A. 巴金小說「家」的情結
家是巴金創作的激流三部曲中的第一部，作品取材於中國的一個封建的大家庭，通過這個大家庭的沒落與分化來描寫封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中的激盪，這部作品奠定了巴金在中國文壇中的巨匠地位。
《家》寫出了高府中一代年輕人的悲劇，一個時代的悲劇。同時，也寫出了在高府的底層，人們正在或先或後的覺醒。地火在緩緩然而持續地燃燒。如果說大哥高覺新並未覺悟新生的話，那麼二哥高覺民在抗婚上已有了由「民」自主的覺悟。三弟高覺慧更如一團火，為高府後院帶入了光明。覺慧是高府中最早的覺醒者，因其覺醒之早，故堪稱「慧」。他對高家舊秩序已不存任何幻想。他敢於宣傳新思想，抨擊舊道學、舊秩序。
解放前夕，巴金一直處於高產期，完成了「激流三部曲」的後兩部《春》、《秋》以及長篇小說《憩園》、《寒夜》，此外，他還寫作了大量的中、短篇小說以及詩歌、散文等。
《家》於1931年在《時報》開始連載時，篇名為《激流》，在寫作過程中，巴金
的大哥李堯枚因投機生意失敗而自殺了。在巴金的記憶中，大哥是舊制度下的犧牲者。在聽到噩耗的那天晚上，他輾轉難眠，決定調整《家》的結構，把大哥作為主要人物原形來寫，他要把一個垂死制度犧牲者放到人們面前。由於寫的都是熟悉的人物、事件和生活，《家》的創作十分順利，許多部分和情節一氣呵成。
《家》不僅是巴金的代表作，也是新文學史上的里程碑。
開明書店1933年5月出版《家》單行本，在以後的十幾年裡出版了33版，銷售數十萬冊。該書1949年改由人民文學出版社出版，僅北京一地就印行了15次。它還先後三次被改編拍攝為電影，並多次改編成話劇、戲劇、電視劇、舞劇等，風行了半個多世紀。
至解放前夕，巴金一直處於高產期，完成了「激流三部曲」的後兩部《春》、《秋》以及長篇小說《憩園》、《寒夜》，此外，他還寫作了大量的中、短篇小說以及詩歌、散文等著作，並翻譯了屠格涅夫的《父與子》、《處女地》等等。
1944年，40歲的巴金與蕭珊結婚了，這對夫妻從此相濡以沫，直到1972年8月13日，55歲的蕭珊離開人世。
解放以後，巴金被捲入社會政治活動中，先後擔任了華東軍政委員會教育委員會委員、上海市文聯副主度等職務，他不得不參加各種會議、活動和應酬，在相當長一段時間里，他寫了很多符合形勢需要的應景文章。多年後，他反思這個時期的寫作說「……我過去也是一個『歌德派』」。
「文革」開始以後，巴金被作為「牛鬼」，接受批鬥和改造。在此期間，無論巴金個人還是他的家庭，都遭受了巨大的劫難。種種批鬥和折磨、毆打、羞辱讓巴金夫婦吃盡了苦頭，巴金只有「死心塌地做起『奴隸』來」。
1973年年底，他開始翻譯赫爾岑的《往事與隨想》。
在翻譯過程中，由於自身處境與經歷的關系，他似乎置身其中，與作者產生了深深的共鳴。1976年，「四人幫」被打倒，巴金相當長一段時間集中在了對「四人幫」罪行的批判上。
B. 巴金的《家》的主人公是誰以及主要內容是什麼
《家》是巴金的代表作。
在我國現代文學史上，巴金是一位有熱情、有進步思想、有獨特藝術風格的文學巨匠之一。1928年，旅居法國的巴金在巴黎完成了他的第一部長篇小說《滅亡》，此後，他陸續創作了一系列在現代文學史上具有卓越影響的長篇小說和中、短篇小說。
