❶ 求写武侠小说的要素，详解
要写武侠小说就好好写，别整玄幻，穿越，，地球爆炸，变种之类的呵呵。
小说就是记叙文
四要素：时间，地点，人物 ，事件
时间就是给你的小说拟定一个时代。比如：宋朝末年，明末清初（写之前最好学好历史）
地点就是故事发生的地点：关外还是关内，北国还是江南。
人物就是你的主人公男一号和男二号。3456789号呵呵
事件就是你要讲述一个什么故事。
好好写吧，童鞋。要写之前要多看书，多学习。呵呵，脑子里丰富了，写东西格外有词。
❷ 写武侠小说最要注意的是什么
我觉得首先要有一个好的构思，最好是你常常的幻想加进去，这样连你自己都觉得真实。
然后设置一个好的背景，吸引人。
还要你有一个放松的心情和稳定安静的环境，确保构思不受阻，没有什么影响你心情。
还是要真实点的，虚构也要虚构的真实点，虚假就没意思了，让人相信，难辨真假。
要有细节，不能粗糙，有悬念，不能太直白。
❸ 写武侠小说要注意些什么
首先，你要写小说抄要具备四个基本功：表达能力、文字功底、基本的学术知识（历史地理宗教医学等）、想象力。个人建议：如果你是初次写小说，四个基本功不求样样精，起码不能太差。
然后写武侠小说要注意基本问题
1 历史问题，假如你的小说有个真实的历史背景，故事最好不要涉及学术界有较大争议的历史事件上。
2 你构思的武侠世界不要绝世高手满街跑。主角可以是俊男美女，但不要一夜成超人（在深山老林里找到本武功秘籍一天就练成盖世神功），故事里不要所有高手都是年轻的俊男美女，高手不是年轻人的专利。
3 情节的设计上不要太粗糙，不要让别人看一段可以预知后两段的内容。如果你的主角像《陆小凤传奇》一样，一出场就有藐视天下的武功，情节必须设计得曲折些。
4 故事的要有内涵。主角不要因为死了老爸老妈，就不分青红皂白灭了某个武林帮派，武侠小说是讲究以“武”来实现“侠”。要让人物有自己的思想，但不能有作者的主观情感，作者必须要保持客观去写他的小说。
❹ 如何写好武侠小说
说写武侠很容易，或者说武侠就是灵感，这就错了！
1， 武侠是小说的一种，是种文学创作；小说是虚构的，但却来源于现实—现实中的知识，典故、历史材料、心理感受，所以，要写好它，同样要一种积淀；
2， 武侠小说有它的文学史上的地位，也就是说，优秀的武侠小说是严谨的创作。华罗庚对武侠的定义是“成年人的童话”，其中的想像有助于科学的思维；人们并没有因为安徒生写童话而认为他是幼稚的，所以，对于武侠，要以“大家之作”的地位去对待；要多学习经典的大作！
3， 文学史上，魏晋六朝的志怪志异、唐传奇、明清的绿林小说，一路发展到当代的武侠；武侠玄幻的思想一直传承有序；中间每个时期都有绝对的经典作品值得学习。
鉴于以上的认识，我的建议：
1. 多读经典的作品（参照下面所述），在不断学习中形成自己的风格—古龙早期也是学习金庸的啊，而且风格相近，两位也常有切磋，随后古龙才成自家的面目—离开了继承，就谈不上发扬了！
2. 文学的功底。毫无疑问，武侠作为小说的一种，它的创作需要一定的文字表达和控制能力，一定的文笔、才气和思想在里面；好在这些方面都可以培养：中国文学史、古代和现代文学作品选、古代汉语（培养语言精简的能力、文言和古语的运用在武侠中尤其重要；用语不古，实为武侠大忌！）坚持学习，即使不能速成，也可大器晚成。
3. 古今优秀武侠的吸收。张恨水先生之所以能著作等身，源于他到“17岁半就读了100多部古典小说”，如果没有这种毅力，也完成不了长篇巨制的创作。 你可以参考的武侠：（1）魏晋六朝的志怪志异、（2）唐传奇、（3）明清的绿林小说，如，《七侠五义》《七剑十三侠》等。（4）当代梁羽声的作品，处于当代早期的“武侠三剑客”之一；梁羽声后受聘香港中文大学的教授，功力深厚，重历史和文学的笔调；（5）金庸，经典作品14部，样样精彩；（6）古龙，早期学金庸，后成自己的面目，著述很多的；（7）阁下喜欢“中间夹杂自己的奇思妙想”，可以多读黄易。黄易的《寻秦记》《大唐双龙传》等都是不错的经典；（8）卧龙生、刘残阳等，至少也比当代的“小混混”强多去了！
