中国武侠小说史古代部分

㈠ 《水浒传》研究 有哪些主要的、主流的、重要的著作呢

品读水浒传，段启明；金圣叹批评本水浒传，施耐庵,罗德荣,金圣叹；水浒传源流考论，陈松柏著；名家评点《水浒传》，罗贯中,施耐庵,詹红旗；胡适鲁迅解读<水浒传>，以及《水浒传》资料汇编。

㈡ 公案小说的相关书目

《中国武侠小说史略》----王海林
《中国武侠小说史》----罗立群
《侠的踪迹——中国武侠小说史论》内----徐斯年
《中国英雄侠义容小说通史》----陈颖
《中国武侠小说史》（古代部分）----刘荫柏
《伟大的同情——侠文学的主题史研究》----王立
《公案小说史话》----黄岩柏
《侠义公案小说史》----曹亦冰
《中国公案小说史》----黄岩柏
《中国公案小说艺术发展史》----孟犁野

㈢ 中国的武侠小说最早的起源是什么时候

20世纪前半期武侠小说不仅作品多，传播广，而且从内容到形式，都与古代武侠小说有明显的区别。出现了北派四大家：还珠楼主(1902～1962）
，以写奇幻的剑仙取胜，代表作为《蜀山剑侠传》；白羽(1899～1966），以写人情世故擅长，代表作为《十二金钱镖》；郑证因（1900～1960），以写帮会争斗、武功技击称雄，代表作为《鹰爪王》；王度庐(1909～1977)，以写悲剧侠情闻名，代表作为《鹤一铁》系列五部曲。
50年代初，武侠小说在经过一度沉寂之后在港台复兴，在小说的内容、技巧上都与1949年以前的武侠小说有明显的不同，人们习惯上称作新派武侠小说。作家、作品层出不穷，水平很不整齐，以金庸、梁羽生、古龙三人的影响最大。金庸的代表作品有《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等。梁羽生的代表作品有《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》、《七剑下天山》等。古龙的代表作品有《楚留香传奇》系列、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》等。
大陆的武侠小说是从80年代复兴的。
1981～1985年，以刊于各类文学报刊上的中篇武侠小说为主，1986
年以后，长篇武侠小说竞相推出。代表作品有冯育楠的《津门大侠霍元甲》、残墨的《神州擂》、赵西玉的《达摩剑》、张宝瑞的《八卦掌传奇》等。

㈣ 中国武侠小说史的介绍

《中国武侠小说史》是一部关于中国武侠小说的研究专著。全书共分为九章：第一章绪论，论述历史上侠的起源、定义，中国游侠的精神，侠与盗的关系，武侠小说与中华民族文化心理，武侠小说的新派与旧派，武侠小说与西方骑士文学、日本武士文学的比较等；第二章至第六章论述中国古代武侠小说；第七章论述民国年间的武侠小说；第八章论述海外新派武侠小说；第九章论述当代大陆新派武侠小说。

㈤ 请问一下中国武侠小说的历史发展过程

武侠小说 从何而来？

火药没有发明之前，刀枪剑戟都被称为冷兵器，在冷兵器时代，个人的武术技巧就显得十分重要，它既可保家卫国，又可以用它求取功名富贵，尤其是统治者，更是十分看重，在中国古代教学，是文武并重的，《周礼》中记：养国子以道，乃教之六艺。六艺中的射与御，就是射箭、驾战车挥刀枪作战的。《汉书.艺文志》亦载“剑道三十八篇”“和手搏六篇”，被称为“兵技巧”，它以手足、器械的使用为基本技能，据今已有二千多年，至南朝刘宋时，已有武术之称。会武术的人，一方面进入朝廷的军队，成为职业军人，这类人为朝廷所用，自然也就会在浴血沙场的同时，求得功名富贵。

但总有一类人，就象现在的执政党与在野党一样，对朝廷政治以及当权者有不同看法，在武术上的在野党就是那些号称侠客的人。他们因各种各样的原因流落民间，又自恃一身好功夫，挑战权贵、邪恶，扶危济困，这也原本没有错，但也有因所谓重感情、讲义气而犯糊涂的时候，只为报恩或复仇，可以置国家法律与他人利益于不顾，这就是韩非子说的：“侠以武犯禁”。但如果在一个政治黑暗民不聊生的朝代，当侠客们啸聚山林，当起“绿林好汉”来“替天行道”，公然与当权者叫扳时。这种行为，却得到老百姓的拥载，这同时也是侠植根人们心中，得到人们喜爱的重要原因，如瓦岗寨的程咬金、秦叔宝等与水浒传中的鲁智深、武松等。

