約僅有兩三年的時間，但作品的質與量卻甚有可觀。除了〈青番公的故事〉之外，此期作品尚有〈溺死一隻老貓〉、〈看海的日子〉、〈癬〉、〈阿屘與警察〉、〈魚〉、〈兒子的大玩偶〉、〈鑼〉，總共八篇。

這八篇小說寫作手法都很純熟，幾乎每篇都寫得相當的成功。〈青番公的故事〉歌頌了台灣農民堅強的毅力，以及對土地的深情。青番公是當年洪水後，全家唯一的倖存者，但他親手重建了自己的田園，何欣說：青番公「傲然地望著他的土地和他的後代，並且要把他的經驗和智能教給他的後人。」 [35]不過何欣沒有看到的是，青番公的智能其實只有七歲大的孫子願意領受，其它的家人已經不太認同，而小說最後描寫濁水溪橋上兩輛貨車互不相讓，「幾乎要動武」，象徵著另外一種人生態度隨著工商業的腳步入侵，而青番公卻只沉浸在橋下水鬼故事的世界中。這篇小說是黃春明鄉土小說的初步嘗試，在寫實中帶有很重的抒情成分，遼寧大學出版的《現代台灣文學史》說：「這是一篇詩一般的小說。」 [36]這種「詩一般」的風格，在後來的鄉土小說中偶爾也會出現。

〈溺死一隻老貓〉似乎順著〈青番公的故事〉的結尾，接寫資本主義經濟入侵後，農村中的保守派所展開的一場無力的掙扎。在這篇小說中，詩的意味淡化了，嘲弄的意味增強了，如果說黃春明對於擁抱土地，尚未深切感受新文明入侵的青番公仍有一分禮贊，那麼對於正式抗拒社會變遷的阿盛伯則只有無奈與同情了。小說中阿盛伯對於興建游泳池的抗爭是失敗了，他以殉道者的精神投入池中自盡，但這殉道並未給他帶來任何的榮耀。黃春明以戲劇性的手法，描寫當他出殯的棺木經過泳池的門口，雖然泳池答應暫停開放，然而「四周的鐵絲網還是關不住清泉村的小孩偷進去戲水的那份愉快的如銀鈴的笑聲，不斷地從牆里傳出來....。」顯然黃春明雖然在感情上同情阿盛伯的處境，但理智上對於他的作法是不認同的，但也不至於像古繼堂所說的：「作品的名字〈溺死一隻老貓〉就帶有輕蔑、鄙視之意。」 [37]其實黃春明對於這個人物是充滿了悲憫之情的。

〈看海的日子〉、〈兒子的大玩偶〉都曾經拍成電影，得到廣大的回響。〈看海的日子〉寫妓女白梅從十四歲被賣到娼寮，十四年來靠她的肉體，改善了家人的生活，但她的靈魂並沒有因此而沉淪，她仍嚮往清白的、有尊嚴的人生，並且付諸行動，她離開了娼寮，並把所有的希望寄託在新生的孩子身上，許下對自己的承諾說：「不，我不相信我這樣的母親，這孩子將來就沒有希望。」這篇小說相當感人，也得到過極高的贊譽 [38]，但浪漫的色彩實在太濃，大大減低了小說的實感，呂正惠就說：「〈看海的日子〉就完全是黃春明式的純幻想的解決辦法了..黃春明在他幻想的王國里，建立了一個絕對不可能實現的『溫情的烏托邦』。」 [39]王德威也有類似的看法，甚至更尖刻的說：「正因為黃春明有系統的將白梅的故事堆砌到一匪夷所思的浪漫情境，反倒使多數讀者忽略絕大部分妓女的境遇『不是』像白梅這樣的幸運。」 [40]呂正惠和王德威的看法是合理的，〈看海的日子〉的確還帶有黃春明早期的抒情風格。至於〈兒子的大玩偶〉，就比較沒有爭議了，文評家對這篇小說的肯定是較為一致的。小說中靠背著廣告牌遊街過活的小人物坤樹，像白梅一樣，也在追求著生命中最基本的一樣東西——「尊嚴」。然而諷刺的是，當他自認為找回自尊，不用再妝扮成小丑遊街時，兒子阿龍卻認不得他了，他只好再次粉墨登場，以博取兒子的歡心，然而當他恢復「本來面目」時，兒子卻早已進入夢鄉了。評論家凌雪分析說：「扭曲的生活，也扭曲了父親的形象，可憐小兒不識父，原是怪不得阿龍的呀！」 [41]然而，坤樹在沉默中，必然也更堅定了他身為父親的責任，只要下一代有希望，他的委屈是值得的。

