写小说人物如何不混淆

㈠ 网络小说如何塑造人物【二】【网文写作技巧】

二、饱满的人物塑造需要具备的几大要素

我认为，完整的成长路径其实是涵盖了饱满人物塑造要素的，但过来人表示，你不说我就是不知道具备哪些要素，怎么办？

为了让大家在进行塑造时，能够直接拿去使用，我将这几大要素提炼出来，你们在进行人设塑造时，可以直接使用。

1，优缺点互补

这个点，我在很多回答里都提过了，包括上面那个怎么塑造反派的回答里我也重点说了这一点。

具体是什么意思呢？ 好人加点缺点，坏人加点优点，阴阳互补，黑白相融，正邪共存，太极之道……

原谅我神神叨叨，我就是这么想的。

比如余欢水，你们觉得他是一个完美的人吗？让观众给余欢水列缺点，每个人都能列出几个，但他却是个见义勇为的正面人物，所谓他窝囊，他懦弱，他头顶草原青青……可他是个好人。

比如我润玉崽崽，他是一个完美的人吗？他可是这部三观崩坏的狗血古偶剧里的大反派，但他就是招人疼，为什么？因为他这个大反派，放了太多的优点，导致其他人物看起来都很蠢……

不客气的说，你们掌握这个技能，人物塑造能力已经超脱新人之列了。

那好，给你们留个作业，分析分析苏明哲，成长路径，有始有终，然后优缺点？

2，给人物一个行为理由

那天找我问人物塑造的小作者，苦恼的说自己的人物很平，没有起伏，读者留言讨论的积极性也不高，最要命的是，人物平就算了，可剧情不知道怎么回事变得平了……

作者说：“因为我写的不好，可能写作能力有待提升吧。”

我所： “因为你的人物设定没有完整人物线，因为你没有给你的人物一个行为理由。 ”

作者当时就懵了，她说：“编辑，我听不懂，你给我仔细说说吧？”

完整人物线上面我已经说过了，那什么给人物一个行为理由呢？

许多作者在写剧情的时候，喜欢想到哪写到哪，然后一大堆的编辑或者写作能力不错伙伴就会说：“写大纲，一定要写大纲。”

许多的小作者就认认真真的去写大纲了，可后续的内容根本不跟着大纲走，越走越崩，最后完全的偏离了大纲本纲！

为什么呢？

嗨，又说回去了，因为你没有完整的人物线，也没有给人物一个行为理由。

说回来，怎样给人物一个行为理由？

从古偶剧里，我们可以看出一个现象，就是男人对女主都会无脑喜欢，男主喜欢就算了，可男配们前赴后继，恨不得把全世界都给女主，就像我想把全世界都给润玉一样……（手动滑稽）

这种情况不是不可以，可为什么呢？为什么男配喜欢女主呢？难道就因为她是女主，所有男配们就必须无脑喜欢吗？

那些女配们，要颜值有颜值，要身材有身材，要脑子有脑子，究竟哪里不香？

为了不让这种行为违和，有心思的作者就会给男配们一个喜欢女主的理由。

比如：润玉从小没有得到过温暖和爱，他总是觉得自己面貌丑陋，龙尾龙鳞龙角都是导致他童年阴影的罪魁祸首，可突然女主跳起来，不仅盛赞他的尾巴无与伦比，还送他一截月老红绳做伴。女主给润玉黑暗孤寂的世界带来一道耀眼的光，润玉怎能不喜欢？怎能不心动？怎能不为之疯狂呢？

我不是卖安利的，我就是想给你们说，什么才是合理的感情线。

许多的小说里会写女主笑了一下或者夸张的一个举动，就让男配们爱的死去活来，这种感情就一下失去了质感。

所以， 我们在人物设定的时候，不管男主女主，不管男配女配都给他们的行为一个理由 ，即他们为什么要喜欢女主？他们为什么会对女主忠心耿耿？他们为什么会黑化？他们为什么非要手磨咖啡？他们为什么总是喜欢站在道德的制高点指责别人？他们为什么要不断的加害别人？