一部《水浒》，能流传千古，恐怕还与它宣扬的侠义精神密切相关。而这种大规模的侠士聚集于绿林，并自称绿林好汉，这也大概是后来武林的出处，不仅取其山野之间自由自在，大概也有“在野”的意思，而且似乎“民主”程度也很高，他们以“会盟”的形式推选盟主，而推选的标准则只有两个，那就是武功和武德，否则，一律免谈。它们既显示出一种民间社团的性质，又是一种松散的联合。只有到了诸如水浒的规模，才显示出其政治和军事组织的特性来，但有一点仍是肯定的，那就是无论是晁盖还是宋江，都是侠士们自己推举出来的。

但最初的侠客多是独立的，个人的行为，如《史记》中记载聂政以及著名的荆柯剌秦王的故事。这样的人和事，在春秋战国时期还不少，当时由于七国之间争霸称雄，恩恩怨怨很多，各国权贵们都争相征贤纳士，这里的士，就是指武士，如当时的信陵君、平原君都养了好几百甚至上千的这类“食客”，这也就给这类武士侠客们创造了生存条件，他们大多以侠义著称，或为国，或为报主人之恩，充当刺客，甚至不惜舍生取义。这是封建时期的一大社会特点，欧洲中世纪时期的骑士，以及日本的武士，都与其类似。

这些侠义武士，历朝历代都有，他们那种大义凛然，扶危济困，路见不平杖刀相助，不畏强权，不畏残暴的武侠精神，十分为人们所敬仰。这些武术人士大多是真人真事，瓦岗寨、水浒中的侠客们不提了，如少林武功，武当派武功都是实实在在的武术流派，也有不少名家出自这些派别，宏扬了武术精神，就是近代，如清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。而这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

不过，另一类侠客就与我们现在的许多武侠小说有些类似了，他们似乎总存在于事实与虚构之间，这也似乎很深地影响了后世武侠小说的产生与发展，他们总是带有神奇性和神秘性，有的甚至过分夸大了武术本身的功能及作用，但这种以超人形象出现，除暴安良的武侠，又恰好反映了人们的希冀和愿望，这当中对后世武侠小说影响最深的有三个人物形象，那就是越处女、红线和昆仑奴。越处女源自《吴越春秋》，红线出自唐.袁郊撰《甘泽谣》，昆仑奴则出自唐《传奇》，历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

然而武侠小说到明清时，则多是以话本形式出现的，如清时在《包公案》基础上演译成的《七侠五义》《小五义》以及《儿女英雄传评活》等，它们奠定了武侠小说的基本形式和模式，但得到真正发展并呈现出一种繁荣现象，却是民国期间的事。

辛亥革命后，人们从封建桎梏下解放出来，各种思想流派涌入中国，报业、出版业得到空前繁荣，文学艺术得到大力发展，各种风格流派的文艺作品异彩纷呈，武侠小说也异军突起，它以独特的武侠们的侠义精神传统深得人们喜爱。

在二十世纪二十年代，首先有被称为“南向北赵”的等一批开风气的武侠小说作家，平江不肖生更是被誉为“民国武侠小说的开山鼻祖”。其代表作有《江湖奇侠传》、《侠义英雄传》等；赵焕亭则有《奇侠精忠传》留世

在三十年代后，最有名的武侠小说家便有北派四大家还珠楼主、白羽、郑证因和王度庐。这主要分为还珠楼主的神怪武侠小说，白羽的社会武侠小说，郑证因的技击武侠小说和王度庐的言情武侠小说等四大派武侠小说。

在民国武侠小说作家中，还珠楼主也许是最能体现中国传统文化特色的，半文半白的语言，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中。其著名小说有《蜀山剑侠传》、《青城十九侠》和《云海争奇记》等40部。白羽的社会武侠小说在武侠与社会生活方面结合得是十分紧密的，他受鲁迅、周作人兄弟和新文化运动影响很深，本身又是记者出身，他常常是通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗，在写武侠们的可敬可爱的同时，也写出了他们在现实社会中的悲壮、感概与无奈。他的代表作是《十二金钱镖》、和描写白莲教起义的《黄花劫》等。郑证因当年的《鹰爪王》八部曲出手就不凡，他将武侠的豪气与精妙的武术与惊险的情节融为一体，并特别注重武术技巧的描写。其一生一共创作了一百〇二部作品，为当时作家之最。被人称为技击武侠小说一点也不为过。

而王度庐的武侠小说则重言情，写到生死缠绵处，常惑人至深。后起的港、台武侠小说，也大多走的他开拓的这条“悲剧侠情”的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龙》等“鹤铁五部作”。而他们中最具传奇色彩的则是还珠楼主李寿民，他七岁便登峨眉、青城学气功，十六岁与才女文珠相恋，因家变而失恋，写《蜀山剑侠传》时，笔名还珠楼主，就是用于纪念文珠的。后与大富豪之女孙经洵的婚姻更是轰动一时，孙父曾反对这桩婚姻以“拐带良家妇女”的罪名将其告上法庭，而孙经洵则在庭审时勇敢站出来捍卫自己的婚姻自由，使其无罪开释，一时传为美谈，而更值得一提的是，还珠楼主李寿民本人，在“七七”事变后，因拒绝出任日寇伪职，被抓到日本宪兵队受尽严刑拷打达七十天，仍威武不屈，令人敬叹！他的作为本身，也充满着一种侠义精神。一九五八年，一篇“不许还珠楼主继续放毒”的文章，却使他读后因悲愤而脑溢血，此后病榻两年有余，口授完长篇小说《杜甫》后，对夫人孙经洵说你要多保重后，溘然长逝，令人惑叹！

