金庸武侠小说的创新

⑴ 金庸一系列武侠小说背景年代

1、《书剑恩仇录》——金庸第一部武侠小说。创作年代：1955年。历史背景：清乾隆十八年六月—二十四年，公元1753年—1759年
2、《碧血剑》创作年代：1956年。历史背景：崇祯六年—崇祯十七年或顺治元年，公元1633年—1644年
3、《射雕英雄传》此为“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
创作年代：1957年—1959年。历史背景：南宋宁宗庆元五年—嘉定十四年，公元1199年—1221年
4、《神雕侠侣》——金庸“射雕三部曲”之第二部曲。创作年代：1959年—1961年
历史背景：南宋理宗绍定五年或六年—开庆元年，公元1232年或1233年—1259年
5、《雪山飞狐》——《雪山飞狐》《飞狐外传》是金庸现实主义最强的小说
创作年代：1959年。历史背景：清朝乾隆四十五年三月十五
6、《鸳鸯刀》——附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。
创作年代：1961年。历史背景：约公元1644年—1796年
7、《白马啸西风》——附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。
创作年代：1961年。历史背景：清初顺治年间
8、《飞狐外传》——《雪山飞狐》前传
创作年代：1960年—1961年
历史背景：清乾隆三十一年—三十四年
9、《倚天屠龙记》——金庸“射雕三部曲”之第三部曲。
创作年代：1961年
历史背景：南宋末—元末明初。公元1262年—1363年
10、《连城诀》
创作年代：1963年
历史背景：清朝，由书末“反清复明”推知
11、《天龙八部》创作年代：1963年—1966年
历史背景：北宋哲宗元佑五年—元佑九年或绍圣元年。公元1090年—1094年
12、《侠客行》
创作年代：1965年
历史背景：明朝中叶
13、《越女剑》
创作年代：1970年
历史背景：春秋末年吴越争霸时期
约公元前473年—前463年
首发连载杂志：明报
14、《笑傲江湖》创作年代：1967年
历史背景：明朝
15、《鹿鼎记》——金庸封笔之作，亦是他的巅峰之作，代表了金庸的最高成就。创立“反武侠”情节，被称为“中国的《堂吉诃德》”，武侠史首次以诙谐、反讽、批判观写作的巨著，代表了金庸小说艺术的最高成就。
创作年代：1969年—1972年
历史背景：清康熙八年—康熙二十六年
公元1669年—1687年
附：其中《白马啸西风》《鸳鸯刀》《连城诀》《侠客行》《笑傲江湖》在小说中没有指出明确年代（表示没有历史背景，类似的故事可以发生在任何时候），这几部小说年代是从书中的一些细节推断的。