4. 对历史、地理、风俗人情、各派武术的了解。优秀的经典无暇令人百看不厌，其中一个就是糅合了多学科的知识在里面。可能文笔所至，就掺入了文学、武术、艺术、历史等知识点，如果对这些不够精通，小说的可读性就逊色多了。
5. 武侠要的是有自己的思想和基调，你喜欢“写得有意思点”，就可以在学识的基础上，加入自己的想法和情感，自我对世界的认识和理解；祝早日成就自己风格！
❺ 武侠小说要怎么写有什么技巧
您可以试试九线写法。
1、主角智慧性格
主角的性格智慧。主导整个书的走向！一本书最重要的东西，可以说直接决定一本书的基调。(主角可以平凡，但不能窝囊，可以嫉恶如仇但不可欺男霸女的那种过于恶人。)小说毕竟是现实里某些事情的升级版本，你现实里也不乐意看见某些事情的发生，随意小说里写别写。
很多时候有作者喜欢把主角写的前期性格懦弱，后期随着不断的升级，培养出成熟稳重的性格或者是嗜杀的那种。说实话，你多大，你是吃了几十年的大米还是怎么的，太虚假的那种不要写，你写不好的，作为编辑自己来说，都感觉驾驭不好，更别说是才活了20多岁的你，你花费了大量的时间在主角的性格上，远不如你花笔墨在主角的主线情节上。
开头就写好一点小故事，小情节，把主角的性格稳定下来，后面你就不用再多浪费精力了。这个是主流的东西，写小说你又想赚钱，又想向读者灌输你的思想理念，怎么可能的事。有多少大神现在都是在讲好故事，而你现间断就是写个小白的东西出来，先赚取读者的目光，赚了钱以后再考虑写本XX自传。
在人物表现上，除了什么性格做什么事之外，
第一个，是设定口头禅和习惯动作，这些都是让人印象深刻的东西。但别塑造的太**，男人就得有个男人的样子，不要娘娘腔，吃软饭的下脚料货色。
第二个，就是人物的故事和八卦。小说开头的黄金三章是最好的写主角过去的时候，以后就少提，就跟你现实里不想跟你现女友说你之前谈了多少个女朋友一样，过度的吹嘘搞不好你这个有得谈崩了。
八卦是个很好的谈资，但是男人这点你最好少写点关于绯闻类的八卦，主要是描写主角的丰功伟绩。收过多少个小弟，其中有多少个现如今是数一数二的牛B人物，主角对兄弟如何，多少人心甘情愿的跟着他。
一个有了异能的主角却还去欺负小角色，这种文注定失败，就像是暴发户想在底层人群里找感觉一样，纯属找喷，这年头只有仇富没有仇穷，有了异能就去踩比自己还狠的，你这种越级的爽感比你踩小罗咯爽N倍。
2、配角炮灰
不管是引出剧情、试刀子、都用炮灰。(配角炮灰的数量远远超过伙伴，而且也是直接推动情节发展的东西，配角炮灰的设定，主要是性格，实力这些东西)
3、技能
这就是力量体系(大致也就是职业等级这些,分为哪些职业，各自又有几个不同等级)的设定了，而技能设定又分为两个部分，主角技能和常人技能。必须跟常人技能结合起来，必须有一个比对，(常人技能，就是这个世界大多数人的能力。主角技能：主角特有的能力与法术)(另外，需要注意的一点设定技能的时候，最好加入技能原理和来历，这个东西可以展开很多背景故事)
4、伙伴
这个其实不用多说了，设定方式也跟配角炮灰基本一致，因此不再赘述。
5、装备
丹药、武器、防具、奇门法宝、无智慧宠物(任何一件装备，得到的过程必然有一个惊险的故事，惊险的故事好看，而且来自不易更能体现装备的价值。)
6、冒险
这个不用我多说吧。。。
7、身世
这个很好理解，就是主角的背景设定(这个很好理解，就是主角的背景设定)