〈癬〉這一篇，生動的表現了一個工人家庭的困窘生活。阿發一家七口擠在一張床上，連夫妻之間的親蜜空間都沒有，作者用「癬」來象徵夫妻之間的「性事」，不想、不摸、不碰就沒事，一想一碰就會有事（懷孕），如果要碰又想沒事，只有裝「樂普」來避孕，但男人不肯，因為不想讓熟識的人碰他的妻子。黃春明總是用一種半玩笑的筆法，既同情又嘲弄的道出中下階層因為知識不足造成的窘況，對阿發如此，對於阿盛伯也是如此。

〈阿屘與警察〉、〈魚〉是兩個小短篇，其中〈魚〉曾經選入國中課本，並引起過爭議。 [42]這兩篇小說有很多類似之處，情節都是由兩個相應人物的對話構成的，一篇是非法擺菜擔的阿屘和執法不阿的警察，另一篇是有愛心但脾氣火爆的阿公和有孝心但個性忸怩的孫子，他們全都以相反的方式來表達自己的感情，警察同情小販卻一付很兇的樣子，祖父愛孫子卻拿扁擔打他，還不準他再踏進門，只因為孝順的孫子好不容易幫他買了魚，卻因為懊惱魚掉了而在使性子。這些生動的對話和簡單的動作描寫，活畫了鄉野小民的草根性格，他們一點也不溫柔、不浪漫，然而在他們的內心深處，卻有著敦厚的、質朴的真情。

最後談到〈鑼〉，這一篇是黃春明小說由第二期轉入第三期具有關鍵地位的一篇，也是倍受肯定的一篇。尉天驄說：「〈鑼〉是黃春明創作的一個高峰，也是他即將面臨轉變、即將進入沉思的階段。...（後來的小說）把他寫作的領域，由原來的小市鎮擴大到幾個，特別是台北那樣的大都市。」 [43]事實上，〈鑼〉的寫作方向是從〈青番公的故事〉到〈溺死一隻老貓〉到〈兒子的大玩偶〉的延續，都在寫資本主義經濟對於農村或小鎮帶來的沖擊。只是〈鑼〉的處理方式更為圓熟、人物形象更為突出、具體細節的描寫更為細膩傳神，而小說人物的悲劇色彩更為濃烈，從而使這篇小說達到更高的藝術水平。整篇小說的故事內容其實非常簡單，不過是一個被大時代的洪流淹沒的小人物的悲劇——擴音器取代了打鑼這種在過去稱得上高尚的行業，失業的打鑼人在肚皮和人性尊嚴之間掙扎的過程。然而簡單的故事卻承載了沉重的生命價值的追求，主角憨欽仔阿Q式的自我安慰，及以誇大的言語來掩飾自卑，都只不過想要維持一個起碼的自尊罷了。然而對於住在防空洞，三餐以偷來的地瓜果腹的憨欽仔來說，這一點點的自尊維持起來卻是如此的困難。這么一個卑微的人物，在黃春明筆下卻有這么多的內心掙扎，對於說過的話、做過的事有這么多的自省或懊喪，黃春明冷漠而嘲謔的筆法，讓讀者想要笑又不忍笑，想要同情又無處可同情。雖然比較嚴苛的批評家，如呂正惠對這篇仍有微詞 [44]，然而我們可以相信，像憨欽仔這樣一個既自卑又自尊、既渺小又神聖的典型人物，必然會在文學史上成為不朽形象的。