后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而邱处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。

武侠小说代表作:

《江湖奇侠传》
《蜀山剑侠传》
《鹰爪王》
《十二金钱镖》
《卧虎藏龙》
《七杀碑》
《射雕英雄传》
《天龙八部》
《鹿鼎记》
《神雕侠侣》
《倚天屠龙记》
《陆小凤》
《七剑下天山》
《四大名捕》系列
《大唐双龙传》

㈥ 中国古代，武侠小说产生的具体时间（哪朝哪代是哪个皇帝在位的第多少年公元多少年）

最早的与侠有关的是司马迁《史记游侠列传》和《史记刺客列传》。
最早的武侠小说是《燕丹子》，具体成书年代不详，鲁迅认为是汉朝以前（《中国小说史略》），记载此书最早的是《隋书经籍志》。它讲述的是荆轲刺秦王的故事，荆轲刺秦王发生于公元前227年，汉朝建立于公元前202年。所以按鲁迅的说法该书应产生于公元前227年至公元前202年。
至于侠的起源，推荐你看易中天《帝国的惆怅》之《千年一梦》。简单来说就是春秋战国时期的“士”演化而来，文士后来成为政客儒生，武士后来演化为武侠。
研究武侠及武侠小说推荐陈平原《千古文人侠客梦》；罗立群《中国武侠小说史》。

㈦ 喜欢古龙的大虾们进来啊!!!

