卡夫卡的不少短篇小說以動物為主人公

Ⅰ 卡夫卡的作品有哪些都描寫了什麼

卡夫卡主要的文學成就是小說。有代表性的3部長篇小說《美國》（1912~1914）、《審判》（1914~1918）、《城堡》（1922）均未寫完。短篇小說有《鄉村婚事》（1907）、《判決》（1912）、《變形記》（1912）、《司爐》（1913，後成為《美國》的第1章）、《在苦役營》（1914）、《鄉村醫生》（1917）、《致科學院的報告》（1917）、《獵人格拉克斯》（1917）、《中國長城的建造》（1918~1919）、《飢餓藝術家》（1922）、《地洞》（1923~1924）、《致父親的信》（1919）等，均受讀者的青睞。

卡夫卡臨死時曾要求布羅德把他所有的作品「毫無例外地予以焚毀」，但布羅德違背了他的遺願，對他的所有著作，甚至有書信和日記作了整理並出版。共9卷的《卡夫卡全集》（1950~1958）即是由布羅德主編的，其中只有一卷是卡夫卡生前發表過的。

卡夫卡的作品貫穿著社會批判的精神，小說《美國》（原名《生死不明的人》），採用傳統的敘事手法，描寫了卡爾·羅斯曼在美國的遭遇，展示了資本主義社會的貧富懸殊、勞資對立的現象和工人結社、罷工遊行與資產階級黨派斗爭的場面，以及都市一隅社會渣滓的活動情景。小說指出了資本主義腐朽黑暗的共同本質。

《審判》是卡夫卡獨特的藝術方法形成的標志，它寫一個公民無端遭到逮捕和處決，揭露了帶有封建專制特徵的資本主義社會司法制度的腐敗及其反人民的本質。其中有些情節近於荒誕，但真實地反映了奧匈帝國的社會環境。

《城堡》中的主人公K去城堡（官府）要求批准在附近的村子裡落戶。城堡雖近在咫尺，由於受到層層阻撓，沒法進入。小說沒有寫完，卡夫卡原定的結局是K將「奮斗至精疲力竭而死」，他臨終時，才得到了批准。作者借這個城堡揭示當時社會制度的不合理。

短篇小說《中國長城的建造》寫中國無數無辜老百姓，背井離鄉去幫統治者建造長城。

短篇小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙一天清早突然變成一隻甲蟲，因而失業了，成為家庭的累贅，最後在寂寞和孤獨中死去。小說似乎荒誕，但深刻而生動地揭示了資本主義社會人與人關系的冷漠和「異化」現象。

《地洞》的主人公是一隻不知名的動物，它造了一個又大又堅固的地洞，但仍時時擔心外敵的侵襲。表現資本主義社會一般小人物的恐懼心理，揭示了第一次世界大戰多數人的心理狀態。卡夫卡塑造的人物共同特徵是有一種自怨自艾的情緒，對強權統治（社會的、家庭的）有一定的畏懼而又無力反抗，對某種義務不能完成而內疚，《判決》就表現了這一思想。

卡夫卡筆下的主人公幾乎都是受欺壓，受凌辱的小資產階級及其知識分子。奧匈帝國窒息的政治空氣和資本主義經濟畸形發展導致這些小人物雖勤勤懇懇工作卻得不到合理的報償，以及他們對社會不滿，但無力反抗，逐漸變得孤獨、煩悶、恐懼、內疚。第二次世界大戰結束以來更有所發展，因而卡夫卡的作品引起廣泛的共鳴，被認為具有時代意義的傑作。

卡夫卡的創作手法很特別，他善於通過特別的構思，把現實與非現實、合理與悖理並列在一起，作品並不點明時點、地點和社會背景，瞬間的直覺和夢幻，使畫面顯得支離破碎。這種寫作方法與傳統的寫作方法相去甚遠，但受到現代派作家的認可、效仿，甚至加以發展。從這一點來說，卡夫卡是現代派文學的鼻祖。

Ⅱ 卡夫卡有哪些作品

長篇小說

《審判》 《城堡》

中短篇小說

《大路上的小孩》 《欺騙農民的人》 《忽然散步》
《決定》 《到山裡去旅行》 《單身漢的不幸》
《商人》 《心不在焉的眺望》 《回家的路上》
《跑著的過路人》 《乘客》 《衣服》
《拒絕》 《騎手的沉思》 《臨街的窗》
《不幸》 《判決》 《伙夫》
《變形記》 《流放島上一幕》 《新來的律師》
《鄉村醫生》 《馬戲團頂層樓座上》 《往事一頁》
《法律門前》 《亞洲胡狼與阿拉伯人》 《視察礦井的先生們》
《欽差》 《家父之憂》 《十一個兒子》
《兄弟謀殺案》 《夢》 《致某科學院的報告》
《苦難的開始》 《小女人》 《飢餓藝術家》
《女歌手約瑟菲妮或耗子民族》 《同醉漢的對話》 《大噪音》
《煤桶騎士》 《一場斗爭的描述》 《鄉村婚禮的籌備》
《鄉村教師》 《老光棍布魯姆·費德》 《橋》
《獵人格拉庫斯》 《修建中國長城的時候》 《敲門》
《隔壁》 《一隻雜種》 《日常困惑》
《關於桑霍·潘薩的真相》 《塞壬的沉默》 《普羅米修斯》
《城徽》 《波塞冬》 《集體》
《夜》 《拒絕》 《召募軍隊》
《舵手》 《鳶》 《考試》
《陀螺》 《小寓言》 《歸鄉》
《啟程》 《律師》 《一隻狗的研究》
《夫婦》 《算了吧》 《比喻》
《地洞》