8、势力
也就是整个世界构架的设定了(比如，主角穿越到异界大陆，这个大陆有哪几个帝国，哪几个门派，哪几个团体，他们实力如何，互相之间关系如何。一本书的情节，其实就是矛盾，国家矛盾，门派矛盾，势力矛盾
9、后宫
和主角发生暧昧的女人 ，主角身边的女人了。
多写几个女主，意味着你能多写好几十万字的稿子，文笔不好的就少写点，不然太水，能把故事说好的，可以借女主把男主角的能力和爽感抖出来。
纯情的你可以写，不过个人YY不好的我建议你还不如写多女主，很多读者看你书看到后期，会起哄说你写的如何如何不好，或者怎么还没推倒，索性开头就写种马吧。
小说女主角：
第一，无嫉妒心理
第二，凡事主角为主
第三，别的男人，哪怕再好，就算救世主，也不如主角
第四，刁蛮是为了变相讨好主角，刁蛮是在主角面前调戏追求者，让主角更高兴 第五，一个女人，要做到主角地步，要做到三点最少，家室清白，人品无双，擅解人意
❻ 写武侠小说应该必备的知识
首先是对小说这个题材要有基本的认识：小说是一个包含众多其它文体的文体，并且是建立在一个虚构的基础上。纪实小说是在纪实的基础上的虚构的加工。然后是要了解小说的行文格式和常用标点符号的应用，现在一般都是在电脑上写作，所以一些常用的文档编辑工具，比如word等，还有一些小说写作工具，这个在网上很多，你可以根据自己习惯找一款适合自己的，另外要多认识汉字...（这个其实也不要很多啦，普通人程度即可，当然愈多愈好），另外一是要有毅力去持久的码字，二就是文化底蕴越深厚越好，琴棋书画，文武多学.....，还有就是写小说的时候基本故事构架要写好，免得写到半路出岔子，写不下去。
再来谈一谈武侠小说，武侠小说与普通小说其实有很大不同的。要找出他们之间的不同点。
还有就是要有大量的武侠小说阅读量，并且尽量不要拘泥于风格和自己的偏好，比如金庸，梁羽生两个武侠小说家风格看似相近，其实有很大不同，但读起来都有武侠的感觉，古龙的小说就更加独具一格，别出心裁，不拘一格的去多读这些不同风格的武侠小说，有助于加深自己对武侠小说的理解，写出自己的风格。前期没什么头绪的话可以试着模仿名家写作，其实也没什么丢人的，古龙早期的武侠小说还带有金庸的影子呢，因为本身也是金庸迷，近年名气很大的写手凤歌也是从模仿金庸开始的。
还有就是心态啦，其实是做什么事都是开头难，坚持更难，坚持到成功更难。希望问主早日能写出属于自己的武侠世界。
❼ 写武侠小说应注意什么
别忘了描写感情，要用细腻的笔触
光靠打是不行的
侠之大者，为国为民 要与国家民族历史挂钩，气势才能宏大
以上是金庸的套路
也可以走古龙的路线，揭示人性的复杂，丑恶
较为淡化武打场景的描写，转而进行心理的描写
当然，也可以走自己的路
❽ 写武侠小说要注意什么
纵观金庸武侠小说，人物性格特点生动形象，故事情节扣人心弦，有反面人物，对比明显。男主人公开始平凡，经历磨练与奇遇，成了高手而不自知，终成为人们心中的英雄，他身边起初都会有美女相伴，但都不是最终的她。
❾ 写武侠小说的重点和要素是什么
那要看你来这本书想要突出自什么了，一夫多妻的yy？揭露人性的丑恶？生活的无奈和绝望？兄弟间的江湖义气？用不着去找武侠里出现过的东西，一个人有一个人的江湖，一万人有一万人的江湖。
常用的俗套情节：
仇杀：父母被杀，主角被救走或者全家被灭门，主角逃过。
民族：国家之间的对抗，以民族大义为重。比如宋金，宋辽，满汉。
夺宝：江湖上出现了xx秘籍、神兵、宝藏
悬疑：xx地方突然死了很多人，大家都来调查，发现一个大阴谋……
YY：主角练就金枪不倒神功，走到哪儿都不下床……
常用的俗套门派：
少林：武林中的泰山北斗
武当：与少林齐名
丐帮：最大最迅速但不保证最准确的情报来源