一部小说的好坏，当然由诸多因素构成。但要让读者一口气读完（甚至舍不得一口气读完），读后又回味无穷，我以为与作者安排好开头与结尾有关。
古龙小说的开头大致有以下几种。
第一种是以景写人，如《多情剑客无情剑》。此书开头写万里飞雪，在风雪交加中来了一辆马车，马车中坐了一个寂寞的英雄，那人在马车里一面喝酒一面咳嗽，脸色苍白，神情疲乏，待酒瓶空了，这才用小刀雕刻起一个女人来。这一段传神的描写表现了深刻的寓意。用无情的风雪来表现人物的内心境界，用喝酒与刻女人像展示出主人公又寂寞又痛苦的思想活动。寥寥几笔，李寻欢这个孤独的侠客形象已跃然纸上。
第二种带有悬念式。《英雄无泪》第一章写“一口箱子”。一个平凡沉默的人，带了一口破旧的箱子。那口箱子看来毫无奇怪之处，但它却是天下第一流的武器。作者既不点出人的身份，也不写明箱子的神秘，但令读者一捧上书就被一种悬念吸引住了。
第三种是人物素描式。《陆小凤》开卷之前先写了四个绝顶高手。写卖糖炒栗子的熊姥姥的心狠手辣，写老实和尚的过分老实，写西门吹雪的性格古怪与剑术精妙，写花满楼双眼虽瞎却料事如神。毫无疑问，这四个人一出场，读者就知道有好戏看了。
第四种是奇峰突起式，如《白玉老虎》。写武林高手大风堂二堂主赵简的儿子赵无忌在成亲之日，赵简突然被杀，三堂主上官刃又神秘失踪。这一段情节，也就把读者带入一个扑朔迷离的故事之中。
古龙小说的开头，确实很有特色。但也有人不满意，原因是作者在开卷中既不交代时代背景，也看不出故事发生在什么历史朝代。但我以为，这个缺点也可以说是优点，因为是虚写，更符合“成人的童话”的艺术构思。
古龙小说的结尾，也与传统武侠小说不同。如他写的《白玉老虎》，只写到“白玉老虎”之谜揭开，就此搁笔无后文。结局如何？由读者自己去想象。这也不失为一种聪明的写法。又如《大旗英雄传》的尾声，主人公铁中棠是死是活，不得而知。但读者读到这里，并不失望，因为作者作了这样的总结：“但无论如何，这铁血少年，若生，无论活在哪里，都必将活得轰轰烈烈；若死，死也当为鬼雄。”这个结论难道会令读者遗憾吗？《七种武器》倒是有结尾的，每一个故事在收笔时都有一个结论，也蕴含了一段闪光的哲理。作者告诉读者一个简单而又深刻的道理：最厉害的武器不是长生剑、孔雀翎、霸王枪、拳头..而是人的自信心、人的诚实、人的微笑、人的正义感..，总而言之，人比任何武器都伟大。因为武器是死的，人是活的，最好的武器只有在最聪明的人的手里，才能显示其无比威力。
古龙小说的开头与结尾，可以让我们认真考虑三个问题。
第一，古龙对自己的小说提出了“求新、求变、求突破”的要求，并已在其小说中得到了很好的体现。他成功地突破了旧派武侠小说的结构，力求在艺术上发展新派武侠小说，使被读腻了的武侠小说进入一个新的境界。语言是新的，人物是新的，结构也是新的。在这一点上，他不愧为金庸之后又一位变革武侠小说文体的大家。
第二，古龙是现代作家，他更懂得制造悬念，并借鉴了西洋小说的某些长处。
他的开头与结尾，既能抓住读者心理，又留给读者想象的余地。完全摆脱了中国某些传统小说开头详写历史背景、交代人物出身，结尾以“大团圆”收场的窠臼。
第三，古龙后期的小说，没有框框，每创作一部小说，总是写一部，变一部，虽然不能说部部成功，但他毕竟朝着成功的方向在作不倦的努力。他没有因为他之前有了梁羽生、金庸，就沿袭继承，墨守陈规。他可贵之处，是为了让武侠小说拥有更多的读者而不断求新、求变、求突破。
我以为，任何一种文体，任何一种题材，不是因为有了前人的成功作，后人就应该甘于因袭、停止探索。相反，一个真正有创造力的作家，他总是在前人的基础上力求开创新的文体。唐代韩、柳“古文运动”，使唐代散文一变，但欧阳修没有因为有了韩、柳范文，而失去变革的勇气。正是在欧阳修的身体力行之下，宋代散文又为之一变，并创造了宋代散文独特的艺术境界。无疑，古龙也是这样有所作为的文学改革家。他是继金庸之后开创新文体的一位杰出的武侠小说家。
从福楼拜到莫泊桑到契诃夫，从平江不肖生、还珠楼主到宫白羽，从梁羽生、金庸到古龙，这说明中外小说都有一个一步一步发展的过程。纯文学是如此，俗文学也是如此。
古龙在一篇《自序》中写道：“我很希望有新的武侠小说家超过自己。”我想，有志于写武侠小说的作家，决不会让古龙生前的遗愿落空。
读一本书，往往是“仁者见仁，智者见智”。由于读者素养、偏爱、口味的迥然不同，对同一本书会产生大相径庭的评价。
而对同一本书的喜爱，各人喜爱的角度和程度也往往不一致。就拿古龙的小说而言，有人欣赏语言的幽默，有人赞叹对话的机智，但我曾经作过一个小小的调查，“古龙小说热”之所以从台湾热到东南亚，又进入大陆，主要应归功于构思的离奇与情节的跌宕起伏。
读古龙小说，简直叫人如入迷雾阵中，读《陆小凤》，读《楚留香》，读《多情剑客无情剑》，一路读来险象环生、意外迭出、山重水覆，最终又柳暗花明、豁然开朗、大彻大悟。明明是寻常人物，却原来是一流高手；明明是仁慈君子，却是无恶不作的魔头。愚者弄巧，智者中计，凶手背后有凶手，圈套里边有圈套，看得人眼花缭乱，看得人目不暇接，令读者无不为古龙睿智独具、别出心裁而赞叹倍加。
不说《陆小凤》、《楚留香》，也不说《多情剑客无情剑》、《九月鹰飞》，就拿《七种武器》来看，也叫人目瞪口呆，拱手佩服。《七种武器》写了七个故事，这是七个意外中意外的故事。《碧玉刀》中的段玉赴“宝珠山庄”祝寿，是为了当庄主朱宽的乘龙快婿，但他在半路上却遇到青龙会的暗算，他救的那个如弱女般的美人儿，居然是青龙会设下的“钓饵”，而那个救他的女孩子，却正是朱宽的“掌上明珠”朱珠。这是意外之一。段玉原以为凶手是铁水，后来又以为是顾道士，到头来真正的凶手却是顾道士的妻子花夜来。这是意外之二。再以《孔雀翎》来看，高立本来是五刺客之一，他们五个刺客要杀死百里长青，但就在他们出手之际，高立却要出手救百里长青，这是一个意外；但高立正待动手，又被人制住了，又是一个意外。孔雀翎纵然无敌于天下，但人的信心却更为可贵。更令人叫绝的是《长生剑》。被白玉京视作好朋友的方玉香，表面上见义勇为，实际上却是个小人，而白玉京爱的那个温柔的女人，又是青龙会中的女魔头。高手背后有高手，圈套之中有圈套，看来是赢定了的却输得一塌糊涂，看来是死定了的却置之死地而后生。古龙的一支生花妙笔，把读者全蒙住了。