⑵ 金庸创作小说任务及背景分析

自五十年代中期金庸的第一部武侠小说《书剑恩仇录》问世以来，此后十余年，他笔耕不辍，总共发表了十五部作品，其中十二部是长篇，另外三部是中短篇。四十多年来，金庸的作品广泛流传于华人社会，先是在香港，继而是东南亚、台湾，七十年代末在大陆出现了金庸作品的盗印本，九十年代有了全套的三联版正式授权本在大陆发行。毫不夸张地说，金庸的作品拥有最多的读者。香港著名红学研究专家林以亮说：“凡有中国人，有唐人街的地方就有金庸。”据不完全统计，大陆、台湾及海外的金庸读者超过了一亿人。与此同时，金庸的作品也得到了学术界的承认。北大严家炎教授撰文指出，金庸作品“实际上是以精英文化去改造通俗文学所获得的成功。”并认为是继“五·四”文学革命，“使小说由受人轻视的闲书而登上文学殿堂的另一场静悄悄的文学革命。”陈平原教授说，金庸“把儒释道、琴棋书画等中国文化通俗了，所以金庸小说可以作为中国文化的入门书来读。”红学专家冯其庸先生说：“金庸小说的情节结构，是非常具有创造性的。我敢说，在古往今来的小说结构上，金庸达到了登峰造极的境界。”金庸本人在一九八八年获香港大学名誉博士头衔，被聘为香港大学文学院名誉教授，一九九四年被北京大学聘为名誉教授，一九九九年被浙江大学聘为文学院院长。在《二十世纪中国文学大师文库·小说卷》中，北京师范大学中文系王一川更是将金庸列于鲁迅、沈从文、巴金之后，位列老舍、郁达夫、王蒙之前。金庸所取得的巨大成就，对二十世纪的中国文学史确实是个震憾。本文试图从人物塑造、文化修养、语言风格及创作心态四方面对金庸作品作一探讨，以分析金庸成功的原因。一金庸的写作相当自觉地继承了中国古典文学的优秀传统，并在新的环境下进行了努力的探索与创新。因此，金庸的武侠小说一方面具有悠久文学传统所造就的独特趣味；另一方面，他又有许多创新的地方，特别突出的是他注意刻画和表现人性，因而全面提升了武侠小说这一类型作品的品味，达到了雅俗共赏的境界。在人物塑造的过程中，或者说在刻画人性的过程中，金庸既坚持了善恶是非分明的价值传统，又为表达分明的具体价值观念带来了新的时代内容。中国传统文学价值的核心是求善，讲究善恶分明，扬善惩恶，读者也期望在作品中体会到善恶到头终有报的心理快感。作为传统文学模式之一的武侠小说，其价值取向自然不能例外。在金庸的作品中，我们不难看到很多善与恶、美与丑、正义与邪恶、进步与倒退的对决场面，其结果大都是善战胜了恶，正义压倒了邪恶，如此写作满足了人们的心理期望，符合大众的审美情趣。如仅止于此，那么金庸的小说与别人作品就没有太大的区别。但事实是，金庸在坚持传统的是非分明价值观的同时，又对其进行了充满时代感的改造，这突出表现在对人物刻画方面的求真上。于是，在金庸的笔下，善人身上同样存在着这样那样的缺点，而从恶人的表现上也照样能看出人性的闪光点。其实，人性本是复杂的，多侧面的，用正、邪，善、恶这样简单的标签去概括活生生的现实中的人，是不真实的。进而，真实的人生，也往往不是我们想象和期望的那样简单和完美，没有那么多的大团圆结局，真实的人生“不如意者十之八九”。在《书剑恩仇录》中，陈家洛既大义凛然、旗帜鲜明地反清复明，充满英雄之气，在对个人感情的处理上，又表现出对霍青桐、喀丝丽的自私与狭窄胸襟。《神雕侠侣》中的杨过，既行侠江湖，又处事偏激，性格乖戾。《倚天屠龙记》中的张无忌天生仁厚，但缺乏临机决断的领袖气魄，所以不能担当大任，不得不让出明教教主之位。金庸小说里，在现实世界中找不到人生归宿，“拔剑四顾心茫然”而退隐江湖的人也不在少数，如陈家洛、袁承志、张无忌、狄云、令狐冲等。从金庸的小说中，我们体会到了人生的欢乐与悲凉，事业的成功与迷茫、情与仇、爱与恨交织在一起。金庸的小说虽无一例外地写古人古事，并且也确实写出了历史的情境与古典风貌。