魔教：这个……反正就是最厉害的反派创立的那个教派，随便你叫什么
最俗套的外号、名字：
什么龙，狂，绝，霸，天，啸，傲等等……
最俗套的世家子弟：
南宫，慕容，欧阳，轩辕，上官，皇甫……
❿ 写一个武侠小说的要点有什么
源地址找不到了，这是一个帖子希望对你有帮助。
NO.1如何深入细致地准备写作材料
根据龙骨写作法，第一步就是认真准备写作材料。这里的材料，其实也就是对应上面的四大规范，即你所想写的主要历史背景，主要地理环境，主要人物，和主要事件，特别是人物和事件。
收集材料的具体办法，是首先确定男主角的身份，女主角的数量和质量，书中最重大的几个事件，以及你所想写的基本结局。在最初的阶段，对于这些往往一张纸就行了。当有了这张纸后，你就可以好好地对着它看，对着它想，把它的每一个点都变成榕树的气根，一点点地四面扩张。
他们中的每一个人，是不是都应该有父母？有兄弟姐妹？有他（她）所仰慕的人和仰慕他（她）的人？有朋友？有敌人？有半朋友？有半敌人？有师父或师兄弟姐妹？有徒弟或徒孙？而由这一个男主角或女主角所引申出来的这许多人，每一个是不是又可以依照类似的过程，再次引申出更多的人？一般来说，只要好好引申个两三层，小说中的人物就会复杂得不得了，已是只怕你处理不过来，根本不怕你想不出来了。
关于事件，如果你实在没有太多的灵感，那么就可以在这些被引申出来的人物图上，用龙骨写作法中的“划线大法”来任意乱连，甚至任意乱指。然后，你就可以再对应你自己的写作能力，对这些关系加以取舍和修正。
一般来说，如此反复多次之后，你所想写的书的大致布局，就已经比较全面了。这个时候，你就要为你所准备的人物和事件制定基本的时序，把他们一个个安插进你的传承线中。在这一步里，既要注意避免硬矛盾，又要注意多加软矛盾。所谓硬矛盾，主要是指一些年代硬伤、情节错乱，如按照不同的算法某个人的年龄不一样等等。所谓软矛盾，则是指某个人性格的不同方面有重大反差，或是其人在不同的环境下表现有很大的不同，或者某件事情本身同时拥有正义和非正义的方面，总之是一些如果把眼光放开后，不但不再认为是矛盾，反而还更觉有韵味的对立冲突。当然，这需要你的笔力达到一定的程度，否则会适得其反。
如果你能成功地令你作品中，每一个人的人物性格都尽量复杂化，那么你的作品必将征服全世界。如果你能成功地令其中的一流和二流人物性格复杂化，那么你的作品必然将征服批评家。如果你的作品能够令其中的一流人物性格复杂化，那么你的作品依然能征服无数读者。如果你书中的人物性格全都苍白得一句话就可以描述，那么你的作品，也许只能征服你自己。
一般来说，准备材料越细越好，越全越好，最好能到你一看见其中的某句话或某个词，脑中就能毫无障碍地浮现出几百字、甚至几千字的地步。不要以为你画好了人物关系图，安好了事件时序图，你就已经达到了这一地步。通常来说，你需要在完成关系图和时序图之后，还老老实实按照全书的顺序，为每一章都写一个基本概要，而且这个概要要明确提及该章所有重大人物和重大事件。也就是说，绝不能只写“他碰见了一件大事，导致他的心情产生了重大改变”，而要把“那件大事具体是什么、他的心情究竟从什么样变成了什么样”都明确定下来。只有这样，你在真正写作的时候，才能不在中间忽然“哽住”。
一个具体的例子就是，九头鸟为了这部《万王之王》准备的材料，前前后后写满了一百多页白纸，总字数很可能不下十万。这其中大约有一半是在正式开始写之前就写下来的；另外的部分，则是在写的过程中，逐步累加的灵感或修改。从时间上来讲，写此书的最初思维起源，更是萌发于高中时期（高二寒假，1992年，于广水一中）的朦胧幻想。即使从真正开始认真准备提纲算起，也有将近一个月的时间。
NO.2小说中的女主角之间一定要吃醋