30年代是巴金小說創作的第一個高峰期。這期間，他先後完成的長篇小說有《死去的太陽》、《海底夢》、《砂丁》、《春天裡的秋天》、《雪》（即《萌芽》）、《新生》、「愛情三部曲」（《霧》、《雨》、《電》）、「激流三部曲」（《家》、《春》、《秋》）等。在這些作品中，「激流三部曲」代表了他此時創作的最高成就。30年代，巴金還創作了大量的短篇小說，其中短篇小說集有《復仇》、《光明》、《電椅》、《抹布》、《將軍》、《沉默》、《神·鬼·人》、《沉落》、《發的故事》等
C. 巴金的《家》中的主要人物是誰 主要內容是什麼（詳細）
1、巴金的《家》中的主要人物是：林覺新
2、主要內容是什麼（詳細）？
《家》是巴金的代表作，是他長篇系列小說《激流三部曲》（包括《家》《春》《秋》）中最成功的一部，也是現代文學中描寫封建大家族興衰史的優秀長篇。它深刻揭示了封建專制主義和封建家族制度的特徵、弊端和罪惡，指出了它必然滅亡的命運，是抨擊封建專制制度的一座豐碑。
《家》中的故事發生於「五四」前後，當時中國社會正處於一個風起雲涌、激烈動盪的歷史轉折時期。背景是中國當時還很封閉的內地——四川成都。那裡有一個官僚地主階級的大家族——高公館，公館中除了老太爺，還有五房分支。小說主要以長房中的三兄弟：覺新、覺民、覺慧的故事為主，以各房以及親戚中的各種人物為緯，描繪出一幅大家族生活的畫面，集中展現了封建大家族生活的典型形態，也真實地記錄了一個封建大家族衰落、敗壞以至最後崩潰的歷史過程。新文學問世以來，以揭露舊家庭舊禮教為題材的創作很多，但以長篇系列小說的形式和如此浩大的規模，對封建家族在現代逐步走向崩潰過程做系統深入描寫的，《家》以及《春》《秋》還是第一次，在現代文學史上具有很重要的地位。
小說寫了覺新、覺民、覺慧兄弟三人不同的思想性格和生活道路，寫了幾對年輕人——覺新與錢梅芬、李瑞珏，覺民與琴，覺慧與鳴鳳之間的戀愛、婚姻糾葛，寫了他們不同的遭遇；寫了學生請願，覺慧被關禁閉，兵變驚亂，鳴鳳、梅芬、瑞珏相繼慘死，覺民逃婚，覺慧出走……通過這些故事，作家批判的鋒芒不僅指向舊禮教，更指向作為封建統治核心的專制主義，其所描述的戀愛婚姻悲劇的真正意義，也不只是主張自由戀愛，而是喚醒青年「人」的意識，啟迪與號召他們與封建家庭決裂。在作者看來，覺慧與婢女鳴鳳的戀愛悲劇，覺新與錢梅芬、李瑞珏之間的婚姻悲劇，其根源都在於他們追求幸福愛情、婚姻的願望與封建禮教以及封建專制發生了不可調和的矛盾，是舊的家族所代表的專制制度，扼殺了他們的幸福和生命。巴金寫這部小說，目的在於他要以筆為武器，對這個「垂死的制度」，喊出「我控訴」：
我寫《家》的時候，我彷彿在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面掙扎。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑，也陪著他們哀哭。我一個字一個字地寫下去，我好像在挖開我的記憶的墳墓，我又看見了過去使我的心靈激動的一切。在我還是一個孩子的時候，我就常常被逼著目睹一些可愛的年輕生命橫遭摧殘，以至於得到悲慘的結局。那個時候我的心由於愛憐而痛苦，但同時它又充滿詛咒。我有過覺慧在他的死去的表姊（梅）的靈前所起的那種感情，我甚至說過覺慧在他哥哥面前所說的話：「讓他們來做一次犧牲品吧。」一直到我在1931年年底寫完了《家》，我對於不合理的封建大家庭制度的憤恨才有機會傾吐出來。所以我在1937年寫的一篇「代序」中大膽地說：「我來向這個垂死的制度叫出我的I』accuse（我控訴）。」我還說，封建大家庭制度必然崩潰的這個信念鼓舞我寫這部封建大家庭的歷史，寫這一個正在崩潰中的地主階級的封建大家庭的悲歡離合的故事。我把這個故事叫做《激流三部曲》，《家》之後還有兩個續篇：《春》和《秋》。