有人说古龙的武侠小说好弄玄虚，我以为这贬词至少包含了古龙小说的一个艺术特点。武侠小说如果只写真刀真枪的厮杀，只写纯武术较量，那还有多少趣味可言？谁还有兴趣读了一本又一本呢？情节中的故弄玄虚，只要弄得巧，我看还是值得肯定的。它一来可使情节变化莫测，二来可设置悬念。中国古典小说与评弹就讲究“卖关子”，所谓“关子”，也是留下悬念，让人欲罢不能。
当然，古龙小说中的意料之外不仅有助于情节发展，更重要的是塑造了人物形象。以《七种武器》中的《离别钩》而言，狄青麟与万君武赌气买马，狄青麟赢了，却又把宝马送给万君武，这是一个意外。接着他马上暗中下毒手，杀了万君武，又是一个意外。这两个意外正好符合狄青麟阴险凶诈的性格特征，因为谁也不会去怀疑凶手就是送宝马的狄青麟。再看青龙会的花四爷让小青陪狄青麟喝酒，这个妖艳的女人在狄青麟酒中下了毒，狄青麟毫无防备，一饮而尽。这局棋看来是花四爷赢定了，可狄青麟偏偏没死，不仅没死，而且还杀了小青，杀了花四爷。狄青麟的善于伪装与老奸巨猾，这才毕露无遗。狄青麟后来与杨铮比武，他明明可以让杨铮死在他设下的机关里，但他却放弃了，又与杨铮交手。以狄青麟的武艺而言，他是稳操胜券，可杨铮却用离别钩自残手臂之后，反手一击，最终失败的却是狄青麟。这意外中的意外，正入木三分地刻画出狄青麟这一反面形象的阴险、狡猾、骄狂、不可一世的复杂性格，同时又揭示了作恶者自食其果的必然下场。
由此可见，古龙上乘作品中的意料之外，完全合乎事物发展的情理。奇特的构思也罢，扑朔迷离的情节也罢，作家的着眼点仍是为了写人，为了更好地突出人物性格。正因为如此，尽管一路上读来疑踪遍布，惊险离奇，但掩卷之后又让读者有足够的回味。反之，作家追求的离奇情节如果违反人物性格发展与故事发展的逻辑，那么，这种离奇成了“飞来之笔”，也就入了摆摆唬头、胡编乱造的邪路，不但不能增添作品的可读性与艺术感染力，反而暴露出作者的浅、俗、陋。
古龙小说与那些格调低下、内容贫泛的武侠小说的分界，即在于此。
古龙小说情节的曲折性，也是作家巧妙构思的一种具体表现。先有构思之精巧，才有情节之起伏，从而突出人物形象与主题思想，这便是古龙独特的艺术风格，也是他的小说脍炙人口的原因之一。
从这点上说，古龙后期创作《七种武器》确实显示了他艺术上日趋炉火纯青，成为他最著名、最精采的代表作之一，这盛誉决非浪得虚名。
古龙小说读得多了，很自然会发现他小说的雷同之处。
一是故事构思的雷同。恶人背后有恶人，黑幕背后有黑幕；先是武功卓绝的武林高手不明不白被害，引出一连串疑踪，于是头号英雄人物粉墨登场，凭着他的机智与勇敢，终于使真相大白，恶人遭报。这种故事读一部两部，颇觉新鲜，读上十部八部，也就使读者有了“先见之明”。
二是情节安排的雷同。古龙的小说扑朔迷离，情节安排上颇费苦心，这一点当然值得肯定，但因为追求离奇曲折，难免几部书的同一情节，有大同小异之处。
《陆小凤》中几次破案，单独看，颇为好看，但细细研究，却觉得有“似曾相识”
之处。至于《快刀浪子》与《失魂引》，情节上也有“撞车”的地方。《血鹦鹉》、《名剑风流》、《绝代双骄》写恐怖的场面，也可找到相似的痕迹。
三是人物形象的雷同。古龙塑造了陆小凤、楚留香、李寻欢、铁中棠、沈浪等一些各具性格的艺术典型，应该说是成功的。但他笔下的主角，也有相似的性格，如不拘小节、嗜酒如命、富有急智、武艺不凡。如《大地飞鹰》中的方伟，他不怕艰苦，在任何艰难的处境中，始终保持乐观开朗的性格，幽默而洒脱。在古尤其他作品中也能找到“方伟”的影子。再如性格爱好上，古龙把许多大侠都写成是须臾离不开杯中物的酒徒，多少有些雷同。
四是作品主题的雷同。古龙喜欢写奇人奇事，他歌颂友情而轻视爱情，反对传统与蔑视礼教，他推崇男人力量的伟大，讴歌侠客的义薄云天、抱打不平、见义勇为，为了一个“义”字可以抛弃一切，甚至生命。总之，古龙通过“情”与“义”来显示光明，鞭挞黑暗，这样的写作旨意，尽管表现在不同的人物形象身上，但主体上是一致的。
古龙小说的雷同，也可归为古龙小说的模式。
一个作家有模式，好不好？我以为有好的一面，也有不好的一面。读过古龙小说的读者，往往不看作品的署名，便知是古龙所作，这一点可以清楚地表明：
古龙是独具风格的作家，他的小说从语言到文体，从人物形象到故事结构，已经形成了自己鲜明的特色。没有特色的作家，不是真正的文学家。古龙对此当之无愧。
但也有人认为，古龙小说有了模式，也就是他创作生命的终结。这话也不是没有道理。艺术贵于创新。一个真正的大作家，往往会改变他原有的风格，从而不断追求新的东西。只有如此，艺术生命才会永葆青春。
这两种意见，都有其对的一面，但决不是不可调和的。我认为，古龙小说的模式是在他经过十年努力才逐步形成的。如果我们读了《失魂引》、《孤星传》，然后再去读《陆小凤》、《楚留香传奇》，就会发现两者差距很大。这只能说明古龙确实在追求新的风格。我们再读他后期的作品《七种武器》、《欢乐英雄》、《天涯·明月·刀》，又会感到作者的文笔又有创新。这就告诉我们：古龙小说的模式是在变与不变之间。正由于他不断去除作品中艺术粗糙之处，他的作品才逐步成熟。由于他在不断地求新求变求突破，他的作品才有生命力。当然古龙的求变，并不完全是成功的，至少在某些读者看来，他写的《欢乐英雄》、《天涯·明月·刀》已经变小说文体为散文文体，这样的变，使古龙失去了一大批崇拜他的热心读者。
古龙小说的模式，毕竟在新派武侠小说最大的成功者金庸之后有了新的突破。虽然，从总体上说，古龙的文学成就没有超过金庸，但古龙以自己独特的风格为读者提供了新的东西，从艺术方法到思想内容都给人以耳目一新之感。古龙小说的出现，打破了有些评论家认定的金庸之外的新派武侠小说不可读的结论。
这无疑使古龙在中国武侠小说史上占有重要的地位。
有人批评古龙小说模式，我认为不足为怪。正如有人指责琼瑶小说雷同太多。试想，一个作家创作了几十部题材相近的小说，无论是古龙还是琼瑶，他们小说中的雷同之处，都是难免的。这种现象我们可以追溯到中国古代，陆游与白居易都是高产诗人，由于写得多，也难免精品与次品混杂，遭到人们的批评。相反，像王之涣这样的诗人，一生只留下六首诗，在对王之涣的评论中，几乎找不到任何贬词。试问，难道王之涣的艺术成就真的超越了陆游与白居易吗？原因就在于任何一个高产的作家和诗人，都不可能保证自己的作品篇篇是精品，陆游与白居易的艺术成就，自然在王之涣之上。对于古龙与琼瑶这样的流行小说家，我们也有必要给予公正的恰如其分的评价。