对于一切成功武侠小说的感情戏来说，这几乎可以说是最最重要的问题。能否做到让女主角们既高明而又不失风度地吃醋，常常是整部作品成败的第一关键，更是一位作家写作水平最精微的标志。只要你能够做到这些，即使你的武功描写一塌糊涂，你的作品也依然能以爱情小说的身份大行其是。
一般来说，已有的例子中，写感情戏最好的是金庸。他作品中的姑娘无论本身是穷是富，真正表现出来的气质都是典型的贵族气质。如果你觉得这有很大的困难，那么也请你努力做到像梁羽生那样，尽量把女主角写成气质芬芳、谈吐高雅的大家闺秀。如果连这还不行，那么再请你好好努力，把女主角写成温柔可人的小家碧玉。应该说，只要足够认真，这个小家碧玉的标准，是几乎每一个文学青年都可以达到的。
NO.3结局最好悲喜交集
结局是小说的最后一步，也是在读者掩卷之后，最容易勾起读者回味的部分。所谓行百里者半九十，这处于最后一步的结局若是处理不好，完全能够令整部作品全功尽弃。
通常来说，结局应该避免纯悲剧，因为武侠小说毕竟是为了娱乐而写的。由于读者们总是不自意地把自己想象成主角，那么如果主角最后遇到悲剧，那么对于一个没有自虐心态的读者来说，将会做何感想？
虽然武侠小说主要是为了娱乐和满足幻想，但真正最能满足幻想的玄幻类小说（武功无穷高，老婆无穷多，每天都有新老婆进帐，而且彼此间永不吃醋），其无论是文学地位还是读者群体的规模，都远不能和正规武侠小说相比。这也说明，人们心理还是希望这种幻想能够更“真实”一些，更自然一些，以帮助自己更理直气壮地去“幻想”。
从读者的这种反感极端的心理，最保险的办法，莫过于悲喜通吃。如果你能够不露痕迹地做到这一点，能常让许多读者读完后感动得五体投地：“这本书好严肃、好有深度啊！”武侠小说中结局悲喜程度最重要的标准，主要是与其有重大感情纠葛的美眉中，被娶数量的多少。因此，要“两边通吃”，具体操作就是让男主角有大于或等于一个老婆，但又不能让其娶到全部。大家可以想一想，即使在金庸描写人性最惨烈的《连城诀》中，最后也还是安排了漂亮美眉水苼来让读者有幻想空间，对不对？
还有一个活生生的示范，就是大家所熟悉的《神雕侠侣》。《神雕侠侣》在当初连载的时候，是分成了《正集》（三十二回），和《续集》（八回）两个部分的。明眼人一眼就能看出，金庸本意其实是想把小龙女写到跳崖死，就基本结束小龙女戏份，甚至顺势让杨过一生殉情，以造成一种“凄美”的文学效果。可是后来老金迫于无数纯情读者的压力，以及《明报》的生计，不得不最后向世俗低头。最后的结果是，老金老老实实遵从“世上永远没有一座悬崖能摔死人”的武侠定律，不惜以“蜜蜂身上刺字”这种级别的“纽带”，以“黯然销魂掌”这种名字的武功，终于让小龙女成功复活，杨过也绝处逢生（BBS上有人评此情节为“咸鱼翻身”）。于是乎，杨过同学终于还是有且只有一个老婆了，符合“悲喜定律”。
“悲喜通吃”说起来简单，但要吃得自然，吃得顺畅，吃得吃相好看，却是非常不容易的。一般来说，要吃相好看，就需要从前到后准备大批的伏笔、暗示和呼应，令感情的进步或退步是一个平滑的过程，从而令最后的结局顺理成章。
NO.4不要轻易让女主角失贞
这个话题很俗，但这个世界既然本来就是俗世，那么俗也就难以避免。无论如何，小说读者们，尤其是武侠小说的读者们，都是盼望有一个纯洁幻想的。即使人们有时候愿意接受、或不得不接受某种不纯洁，并不等于人们从内心里就喜欢不纯洁。武侠小说中，纯洁的主要标志，是女主角是否失身于她自己不喜欢的人。因此通常来说，如果让一个女主角失贞，将在很大程度上降低读者对她的幻想和崇拜，以后要再描写她的好会有很大的困难。如《神雕侠侣》中，老金在强暴小龙女之后，需要不惜用六七个纯洁美女全部完蛋，来衬托小龙女的容貌。而对于一个未失贞的美女来说，要达到类似的崇拜效果，是完全不需这么多陪衬的。