弗蘭茨·卡夫卡（FranzKafka），1883年7月3日生於布拉格的一個猶太人家庭，
1901年入布拉格大學學文學，後轉學法律，1906年獲法學博士學位，1923年遷居柏林，
1924年6月3日病逝於維也納附近的基爾靈療養院。
卡夫卡的一生正值奧地利近代史上發生深刻社會變革的時期。哈布斯堡王朝統治下的奧
匈帝國面臨著種種無法克服的危機，在一股股革命浪潮的沖擊下東搖西晃，終於在第一次世
界大戰的硝煙盡處徹底解體。資產階級共和製得到確立，但舊的矛盾還未盡數妥善解決，各
種新的社會矛盾又層出不窮，這些新舊矛盾交織在一起，構成了當時社會動盪不安的特點。
在這動盪不安的社會里，受苦最深的就是普普通通的小人物。在這動盪年代的各種矛盾中，
在新舊觀念的搏擊中，在當時各種思潮的影響和啟發下，卡夫卡以自己獨特的目光認識著這
個異化的世界，以自己獨特的方式批判著這個充滿罪惡和醜陋的世界。這種認識和批判以及
體現在他的作品中的惶恐、不安、迷惘，構成了他的創作基調。在他的作品中，我們可以看
到他對人的歷史、人的本質、人的命運、人的處境、人與人及人與社會的關系的思考，可以
看到他對人的前途的憂慮和不安，可以看到他對小人物的關注和同情，可以看到他對這世界
的醜陋表示了無比的憤怒。
卡夫卡是位影響遍及全球的作家，然而他的同代人卻並不理解他。我們今天還能從整體
上較全面地了解卡夫卡，還能看到他較豐富的創作，得感謝引導卡夫卡走上文學創作之路的
馬克斯·布羅德先生，卡夫卡臨終時囑托他燒毀所有的手稿，但他沒有遵囑行事，而是將其
整理出版，為世界文學寶庫保存了一筆寶貴的財富，此功此績是不可磨滅的。
此譯本據保爾·拉伯（Paul Raabe）編選的《卡夫卡短篇集》譯出，此集收入了卡夫
卡生前發表和未發表的所有短篇。短篇在這里指的是篇幅較短的作品。從我們對文學體載的
劃分標准來看，本集中有相當一部分很難歸入小說類，而為它們找一個具有概括性的合適名
稱又相當困難，所以我們權且就稱它們為「短篇」。譯本的第一部分為生前發表過且編成集
子出版過的作品，第二部分為生前發表過但未收入集子的作品，第三部分為遺作。遺作部分
作品大部分原本沒有標題，現有的標題是布羅德先生整理出版時加上去的。卡夫卡的遺作只
是些草稿，有的甚至是非常潦草地寫在稿紙或其它紙上，所以在整理出版時產生了許多文字
技術方面的困難，而這就是各種德文版本在某些地方差異較大的原因。
卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀，情
節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶
來了一定的困難。卡夫卡的作品難讀，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易
的事，但他那獨到的認識，深刻的批判，入木三分的描寫，都深深地吸引著我們，只要你能
讀進去，只要你能摸到作品的脈絡，定會獲益匪淺。下點功夫讀一讀卡夫卡是值得的。
卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶
恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。看到
他為我們描繪出的一幅幅畫卷我們會感到一陣陣震驚和恐懼，因為他彷彿在為人類的明天敲
起陣陣急促的警鍾，他為人類的未來擔憂。每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理
解、認識、聯想，但我們希望讀者不要迷惘在他所描繪的迷惘中。

