❶ 老人与海小说描写桑地亚哥用了哪些人物描写手法
文首说“老人消瘦憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，那是太阳在热带版海面上的权反光所造成的良性皮肤病变。褐斑从他的两侧一直蔓延下去，他的双手常用绳索拉大鱼，留下了刻得很深的伤疤。但是这些伤疤中没有一块是新的。他们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一样古老”。又说“他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，显得喜洋洋而不服输”。
采用了先抑后扬和反差对比的手法。作家愈是强调桑提亚哥的孤独、衰老和屡次失败，愈是强化桑提亚哥和茫茫的大海、强壮的马林鱼、一群群贪婪的鲨鱼的巨大反差，就愈能够加倍显示出“硬汉”形象的突出特点。对作者之后表达老渔夫的“能耐”与“尊严”，写好这一英雄主义者的赞歌，具有重要的意义。
❷ 小说描写人物的方法主要有哪几种
不同流派有不同说法，简单说说十字法（主流）
写人可以由内到外，这是纵线回，也可以由左到答右，这是横线
纵线是从大范围的情况下谈的，具体是要突出故事中的人物，人物形象一定要鲜明，该是正派就是正派，该反派就是反派，至于那种性格双重性或者多重性的人物也一定要有突出的特征，比如是精神病什么的；然后再由此深入到人物的内心描写（这个中西的写法不同，你可以找些列子看看）
横线的范围比较小，具体可以由五感法界定，即看，听，闻（女人有体香等），摸，感（0俗称中的第六感，可以表现一些人的气场强大，成熟气质等等）
这些都是从大方面来说的，写人不可能这么简单，但总的类别不差，小说的人物你不可能描写的跟电影那么形象，所以一切以突出人物的鲜明形象特征为先，至于具体用词造句，就要靠自己积累，最好的办法就是多背，
手打辛苦，采纳吧，
❸ 小说塑造人物时，都要运用描写的方法。在人物描写方法各写一例句。
A：老人望着眼前已经长大成人的孙子，不由得一怔，但随即眉毛一挑，仿佛在说“后生可畏”内啊。
B：瞥容了眼刚刚进来的打架生，老师无奈的道：“算了，你还是回去先写份检查吧。”
C：听到儿子在外被人打了，作为父亲的老张登时怒火冲天，随手抄起门口的棍子就冲下了楼，边冲还边甩着手中的棍子……突的，只听啊的一生，老张摔倒了，脖子也扭了。
❹ 小说的表现手法一般有哪些
小说的表现手法一般有:人物描写，环境描写，白描和细描，侧面描写。
人物描写包括肖像描写、行动描写、语言描写和心理描写。
肖像描写指对人物的外在特征，比如容貌、服饰、姿态、气派的描写。生动的肖像描写可以做到“以形传神”。因为人物的外表体现着人物的内心世界，体现着人物的内在思想活动。肖像描写在记叙文和小说里运用较多。
例如《卖火柴的小女孩》中有这样一段：“小女孩只好赤着脚走路，一双小脚冻得红一块青一块的。她的旧围裙里兜着许多火柴，手里还拿着一把。”这段文字描写了小女孩的最突出的特征就是“赤着脚”，其次是身上带着许多火柴。这段肖像描写抓住了人物的主要特点，也形象地反映了小女孩的悲惨境遇。
行动描写：
指对人物行为动作的描写，它是刻画人物的重要手段。比如《椿龄画蔷痴及局外》中的一段：“宝玉拿眼随着簪子的起落，一直到底，一画、一点、一勾的看了去，数一数，十八笔，自己又在手心里拿指头按着他方才下笔的规矩写了，猜是个什么字，写成一想，原来就是蔷薇花的‘蔷’字。……”这段文字描写了宝玉偷看椿龄画“蔷”的经过，文笔之细腻，令人感叹。用宝玉的一系列模仿画字的动作，表现了宝玉对于女孩儿的关心与怜爱，更给读者身临其境的感觉。
语言描写：
指对人物语言的描写。俗话说，言为心声。人物语言是其思想的直接体现，所以语言描写也是表现人物的重要手段。比如孙犁的《荷花淀》有一段精彩的人物对话：
“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”
“我有句要紧的话，得和他说说。”
“听他说，鬼子要在同口安据点。……”水生的女人说。
“哪里就碰得那么巧？我们快去快回来。”
“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他……有什么看头啊！”
这是很著名的一段对话，出自于《荷花淀》里几位妇女之口。他们的丈夫离开了家，准备去前线，她们的内心都想见自己的丈夫，但是，迫于社会环境和当时人们的思想局限，不敢大胆表露自己的心声，每个人都不直接说是自己想见丈夫，而是找出其他各种各样的理由和借口，为自己遮掩。这五句话真切地反映了五位妇女的思想活动和内心世界，也从侧面反映了她们的聪明可爱，而且每一句话都代表了不同的性格。这段语言描写对表现文中人物的性格特点起到了重要作用。