那么，给大家留一个小作业，随便翻一本你觉得特别优秀的小说，或者一个影视人物，动漫的人物，分析一下他行为背后的深层原因？

3，人设必须稳住

我有个小作者，写人物的时候特别的违和，具体怎么个违和法呢？

就是，她给女主的人物定位是：高冷、病态，但她写出的人物每天就各种哭唧唧，说话啰里啰嗦，没有重点，看的我脑仁疼。

这种人设严重不稳的背后到底深藏着什么原因？

是作者根本就没有认真的去按照人设去写，简单点说：懒。

作者懒得去琢磨高冷的人物，到底怎么说话，怎么做事，她是在挂着羊头卖狗肉，糊弄自己。

高冷的女主遇到讨厌的人，基本就一个字：滚！

高冷的女主遇到讨厌的人，基本不会说：你给我滚啦，死相！

人设的和谐，统一，十分有利于人物在读者心中形成人物形象，你乱了，这人物形象在读者心里也就散了，后续就没有办法再抓读者的心了。

先说一下 人设的几大要素：肖像描写/语言描写/动作描写/心理描写/情态描写

举个栗子：

小花是个温柔可爱，羞涩腼腆的小女孩，她喜欢交朋友，喜欢跳劲舞，没事的时候，她会穿着妈妈给她买的花棉袄去地里割草，喂笼子里的小白兔。那是爸爸送给她的生日礼物。

有一天，小明不小心将小花的兔子弄伤了，小花气的脸颊通红，一脚将小明踹飞了出去，娇斥了一声：“去你大爷的！”

小明心想：小花这么温柔可爱，为什么要踹我一脚，还骂我大爷？

小明越想越委屈，“哇”的一声大哭了起来，鼻涕眼泪抹了一脸……

看到这个范例，大家怎么看？

相信，大家都会有种强烈的违和感。

但是，这个范例里，明明我们人物刻画的几个要素都包括呀，为什么还会违和呢？

答案小明告诉我们了：小花这么温柔可爱，怎么能踹他一脚，还骂他大爷呢？

正经脸：偏离人设的刻画都是耍流氓

作者在对人物进行刻画时，如果严重的偏离了作者原本设定的人设，就会引起读者强烈的阅读不适。

那么，正确的做法是什么呢？

☆严格遵循人物性格进行人物的语言、情态、动作、外貌、心理进行描写

我们对范例进行修正：

小花是个羞涩腼腆的女孩。她只有一个好朋友，是隔壁王伯伯家的儿子王小明。有一天，小花过生日，爸爸送了她一只可爱的小白兔。小花开心极了，每天都会挎着小竹篮跟着妈妈去地里割青草，洗干净了，才喂给小白兔。王小明见小花有了新伙伴，不搭理自己了，特别的不开心，一生气，就把兔子窝打翻了。小白兔摔伤了腿，流了很多血，小花心疼的哭了起来。

小明见小花不搭理他，着急的去揪她的麻花辫。

小花被扯的疼了，泪眼汪汪的瞪了王小明一眼，一甩麻花辫，走掉了。

其实，小花还是有点小个性的。

王小明不仅伤了她的小白兔，还揪她麻花辫，太过份了！

所以，现在大家闭上眼睛想一想，提起小花，你第一个想到的点是什么呢？

基本是两个点：小白兔，麻花辫。

那么，大家再想一想，提起小花的妈妈，你第一个想到的点是什么呢？

答案是：想不起来……

我为什么要问这两个很傻很天真的问题呢？

4，没有记忆点的人设是失败

举个栗子：

拿《西游记》来说，提起师徒四人，大家第一瞬间，想到的是什么？

有人说：大师兄，师父被妖怪抓走了

有人说：金箍棒

有人说：猪八戒的懒

这，就是记忆点。

提起孙悟空，我们就想起金箍棒。

提起猪八戒，我们就想起好吃懒做。

提起沙僧，我们就想起那句“大师兄，师父被妖怪抓走了”

提起唐僧呢？

我们在塑造人物的时候， 不管是主角还是配角，都给其设定一个鲜明的记忆点， 这个记忆点可以是语言上的，比如沙僧；可以是样貌上的，比如张飞；可以是动作上的，比如灭霸……