㈧ 宋巍的介绍

宋巍，男，生于1977年，渤海大学中文系副教授，硕士生导师。2000年7月毕业于内蒙古师范大学汉文系，获文学学士学位；2003年7月毕业于内蒙古师范大学汉文系，获文学硕士学位；2006年7月毕业于陕西师范大学文学院，获文学博士学位，读博期间，曾在陕西师范大学、西安石油大学等十余所高校任教。2006年7月分配到渤海大学中文系从事科研教学工作，现任渤海大学文学院古代文学教研室主任，目前主要研究方向是中国审美意识史研究、辽金元文学研究、中国武侠小说史研究。主持完成和正在承担国家及省部各级项目十一项，已以出版专著《中国古典武侠小说史论》1，参编教材《国学概论》，发表核心论文十余篇。担任本科及硕士研究生导师，主讲《中国文学史》、《中国文学批评史》、《中国武侠小说研究》、《&lt;水浒传&gt;研究》、《古代文学》等。宋巍博士讲课风格轻松幽默、富有哲理、观点鲜明，不拘泥于书本，讽古论今，思想深刻，思维豁达，深受学生们的喜欢。

㈨ 中华武侠小说特点及其文化分析

中国武侠和外国的武侠小说在本质上的区别是中国武侠小说注重社会关系的建立，道德水准在特定历史阶段的被认可，而外国武侠小说的内容建立在对帝王的尊重和纯粹力量的对比上。在《史记·刺客列传》（不好意思，我一直将这部分当武侠看）以及我们所知道的《虬髯客》、《大铁锥传》（这两部出自那里我忘记了）还有《七侠五义》等等都比较注重当时的特定历史时期被公众认可的道德准则，这种状况在可能一直延续到了上个世纪5、60年代，从司马麟的武侠小说就可以看出来。外国武侠小说从《奥赛罗》、《三个火枪手》（在以前的我没有看过了）那样的作品来看，大多比较注重力量的对比，纯粹是一种为贵族服务的小说和戏剧，可以认为它们是文字角斗场，但是随着文艺复兴和工业革命，侦探小说、科幻小说在商业上价值激增在19世纪、20世纪的欧美武侠（甚至于不能叫武侠只能叫侠客小说）小说最具代表性的我看要属《佐罗》了，《佐罗》的受欢迎是因为在第一次世界大战以后殖民主义的衰落使得象美国那样的文化逐渐占据了美洲大陆的主流。