心理描写：
指对人物的思想活动的描写，它可以直接揭示人物的内心世界。只是要提醒大家注意，心理描写也要注意描写角度，在第一人称及全知叙事的情况下才可以有心理描写，第二人称及第三人称都不能有心理描写。
比如《卖火柴的小女孩》中的一段心理描写：“她又擦了一根。火柴燃起来了，发出亮光来了。亮光落在墙上，那儿忽然变得像薄纱那么透明，她可以一直看到屋里。桌上铺着雪白的白布，摆着精致的盘子和碗，肚子里填满了苹果和梅子的烤鹅正冒着香气。”这是一种幻觉，也是一种心理活动。这种幻觉正是小女孩的心愿。这是一篇小说，用的是全知叙事。如果在写作的过程中碰到是第一人称，但是文中又有第二个人物时，就不能以“我”的口气去写第二个人物的心理活动，只能写“我”的心理活动。
环境景物描写：
环境景物描写又分自然景物描写和社会环境描写。环境景物描写主要有烘托人物、渲染气氛、传达感情等作用。比如老舍写的《林海》中有一段：“目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容，恐怕只有画家才能够写下这么多的绿颜色来呢！”这是一段自然景物描写，主要展示了林海之绿。这段描写在渲染气氛的同时，也传达了作者对祖国壮丽山河的热爱之情。在运用环境景物描写时，要注意它与文中人物或事件的关系，不要为描写而描写，要有明确的目的性。
所谓社会环境描写包括时代风貌、民俗风情、城乡建筑、住所陈设等。比如《少年闰土》（鲁讯小说《故乡》的节选）中有这样一段：“这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重；正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。”这一段就属于民风民俗的社会环境描写。这段描写作用是很大的，因为只有在准备这种盛大的祭祀活动时，人手不够，才会叫闰土来帮忙。这段民俗的描写成了少年闰土出场的缘由。我们可以看出，这段社会环境的描写，目的非常明确。
人物描写与环境景物描写的关系。从文章总体上说，人物描写、环境景物描写都要服从主题的需要。在这个大前提下，如果是写人的文章，环境景物描写当然应该服从于人物描写的需要，环境景物描写应该是为人物描写起一种烘托的作用，像前面提到的《少年闰土》中的民风民俗的描写；如果文章本身就是以写环境景物为主，当然环境景物是主角，像前面提到的《林海》。当两种描写同时存在的时候，人物描写与环境景物描写就都应该是相辅相成、相互映衬的。
全景式和特定式场面描写，都属于场面描写。所谓全景式场面描写就是把有关场景的各个方面都做出清楚的交代，对于人物的活动则采取略写的方法，做总的描写。这种全景式场面描写，一般在描写重大事件时运用的频率比较高。比如《开国大典》中的一段描写：“会场在天安门广场。广场成丁字形。丁字形一横的北面是一道河，河上并排架着五座白石桥；再北面是城墙，城墙中央高高耸起天安门的城楼。丁字形的一竖向南直伸到中华门。在一横一竖相交点南面的场中，挺立着一根22米高的电动旗杆。”这是一段典型的全景式场面描写，对开国大典的会场做出了宏观的描述，就像是电影中的全景镜头。
所谓特定式场面描写就是在总体的场面描写中，着重写一个人物或一个物件，其他人或物都是陪衬。比如《开国大典》中倒数第二段：
阅兵式完毕，已经是傍晚的时候。天安门广场上灯笼火把全都点起来，一万支礼花陆续射入天空。天上是五颜六色的火花结成彩，地上是万万千千的灯火一片红。群众游行就在这时候开始，游行队伍分东西两个方向出发。他们擎着灯，舞着火把，高呼“中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！”他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“毛主席万岁！”“毛主席万岁！”毛主席在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地举手向群众招呼，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”
这段文字的前三行仍然是场面描写，但它只是一个铺垫，这段主要要写的是游行。这个场面描写的主体场面是天上是礼花，地上是灯火；在这样的大背景下，又有一个具体的着重表现的场面，即游行。这种特定式场面描写要注意详略的区别，一定要主次分明。