（選自《和讀者談談〈家〉》，《巴金研究資料》上卷，海峽文藝出版社1985年版）
第五單元家族的記憶《家》我不要單給我們的家族寫一部特殊的歷史。我所寫的應該是一般的資產階級家庭的歷史。這裡面的主人公應該是我們在那些家庭里常常見到的。我要寫這種家庭怎樣必然地走上崩潰的路，逼近它自己親手掘成的墓穴。我要寫包含在那裡面的傾軋、斗爭和悲劇。我要寫一些可愛的青年的生命怎樣在那裡面受苦、掙扎而終於不免滅亡。我最後還要寫一個叛徒，一個幼稚的然而大膽的叛徒。我要把希望寄託在他的身上，要他給我們帶進來一點新鮮空氣，在那舊家庭裡面我們是悶得緩不過氣來了。
（選自巴金《關於〈家〉十版改訂本代序——給我的一個表哥》）
巴金是在五四運動的直接影響下成長起來的，正像他自己後來所回憶的那樣，當時「我如飢似渴地搶購各種新文化運動的刊物，一句一行地吞下去，到處寫信要求人給我指一條明確的出路，只要能推翻舊的，建設新的，就是赴湯蹈火，我也甘願……我們是五四運動的產兒，是被五四運動的年輕英雄們所喚醒、所教育的一代人。」可以說，是「五四」給了他一雙看世界的眼睛。而他自己的家族故事則為他提供了一個有聲有色的背景和一個豐實的材料庫。正是通過講述這樣一個「小社會」在1919—1924年間的故事，巴金錶達了他作為一個「五四運動的產兒」的不無矛盾的社會觀和文化觀。
一方面，小說描寫了高家四代人的生活，並將他們設置為新舊兩大陣營。一邊是以高老太爺、馮樂山、高克明、周伯濤以及高克安、高克定為代表的老一輩統治者，他們專橫顢頇，虛偽頑固，是儒家倫理道德的化身以及小說中所有不幸的製造者，而以高覺民、高覺慧為代表的年輕一代則以叛逆者的形象構成與父（祖）輩的尖銳對立：
他（覺慧）把祖父的瘦長的身子注意地看了好幾眼。忽然一個奇怪的思想來到他的腦子里。他覺得躺在他面前的並不是他的祖父，這只是整整一代人的代表。他知道他們，這祖孫兩代，是永遠不能夠了解的。但是他奇怪在這個瘦長的身體裡面究竟藏著什麼東西，會使他們在一處談話不像祖父和孫兒，而像兩個敵人。
這一場景成為小說中人物關系的一個頗有意味的象徵。人生道路與價值觀念的不同自然是二者之間最大的分歧，但在小說中，道德風貌的高下被認為是區分兩代人的最大標志。接受「五四」新思想的年輕一代代表著正義、良知，而老一代則代表著虛偽無恥和殘忍邪惡，二者善惡分明。小說中總是立足於年輕人的敘述視角將這一理念詮釋得淋漓盡致。這些都鮮明地體現了作者立足於「五四」新文化、全面批判和否定封建家族
制度以及傳統的儒家思想觀念的價值立場。由這種立場出發，小說猛烈地抨擊「巫師捉鬼」和「血光之災」的封建迷信，對喪禮和婚禮繁瑣的風俗也大加嘲諷，斥之為「滑稽」。「從情緒上來說，這部小說是一張控訴狀，寫出了舊家庭制度的一切罪惡，如愛情的不自由、個性的壓抑、禮教的殘忍、長者的絕對權威和衛道者的無恥。」見羅成琰、閻真《儒家文化與20世紀中國文學》，《文學評論》2000年第1期。而配合著這種情緒，小說採用了一種相當感情化和色彩化的語言，書中人物常常以情感誇飾的直白句如「我痛苦……我控訴……」來形容他們的心理狀態，表達他們的個人心緒，從而使這種個人宣洩變成一種社會抗議行為。而所有其他復雜的人生情緒都被有意無意地忽略了。「從歷史角度來看，這一種情感化色彩化的語言形態是在激進的反傳統反專制的30年代文化心態下形成的，但同時它又成為這一種文化心態能夠延續和發展的基本載體。」見許子東《巴金與「青年革命心態」》，載《當代小說閱讀筆記》，華東師范大學出版社1997年版，第235頁。