（三）第三期

黃春明的第三期小說以描寫都市生活為多，依發表年代先後有：〈兩個油漆匠〉、〈蘋果的滋味〉、〈莎喲娜拉．再見〉、〈小寡婦〉、〈小琪的那一頂帽子〉、〈我愛瑪莉〉等。但仍有延續第二期風格的鄉村小說，如〈甘庚伯的黃昏〉。這一期小說的寫作成績評論界看法不一，大體而言，站在社會批判的角度來看，這批小說受到較多的贊美，但站在創作藝術的角度看，負面的評價就比較多了。何欣比較說：「黃春明是土生土長的作家，他認識也了解生活在鄉村中的這些小人物，所以寫來頗不費力使他們活生生地表現在讀者面前。...脫離開這些人物，黃春明似乎就失掉了他的力量。」 [45]有人說：「我不愛瑪莉。」 [46]也有人「懷念那聲鑼」 [47]。林瑞明則說：「這類反映『買辦經濟』、『跨國公司』的小說如〈小寡婦〉、〈我愛瑪莉〉，由於太過急切表達理念，反而沒有先前作品的自在，而充滿了鑿枘之跡。」 [48]如果要就這些同一時期的作品中做比較，則〈蘋果的滋味〉、〈莎喲娜拉．再見〉的評價似乎要比〈小寡婦〉、〈我愛瑪莉〉高一點。 [49]

〈莎喲娜拉．再見〉曾引起過廣泛的回響，當然，也不免毀譽參半。這篇小說如同一把雙面利刃，一面斬向日本帝國主義，一面斬向台灣人的媚日心態。敘述者黃君為了民族自尊心，用阿Q式的手法，在言詞上狠狠修理了來台灣嫖妓的日本人，同時也批判了崇日的台大學生，因為他一心想到日本去研究中國文學，卻沒有到過台北的「故宮」。這篇小說由於批判色彩濃烈，獲得不少掌聲，但也遭來不少非議，何欣說：「那股強烈的民族自尊心和愛國心占據了他整個的心靈，... 這股強烈感情控制了一位做為藝術家之手，使手服從了感情激流，因此整篇故事的結構，就相當凌亂；尤其是黃君在很多很多地方做了很多的解釋，穿插在敘述中，也構成了這篇故事中的缺點。」 [50]彭瑞金在〈我不愛瑪莉〉一文中也認為文學的本質不適合做這么激情的演出。關於這一點，黃春明本人曾如此表示：「七O年代台灣面臨了退出聯合國與釣魚台事件等沖擊，國人的民族主義因這些國際事件而高漲，甚至顯得激動，這是很自然的的事情，絕對是對的。所以我寫那樣子的作品也是很自然的事，慷慨激昂並沒有錯，文章里不是都只有冷冷的描寫，應該什麼都有。」 [51]的確，文學中有浪漫派，有寫實派，浪漫派直抒胸臆，寫實派的感情表現則比較含蓄。一個作家何嘗不可以有時浪漫，有時寫實？一篇作品能夠激勵人心，就已經算是成功之作了。評論家用寫實主義的精神去對浪漫作品求全責備，是有欠公平的。

呂正惠認為〈蘋果的滋味〉比〈莎喲娜拉．再見〉好，因為「阿發阿桂的悲喜劇以相當令人信服的方式加以展開，而〈莎喲娜拉．再見〉里那個公司職員的尷尬處境卻以阿Q式的自我膨脹加以解決。」 [52]但何欣卻說他「不太喜歡（〈蘋果的滋味〉）這個故事」 [53]，可見文學作品的評價其實難有客觀的標准。〈蘋果的滋味〉寫工人阿發被美國上校撞傷後，送到高級醫院治療，雖然犧牲了一條腿，卻因此而解決了家庭的困境。這篇小說的主題說法很多，有人說是「揭露了所謂『外援』的虛假」 [54]，有人說是「對民族的軟骨病患者進行無情的批判，辛辣的諷刺。」 [55]其實這篇小說著墨最多的是工人家庭的悲哀，孩子交不出學費被罰站因而不想再上學的描寫，以及女兒沈浸在「一定會賣給人家做養女」的感傷，是最令人鼻酸的情節。美援也好，社會的進步也好，最重要的是基本生存權的維持。阿發一家人吃著美國人送的蘋果，雖然「覺得沒有想像那麼甜美」，但卻是他們平時再怎麼辛苦工作，也無法享受到的美味。如果一個工人家庭的幸福，需要靠讓美國人撞斷一條腿才能獲得，試想，這樣的社會如何能不讓人患上「軟骨病」？沒有人有資格指責阿發一家人對美國人的感恩的心情，要讓民族信心重新建立，唯有經濟富足、民生無虞才能達到。我想，被譽為「小市民代言人」的黃春明，對於阿發一家應該是不忍苛責的吧？