Ⅲ 卡夫卡的小說有哪幾部

長篇小說《美國》(1912—1914年寫成)，描寫16歲的德國少年卡爾·羅斯曼，因受家中女僕的引誘，致使女僕懷孕，被父母趕出家門，放逐到美國的經歷遭遇。作品所側重的是人物在美國憂郁、孤獨的內心感受。
中短篇小說《變形記》（1912）是卡夫卡中短篇小說的代表作。它描述了一個推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形是他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。
長篇小說《審判》（1918年寫成），作品講述的是銀行助理約瑟夫·K無故受審判並被處死的故事。約瑟夫·K在30歲生日的那天早晨醒來按鈴聲吃早餐時，進來的不是女僕而是兩個官差，宣告他被捕，並被法庭審判有罪，他雖被捕卻仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什麼地方有罪，認為一定是法院搞錯了，堅信自己無罪。約瑟夫·K不願屈就命運，他同這場明知毫無希望的訴訟展開了一生的交戰，公然向不公正的法庭挑戰。在第一次審判時，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，為自己的無辜理直氣壯地進行辯護，隨著訴訟的發展，他卻日益關心起他的案子，幾乎天天為案子四處奔波，找人幫忙，想搞個水落石出，親自動手寫抗辯書，從各個方面來說明自己無罪。他生怕自己在某一個最微小的地方犯過什麼過錯，竭力去尋找，捕捉而不可得，惶惶不可終日。然而一切努力都徒勞無益，K終於明白，要擺脫命運的安排，擺脫法律之網的束縛是不可能的。最後，他毫無反抗地被兩個黑衣人架走，在碎石場的懸崖下被處死。
短篇小說《中國長城的建造》（1918—1919）描寫中國的老百姓受無形權力的驅使，去建造毫無防禦作用的長城，表現出了人在強權統治面前的無可奈何與無能為力。
《判決》（1921）是卡夫卡最喜愛的作品，表現了父子兩代人的沖突。主人公格奧爾格·本德曼是個商人，自從幾年前母親去世後就和父親一起生活，現在生意興隆。他在房間里給一位多年前遷居俄國的朋友寫信，告訴他自己訂婚的消息。寫完信來到父親的房間，意外的是父親對他態度非常不好，懷疑他根本就沒有遷居到俄國的朋友，指責他背著自己做生意，還盼著自己早死。突然，父親又轉了話題，嘲笑格奧爾格在欺騙他朋友，而父親自己倒是一直跟那位朋友通信，並早已把格奧爾格訂婚的消息告訴他了。格奧爾格忍不住頂撞了父親一句，父親便判獨生子去投河自盡。於是獨生子真的投河死了。作品所描寫的在父子兩人的口角過程中，清白善良的兒子竟被父親視為有罪和執拗殘暴，在父親的淫威之下，獨生子害怕、恐懼到了喪失理智，以致自盡。父親高大強壯而毫無理性，具有一切暴君的特徵。這個貌似荒誕的故事是卡夫卡負罪心態的生動描述，父親的判決也是卡夫卡對自己的判決。主人公臨死前的低聲辯白——「親愛的父母親，我可是一直愛你們的」，則是卡夫卡最隱秘心曲的吐露。這種故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他內心深處的負罪感具象化之後的產物。然而作品的內涵顯然不在於僅僅表現父子沖突，更在於在普遍意義上揭示出人類生存在怎樣一種權威和凌辱之下。另一方面又展現人物為戰勝父親進行的一系列抗爭。兒子把看來衰老的父親如同孩子般放到床上後，真的把他「蓋了起來」。從表面上看，他這樣做是出於孝心；在深層含義上他是想埋葬父親，以確立自己作為新的一家之主的地位。小說在體現了卡夫卡獨特的「審父」意識的同時，也表現了對家長式的奧匈帝國統治者的不滿。與此同時卡夫卡還通過這個獨特的故事揭示了西方社會中現實生活的荒謬性和非理性。
長篇小說《城堡》（1922）是一部典型的表現主義小說，具有鮮明的卡夫卡特色。小說主人翁K是一個名義上的土地測量員，應聘前往不知名的城堡工作。誰知堡內層層機構，沒有人知道這項聘任，K遇上重重的阻撓，只好孤軍奮戰，和官僚權貴不懈地進行斗爭，直到最後他始終沒有進入城堡，也無法見到城堡最高當局。
《飢餓藝術家》（1922）中歌唱藝人為了生存，為了使自己的藝術達到「最高境界」，竟把絕路作為出路，以絕食表演作為謀生手段，宣稱可以40天不進食而引吭高歌表演，進而發展到為絕食而絕食的「藝術」境界，彷彿飢餓真的就與人的肉體感覺離開了一樣。40天過去了，他仍堅持要絕食表演下去，後被經理強迫進食。藝術家深為他的飢餓藝術未達佳境而遺憾，更為人們對他的藝術追求不理解不支持備感孤獨，他把原本作為生計手段的挨餓，當成生存目的和真正「藝術」而孜孜以求，最後被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人參觀，無異於真正的動物。骨瘦如柴的藝術家的意象有多重寓意，是人性異化、精神展品化和藝術異化的象徵，是現代人痛苦悲哀現狀的寫照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期創作中最具代表性的力作。主人公是一隻不知名的人格化的鼴鼠類動物。作品採用第一人稱自敘法，描寫了「我」擔心外來襲擊，修築了堅固地洞，貯存了大量食物，地洞雖暢通無阻，無懈可擊，防禦退逃自如，但「我」還是時時處於驚恐之中，惶惶不可終日。「我」又常年不斷地改建地洞，輾轉不停地把糧食從地洞的這個地方搬到那個地方，做好防禦工作以防外界強敵前來襲擊。它說：「即使從牆上掉下來的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。」它向一種未知的危險、向它周圍無窮的一切發動了一場殊死的戰斗：「我離開了世界，下到我的地洞里」，「如果我能平息我心中的沖突，我就相信自己已經很幸福了」。然而它永遠在挖掘新的地道，在這個沒有盡頭的迷宮里，面對「一種我始終應該擔心的東西，一件我始終應該有所防備的事情：有個人來了」。小說真實地反映了一次大戰前後，普通小人物失卻安全感、生活與生命得不到保障的恐懼心態。
《致科學院的報告》（1971）描寫馬戲團試圖尋找「人類道路」而馴化猿猴成為會說話的人的故事。被關在狹窄籠子里的非洲猿猴，在人的逼迫下學人吐唾沫、學人喝燒酒、學人語喊「哈羅」。凄厲的哀號與悲鳴，傳遞出失卻自由、沒有出路的苦悶與悲觀絕望情緒 。漸失猿性獲取人性的過程畸變，正是人類異化的一種反向印證。