第二次世界大战以后，世界文化逐渐走向一个多元化发展的局面，东方的文化受到了很多西方文化的影响（《天龙八部》中的萧峰活托托的一个奥赛罗）。西方侦探小说的影响，使得中国的武侠小说的作者逐步将在西方小说中的逻辑推理等人所众知的具有商业价值的因素加入到小说当中（如古龙的《陆小凤》、温瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由于美苏太空争霸而引发的太空争夺战在商业上的利用价值，在国外他们着重探险，在中国我们着重和外星生物的争夺，或者根本就把战场开辟到太空上去。随着东西方文化的交流，武侠的概念已经很广泛了，特别是中国的武侠的概念。

中国的武侠有三层含义：一是孔武有力，身手敏捷，格斗技术高超；二是在某一特定的道德标准下被广泛接受的道德体现的精华（如郭靖之守襄阳不若文天祥乎？）；三是，个人修养达到一个相当高的层次，这比较符合中国近5000年的文化的遗传，这一点在武侠小说中不是以某一个主角体现出来的，而是由一部书中的一个群体体现出来的——个人认为这一点个人认为梁雨生做的很不错——所以中国的武侠是一个广泛的概念。 个人认为广义上讲武侠小说应该包涵所有那些反映通过武技来体现人类潜能的小说，不知大家是否同意。 抽空我会看看有网友所说的那部《狞皇武霸》的，但是就中国的文化含义来说，最孔武有力的人并非是武功最强的人：） 另外，小李飞刀，我一直认为那是暗器：）所以在刀的评论里面我没有考虑他，有句话我很赞同就是“刀的好坏还是在于用刀的人”（燕南天之剑可比倚天、青虹更利乎？）
武学至上境界，乃即武学而超武学之境界，武学与非武学，本性一如之境界。如此境界，无佛家武学，无道家武学，亦无俗家武学，无佛家、道家、俗家分别之相，乃至亦无无分别之相，佛陀所言离一切分别无分别是也，亦可谓真如自性，大道之实性，此为一切武学非武学之源，不可思议，妙不可言之境界也。此不可言说，假而言之，曰武学之无极境界可也。对应于非阴非阳或无剑境界。

此无上妙境自性起用，自体自然生发而分别生出三相，即通常所谓佛家武学、道家武学与俗家武学是也。此三相初生，故尚未分离，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介于无与有之间，武学之太乙境界也。具体而言，九阳真经、九阴真经、独孤九剑[木剑境界（草木竹石皆可为剑）的系统化]即此境界也。九阳真经是佛而非佛：佛，是因为此武学圣典乃从佛学至上大乘禅宗正宗真传达摩祖师所传之无上佛法而化来，故一切佛门武功皆归于九阳真经；非佛，是因为此武学圣典含摄、超越天下一切武学，不止限于佛家武学也。九阴真经乃道而非道：道，乃由于此武学圣典为道家大宗师黄裳由道学渊薮道藏中化来，故一切道家武功皆归于九阴真经；非道，乃由于此武学圣典亦含摄、超越天下一切武学，不止限于道家武学也。独孤九剑则是俗而非俗：俗，是因为此武林绝学乃俗家千古奇人独孤求败以易经为总根源而化来，故一切俗家武功皆归于独孤九剑；非俗，是因为此武林绝学亦含摄、超越天下一切武学，不止限于俗家武学也。故天下一切武功皆以万流归宗之势融汇于以上三大武学，此三大武学又以九九归一之势归于自然无为的绝顶境界。故三大宗师，达摩祖师、黄裳真人和独孤大侠，虽假借佛门武学、道家武学和俗家武学之方便，而实际心中并无佛家、道家和俗家武学之分也。

三大宗师之分别：就最终意义而言,独孤大侠,黄裳真人,达摩祖师三大宗师当究竟无别,皆可称绝顶境界,然细论仍可分出高下:达摩祖师当下直承,纯以自心为源而生无上武学,武学只是明心见性之方便,也就是说, 达摩祖师对武学的境界是本来超越,本来无武;黄裳真人是假借道藏为缘,以自心为因而生至上武学之果,终究有所凭借,故虽最终超越了武学,尚非本来超越之境界,不过极其接近此境界,独孤大侠则经过一生极其艰苦的修习之后,直到最后才超越了武学,踏入武学和人生乃至天道证悟的至上境界,比之于以上两位稍逊一筹.达摩祖师乃无为境界,黄裳真人乃类于无为境界,独孤大侠则是由有为而归于无为的境界.达摩祖师是当下无极,黄裳真人是由太乙而无极,独孤大侠是遍历一切有形而无极[基本上经历了剑道修习过程中的所有阶段,经历最全],不过最终无异，都是体用一如之境界：达摩祖师以真如为体，以博大无边的无量武学为用；黄裳真人九阴真经上卷明大道微妙本体，下卷为破尽天下一切武学之法门；独孤大侠的无剑境界，既是内力的无所施而不可，又是剑招的变化无穷。