但是，这并不是说让女主角失贞不可以，而是说要做此事之前和之后，必须要考虑好一切。首先，你的面向对象主要是谁？如果主要只是男性，那么你就更要小心一些。但如果你是同时还要面对女性或雌性男人们，那么你可以放心大胆地让女主角失身。比如真心崇拜小龙女的读者中，相当大一部分、甚至崇拜的主体乃是女性，这是很少见的现象，但也是很明显的例证。
第二，你如何在众所周知非常重视贞节的古代环境里，在女主角失身后，为她描述出一个比较贴切的环境？别人如何对待她？她如何对待自己？如果她自己完全不在乎，那么是否会对她的形象有损？如果她太过在乎，是否又过于难以让她迎接或者重续感情，从而堕入一失身就失爱的俗套？
第三，你如何在让女主角失身后，保持她的光芒不减？这才是真正的挑战。九头鸟之所以告诫普通作者们要小心，主要就是考虑到普通作者的写作功力毕竟不够。但是，对于水平高的作者，时不时地用一用这一招，不但能够满足作者的快感，往往还能有某种意想不到、无法代替的读者共鸣。如果真的要做这些，最简单的补救办法，就是极力强调她的容貌和性格，并用大量的其他美女主动投怀送抱而男主角不要，来作为对她的陪衬。大家不要以为这招俗，其实它是最有用、而且也许是唯一有用的办法。
与让女主角失身比较相近的一个问题，就是让女主角在感情上有某种转移对象的过程。这也是一个主要关乎写作水平的建议。武侠小说中的男主角往往是读者们的虚幻升华，即使现实中的读者愿意接受十七八手的爱情，他对武侠小说中的男主角的期望也依然是、甚至更加是“一旦被拒绝就也拒绝对方，并坚定期待更好的出现”。感情上的转移，其效果和补救措施都和失身类似，但所需的力度要小一些，也相对容易一些。对于想尝试写失身的作者们来说，九头鸟建议你先试着写一写感情上的转移戏，先练练手再说。
NO.5女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅
在文学作品中，取好一个人的名字，对于衬托该人物形象来说，是效费比最高的；对于女主角来说，就是更是如此。一个好的名字，有时甚至能够在读者们的脑海中，造成类似催眠般的自激正反馈效果，令其情不自禁地拜倒于你所创作的这个美眉裙下。要想让女主角给人们的印象尽量漂亮，需要从所有可能的方面进行描写、暗示和陪衬，而这名字就更是作者们所应想到的第一招看家本领。一个足够高雅、充满美感的名字，能够在无形中为女主角增加无穷神韵，让读者夜夜为其失眠而无怨无悔。而一个过于粗俗的名字，对女主角形象的下拉作用有的时候是惊人的，惊人到作者自己都不敢或不愿去承认。
取名字很少有真正的具体规范，主要还是跟作者们对文字、对文史知识理解的深入程度，以及作者们本身的灵感有关。但是，一般来说，最好要从内涵、字数长短、是否方便发音、姓和名之间是否能有关系等等出发。另外，最好多为女主角的名字选一些“软音”，如“云”、“玉”、“月”等，但又要注意不要用得太俗成“秋月”等等。另外，如果你没有经验，最好避免为准备投注精力的女主角，取一些跟动物有关的名字，而应多选用跟植物有关的字。还有，复姓有的时候能够为女主角增加神秘感，特别是“慕容”等词还容易令读者产生其很漂亮的联想，推荐采用。
另外，书的名字也要尽量取好，其取名规范与人物用名的考虑也比较类似。
NO.6坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则“最漂亮的女主角在感情上一定胜利这个规则”
虽然被很多人鄙夷，但即使是这些鄙夷的人，他们内心里其实也还是希望实现此规则的。因此，不要被这些人的虚伪表面所吓倒，也不要装出虚伪的表面去面对读者。无论是过去、现在还是未来都将证明，这一条最俗的规则，其实就是最有效的规则，因为我们从根本上来说都是俗人。