這樣一種情節模式正是現實生活的矛盾在文學中的反映。《家》所誕生的時代，正是古老的中華民族在內憂外患、落後挨打的形勢下尋求自強自立、重建文明的時期。但是自鴉片戰爭以來，洋務運動對富國強兵的追求，維新變法改革制度文化的努力，皆相繼歸於失敗。辛亥革命雖然推翻了幾千年的封建帝制，建立了中華民國，但卻流於形式，中國社會陷入更加混亂失序的局面。造成這種情形的原因，在「五四」新文化運動的倡導者們看來，在於中國自身，正是中國幾千年的歷史傳統阻礙著中華民族走向強盛。中國要想擺脫落後的命運，必須與這個傳統徹底決裂。而這種決裂只有通過對傳統的全盤否定和極力醜化才能實現。因此，在他們的筆下，傳統成了罪魁、元兇、魔鬼、食人者。「啟蒙思想家們幾乎一開始就被安置在替辛亥革命補理論課，為民主共和制所象徵的意識形態尋找價值合法性的角色位置上。」見許紀霖、陳達凱《中國現代化史》第321頁。但是一個民族的歷史傳統是不可能輕易消失的，它必然會與新興力量產生尖銳的對立和沖突。而社會現實中的矛盾往往會轉彎抹角地凝結為意識形態領域的對立觀念，意識形態中的對立觀念又勢必表現為作品形式結構上的特點。《家》中父子對立的結構模式正是現實中傳統與現代、中國與西方之間矛盾的具象化，而小說中子一代的出走與封建家長的死亡、封建大家族的崩潰，正是對這一矛盾的想像態解決。
《家》這種講述家族故事的模式在啟蒙主義話語中非常典型，它對後來的家族小說創作起了極強的示範作用。對傳統家族制度和封建禮教的批判和徹底否定也成為這類小說一個持久而強大的主題。像端木蕻良的《科爾沁旗草原》、路翎的《財主底兒女們》、茅盾的《霜葉紅似二月花》都是如此，而《家》中父子對立的結構模式也被或多或少地繼承下來。
D. 巴金 家 主人公
覺新、覺民、覺慧兄弟 其他 錢梅芬、李瑞珏 鳴鳳
E. 巴金的小說《家》有幾個主人公名字是什麼
主要是12個。為覺新與錢梅芬、李瑞珏，覺民與琴，覺慧與鳴鳳、高老太爺、馮樂山、高克明、周伯濤以及高克安、高克定
記得採納啊
F. 巴金（家） 主人公形象
《家》這部小說，發表的時候影響並不是很大。出了單行本之後，才慢慢贏得了青年人的喜歡。《家》的創作是在1931年，後來巴金又寫了《春》《秋》，其實《家》《春》《秋》的寫作時間是拉得很遠的。這些後來統稱為《激流三步曲》。
《家》這部小說，我們應該怎麼讀？它有沒有來路？有。這部小說的樣式，在西方文學中是比較多的，叫做「家族小說」。《家》寫了一個大家庭的崩潰，也寫到青年人的愛情、理想、追求。以前我們比較多地講巴金的《家》揭露了舊家庭的罪惡，是反封建的書。但這只是一般的概括，概括出的東西都是比較共性化的。
那麼《家》有沒有自己的特點呢？我想是有的。它是現代文學中出現比較早的一部家族小說，就是寫家族變遷，應該是受到法國左拉的影響，法國自然主義作家左拉特別喜歡寫大家庭的變化。另外還受到《紅樓夢》的影響。
《家》在當時為什麼那麼受歡迎？為什麼年輕人那麼喜歡呢？我想這是因為《家》是一部宣洩情緒、情感的小說，帶有青春閱讀的特點。