1977年在時報副刊發表的〈我愛瑪莉〉，是黃春明此一時期所寫的最後一篇小說。這篇小說引來了「我不愛瑪莉」的評語已如前述，主要是因為「辭氣浮露，筆無藏鋒，甚且過甚其辭」 [56]，其性質已接近於「譴責小說」。其主題在於對崇洋媚外的嘲諷，例如寫崇洋者只對別人喊他洋名子有反應，為了巴結洋老闆而「奉養」他留下來的洋狗瑪莉，並且讓這只洋狗凌駕於他的家人之上等，採用的是漫畫式的筆法，讓人物做各種丑態的演出，從而達到嘲諷的效果。這篇小說雖然稍嫌露骨，不過卻不能不承認其成功的戲劇效果。

（四）第四期

在發表過〈我愛瑪莉〉之後，黃春明投入電影事業，將近十年的時間停筆未寫小說。直到1986年在聯副一口氣發表〈現此時先生〉、〈瞎子阿木〉、〈打蒼蠅〉等三篇有關老人的小說，從此，黃春明斷斷續續以關懷老人為題材，正式進入其小說寫作的第四期。

此期作品以1987年發表的〈放生〉最受重視，入選為當年爾雅出版社的年度小說選 [57]，公元兩千年這批老人系列的作品結集，也以《放生》為書名。〈放生〉雖然從老人的視角切入，但倒不是寫老人問題，而是寫可貴的親情（老夫妻之間、老父母與兒子之間），兼及對政、經惡勢力的批判。書中的另外一篇力作為〈最後一隻鳳鳥〉，篇中刻劃了一位受繼父虐待、被一群忘恩負義的同母異父弟孤立，甚至於三、四十年未能與親生母親見面的，善良又孝順的吳老先生的動人形象。這篇小說可以說是一篇親情小說，吳老先生雖然倍受凌虐，他的繼父甚至在他離家多年，成家立業之後還時常到他家來打他，連鄰居都看不過去來打抱不平，但他仍然善待異父的弟弟，而對母親的思念也始終不渝。不過，吳老先生的子孫都很孝順，對他來說，也並沒有一般所謂的「老人問題」。

真正觸及老人問題的，是〈打蒼蠅〉、〈死去活來〉、〈銀須上的春天〉、〈售票口〉這幾篇。〈打蒼蠅〉中的老夫婦把地契房契讓兒子拿去還債，每個月在等候郵差送來掛號信的焦慮中度日，老先生無所事事只能打蒼蠅，比他年輕將近二十歲的老妻每天賭博，一句「你不叫她賭博，你叫她做什麼？」道盡了老來生活無所寄託的無奈和悲哀。〈死去活來〉寫兩次迴光返照的老太婆，對於子孫兩次趕回來奔喪，而自己卻沒死成，感到十分抱歉，一再聲明：「下一次，下一次我真的就走了。」對於平時少來探視，只有送終才會出現的子孫多所嘲諷。〈銀須上的春天〉寫老人的寂寞，裝睡忍受頑童玩弄他的胡須，只為了享有片刻的天倫之趣。〈售票口〉寫老年人為了希望子女多回家，每周固定清早四點多便起來，排隊幫他們買回程的車票，在一個大寒的早晨，有一對老夫婦因此而送醫急救，老里長覺得亡妻一直再拉他，一家飯店的老闆因此而猝死在車站。

黃春明雖然一直強調他這個時期寫小說，「較具中心，比較有社會意識」 [58]，但可貴的是，這些小說並沒有讓「意識」牽著「藝術」走。故事中的人情味、鄉土味，生命中的普泛價值、生存智能，很自然的在這些小說中流轉。沒有刻意塑造的悲情，沒有為了突顯問題而製造悲劇，黃春明此一時期的小說風格可以用「平淡而真實，高貴而不失俚俗」這十二個字來概括。