然而，在精神里却又与众不同且出人意料地写出现代人生的神韵，表现出个人的人文情怀及现代人生的深刻品味，并以此与现代的读者产生广泛的共鸣。正是因为金庸利用武侠小说这一传统的载体形式，诠释了现代人情感，或曰用现代的手法改造、提升了武侠小说这一传统文学类型的层次，才使他真正跨越了古今，沟通了雅俗，从而赢得了绝大多数人的喜爱。二人们普遍认为，二十世纪的中国文学，尤其是“五·四”新文化运动之后的中国文学，最突出的成就是语言形式的变革，即运用白话文来打倒文言文，推进了自清末以来的语体文运动，使得白话文在教育领域迅速普及，扩大了新思潮在知识阶层的影响力，构建了新的白话文学的语言体系，从而彻底改变了千百年来中国文学言文分离的不良传统。但事实上，“五·四”文学革命所造成的并不是普通意义上的白话文，而是新体白话文，它与当时的启蒙思想有密切的关系，其明显特征是采用大量音译或意译新词、欧化的语言表达、新思潮的价值观。由于新文学在文坛的绝对主流地位，这种欧化的白话成了书面语言的主流，加之新文学采取新诗、话剧、短篇小说等外来的文学形式，它的欧化程度更加严重。即使是提倡新文学的人，也不满意新文学的白话文上存在的问题。实际上，中国的白话文源远流长，自宋元时代起中国就有了白话文的传统，胡适的《白话文学史》就将白话文学的源头追溯到宋元话本，且长期以来，白话文学的读者一直是社会的普通民众。大众使用的语言、大众喜爱的形式、大众认同的趣味，与白话文学保持着最密切的关系。金庸承继了中国传统白话文的优点，进而赋予其新的时代内容，使传统的白话文闪烁出耀眼的光辉。金庸小说的语言表述，初期的《书剑恩仇录》从雅，其中有大量诸如“丽若春梅绽雪，神如秋蕙披霜，两颊融融，霞映澄塘，双目晶晶，月射寒江”之类的骈体文言，中期的《雪山飞狐》、《飞狐外传》是从新，内有许多所谓的“新文艺腔”，自《射雕英雄传》开始趋向成熟，至《天龙八部》、《鹿鼎记》而臻化境。总体来看，金庸小说的语言真正做到了口语化，明白流畅，言文一体；语言优美，生动活泼，继承了古典诗、词、曲、赋的优秀语言传统并将其融入小说的叙事语言之中，发挥了汉语特有的诗化优点；语言丰富多彩，将成语、方言、俗语全部归入现代化的口语之中。清末民初之时，传统文学的白话文虽然也有少数比较清新自然，但大多数市井气味较浓。至三十年代，出现了张恨水，他的小说非但能流畅地叙事，也可以自然地描写，使白话文的市井味稍减。金庸小说中的白话文，继承了白话文接近大众的特点，并且消除了它在早期艳俗的弊端，丰富了白话文的表现力，从而造就了一个现代白话语言的宝库。横向比较，金庸小说中的语言没有新文学所造就的白话文的欧化腔及各种各样的政治腔，纯粹是地道的白话，因而更能为大众所喜好，被大众所接受。在思想文化阵地西风劲吹的今天，在中国的传统文化价值受到严峻挑战的时代，金庸重振民族文化价值的语言选择对我们不无启迪。三武侠小说与言情小说、侦探小说等其他通俗文学类型的重要区别在于，武侠小说具有极大的兼容性，它可兼容政治与社会、文化与历史，有足够的空间供作者纵横驰骋。武侠小说的这一特征，对作家的学识和修养提出了相当高的要求。金庸在其武侠小说中，向人们展示了他渊博的历史知识与丰厚的文化修养。以致于冯其庸先生称：“一个小说家具备如此丰富的历史、社会知识，而且文章如行云流水，情节似千寻铁链，环环相扣，不可断绝，而且不掉书袋，不弄玄虚，平平叙来，而语语引人，不可或已，这已是十分难得的了。”严家炎说：“我们从来不曾看到过有哪种通俗文学能象金庸小说那样蕴藏着如此丰富的传统文化内容，具有如此高超的文化学术品位，金庸的武侠小说，简直又是文化小说，只有想象力极其丰富而同时文化学养又非常渊博的作家兼学者，才能创作出这样的小说。”