记叙文中的细节描写。细节描写是对一些细枝末节的刻划与描绘。既可以用来记人、记事，又可以用来写景、状物。所以它在记叙文中应用比较频繁。
细节描写要注意以下三点：
一是要以小见大。细节描写所关照的对象很小，虽然看上去不起眼儿，但是却能表现大的主题。它是用最微小的事情来表现最丰富的内涵。细节描写的目的性很强，如果不能达到这个目的，就不能叫细节描写，所谓的细节也就没有存在的必要。比如《儒林外史》中第五回写到一个严监生。他在临死前三天已经不能讲话，但是他总是向人伸出两个手指。许多人都猜不出其中的意思。最后还是他的妾猜到了他的想法。对他说：“……你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”果不其然，灯草刚被挑掉，他就合上眼了。这个细节把这个土财主的守财奴丑态表现得淋漓尽致。像这样的细节描写，可以强化人物的性格特点，虽然寥寥数笔，但是事半功倍，给读者留下了鲜明的印象。这是成功的细节描写。
二是要典型。所谓典型就是要选择那些有较强表现力的细节，而不是那种一般化的、琐碎的、平庸的内容。为什么要强调典型呢？因为如果细节描写不够典型的话，这样的内容就只能起相反的作用，会给人一种冗赘的感觉。像上面提到的《儒林外史》的例子就是一个非常典型的细节描写。有两茎灯草同时点着，严监生甚至都不能闭眼，苦苦熬了三天。这把守财奴的本性刻划得入木三分。
三是要真实。细节描写是为了表现人物、写景状物更生动、更富有表现力。如果所写的细节不真实的话，不但达不到预期的目的，反而还会给读者留下不好的印象。与其有这样的细节还不如没有。
白描和细描
白描是从绘画的术语中借用来的。它原意指中国国画的画法之一，是指用墨线勾描的，素淡的，不着颜色的画法，也有的略施淡墨。写作理论借用来作为一种表现手法。指使用简练的笔墨，不加烘托和渲染，把形象鲜明、生动地勾勒出来的一种写法。白描的特点是风格质朴，不事渲染。鲁迅先生在《作文秘诀》里对白描有专门的解释：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”
比如《卖火柴的小女孩》中的第一段： 天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个光着头赤着脚的小女孩在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？那是一双很大的拖鞋——那么大，一向是她妈妈穿的。她穿过马路的时候，两辆马车飞快地冲过来，吓得她把鞋都跑掉了。一只怎么也找不着，另一只叫一个男孩捡起来拿着跑了。他说，将来他有孩子可以拿它当摇篮。
这段描写没有任何的修饰，描写了小女孩的悲惨境遇。文字虽然朴实无华，但却把小女孩的无助与无奈、贫寒交迫的现状真切而形象地勾勒出来了。这是典型的白描。
白描的写法运用得好，文章会呈现淡雅的风格。相反，如果运用不好，文章会给人平淡无味的感觉。总之，白描的运用要十分精练才好。
细描，也是从绘画的术语中引进来的概念。原指绘画中的工笔。细描也叫工笔描写。细描的特点是，描写细腻、全面。
如巴金《日出》的一段：“果然，过了一会儿，那里出现了太阳的小半边脸，红是红得很，却没有亮光。太阳像负着什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵地，使劲儿向上升。到了最后，它终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色真红得可爱。一刹那间，这深红的圆东西发出夺目的亮光，射得人眼睛发痛。它旁边的云也突然有了光彩。”作者用十分细腻的手法，一笔一笔描绘了日出的全过程，可谓精雕细琢。细描的效果是，常给人身临其境的感受。
运用细描要注意，凡做细描的对象一定是文章中的重中之重，而且是直接关系到文章的核心的内容。如果作者将文章中次要的材料做细描了，文章就会出现混乱，就会冲淡主题。
侧面描写：
也叫烘托或衬托，指对描写对象采取一种间接的表现手法，是从对其他事物、人物的描写中来形容、渲染，以突出描写对象的艺术手法。简单说就是不直截了当地描写客观事物，而是在描绘其它事物的过程中去衬托这个客观事物，以次要衬主要。就像宋代一位画家说的那样：“山欲高，尽出则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这段话形象而准确地表达了烘托的概念。
侧面描写有多种方法，可以引用他人的语言（包括对话）；可以从旁观者的反映来侧面描写；还可以运用拟人手法来侧面描写。