Ⅳ 歸納《變形記》卡夫卡文章的人物形象

格里高爾：對父母他是個孝子，對妹妹他是個好哥哥，對公司他是個好職員。變成甲蟲，身體越來越差，他還為還清父債擔憂，還眷戀家人，甚至為討父親歡心，自己艱難地乖乖爬回卧室。這樣善良、忠厚而又富有責任感的人，最終被親人拋棄。

薩姆莎先生：專橫獨裁，不滿意兒子，他因為兒子變成甲蟲而不能養家而厭惡他，踢他，用蘋果砸他，其中一個蘋果嵌入了格里高爾的背上，成了他的致命傷。於是薩姆莎先生成為了社會殘暴的代言人，但是他也會維護自己的家人，保護他們不受別人的傷害。

薩姆莎夫人：薩姆莎夫人愛護兒子，卻從始至終又不能接受兒子變成甲蟲的事，她是一個沒有獨立思維的人。

格蕾特：哥哥對她有多好，格雷特最後還是「背叛」了哥哥。她是一個沒有自己立場和態度的人。

(4)卡夫卡的不少短篇小說以動物為主人公擴展閱讀：

《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙在一家公司任旅行推銷員，長年奔波在外，辛苦支撐著整個家庭的花銷。當薩姆沙還能以微薄的薪金供養他那薄情寡義的家人時，他是家中受到尊敬的長子，父母誇獎他，妹妹愛戴他。

當有一天他變成了甲蟲，喪失了勞動力，對這個家再也沒有物質貢獻時，家人一反之前對他的尊敬態度，逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。父親惡狠狠地用蘋果打他，母親嚇得暈倒，妹妹厭棄他。漸漸地，薩姆沙遠離了社會，最後孤獨痛苦地在飢餓中默默地死去。

卡夫卡以自己獨特的藝術筆調，用象徵、細節描寫等手法對「人變成甲蟲事件」進行藝術再造，使作品呈現出荒誕、不可思議的基調。

《變形記》中薩姆沙的遭遇即是在那個物質極其豐裕、人情卻淡薄如紗的時代里處於底層的小人物命運的象徵。小說以主人公變為甲蟲這一荒誕故事反映了世人唯利是圖、對金錢頂禮膜拜、對真情人性不屑一顧，最終被社會擠壓變形的現實，反映了資本主義制度下真實的社會生活。

Ⅳ 卡夫卡以格里高爾•薩姆沙為主人公的小說是（ ）

D．《變形記》

Ⅵ 卡夫卡的變形記中主人公變成甲蟲揭示了或象徵了什麼

1、主人公變成甲蟲，揭示了人們的生活壓力很大,而且整天忙碌，因此，人變成甲蟲也是人類精神世界遭致扭曲、異化的象徵，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。巨大的甲殼下包著毫無傷害的軀體,也映襯了當時社會人們的一種生活狀態。
2、原著簡介
《變形記》（德語Die Verwandlung，英語The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏藝術上的最高成就，被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。創作於1912年，發表於1915年。
3、作者簡介
弗蘭茲·卡夫卡，生活於奧匈帝國統治下的捷克小說家。出生猶太商人家庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說。可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國即將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體，背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。

Ⅶ 《卡夫卡短篇小說選》讀後感

《城堡》是卡夫卡最具特色，最重要的長篇小說：土地測量員K受命赴某城堡上任，不料卻受阻於城堡大門外，於是主人公K同城堡當局圍繞能否進入城堡之事展開了持久煩瑣的拉鋸戰。城堡就位於眼前一座小山上，可它可望不可即；它是那樣冷漠、威嚴，像一頭巨獸俯視著K；它代表了一個龐大的官僚機構，那兒等級森嚴，有數不盡的部門和數不盡的官吏，可又有數不盡的文書塵封在那裡，長年累月無人過目，得不到處理。面 對這座強大的城堡，K很無奈，直到最後也沒有進入城堡，也沒見到城堡當權者。 本書自始至終籠罩著一種神秘的、夢魘般的氣氛；寓意深刻，令人回味無窮。