当我们的人物，有了鲜明的记忆点，不管是读者还是观众，就可以轻易的想起这个人物，无疑，那也将是一个成功的人物。

有人说：这两点我都做到了，可我的人物，依然不够饱满，怎么办？

5， 任何人物，都给他一个争议点

苏大强，就是个争议点十足的角色，他身上的缺点，我们可以罗列好几行。

但阿耐的原著里，三两句话就将苏大强的形象表现的淋漓尽致：

苏母将工作上的风风火火代入生活，浴室苏父苏大强名不副实，长年累月，躲在苏母高大壮实的背影后做其小男人，在中学图书馆整理图书至退休，退休得悄无声息，走后整个学校竟无一人想起他。于是苏大强愈发没了信心，走路如铁掌水上漂，不闻一点动静。

争议点就是容易引发讨论的，愤怒的，引发舆论的，超出寻常逻辑思维的兴奋点， 这一点与优缺点互补那一项也是相辅相成的。

有人说了，我知道怎么写人设了，也知道怎么让人设饱满了，可我还是稳不住人设怎么办？

几个小办法拿去尝试：

A，人物临摹大法

生活里，我们总能找到各种各样特质的人物，不管是影视、动漫还是现实生活，总能找到一款完全契合你设定的人物性格，盯住他，临摹他的行为，他的语气，他说话做事的方式！好用！特别好用！

B，揪住特质深度刻画

表现人物高冷的时候，为了让读者印象深刻，不妨揪住这个特质运用夸张一些的手法进行深度刻画。

比如：高冷的女主遇到退婚的前任，前任却又喜欢上了女主，上前纠缠，女主除了说滚外，还可以厌弃的弹弹被前任碰到的衣角，或者用手帕擦擦被握住的手腕，转而将手帕丢在地上，踩着手帕面无表情的走过去……

没错，夸张一些，雷一点也没关系！！

C，利用周围环境进行渲染对比。

还是说高冷。

利用环境对比：周围很吵闹，可女主很安静。

利用温差对比：天气很炎热，可人们看到女主，却觉得她周身裹了层冰。

利用性格对比：配角聒噪爱唠叨，女主话少惜字如金。

D，演技爆表法

当你觉得一个人物特别不好代入时，就试着拉着你身边的朋友，配合你演一演。

你饰演的，就是你写不好的那个角色。

假如你来演他，你要怎么去演？

演的过程，体会这个人物的心理、语言、性格、动作，然后再去写。

E，人物标签法

这个方法是我才发现的，很有趣。

具体操作方法：先罗列各种人物塑造相关词，再匹配常见人物形象。

比如：奸邪-秦桧  腹黑-张居正  暴虐-商纣  白莲花-如萍 蠢萌-乔巴 高冷-宇智波·佐助

当你写到这种类型的人物时，代入对应的代表人物人设……

这么懒的办法，谁用谁是小狗。

㈡ 写小说的技巧

取个好名字。一个好的名字对于小说的成功与否有着决定性的作用。好的名字未必表示要用华丽的辞藻或者神秘的含义，通俗易懂的名字一般更容易让读者记住。小说的名字要尽可能的简短且与剧情相对应，避免使用生僻字和模棱两可的词汇。比如《西游记》这一名字要比《玄奘西天取经记》要好的多，因为后者名字太长且有非常用字的出现。另外，绝大多数中国人对外国地名和人名的记忆能力非常糟糕，所以除非必要，应尽量避免小说以欧美文化为背景，比如《克里斯多夫约翰内斯堡奇遇记》远没有《张三天津历险记》来得容易接受。

鲜明的主角。在构思整篇小说之前，可以先对主角进行设定。主角的名字和小说的名字一样，必须简短且容易记忆，要远离生僻字和长名字。对于读者来说，主角叫什么名字实际上并不重要，重要的是能让读者迅速记住主角的名字。所以生涩而冗长的主角名字对于小说的创作来说，等于是一剂毒药。此外，还需要给主角设定一个鲜明的形象，这个性格可以是暴躁的脾气，也可以是幽默的谈吐，或者美艳的外貌，但不能是一个大杂烩或者是一个完美的形象。因为在现实生活中，不存在什么样性格都具备的人物，也不存在完美的人物，这两种类型的形象出现在小说中，只会让读者觉得不真实。