D. 說給我推薦幾部鄉土小說

30年代茅盾以政治理性視角寫下的《林家鋪子》和《農村三部曲》，40年代趙樹理以實用理性的視角寫下的鄉村小說，在知識分子的鄉土觀照立場上，有了不同向度的開拓。然而，由於作者階級意識的逐漸強化和對農民現實政治命運的過多關注，使他們的小說文化性在不同的程度上有所削弱，因而在整體上表現出向農村題材小說領域傾斜的趨向。受他們的影響，鄉村小說一度迴避了表現中西方文化沖突的主題。以致在五六十年代出現了農村題材小說的泛濫。而魯迅知識分子立場對鄉村文化進行理性透視的文化鄉土小說，則直到70年代末和80年代初，才有了新的崛起。 魯迅鄉土小說價值論上的反城市化情緒，被廢名，沈從文，汪曾祺等接受了下來。所不同的是，魯迅飽含兩種文化沖突的理性認知與情感價值選擇的矛盾，在廢名、汪曾祺筆下漸漸被隱沒了。廢名的《桃園》、《菱盪》、《橋》等鄉土小說，「作者用一枝抒情性的淡淡的筆，著力刻劃幽靜的農村風物，顯示平和的人性之美。」因此，他構築的是純感覺的東方烏托邦。只是由於作者回眸式的追溯筆調，使空幻的烏托邦，在表象的牧歌聲中流溢出憂傷的輓歌情調。而汪曾祺的《雞鴨名家》、《老魯》，以及80年代的《受戒》、《大淖記事》等，則以貌似無主旨的民俗風情展示，流溢作者對傳統文化人性美質的依依眷戀。因此，同樣具有輓歌情調，只不過汪曾棋的作品更多一些暖意，更突出一種美的力量而已。 客觀地說，80年代中國的改革開放是五四以後中西方文化的第二次大融匯。如果說五四時期出現的文化大碰撞，是中華傳統文化在屈辱的狀態下，對自我文化的徹底否定和對西方文化的被動性接納的話，那麼，80年代的文化大交流則表現出中西方文化在形式上的一種對等性互換。盡管不同時代背景下的二次文化大碰撞有著種種不同的具體內容，但是文化碰撞在整體上的相似性卻使80年代在文化吸納上有著宛如回到五四時代的感覺。傷痕、反思背景下的鄉土小說，就是在這一特定情境中，以回歸五四的文化批判和文化反思的認知形式出現的。而80年代中期出現的「尋根文學」，則標志著鄉土小說知識分子的文化自覺。「尋根文學」以質疑五四的姿態，承繼了五四時期鄉土小說的文化追尋。「尋根文學」的理論主張鮮明地標示出其對民族文化精神的探求。因此，它是魯迅以改造國民性為目的的反傳統的繼續。所不同的是，魯迅面對中西方文化碰撞的初期，面對傳統文化的根深蒂固，他採取的是徹底反傳統的策略。而尋根文學家則表現對中國傳統文化劣根和優根的雙重揭示。 像陳忠實的《白鹿原》，賈平凹的《浮躁》、《土門》、《高老莊》、《懷念狼》，張煒的《古船》、《九月寓言》、《家族》、《柏慧》，韓少功的《馬橋詞典》、《暗示》等，小 鄉土小說說在標題上就具有某種象徵性，而在題材上則都是以小村莊寓意民族、國家的歷史文化，並通過人物的興衰展示文化沖突中的宏闊社會歷史圖景。特定的文化內涵決定了知識分子形象也被推到了小說的主體地位，像賈平凹筆下的金狗、子路、高子明，甚至是《廢都》中的庄之蝶，《白夜》中的夜郎等，張煒《古船》中的隋抱朴，隋見素，《家族》和《柏慧》中寧、曲兩家的三代知識分子。而韓少功的《馬橋詞典》和《暗示》，則以敘述人的知識分子立場看取「馬橋」和「太平墟」在物質貧困中的精神亮點，打量「城市」物慾膨脹下的人性失落。即如賈平凹的《高老莊》，建構了以子路為中心的兩大人物系列群，而目的在於從整體上「極力去張揚我的意象」。因此，子路的還鄉和離鄉就具有知識分子精神困惑到精神突圍的寫意。這一點在《懷念狼》中表現得更加明顯。一方是城市來的施德（失德）和黃瘋子，一方是鄉村的傅山（負傷）和爛頭。從而突現了「我」（高子明）遊走於中西方文化之間的窘境，和在這窘境中立足民族文化兼收並蓄的開放文化觀念。

E. 好看的小說，鄉土類的最好

小農民
------《官場驕子》 鄉村鄉土 鄉土小說，講述一個小農民氣運十足，雖然初中沒畢業，但是頭腦很靈光，憑著靈活的鑽營，他混得風生水起，作品筆分嚴謹，內容流暢，情節精彩十分好看，

唯一的迷蝶
-----《錯入豪門：老公別碰我》 職場麗人 蝶兒質朴的語言描述了整個故事，將男主的霸道無理和女主的善良隱忍表現得淋漓盡致。隨著故事情節的發展，更能體現出男女主人公的情感特點，也讓讀者的心情跟隨故事一起跌宕起伏。有的讀者說情節發展慢，但整部小說就是在這細水長流中更加扣人心弦。