比如《我的伯父鲁迅先生》的最后，写了一段伯父家的女佣阿三的事情，并且引用了阿三的话：“周先生自己病得那么厉害，还三更半夜地写文章。有时候我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。他对自己的病一点也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活儿。”这段内容没有直接写伯父，而是通过伯父家的女佣来侧面描写伯父。侧面描写虽然是以次要衬托主要，但是给人的感觉却是十分真切的。
侧面描写一方面可以使文章内容富于变化，另一方面也给读者留下想象的空间，是小说创作和记叙文写作常用的方法。
❺ 小说用什么手法来刻画人物
1、各抄种描写手法的运用与作用
⑴肖像袭、神态、动作描写：更好展现人物的内心世界及性格特征。
⑵语言描写：①刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。②描摹人物的语态，使形象刻画栩栩如生、跃然纸上。
⑶心理描写：直接表现人物思想和内在情感（矛盾/焦虑/担心/喜悦/兴奋等），表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展。
⑷细节描写：更细腻地展示人物某一特征。
2、细节是文学作品中细腻描绘的最小环节。作品中的人物性格、故事情节、社会环境和自然景物，是由许多细节组成的，成功的细节可以增强艺术感染力，是文学创作和记叙文不可忽视的技巧。 比如场景细节描写、 服饰细节描写、 动作细节描写、 心理细节描写 、语言细节描写。
3、环境包括社会环境和自然环境。小说的环境描写跟人物的塑造与表现主旨也有重要的关系。 社会环境是重点，主要指故事发生的时代背景。 作用：它揭示了各种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、人物活动及其成长的历史背景等等。
自然环境指人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等。 作用：表现人物的身份、地位、性格、心情；渲染气氛等。
❻ 小说中人物形象的描写手法有哪些
中国小说人物描写的方法可分为四种：肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。
1．肖像描写
指把人的容貌（脸型、五官）、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。肖像描写，不要求写全貌，它重在表现人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了以“形”传“神”，即通过人物的某些外部特征来揭示这个人物的性格。它往往着重于人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度、神韵和表情。
2．语言描写
言为心声，人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密，最能灵活而直接地展示人物性格，它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来，因此，人物的言语描写是刻画人物形象的重要手段。语言描写要反映人物的个性特征。由于时代、职业、身份、年龄等因素造成的差异，人们说话的内容、方式各有不同，语言描写就是要抓住能表现人物个性的语言，写出“这一个”来，使读者如闻其声，如睹其容。语言描写宜简洁得体，不可拖沓散漫，有悖人物身份。
3．动作描写
行动描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人物性格的具体表现，最能显示人物的性格特征。人物的一举手、一投足、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。这里所说的行动，不是人物的一切行动，而是最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似、相关而不相悖的判断。
4．心理描写
心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合，就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻，因而也更加富有艺术感染力。
❼ 小说描写人物的手法主要有哪些
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。