第三人称。经过统计，小说以第一人称视角的写作手法成功的机率远低于第三人称。这通常是因为读者在阅读小说的时候，如果遇到的是第一人称写法，就会不自觉的将自己代入小说的情节中，虽然这样可以迅速抓住读者的注意力，但小说的剧情通常是离奇而夸张的，这种超现实的剧情会让读者觉得不真实，从而失去阅读的兴趣。而以第三人称来写，读者始终保持着清醒的自我意识，可以清楚的区分剧情世界和现实世界，反而能让读者更愿意读下去。所以，除非是个人回忆录式的文体，或者以现代都市等与现实世界高度相似的情节为背景的小说，否则应慎用第一人称写法，而改用第三人称。

确立大纲。所谓大纲就是小说的章节目录，在动手写小说之前，应该先确立好小说的大纲。大纲主要起两个作用，一是确定故事的主线，也就是故事总的发展方向，这个主线必须以主角为中心，时刻围绕着主角的成长或者发展方向。成功的小说必定有着明确的故事主线，散乱不清的故事脉络只会让小说变成作者的流水账，毫无阅读的价值。第二是对小说的主要人物、故事背景和场景等重要组成部分进行设定。比如确立主角和配角的性格、喜好等内容，这样可以避免在真正动笔的时候将人物写成飘忽不定的形象，只有鲜明的人物形象才能被读者记住并喜爱。

阅读心理。当今社会生活节奏非常之快，多数现代人没有太多的时间静下心来阅读，所以现代小说的写作与过去的方法上有着本质的不同。要熟悉的掌握现代人的阅读心理，才能写出深受读者喜爱的作品。明清章回体小说中有大量的场景描写和诗词穿插其中，这对于现代小说来讲，是完全可以省略的，读者一般都没有兴趣来阅读长篇的描写，更多的时候，读者追求的是剧情快速的发展和主角的经历过程。以章节为例，现代小说，特别是网络小说，每一小节的文字通过都很短，只有三两句话，甚至一句话一小节。这种写作方式都是为了迎合读者快速阅读的心理，同样的，一章内容也通常只有3千字左右。长篇大论和密密麻麻的排版很容易让读者失去阅读的动力。

善用对话。小说与社科类的读物有着本质的不同，后者是通过说教的手段来给读者提供相应的知识，而小说则是靠新颖的剧情和跌宕的情节来吸引读者。在小说中，如果需要到交待背景或者介绍事物的时候，采用说教手段或者长篇的论述都是没有任何意义的，因为这种写作手法会打断原本的剧情，让读者的注意力从剧情中剥离出来，从而迅速失去阅读的兴趣。如果在小说中出现需要大篇幅交待背景的地方，应该通过小说中人物的对话来进行。比如小说中需要介绍北京的故宫，大量的陈述故宫的基本资料只会让读者头痛，但如果这些资料是从小说人物的口述中表达出来，例如茶馆中听到陌生人无意中讲起故宫的趣闻，那么效果会好的多，因为故事剧情是自然衔接的，读者的阅读过程是平滑无缝的。

细节掌控。小说通过生动和形象的描写来吸引读者的注意力，很多创作者把握不了生动和形象的含义。实际上，生动的描写主要来自对细节的掌控，要让读者有很强的代入感，有身临其境般的阅读体验，就需要在细节的处理上，抓住读者的眼球。举个例子，如果主角推开房门，发现桌子上放着一只手机，这样的描写并不能让读者深刻的了解当时的情节，因为对手机的描写太模糊，读者无法想象是什么样的手机，从而也就对剧情的理解十分模糊。而如果改成桌子上放着一只iPhone土豪金，那么读者就能迅速吸收剧情，并立即对手机所相关的人物、背景作出准确的判断，从而加深了对剧情的理解。细节的描写和散文不同，并不是通过大量的修辞手法来描绘事物，而是要给读者一个贴近生活的、确定的、显而易见的、可以立即想象的画面。再比如，在描述事物的长度、重量和质感时，应避免出现科学术语，以免给读者造成脱离生活感，比如“巴掌大的手机”远比“长130mm宽60mm的手机”更容易让读者理解。