城堡是個明顯的暗喻,大家對這一點似乎沒什麼意見,但他具體代表什麼?它可以代表當時的主流社會,卡夫卡生活在布拉格,他踏不進捷克人的圈子,因為他說德語,他融不進日爾曼文化,因為他是猶太人,所以他註定難以融入主流社會,而他被認為是卡夫卡的城堡順理成章;它可以代表在當時信仰根基已有所撼動的宗教世界,人民拚命在追求它光芒四射的榮耀和心靈的庇護時發現,它始終離我們有那麼一段不可逾越的距離;它也可以是正義,真理的化身,處心積慮的追逐卻發現那是個沒有入口的房間;甚至,它或許可以代表卡夫卡那封建家長作風的父親或者兩度訂婚卻不能理解他的未婚妻.對卡夫卡來說,他們也是渴望進入卻不能遂願的城堡.更加開闊一點理解,城堡是否可以象徵人們一切的渴望和追求,是人們一切行為的目標和動力?比如幸福,比如財富,比如智慧.

卡夫卡的不尋常之處是他深切感受到世界的荒謬性，他的作品的一個重要價值是揭示了現實的異化和存在的尷尬，試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。卡夫卡從小就感到世界的陌生，他始終都不接受這個世界，他認為這個世界不過是上帝的一個「惡劣情緒」而已，而我們都「誤入了其中」。因此他的全部文學活動就是對這個世界的巨大質疑。重新審察這個世界成了他終生的使命，越到晚年他越感到緊迫。

卡夫卡帶著曖昧的身份幽閉在自己的小世界裡，關注一些更重要的事情，比如個體在一個異質的世界面前的孤獨、不適與絕望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻，神經質的卡夫卡根本承受不了存在的壓力，常年生活在恐懼、恥辱和負罪感中。卡夫卡的作品大多氣氛陰郁、神秘，情節離奇荒誕，強調了人與人之間的隔絕、陌生、不可理解，無所不在的人的異化成了他著意闡發的一大主題。《城堡》中，他把這種人生的荒誕感發揮到了極致。

《地洞》寫於1923到1924年間,即卡夫卡住在柏林期間,這是卡夫卡短暫一生的最後兩年. 1924年的6月3日,作家就因病重而離開了人間.寫於這一時期的《地洞》,可以說是作家最後一部篇幅較長的小說了.
《地洞》以第一人稱「我」作為小說敘述主角,「我」是一行將年老的動物,「我」建造了一個地洞,打算在此度過餘生.卡夫卡的小說往往都隱藏了一個象徵體系,《地洞》也不例外.
二
營造一個地洞並非易事,不僅是由於地洞本身在工程上的特殊性,處於地底之下的地洞,對建築技術的要求顯然比別的要高些,而且「我」總是不能對一個想法長久地確信無疑,一個想法很快就代替了另一個,又很快地為另另一個代替.常常是這樣的,某項具體的工程還在進行當中就被擱置下來,一項新的開始了.地洞何時才算大功告成呢?這是一個費解的問題.
以一個土坑為起點,向地底下四面八方延伸的地洞猶如老樹的根,龐大繁復.
建造地洞是為了保護自己,外界是危險的,地洞的營建隔絕了「我」和外界.很明顯地,「我」只是防守型的小民,「對任何一種比較認真的進攻,我都准備退讓」,從這一目的出發,減少地洞與外界的接觸面無疑是必要的.然而正如讀者看到的,地洞像病毒一樣地蔓延擴散.
這似乎是一個悖謬,這頭小東西的真正意圖是什麼呢?
三
「我」是一個弱者,因此「我」總是猶豫不決,對一切都沒有信心,許多想法在「我」的腦海中出現,但它們比過客還匆匆.小說里寫到「我」的一次為了確證地洞入口的安全而進行的外出考察.這是一次奇特的經歷,是小說的高潮,「我」來到了地面.然而這不是一次愉快的旅行,「我」陷入了「困境」.
如何確證入口的隱密性及其可能起的保護作用.當然,到外面進行一連幾天的觀察並非不可行,但是它存在著一個致命的缺陷,如何回到地洞呢?顯而易見的,由入口進入是非常危險的,如果能夠找到一個可以信賴的人,它會為我留在外界,觀察地洞的入口,並准備隨時向「我」發出危險的信號,這是最好不過了.但這在現實是可能的嗎?一個留在外界的人,「我」還能予以信任嗎?那麼「我」只能做的似乎是,建造兩個地洞入口處,它們之間隔離適當,「我」可以在一個入口處對另一個進行觀察.
四
一隻奇異的小動物造了一個地洞，由一個大的城郭儲藏室和許多地道組成的地洞是為了躲避外界的敵人。這是它的藏身之處，邏輯它是這樣認為的。可是地洞的工程一旦啟動，邏輯就被推翻了。然後又不斷地建立，不斷地推翻。小動物的每一項行動都處在矛盾中。它像鍾擺一樣地來回奔忙，時刻處於不安中。
小動物的不幸與外界的威脅無關，一切的矛盾和沖突都來自內心，由它天生不幸的性格所決定。這種性格上的缺陷直接導致了地洞的形成。地洞內的一切設施的作用全是模稜兩可，難以理解的。
既然建造了地洞，為什麼這頭小動物總是想到向外逃遁呢？即使在營造與世隔絕的地洞時也以這一點為先決條件？莫非地洞里有遠比外界大得多的危險？它發現，原來表面寂靜的地洞實際上並不安靜，有某種噪音總在搗亂。噪音在周圍安靜的襯托下反而更加突出，預示著比外界更大的危險，使它感到毀滅性終日懸在頭頂。可是這樣一個地洞，初衷是為了躲避，為了安全。為達到這個目的，它一直不斷地對內部的設施加以變更和改善盡管完全沒有收效也只能繼續下去。