第一，《家》對封建家庭的批判。五四以來，反封建、反舊禮教的作品是很多的，但是《家》比它們寫得好，主要是抓住了一個要害，就是反對家庭的專制主義，比其他小說別致得多。它怎麼表達對舊家庭的批判呢？主要是通過刻畫高老太爺這個人物形象。巴金在各種人物性格中特別刻畫了高老太爺的專橫、不講理，他的話就是法律，把兒女僕人作為自己的私產，婚姻作為手段，比如把鳴鳳送給別人，一句話就決定了鳴鳳的命運。巴金認為這是非人道的，這並不是個人行為。舊家庭的等級制度是非常森嚴的，所以巴金有意在小說里構建了這樣一個封建舊家庭來進行揭露。他還寫到中國文化某些方面的虛偽，灌注了對所謂的倫理道德的思考。比如小說寫到老爺子和他的朋友們經常在一起討論孔子，討論倫理道德，其中最糟糕的就是孔教會的那個，這就帶有諷刺意味。五四時期的青年對中國傳統文化是有清醒思考的。
第二，愛情線索。這個愛情故事又不像一般的通俗小說的寫法，它是有內涵、不落俗套、有時代特點的。小說里的大哥覺新和他的戀人梅，兩小無猜，青梅竹馬，門當戶對，本來好好的，可以提親了，但是他倆的母親在打牌時發生了口角，結果這門親事就毀了。梅小姐被迫嫁人，婚後生活非常悲慘。而覺新的婚姻靠父親抓鬮而定，抓到了瑞珏。瑞珏偏偏是很善良、端莊、溫柔的小姐，結婚以後，覺新的心還在梅那裡，對瑞珏也不太感冒，但慢慢地覺得她也很好，覺新一方面很懷戀梅，另一方面覺得新娘瑞珏又是很好的女子。瑞珏很理解丈夫，越理解越是悲劇，把三個人的善良、三個人的不幸遭遇都攪在一起來處理。可見這不是寫一般的三角關系，也沒有爭風吃醋，而是在痛苦中揭示三個人靈魂中比較善良的東西，這樣悲劇就出來了。《家》還寫到其他愛情故事，都比較單純，比較感人。
第三，《家》寫出了當時年輕人的苦悶、追求與探索。小說里最重要一個人物形象就是弟弟覺慧，覺慧代表了一個反叛的形象，也是最受青年人歡迎的。因為十五六歲的青年人處在一個反叛的年齡段，這時候脫離家庭的追求是非常明顯的，覺慧剛好就代表了這一年齡段的人；當然他有他的社會內涵，小說寫到他對舊家庭的反叛，要破除等級觀念，要表達自己的情感，參加社會上的反軍閥活動，最後從家裡跑了出去。這個人物寫得不錯，因為小說沒有把他寫成一個完美的革命者，不是寫他是革命時代的英雄，而是寫到了他內心的矛盾，比如說他對鳴鳳的態度的矛盾。他對鳴鳳的態度的矛盾，用現在的話來說是有舊思想的殘留，他說：「鳴鳳，如果你出生名門多好啊！」覺慧是個很真實、又很幼稚的叛徒，不是革命的叛徒，而是幼稚地背叛舊家庭的叛徒。現在的文學史都把覺慧看成一個理想主義革命的追求者，這樣解釋未嘗不可，但按照我的理解，當時的讀者喜歡覺慧，並不是因為他追求革命，主要是喜歡那種反叛的精神、勇氣。所以，符合青年閱讀心理，是這本小說成功的一個重要原因。
《家》里的幾類人物，應該說寫得都比較成功，具有一種悲劇的力量。我們經常把《家》的特點看成巴金最突出的特點，這個特點是什麼呢？第一是青年生活。巴金最喜歡寫青年生活，他的主角是青年人，他主要歌頌青春的美麗和成長，但是也揭露扼殺青春的事例，也表現青春的毀滅。總之，他多數取青春題材，是青春型作家。第二是宣洩情感。他的作品裡許多都有抒情的成分，跟讀者達成精神上的溝通。
G. 巴金的《家》的主人公是主要內容又是
瑞珏
H. 巴金寫的《家》中的主人公是誰
應該是大哥覺新。他的作揖主義是在那個時代很典型的形象。其實他就是一個矛盾綜合體，骨子裡渴望一個新世界卻又生性懦弱。很多人第一次看家都認為覺慧是主人公，實際覺新才是作者真正想表現的形象。只不過覺慧個性太張揚，沉不住氣，容易吸引人的眼球。把激流三部曲看完就知道，覺慧只在家中出現，而覺新卻貫穿全文，最終也算獲得了思想上的一點點解放。其實我最喜歡的是覺民，又是進步，又比覺慧多了一份沉穩和親情，是我心中真正有血性的男子漢！