这“一定”二字，包含着如下涵义：无论最漂亮的女主角是什么出身，无论什么时候出现，无论武功如何、智力如何，也无论经历过什么（包括感情失贞和身体失贞），都必须胜利。也许你在写作的过程中经常蠢蠢欲动想要违反，但是在将来你碰得头破血流的时候，就会明白九头鸟是正确的。
NO.7男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构
这一条是指，男主角和女主角们的感情纠葛，应该主要是以男主角为中心，每个女主角的感情流向都有且只有一个方向，而且只流向男主角。稍微复杂一点的感情结构，是其中还有一个以最重要女主角为中心的星形系统，有一大堆猥亵男（哈哈）的感情争先恐后地流向女主角。但这两个中心的感情流向应该都是面向对方，对别的基本不屑一顾。比如无数美眉推崇备至的《神雕侠侣》，其实在明眼人看来，其结构就是惊人简单的纯双星形，而且许多二线人物的性格比起其前作《射雕英雄传》来说，还有巨大退化。显然，这也充分验证了“最简单、最俗的其实也就是大众最喜欢的”这一道理。
通常来说，在已经奠定了基本的星形结构后，可以在其基础上做一些网状调整。注意，这种调整一般应被限定在追求中心的失败者范围内，而且无论是调整前还是调整后，都要特别要注意不要让男主角有太过明显的吃醋心理。否则，你就等着挨骂吧！
NO.8尽量从男主角的孩童时代开始写起
这是因为，人们对于小孩常常有一种天生的亲切感。如果作品能够从小孩时代写起，那么容易令读者有一种“我是看着他长大的”的潜意识，更方便读者把感情寄托于其身上。
要从孩童时代写起，不是简单地把时间提前一点、篇幅加长一点敷衍，而是要把其孩童时代当成一个极重要的部分来铺陈。具体来说，就是要让其在孩童时代时，就有不下于其后来长大后的精彩事件，并且尽量对其以后将要遇到的漂亮美眉也准备一两处伏笔。如果你对于主人公的孩童时代处理得传神色，那么将令你的整个作品充满灵性，并一直伴随到永远。
NO.9要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触
如果大家仔细看，仔细想，就会明白，无论是武侠书，还是爱情小说，还是在现实中，一个成功、浪漫的爱情，必定有一个美好的初次身体接触。其他的任何描写，都永远比不上男女主角第一次亲密接触来的重要、贴心和让人浮想联篇。一旦有了这个第一次之后，无论是摸手、摸脚、贴背、亲吻、拉扯衣裳、目睹身体……等等等等，一切后来的就都容易了，要安排他们的感情发展也就要顺畅得多。因此，描写好这第一幕，实在是生死攸关的大事。
正如真正好的东西永远是少数，要描写好这第一次身体接触，自是非常困难的，尤其是在众多让人脸红心跳的描写都已被人用烂了的情形下。比方说，本来贴背疗伤、口对口喂食、打架中忽然碰到、或是忽然紧急救护去吸毒血等等，全都是很好的方式，可问题是这些实在是被无数水平良莠不齐的作家用了千百次又百千次，现在让人再读起来，简直都有一种令人浑身肉直跳的恶心感觉。因此，这已经有些象是“总有一天等到你”这首好歌，被一位台湾棺材铺老板用来做广告那样，算是彻底被糟蹋了；如果再用，是要冒很大的风险的。
然而人类的想象力从来都是无限的，要相信从大势上看，后人总是能比前人强的。无论某些情节被用了多少次，从来也不会有人能把所有的新意都封住。大家可以想一想，为了一个“爱”字，几千年来人类写出了多少小说？现在有难以为继的现象吗？不就是一个男女关系吗？