㈩ 谁知道金庸，古龙的全部著作的大概简介

10.《武林外史》
《武林外史》近一百万字。在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈浪，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文中也没有耐人寻味的警句，但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《大旗英雄传》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？
9.《名剑风流》
我读古龙第一部小说，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。
《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的长篇，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，足以显示作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏，以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵凤的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回叙，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始自终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之谜，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989 年4 月，上海人民广播电台曾在“小说连播节目”中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人以为《名剑风流》应名列在《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，它的排名应该是第九位。
8.《九月鹰飞》
《九月鹰飞》写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛。把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性，虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的“白痴”；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动写到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，犀利而耐人寻味，写人性与爱情也表现得淋漓酣畅，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》、《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
《欢乐英雄》
古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
7.《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利索，令人想到海明威的电报文体式的对话，但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精采的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成；而人物的性格与神态，也在对话中能揣摸出来。
《欢乐英雄》的第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客，自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格特色的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向幽默风趣的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟在武侠小说史上，提供了一种新的品种，而新的创造总有它的价值。我以为《欢乐英雄》可排名第七位。
6.《七种武器》
《七种武器》是由六个小中篇组成的，但揭示的道理却是一个。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
我喜欢艺高胆大的白玉京，
我喜欢很珍惜感情的高立，
我喜欢风流正少年的段玉，
我喜欢忍辱负重的萧少英，
我还喜欢问心无愧的杨铮，
我更喜欢沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
5.《白玉老虎》
这是一部带有悬念的新派武侠小说。读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已专门为它写了一节，这里不再啰嗦。但我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。这部小说没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想象。我佩服古龙，因为古龙把思索与回味留给读者。把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
4.《陆小凤》
要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡；但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生：《陆小凤》中最神秘莫测的人物是老实和尚。《陆小凤》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陆小凤》中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪。《陆小凤》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陆小凤》中最大度的男人是朱停。
《陆小凤》中最小气的女人是上官飞燕。《陆小凤》中最会说谎话的是雪儿。
《陆小凤》中最善于伪装的是霍休。
《陆小凤》中最痴情的女人是二娘。
《陆小凤》中最薄情的男人是金九龄。《陆小凤》中最奸诈无耻的人是宫九。
《陆小凤》中最有心计的人是老刀把子。《陆小凤》中最适合当奸细的是孙不变。
《陆小凤》中最会多嘴多舌的是犬郎君。《陆小凤》中最有风度的人是叶孤城。
《陆小凤》中最懂禅机的人是玉罗刹。这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精采的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的性格是立体的，他的性格特征决不是几个定语可以概括出来的。他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道，明明上过当还会第二次受骗。他有时心细如发，从一个细节侦破出武林大疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前情不能抑。他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。
他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。
他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。
他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上江湖中的大侠。
总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在开掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我以为有两个，一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识面不及金庸广博。他是善于从小处着眼写大冲突的高手，他的聪明超过了金庸，而功力与博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点。
3.《侠盗楚留香》
楚留香能排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下，《陆小凤》中的西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红媲美。楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香决计不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有漆黑的乌发、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流，关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇，惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘：楚留香与一点红交手，看得人目不暇接。无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠与冷秋魂的骰子之戏，看得人拍案叫绝。秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首。
高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑。
李玉函夫妻假仁假义、巧言惑众，看得人怒目圆睁。
胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁。张简斋话说“假尸还魂”，叫人如入雾中。五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕。薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤。写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气。
写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色。
“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直。
原随云双目虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加。
美如天仙的东三娘居然是个瞎女人，看得人有惜花之意。
因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。
《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三。
2.《绝代双骄》
如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云，而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著之外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形色色的艺术典型：燕南天、江鱼儿、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉..一个个神态毕真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。
你要领悟侠义的涵义，去拜访燕南天；
你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；
你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；
你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；
你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；
你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；
你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；
你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；
你要一睹豪赌的气派，看好轩辕三光；
你要悟出经历的磨难，去神交江鱼儿。
第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精采。
我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；
我忘不了江鱼儿在恶人谷中上人生第一课；我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的来去无影；我忘不了苏樱为爱情跳井求爱；
我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；
我忘不了江鱼儿与花无缺的最后一战。
这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。
读了后又是浮想联翩，惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸的《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》。各章标题也太平庸。《绝代双骄》名列古龙代表作第二。
1.《多情剑客无情剑》
这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但小说题目好像是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者也不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍，读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字。是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼儿，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在。
他既是一个平凡的有血有肉的普通人；他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。
他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；他重于侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀。
他的无情，正是他有情的生动体现；
他的有义，又是他义无反顾的追求。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽人间炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多彩的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在《多情剑客无情剑》之后，古龙又创作了一系列武侠小说，虽然他在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度与艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就。名列首位，无可怀疑。