Ⅷ 卡夫卡的所有著作有哪些

卡夫卡

弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世紀德語小說家。文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體,背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論。別開生面的手法，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。

卡夫卡生於捷克（當時屬奧匈帝國）首府布拉格一個猶太商人家庭，是家中長子，有三個妹妹（另有兩個早夭的弟弟）。自幼愛好文學、戲劇，18歲進入布拉格大學，初習化學、文學，後習法律，獲博士學位。畢業後，在保險公司任職。多次與人訂婚，卻終生未娶，41歲時死於肺癆。

1904年，卡夫卡開始發表小說，早期的作品頗受表現主義的影響。1912年的一個晚上，通宵寫出短篇《判決》，從此建立自己獨特的風格。生前共出版七本小說的單行本和集子，死後好友布勞德（Max Brod）違背他的遺言，替他整理遺稿，出版三部長篇小說（均未定稿），以及書信、日記，並替他立傳。

後世的批評家，往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面，忽視其明朗、風趣的地方，米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》（Les testaments trahis）中試圖糾正這一點。其實據布勞德的回憶，卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品，讀到得意的段落時會忍俊不禁，自己大笑起來。

卡夫卡他是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。卡夫卡生前默默無聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，並在世界范圍內形成一股「卡夫卡」熱，經久不衰。

卡夫卡一生的作品並不多，但對後世文學的影響卻是極為深遠的。美國詩人奧登認為：「他與我們時代的關系最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關系。」卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。後世的許多現代主義文學流派如「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一個猶太商人家庭，他的父親粗暴、專制，對兒子的學習、生活不聞不問，只是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又乾的年輕人，但結果是適得其反，卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂郁的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照：異化現象，難以排遣的孤獨和危機感，無法克服的荒誕和恐懼。

卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。另一部短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。

另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。

卡夫卡的長篇小說《美國》和《地洞》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造並無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，彷彿是新聞一般奔走相告。「皇帝身邊雲集著一批能幹而來歷不明的廷臣，他們以侍從和友人的身份掩蓋著艱險的用心。」 「那些皇妃們靡費無度，與＊刁的廷臣們勾勾搭搭，野心勃勃，貪得無厭，縱欲恣肆，惡德暴行就像家常便飯。」他還寫出了表現民主主義思想的一句話：「在我看來，恰恰是有關帝國的問題應該去問一問老百姓，因為他們才是帝國的最後支柱呢。」