既然如此，我们也就应该有信心。比如说，目前描写第一次身体接触最好的，当数《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏在地牢里面的一幕。由于此幕很是传神，于是就对后来者产生了高处不胜寒的感觉；“珠玉在前”之下，很多人不敢再写。其实，美眉身上的部位多的是，任何一处的亲密接触只要描写得好，都可以达到令人脸红心跳的效果。
NO.10不要在第一遍就去和前人的优秀作品比
这一点虽然是被放在最后，但却也许是最应该被放在前面的纲领性规范，而且无论怎么重复、怎么强调、怎么去深入探讨都不过分。如果你能够真正领会，那么你就有了无穷的力量、勇气和信心。否则的话，假若你一开始就被巨大的差距吓破了胆，那么你如何能为你那好不容易才起来的灵感，争取到成长和发展的机会？
没有人在学飞之前不先学走。即使等你去看某人的时候，他始终在飞，你也依然可以坚信他一定曾经走过，而且还曾经走得几乎和你一样难看。因此，不要被那些武侠作家现在的光鲜吓倒，要透过表面看本源，找到真正应该和自己比的阶段，才能有更准确的评价。
大武侠时代真正好的作品，其实大都是连载后又重新收集起来加以分析改写了的，有的甚至不止改写一遍。比如说，金庸的作品已经被改写了三遍，而且其中的情节变化往往相当大。比如说，现在几乎所有人都知道杨过是穆念慈所生，可有几个人知道在最初版本的《射雕》中，杨过是一个叫南琴的捕蛇少女被杨康强暴所生？
一般来说，未经仔细修改的作品往往很烂，即使是金庸的也很多是如此。大家可以去看看第一次连载时的《射雕英雄传》是个什么样子（尤其是开头），以及金庸的《越女剑》是个什么样子，相信一旦能坚持看上几章，就会打心底里认同九头鸟的这一看法。因此，从某种意义上来讲，很多优秀的小说都是一遍遍改出来的。作为还在学走阶段的你，完完全全不用在错位的比较面前丧失信心。
不要在第一遍就和优秀成品比，还包含着另外一层意思，就是不要被别人的冷嘲热讽轻易吓退。作为读者，去根据自己的喜欢来评论别人的作品乃是天经地义，他们完全没有义务去考虑你是新手还是老手。可是作为你自己，你却必须象培育自己的孩子一样，在它还是幼年、还很弱小的时候得到一定程度的呵护。
这就好比死神在裁决二人决斗时的命运时，是不会因为这二人中一个是壮年、一个是小孩，就偏心去让小孩多活的。可是这并不意味着，这个小孩在二十年后，会依然打不过这个壮汉。既然身为作者，那么就是你作品的父母。如果你自己就先丧失了对自己孩子的信心，那么你和你的孩子，又如何能得到二十年后的机会？
当你有了初稿的时候，一定要过一段时间，让自己的激情尽量冷却下来，然后以最挑剔的目光，以跟自己最没亲近关系的人目光来看它、来挑剔它。你挑剔自己作品的目光越冷酷，别人面对你作品的目光就会越温情。在冷冰冰的挑剔过程中，你和你的作品，都将真正成长。
但是，每一个人在一定的时候都是有局限的，你的作品、乃至任何人的作品，都绝对不可能完全没有漏洞。因此，当你终于问心无愧要告一段落的时候，你就要改换那冰冷的目光，充当起自己作品、也更加是自己心灵的保护神。但是，你也要记住，你所真正要保护的，并不是你的作品，而是你的心头灵感的未来，更是保护你最基本的自信。
最后，还要顺便说一句，在具体写作的时候，一定要有认真的态度，去把它当成一项使命，而不仅仅是一种娱乐。很多时候，认真是一剂万能药，许许多多的困难都会在认真面前自动消失于无形。九头鸟只推荐用业余时间写武侠小说，因为九头鸟以亲身实践证明，只要你肯尽量挤，肯长期吃苦，业余时间其实并不少。写武侠小说虽然只是用你的业余时间，但是既然你选择了这样来使用你的业余时间，那么就请你真正使用好它、认真对待它，不要既失去了玩的时间，又什么成果都没有。只要你认真对待了它，那么无论你到底写出了什么，你都不用去后悔；更何况，你的认真很有可能导致读者也认真，从而让你体验一把引导读者思维的快感呢！
【本内容来自网络贴吧 朴本恨中人】