魚歌
-----《霸婚，蓄謀已久》 豪門世家 女主單純可愛卻又堅強；小說情節得有起有伏，驚險至極處揪住讀者的心。小說整體脈絡清晰，文筆流暢，是言情小說中值得推薦的文章。

沈夏樹
-----《總裁寵妻百分百》 豪門世家 作者文筆從容，文風干練風趣，簡單而又含蓄的描寫了男女主的性格差異和曲折的愛情之路。

F. 17k小說網求封面（兩本） 書名：鄉野 作者：長空幽雲 類型：鄉村鄉土 網站：17K 封面要求：帶

網路貼吧 搜索 ---來個封面 進入置頂的帖子 回帖 ，會有美工幫你做免費的。領到圖記得採納我。

G. 鄉村小說詳細資料大全

所謂鄉土小說就是指那類靠回憶重組來描寫鄉農村（包括鄉鎮）的生活，

帶有濃重的鄉土氣息和地方色彩的小說

鄉土小說在中國的發展時間不是太長，二十世紀初才有的露臉。關於「鄉土小說」這個詞，最早見於魯迅《中國新文學大系·小說二集序》，而在寫這篇之前，他的《孔乙己》、《風波》、《故鄉》、《阿Q正傳》、《社戲》等小說已為中國鄉土小說拓荒。

基本介紹

• 中文名 ：鄉村小說
• 興起 ：二十世紀60年代
• 代表作 ：《春草》、《蒲柳人家》
• 興起地 ：台灣

台灣興起代表作,新時期情況,

台灣興起代表作

鄉土文學的興起是上世紀60年代從台灣興起的，這自有其勢所盡然的社會背景。台灣鄉土文學作家以振作民族精神、反映底層民眾的生活疾苦和維護現實意義合作傳統為標志，在中國鄉土文學史上有重要的地位。但是，我這里談的是大陸鄉土小說，著重二十世紀八年代以來的「後鄉土小說」的路遙小說。 我們在學習近代文學第三時期時已涉及到鄉土文學，這時期鄉土小說依其內容分為寫實鄉土小說與寫意鄉土小說。以趙樹理為代表的「山葯蛋」派應劃入寫實鄉土小說，帶有較強的政治色彩。有單鍵，並寫他們精神世界的變化。以孫犁為代表的「白洋淀」派應劃入寫意鄉土小說。前者較注重原汁原味，而後者是一種詩化，對女性的一種贊美。

新時期情況

新時期以來，鄉土小說也取得很大的發展，這以劉紹棠為代表，他從事鄉土文學將近四十年。他是一個文學天才，中學時以一篇《青枝綠葉》入選中學課本。他在談鄉土文學時認為：構成鄉土文學的重要特徵，一個是中國氣派，一個是地方特色，一個是風土人情，一個是農民和鄉鎮平民的歷史與時代命運，如《春草》、《蒲柳人家》。 八十年代的鄉土小說被稱為「後鄉土小說」。高曉聲，汪曾祺，古華，劉紹棠，張一弓，路遙，陳忠實，賈平凹，張煒等都寫鄉村生活。

H. 鄉村小說排行

鄉村小說排行：

1、霧山下

《霧山下》是最新鄉村小說排行榜TOP10中的人氣作品，作者草知風勁，故事講述了霧山下小造紙廠從生發到消亡過程中，霧山下樟樹灣、江灣一群人的命運變遷。

I. 求推薦 鄉土農村BL小說

《成功傳》胖紅紅，鄉土受的勵志故事
《柳樹屯的愛情》疏朗，鄉土受，不過是3P的；內
狂上加狂的《勾你沒商量容》，高幹攻和鄉土受；《鳳凰男》軍旅，高幹攻鄉土受；
《活著就是遭罪》疏朗，美攻鄉土受；
《阿喊》《綠石榴》林檎年，鄉土受；
《民教張大川》《工廠》綠水袖，大叔受鄉土受，微虐；
《風起之時》鄉土受；
《你是我的禁果》高幹攻，鄉土受；
周而復始的《細雨》，高幹攻，鄉土受；
金大的《上趕著不是買賣》，鄉土受；
《我愛農民老木》
《曦景》溫馨校園文，高幹攻和農村來的小受；