Ⅸ 卡夫卡的變形記的內容

變形記》作為西方現代派文學的奠基之作，也是卡夫卡也被公認為現代派的鼻祖的重要作品之一，對後來的現代主義發展產生了深遠的影響，可以說二戰後的歐洲興起的「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」和美國的「黑色幽默」小說都受到了卡夫卡的啟發。
《變形記》是卡夫卡的短篇小說代表作之一,在西方現代小說史上佔有重要地位.
小說寫人變成動物,故事神秘離奇——一天早晨,格里高爾從夢中醒來時發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲,全身長出了許多隻細得可憐的小腿,堅硬得像鐵甲一樣的背貼著床而仰卧著,不能翻身,也下不了床.但他必須起來:
他要靜悄悄不受打擾地起床,穿起衣服,最要緊的是吃飽早飯,再考慮下一步該怎麼辦,因為他非常明白,躲在床上瞎想一氣是想不出什麼明堂的.他還記得過去也是因為睡覺姿勢不好,躺在床上時往往會覺得這兒那兒隱隱作痛,及至起來,就知道純屬心理作用,所以他殷切地盼望今天早晨的幻覺會逐漸消逝…..
格里高爾,雖然人己\'物化\'為蟲子,但他還存在人的思維,還要象正常人一樣生活和思考.由於擔心趕不上五點鍾的火車.格里高爾心情既焦急又恐慌,又生怕公司來人,自己這種面目如何見人!他竭力掙扎。
格里高爾慢慢地把椅子推向門邊,接著便放開椅子,抓住門來支撐自己——他那些細腿的腳底上倒是頗有粘性的。他在門上靠了一會兒,喘過一口氣來.接著他始用嘴巴轉動插在鎖孔里的鑰匙.不幸的是,他並沒什麼牙齒。他得用什麼來咬住鑰匙呢 ……鑰匙需要轉動時,他便用嘴巴銜住它,自己也繞著鎖孔轉了一圈,好把鑰匙扭過去,或者不如說,使用全身的重量使它轉動.終於屈服的鎖發出了響亮的咔塔一聲,使格里高爾大為高興.…
格里高爾在極度困難,內心十分痛苦的情況下艱難挪動身子,終於,靠嘴巴扭動了鑰匙,心理十分高興.由此可以看出,卡夫卡用寫實的手法描述違反客觀規律的事件,荒誕的情節寫出生活的真實.人變成甲蟲,本身就是虛幻的,不可能的,更不可思議的是這個\'非人\'的東西(甲蟲)還具有人類才有的思想感情.
格里高爾由\'人\'變\'蟲\',預示著小人物掌握不了自己的命運,他\'變形\'乃是身不由己,是一切倒楣人物孤獨和悲哀的象徵;格里高爾\'物化\'後,生理上雖然完全變成了\'甲蟲\'(即非人),但心理上仍然保留著人的心理,能觀察、判斷和思考.他知己自丟了職業,沒錢養家,外人厭惡,家人嫌棄,從而給家人造成不幸.自己雖然生活在家人當中,卻舉目無親、有苦難言,\'再也沒有特殊溫暖的感覺了\',以至在苦悶和悲哀中絕食死亡.格里高爾的悲劇象徵著資本主義社會中人異化為\'非人\'的普遍事實,揭示了當時社會中人性的扭曲,人格的喪失和生存的痛苦.可見,這其中的意蘊是何等之深!
《變形記》這個故事表面看來荒誕不經,實則蘊涵了豐富而深刻的內容,主要包括以下方面:
1,首先,它真實地表現了西方現代資本主義社會里人的異化.在西方現代資本主義社會人被\'物\'(例如金錢,機器,產品,生產方式等)所驅使,所脅迫,所統治而不能自主,成為\'物\'的奴隸,進而失去人的本性,變為非人. 《變形記》主人公里高爾的故事正是人異化為非人這一哲學生存現狀.
2,其次,作品還表現了在現代社會里人的一種生存恐懼.人變甲蟲,在這里象徵著莫明其妙的巨大災難的降臨, 這種人不能掌握自己命運的感覺表現 了現代西方人的某種精神狀態,尤其 是進入20世紀以後,兩次世界大戰的 災難,周期性的經濟危機,超級大國的 軍備競賽,核戰爭的威脅,環境污染和自然界生態平衡的破壞,這一切使人們對未來的命運處於一種不可知的恐懼狀態之中.《變形記》中格里高爾的命運正反映了這種精神狀態本質的東西.
3.再次,《變形記》還表現了現代社會中人與人之間的冷漠關系.小說詳細的描寫了家人對他從關心到厭惡到必欲置其於死地的過程,這一過程實際上是希望他恢復賺錢的能力到徹底絕望的過程.這是一個為家庭奉獻了一切,卻由於失去了原有的價值而被家庭拋棄的小人物的悲劇,這類悲劇在人情冷漠的現代社會里並不罕見.
作品創造的藝術世界,涵蓋思想內容和藝術形式兩個方面,是內容和形式的有機統一.就思想而言,較為曲折地反映了資本主義社會的種種弊端,將荒唐,人性異化看著特定歷史條件下人類社會不可避免的現象,賦予作品以濃厚的虛無主義和悲觀主義情調;就藝術而言,善於運用怪誕和象徵的表現手法,特別是用富有表現力的手法去表現抽象的思想感情
受存在主義學說的影響,作品深刻反映了世紀末情緒,表現了人的孤獨與恐懼,展示在人們面前的是荒誕的世界和異化的主題,形成了獨持的\'卡夫卡式\'藝術風格和思想內容。持別是卡夫卡對表現主義手法運用自如,達到登峰造極之境界.其作品往往寓荒誕於真實之中,融幻想和怪誕於一體,或描寫人與\'非人\'的人有機碰撞;或執著於精神層面的不可逾越,真理的不可尋求;或寄寓象徵形象的塑造來展現人物的痛苦和困惑等等,構建了\'卡夫卡式\'藝術風格的美學概念。
小說運用意識流的手法直接反映\'人化\'了的小動物的內心感受,通過虛化的、荒誕的情節,荒唐的行為描寫人的真實的心裡狀態.表現 那個時代小人物為了生存普遍存在的恐懼心理和非理性的生存環境。描寫非現實生活中的事件,讓非現實的人物生活在現實生活的環境中,其目的是通過格里高爾的心靈語言和孤苦環境來展現西方社會人的異化的普遍本質。所謂象徵,就是用具體的形象代表或暗示某種思想,意念和感情.因為某些現象不能被 直接表現,只能通過與之相對應的象徵物體來暗示,從而需用象徵的表現手法.卡夫卡的\'象徵\',既有深刻的意蘊,又包含著精闢的理喻,有些作品還蘊含著多層次的寓意。作品帶有卡夫卡獨特的諷刺性和作品內容要素的不確定性。卡夫卡作品的諷刺性主要表現在對現實世界荒誕的揭示上.他筆下的主人公往往是意外地陷入一種令人啼笑皆非,無法解脫的困境.他們越是掙扎,就會越陷越深,甚至最後送了性命。\'甲蟲式\'的人物格里高爾——這個令人啞然失笑的情節,是荒誕的,也是奇異的,看似枯燥乏味,嚼之意味無窮! 作品將現實存在的因素和非現實虛幻的因素交織於一起,把正常人與\'非人\'(動物)在一起,用寫實的手法,來敘述非現實生活中的事件,雖然荒誕滑稽,卻開掘了主題的深度。所謂荒誕,也叫怪誕 ,就是對事物極度誇張的一種方法,即從某種主觀感受出發來改變客觀事物的形態和屬性,直入現象的至深之處,揭示事物的本質。荒誕的情節卻曲折地反映了當時人類存在的非理性表現。小說中的諷刺意味往往與苦澀的幽默結合在一起。通過不確定的時,空和人物來表現作品思想內容,將現實中的具體人物抽象化,也是卡夫卡小說現主義的特點。
終上所述：把荒誕放在日常生活之中，放在最平庸的環境里，把它當作絲毫也沒有什麼可怪之處的東西加以表現。「在故作平淡無奇的日常形式中表達出反常的內容」，結果，使不受制於現實的事件，顯得「比真正的生活真實還要現實」。
寓言式的結構。象徵與荒誕的手法。現實主義的語言與非現實主義的內容，簡潔；平淡；冷漠的語言風格。敘述者與主人公合二為一。讀者在閱讀過程中只能通過主人公的感官來獲得信息，再也沒有旁觀者清的敘述者出來向讀者解釋前因後果，所以，卡夫卡某種程度上改革了小說的敘述藝術。
「巴爾扎克手杖上的「我能摧毀一切障礙」，到了卡夫卡的手杖上變成了「一切障礙都能摧毀我。」「「目標是有的，但是沒有路，我們稱之為路的，其實只是彷徨。」―――,\'孤獨脆弱\',\'悲觀自棄\'\'苦悶憂郁\'的性格是卡夫卡小說藝術傾向形成的重要原因之一。《變形記》作為他的主要作品也不可避免的帶有卡夫卡強烈的自傳色彩。主人公處在一種身世不由自主的境地里，迷失在夢幻一般的世界中，充滿著恐懼和不安。他們都有一個目標，但是無論怎樣費盡心機，也達不到自己的目的，最後終於走向滅亡。這也是卡夫卡作品的共同特點。
對卡夫卡的任何一種解釋只能是在局部上講得通，在全部作品范圍內難以自圓其說。如美國女作家奧茨說:\'卡夫卡是一個永恆的謎.要解這個謎就意味著解人生的真諦.\'