金庸的小说纵横万里，其中人物南来北往，东奔西走，跟随其后，可令人们畅游万里江山，领略千种风情。金庸对祖国的名城故都、古迹名胜、名山大川、沙漠戈壁、草原海洋等各种各样的自然景观和人文景观进行了准确、细致、生动的艺术描写。使人坐拥山水、神游乾坤。金庸的小说不但有诗词歌赋、琴棋书画、医卜星相，而且有佛经道藏、儒墨之书，及至摩尼教等奇异教派的经典习俗。至于文章典故更是信手拈来，俯拾皆是。除此之外，金庸最为突出的是对中国历史的整体把握。金庸的小说上下千年，对辽、金、宋、元、明、清历朝历代的历史线索、民族矛盾、政治体制、典章文物以及野史典故、神话传说均有涉猎。金庸小说的背景，大都是在朝代更替之际，如宋辽之际、元明之际、明清之际，而此时往往聚集着激烈的民族矛盾。金庸在处理民族矛盾时，充分利用了其渊博的历史学识，表现了不凡的才情与见解。表现在：他突破了严守华夷之辨的正统观念。金庸在其作品三联版序中如此说：“我初期所写的小说，汉人王朝的正统观念很强。到了后期，中华民族各族一视同仁的观念成为基调，那是我的历史观比较有了进步之故。这在《天龙八部》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》中特别明显。”史学家持此观点不足为怪，作为小说家，能做到这一点，实属难能可贵，而这恰恰可说是金庸小说成功的一大关键。因此，在描写国家、社会、历史时，金庸用现代意识突破狭隘的民族———国家界限，消解了大汉族主义，质疑了通行的本质化了的“中国人”定义，使得金庸的小说成为全球华人的共同语言和共同梦想。四缺少自由精神是中国传统写作中的痼疾，无论是古代、近代还是现代，作家大都受“文以载道”观念的制约。多了救世之心，少了创作真文学之意，无怪乎陈寅恪当年为精神的沦亡而感叹。纵观历史，包括文学史，可见精神的独立、思想的自由乃是大学问形成、大作品出现的先决条件。金庸保持了文学的自由精神，他如同自己笔下的大侠一样，无拘无束，敢爱敢恨，堂堂正正做事，本本色色做人。他顶住了商业利益、大众趣味的诱惑，宁愿放弃巨大的商业利益，在创作的鼎盛时期时毅然封笔，继而费时十年，全面修订已发表的作品，此举在武侠小说史上可说是前无古人，金庸对文学执着的信念可见一斑。还有一点不能不提的是，金庸本人以武侠小说的创作为副业，主业是为《明报》撰写政论文章，对中国大陆六十年代因三年自然灾害发生的难民潮，文革中的左翼思潮与作法等，他均逆流而上，持批评态度，而成为众矢之的，可见其勇气。此种勇气，不仅体现于行事，也体现在他的小说写作之中，作家的作品总是与其人格紧密联系的。金庸的自由精神，使他获得了创作心态的松弛，从而达到了心理境界和艺术创作中的本质回归。使其于有意无意之间，兼具了雅文学与俗文学的共同性，综合了两者之长，扬弃了两者之短，在雅俗之间架起了一座桥梁。金庸小说中的许多人物和情节，在一般人看来是匪夷所思的，所谓的雅文学作家更是难以想象。他的小说有时比现实主义更讲究细节的真实与可信，有时比浪漫主义更讲究虚构与夸张，有时比古典主义更加古典，有时比现代主义更加现代。故事、传奇、神话、历史、寓言，他的小说兼而备之，令人耳目一新，摆脱了传统中国文学平庸乏味的局面。在审美内涵上，突破了中国现代文学的只有国家、社会、历史的单维现象，增加了神奇世界的内容。同时，在冲破了前人规范和禁忌之后，金庸并未忘乎所以，而是注意了探寻和创造自己的艺术规则，把握住艺术分寸。金庸的小说是传奇的故事，但并非一味的为奇而奇，恰恰是奇而求真，他的奇幻荒诞的情节构成了一种艺术与哲学的本真的世界，成为现实世界的艺术寓言。以自由心态看待艺术，以严肃的态度从事创作，将游戏与艺术真正统一起来，将游戏的自由愉悦与艺术的求真求美结合起来，于是，便造就了金庸小说。