I. 《家》的主人公是誰
《家》是巴金先生1932年寫成的，是一部揭露封建社會本質的小說。
巴金先生曾說過，他偏愛《霧、雨、電》，可是我最喜歡的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
《家》里的故事、人物、場景，園林的幽與美，小河的靜與柔，梅花的色與香，缺乏陽光的古屋，連吐在地上的濃痰，我們不但熟悉而且好象置身其中，領略著風景的優美。並且有很多東西，直到今天，好象都附著在我們的長輩身上。我讀這本書是很有感想的。書中的很多東西我認為從我們現在的家庭中都能表現出來。
書中主人公覺慧是一個有新思想在的一代社會青年，他對這個家庭的愛憎是明顯的。他是這個家庭的叛逆分子，也是社會的叛徒，他有著家中其他人沒有的新思想，但是我還是認為他沒有主見，沒有膽量，只能一個人從休戚相關，福禍與共的大家族的束縛中掙脫出來，他不能引導家中的人一起反抗，最後只選擇了逃避。《家》給予這一個從舊到新的變革提供了典型的人物和故事，這一變革到今天已臨末期，但還沒有完全變革過來，特別是偏遠的地區，男尊女卑，指腹為婚還是非常多的。因此這部書的火焰還沒有完全熄滅，許多讀者還可以從《家》中拾取自己的哀歡。
新文學誕生以來的小說，有很多作家在寫作時都懷有一個文學以外的目標，巴金先生也是，《家》是為紀念大哥而寫的，在他知道大哥去世的消息後，就放下了自己原來的「目的」，盡量接近真實。因此《家》也是一部情味最重、生活味最濃的小說，這也是我喜歡的原因之一。巴金先生對哥哥的愛從書中看得一清二楚，書中朴實的親情以及純潔的愛情不得不使我為之流下一行行淚水。
巴金先生1951年在《家》的《後記》最後一行寫道：「我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。」
在巴金先生一切的作品中都洋溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是絞汁寫出來的，是唱出來的，是呻吟出來的，而是自然的呼籲。這不是藝術，而是天賦。正如他所說：「永生在青春的原野。」
《家》
巴金自己偏愛《霧、雨、電》，但最受讀者歡迎的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
關於愛情三部曲，劉西渭在《咀華集》里已有透闢的分析和批評，這里評介一下新文學史上擁有最多讀者一部小說棗《家》。
我最初讀的巴金作品，是愛情三部曲《霧•雨•電》，給我的印象很壞。不但文字談不上精美，所寫的人物也莫名其妙，因為中國從沒發生過它那其主義的革命，對那些虛無而瘋狂的角色無從理解。因此，巴金自己雖然每讀一遍便「淚浪滔滔」，但是在絕大多數讀者則味同嚼蠟。《家》則完全不同，所寫故事、人物、場景、園林的幽與美，梅花的色與香，缺乏陽光的古屋，連吐在地上的濃痰，讀者不但熟悉，並且有好多東西，直到今天還附在父輩和自己的身上。
「激流」這兩個字，頗能表達五四運動前後中國社會劇烈和巨大的變革，從家族本位社會向個人和國家本位社會的變革。首先是個人的覺醒，之後是個人從休戚相關、福禍與共的大家族的束縛(在悠久的年月安是中國人的安樂窩，在新時代的風暴里則成了牢籠)掙脫出來，面對國家和社會。《家》給予這一從舊到新的變革提供了典型人物和典型故事。這一大變革到今天已臨末期，但是還沒有完全過去，因此這部書的火焰還沒有熄滅，許多讀者還可以從《家》里拾取自己的哀歡。