Ⅹ 卡夫卡變蟲記 為什麼主人公變成了甲蟲而不是昆蟲呢

1,首先是小說情節的要求,因為書中描述的是格里高爾變成了甲蟲而被社會拋棄,所以格里高爾所變的動物一定要符合他的本來性格.他是個善良軟弱並為家庭著想的人,所以他所變的東西也要是弱者,但是由於他最後要被家庭拋棄,所以他身上要有他家人無法忍受的地方,所以作者把他定義為了一隻弱小,並且讓人厭惡的昆蟲.2生物學的影響,請你來想一下,作者想把格里高爾塑造成一個沒有反抗能力的弱者,而且是面臨被家人拋棄,也就相當於在自然界馬上會被吃掉的一隻小昆蟲,那麼如果需要一隻弱小,沒有反抗能力和自我保護能力,並且外貌醜陋讓人厭惡的昆蟲,所以作者把它塑造成了一隻極其普通弱小沒有傷害能力的甲蟲.
3.社會內涵的驅使:因為這本書寫在那個資本主義社會的時代,人們的生活壓力很大,而且整天忙碌,因此，人變成甲蟲也是人類精神世界遭致扭曲、異化的象徵，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。巨大的甲殼下包著毫無傷害的軀體,也映襯了當時社會人們的一種生活狀態