⑶ 金庸写武侠小说的经过

1955 以「金庸」为笔名，创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》，在《新晚报》连载一年，奠定武侠文学基业。
1956 《碧血剑》开始在《香港商报》连载。并与梁羽生、百剑堂主在《大公报》开辟「三剑楼随笔」专栏。
1957 进入长城电影公司。写《射雕英雄传》连载於《香港商报》。
1959 《神雕侠侣》开始在《明报》创刊号连载。《雪山飞狐》连载于《新晚报》。
1960 为《武侠与历史》杂志撰写《飞狐外传》。
1961 《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《白马啸西风》开始在《明报》连载。
1963 为《东南亚周刊》撰写《连城诀》。《天龙八部》开始在《明报》连载。
1965 创作《侠客行》。
1967 创作《笑傲江湖》。
1969 创作、发表巅峰之作《鹿鼎记》。
1970 写《越女剑》。开始修订全部武侠小说作品。
1972 《鹿鼎记》连载完毕，宣布就此封笔不写武侠小说。

⑷ 金庸写的最好的一部武侠小说是哪部

我认为是《笑傲江湖》是第一。说《笑傲江湖》是中国文学史上最好的作品之一不单止笑傲一书情节结构严谨丰富，文学艺术上用语生动流畅、写作技巧高明绝妙、写作手法变化细致、人物描写深刻自然、思想主题表达的连贯透彻而意境高深，而且写出了平凡亦侠的故事；写出了中国文化的韵味；写出了人生最深刻的哲理；写出了这个世界的虚伪和贪欲，《笑傲江湖》是金庸武侠小说的颠峰，是一部伟大的文学著作。为什么我能这样说。金庸原名查良镛，他出生在浙江海宁一个‘一门五状元，叔侄七翰林’的名门望族，查家近代最出名的人是清朝的著名诗人查慎行，可以想象金庸在幼年时所受的中国传统文化的熏陶。我在看香港电台拍摄的金庸传记中，金庸曾说在他的小时侯深受古代那种高人隐士特别是功成身退的思想的影响，加上少年有一段比较艰苦的生活和从政理想的失败，他一直很羡慕‘且自逍遥没人管’的归隐生活。1992年，金庸正式出售了自己辛苦创业的〈明报〉，金庸解释说，他累了，他向往着一种隐士逍遥的世界。在金庸小说中最能体现他这种理想境界的书就是《笑傲江湖》！在金庸小说中最能体现他这种人生目标的人就是令狐冲！我认为文学作品的最高境界就是要体现人生最高的精神生活，正如罗曼罗兰和他的《约翰.克利斯多夫》，金庸写了，金庸奋斗了，金庸也在自己的人生中去实践了！很多认为笑傲一书是一部政治小说，是在影射文化大**。笑傲写于1967年，的确当时正处于中国国内在搞文化大**，他在构思这篇小说时，肯定是会受一定影响，但金庸在写下去之后，他写出来的根本与此无关了，他写的真正的寓言是中国传统政治的流毒弊病，是‘家天下’的现象，是政治表现出来的野心和权欲。就如金庸自己所说的：“若单凭影射政治人物而流行，这部小说的艺术生命便极其有限了”。正是如此，笑傲的主题就像吴蔼仪女士所说：“在《笑傲江湖》之中，金庸的确表达出社会规范可以怎样虚伪和霸道，而纯真的感情怎样比表面上大公无私的行为高贵百倍”。这才是干，其他的只能权当枝叶。笑傲故事情节的主线有两条，一是江湖人士对辟邪剑谱的贪念，一是所谓正邪两派的人想称霸江湖的野心，最终贪念也其实是野心的化身。令狐冲就是在这个环境中来开始了自己体验和坚持人生原则的艰苦又惊险的道路。