假如我們單從題材的風上，變革的典型來肯定《家》這部小說，未免太不公道，太輕視它了。其實自新文學誕生以來，大多數的小說，都在描寫上述的變革，可是為什麼《家》獨擁有最多讀者，而且歷久不衰呢?我們必須化點功夫去探求。這里先概述一下全書的梗概。……
小說一開頭寫風雪中那「黑洞」似的公館，結尾寫覺慧如鳥脫籠似的離家，搭上往上海的船，望著一江東去的秋水，他寫道：
「這水，這可祝福的水啊，它會把他從住了十八年的家帶到那未知的城市和未知的人群中間去。」
這一開頭一結尾，頗有藝術匠心，在讀完全書之後，使人不能立刻離開書中的世界。
《家》雖然有不少缺點值得推敲，卻不愧是三十年代長篇小說的名著，足以和其它諸大家並耀爭輝。
《家》的主要缺點是通篇缺乏藝術錘煉。我手頭的這部《家》，是一九五一年的修訂本，已改去「用字不妥當的地方」及「刪去一些累贅的字句」，可是若干章節讀來仍感到難以下咽。總括說來這部小說，描寫和敘述參半，「難以下咽」多在敘述的部分。許多對話，太急於表達思想，而失去口語的活氣和韻味，讀來好象聽演講。
這些缺點與當時巴金的文學觀點有關。他無數次的表白：「文學是什麼?我不知道，而且我始終就不曾想知道……我不曾讀過一本文學的書。」又：「我不是為做作家才來寫小說，是過去的生活逼著我拿起筆來。」可知他對文學的粗暴和輕蔑。這當然是一種無知的幻稚。不論你出於什麼動機寫小說，只要你當做文學作品出版，投進文學的世界，你就要受藝術尺度的衡量。
正因為在寫《家》時(當時二十八歲)，巴金還對文學這樣蒙昧無知，居然寫出這樣一部不朽的作品，可見他天賦之高。這部小說的魅力在左列幾點：
(一)作者抓住了那個變革時代的焦點，抓住在變革中舊和新的人物典型，同時用一連串的典型沖突事件，表達了變革「激流」的澎湃。《家》是激流年代的一首長歌。換個方式說，《家》的角色、情節和主題三者的配搭甚是勻稱、和諧。由於整體的結構完整，遂使部分文字的生澀和粗糙顯得有重要了。
(二)新文學誕生以來的小說，十部之中有九部，在寫作時都懷有一個文學以外的目標，巴金也未能免俗，但是《家》是為紀念他大哥寫的，他必須放下自己的「目的」，盡量接近真實。因此成為一部人情味最純、生活味最濃的小說。
(三)巴金一九五一年在《家》的《後記》最後一行寫道：
我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是在絞汁寫出來的，是唱出來的，呻吟出來的，是自然的天吁。這不是藝術，而是天賦。如他所說：「永生在青春的原野」。
(四)巴金在一九三一年四月寫的《激流》總序，短短只有一千字，具有同樣意思的話重復了三次：(1)：「這裡面有愛，有恨，」(2)「我有我的愛，有我的恨，」(3)「……可以看見那一股由愛與恨，歡樂與受苦……」。他在其它作品中，和作品的序言或後記中，無數次的重復類似的話。讀者或許誤解他是一個愛恨分明的人，不，他是愛得深，恨得淺，愛得如火燒，恨得如雪融的人。換言之，他愛得認真，恨得軟弱。這因為他的恨根源於愛。因此在《家》里，我們覺得可愛的人十分可愛，可恨的人只感到可憫(含有同情的憐憫)。這里使人記起「哀而不傷、怨而有怒」那兩句話，《家》具有這兩種恰到好處之美。 http://guoxue.moocky.com/html/book/1149674172000006/