令狐冲出场的伏线和慕容复很有点相象。但这里就可看出金庸不凡的笔力，慕容复除了杀人疑案外，始终以褒为主，刻画出一个人中龙凤的形象，这给慕容复以后的结局增加了可悲的感叹。而令狐冲在众师兄妹的话语中让人感到一个浪子的形象，接着青城弟子和仪琳的回忆描述，逐渐的揭开了这层面纱，似贬实褒，令狐冲在当场各人眼光中的样子越来越清晰，读者对所谓正派邪道的观念越来越有疑问。终于盼到他出场，群玉院内看似的口不遮拦，衡山城外拼死以护曲非烟，令狐冲在我们的心目中已是栩栩如生不能忘怀。同样金庸对反面角色的描写也是入木三分，最成功的当数岳不群，作者也一样用了很多笔墨来写他，这个响当当的君子剑，这个卓尔不群的华山掌门，竟是个如假包换的伪君子，这个形象真是深入人心。以至新加坡有一次议会开会，某个议员被人指为岳不群，真是听者自明。笑傲延续了金庸写武侠小说的一贯手法，在武功的描述上这一次又有创新，正面有独孤九剑，以无招破有招，将武学的概念提升到一个空前的境地，后来古龙的小李飞刀大概也是受了金庸的影响吧。反面的葵花宝典，欲练神功，必须要先挥刀自宫，这个对贪欲的强烈讽刺的绝学，真是神来之笔。在诙谐人物一面，笑傲的桃谷六仙的胡言乱语在嵩山顶上被任大小姐的借用，使我们在捧腹大笑之际，更深刻的对那种世间追求权欲的丑恶面目作了揭露，也更加体会到令狐冲对道德完美追求的意义。笑傲一书在这上面的对比，揭示在全书中比比皆是，此文怎能说尽。但是金庸也认识到个人在道德和自由上的追求是不会容于这个权力政治的现实社会，就是说令狐冲的精神洁僻是无法忍受这个胺脏污浊的江湖，他不屈服，那么他唯一的选择只有退出。笑傲是金庸唯一一部没有历史背景的作品，我想金庸故意选择这种写法，是为了令狐冲还能求得一片自身的天地，如果回到历史特定的条件下，令狐冲的结局可能又是出悲剧。这真是我们生存世界的可悲，这个世界在金庸接着写的鹿鼎记中就更有广阔深刻的写照，金庸对中国古代社会这种悲剧的唯一可行的答案只有‘好’皇帝。我说笑傲第一，不但此书人物形象深刻，作品体现作者的心声，这书还是一部博大精深的艺术作品。笑傲在对中国传统艺术和文化的描绘上到达了金庸小说中的最高峰，其实这也是作者暗中在配合令狐冲这个人物表现出来的中国传统隐士所具有的艺术文化境界，充分表露出金庸自己对这种生活的向往。从在绿竹巷中学琴练箫开始，金庸写了很多关于这方面的基本知识和至高境界的体会，这在衡山刘正风死前所奏的‘笑傲江湖’曲已有倪端，正如绿竹翁说的琴为心声，其实文不是也为心声么。笑傲中江南四友就是琴棋书画，他们为避开斗争而隐居梅庄，但最后的悲惨结局，也寓意着追求艺术的纯洁的人始终逃避不开这个卑鄙世界的玷污，也只能留下万世清白的艺术，只留下迎雪傲开的梅花。平一指也是金庸小说屈指可数的神医之一，中国古语有云：‘不为良相，便为良医’，他的医术可谓神技，一指定生死，这充分表现了中医理论望闻问切的精华，我们又可以学到很多中医的知识。中国人对酒的嗜好是一个奇特的心情，自古文人墨客，英雄豪杰大都是此中好者，金庸也不例外，黄河船上祖千秋那眼花缭乱的酒文化和梅庄说酒，又让我们一次大饱眼福。当然笑傲还有很多的佛理、道意、民俗、风情不可胜数，看笑傲，真正感受到钱穆对中国文化和历史的‘温情与敬意’的那种心情。无庸质疑，金庸写出了什么才是笑傲江湖，所以笑傲第一。

⑸ 金庸武侠小说有怎样的艺术魅力,使他登上新派武侠小说宗师的宝座,并使武侠小说登上文学的大雅之堂

当时没有玄幻，没有修仙，没有异能，武侠都非常稀少，小说是稀缺资源，人们刚吃饱饭，精神粮食是非常少的，而金庸提供了很好的精神粮食，任何一个行业，先行者是一个很重要的因素，更何况是做得很好的先行者。

⑹ 金庸的武侠小说哪一部最好看最经典

天龙八部，故事前后都有紧密联系，书中人物有因有果，仅看天龙八部这四个字足以概括整内部小说！同时容细述三位主人公的身世以及正邪之间的较量，以平定宋辽之战收尾。如果读者是位有情有义之人，想必一定对金庸先生的这部经典之作印象至深。这部书可以用四个字形容：忠孝仁义！
射雕三部曲是前无古人更无来者的名著。东邪、西毒、南帝、北丐，后继：东邪、西狂、南僧、北侠，金庸先生能写出这四方奇人，可谓是武侠小说中的创新。而且，各个都很有看点。！超绝！
笑傲江湖也不错，但照以上四部经典之作来说。似乎笑傲中的重点人物少了些！不过也很经典。

⑺ 金庸武侠小说流行的原因是什么

爱玛霓饱学秀才我本人是很喜欢他的作品。
他的书所营造的那种世界，的确离现实很远。但是，它所讲述的东西，包括侠义，道德，人性，情感却是那么真实。没有认真读过的人，又怎么了解，又何来批评？书中的人物在我看来没有什么正邪之分，每一个人都有自己所追求的东西，只是采取的方式不同，于是在道德防线就显得薄弱。而他之所以可以影响很多人，我觉得这跟我们本身有很大关系，我相信每个人的心里都有一种道义，那就叫侠义！谁都想当好人，谁都想成为大侠。但是有与现实的种种，生活上的种种有时候会迫使我们小心翼翼，明哲保身！于是，我们就会寄情于书中的世界，幻想着，自己是郭靖，杨过。这种道理跟游戏很像，人们之所以沉迷虚拟，就是现实没有的原因！！所以，金庸只是个名词，代表现实的一种现象。

⑻ 为什么金庸的小说这么受人欢迎

答案很简单，因复为好看。好制看这两个字看起来很简单，但是细细研究，其实里面大有内涵。金庸武侠小说的受众很广，下至十几岁的学生，上至胡须花白的老人，都是他的忠实读者。

他的小说除了文笔好，逻辑缜密，如果是有历史背景的，那对于历史的部分也都是经得起推敲的。不像现在的一些书，乱改历史，真当读者都是傻的！

⑼ 金庸对武侠小说有哪些贡献

武侠小说的发展，按理来说到了梁羽生就是顶点了，其后要开始走下坡路。版
金庸古龙权是武侠小说的两个异类。

金庸的小说将武侠小说铸就成了“纯文学”。
金庸为人博览群书，在他小说中经常可见“酒文化”、“字文化”等杂学。可以说金庸的小说不再是武侠小说，而是一门艺术。

⑽ 金庸的武侠小说哪一部翻拍最成功典

金庸，本名查良镛，被誉为武侠小说作者界的“武林泰斗”。更被金迷们亲切的称为“金大侠”。在他所著的小说中，其中能以亲“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”的四部经典小说，并被改编成经典影视作品，脍炙人口。
飞一一《飞狐外传》
金庸1960年所著的第六部小说。《雪山飞狐》的前传，主要讲述了主人公胡斐的成长日程。后来被改编成电影（1980钱小豪版，1984黄日华版等）
雪一一《雪山飞狐》
1964年改编成电影，由江汉，欧嘉慧等人主演。
电视剧版大多是将《飞狐外传》与《雪山飞狐》结合成一部。第一版是1978香港，卫子云，米雪主演。
后还有很多版本，如2007年聂远版。。
连一一《连城诀》
讲述了狄云经历磨难，看穿人世险恶，回归自然的故事。
被改编成电视剧，如1989年郭晋安版，2004年吴越版等。。
天一一《天龙八部》
胡军版，钟汉良版
射一一《射雕英雄传》
李亚鹏版
白一一《白马啸西风》
姜大卫版
鹿一一《鹿鼎记》
笑一一《笑傲江湖》
1996吕颂贤版
书一一《书剑恩仇录》
游天龙版，赵文卓版
神一一《神雕侠侣》
古天乐版，刘亦菲版
侠一一《侠客行》
吴健版
倚一一《倚天屠龙记》
苏有朋版
碧一一《碧血剑》
黄日华版
鸳一一《鸳鸯刀》
两部电影1961版，1982邵氏版

金庸小说翻拍成的影视作品巨多，至于哪部最成功，悠悠众口，各有各的说法，没有准确答案