制造矛盾。小说之所以吸引人，很大程度上是因为剧情中出现了激烈的矛盾，只要是对立的事物，都可以用在小说的创作上。比如人物的好坏之分，小说中的坏人就要坏得彻底，坏事做尽，并且永无悔改之意，而小说中的好人就要好到极致，即使周遭全是十恶不赦的坏人，即使他被坏人不断的欺凌和蹂躏，也不会起一丝一毫的坏心。再比如一个身无分文的人物和一堆腰缠万贯的人物在一起，极度寒冷的雪山上燃起一堆火红的篝火等等，这些强烈的反差描写，更容易吸引读者的注意力，因为任何人更容易记住特殊的形象，当鹤立鸡群的时候，最先被注意的一定是鹤，而要让鹤被注意，必须把它放在反差极大的鸡群之中，而不是相似的鹤群里。

感情至上。人类的感情一般分为亲情、友情和爱情，在小说的创作过程中，利用这三种感情为创作手段，穿插在剧情中，将起到重要的作用。首先小说要有一个主要的感情线，比如以爱情为主线，那么小说就要围绕主角的爱情经历来写，切忌感情线不明确或者太杂乱，一会儿写爱情，一会儿又写亲情，两样都没写清楚又写友情。在感情线确定的大前提下，在一些细节的地方适当的描写其它两种情感，将起到锦上添花的作用。比如主角在外打拼十年，终于回到家乡，看到满脸皱纹的老母亲而泣不成声；又比如主角在战场奋勇杀敌，从小一起长大的好哥们为了救主角不惜牺牲自己的生命等等。这些老掉牙的情节之所以一直能吸引读者，就是因为每个人都有感情，感情的描写能充分引起读者的心灵共鸣。此外，对于感情的处理也可以从反面进行，比如主角被最好的朋友出卖，众叛亲离等等都是能打动人心的桥段。

控制节奏。在小说的创作过程中，一定要注意节奏的把握，做到张弛有度。通俗的讲，读者都喜欢剧情中的高潮部分，但整本小说不可能全部都是高潮，如果全都是高潮那么也就没有高潮了。以武侠小说为例，打斗的场景通常能够吸引读者，但如果小说从头打到尾，那么任何读者也看不下去。同样的道理，感情戏也能打动读者，但如果从开始到结束都在谈情说爱，读者自然也会审美疲劳。也就是说，在写小说的过程中，要注意情节的穿插，可以将不同的剧情，不同的节奏交替展现，读者在阅读小说的时候也需要呼吸，太紧的情节会让读者喘不过气来，而太松的情节就会让读者哈欠连天，只有松紧结合，才能充分调动读者的阅读积极性。需要注意的是，不管情节如何变化，都不能脱离主线的范畴，以免小说写偏。

运用悬念。任何一部小说都要有一条悬念贯穿始终，这一悬念可以是主角的身世之谜，也可以是主角冒险寻宝的结果，或者是整个事件的幕后始作俑者等等。保持主悬念的神秘感，直到最后一刻才揭露这一悬念的答案是保证读者持续阅读的重要条件，如果没有悬念或者悬念过早揭秘，那么读者就会失去阅读的兴趣。另外，在每一个章节中，也应该有至少一个悬念产生，这个小悬念的生命周期通常只有一章，在一章开始的时候提出，但不能在这一章结尾的时候揭晓，应该等到下一章的开始再揭露上一章悬念的真相。比如这一章讲主角进入一个山洞，那么山洞中有什么就是一个悬念，但必须到下一章才能说出来。这种环环相扣、悬念迭起的写法，可以牢牢抓住读者的心。不过，在处理悬念的时候，要注意除了主悬念之外，其它次要的悬念不能长时间没有交待，否则将给读者造成小说剧情混乱不堪的印象。而悬念的真相，应该尽量在读者的意料之外，当然也必须符合逻辑，否则悬念的运用只会起到反作用。

㈢ 小说初写者如何塑造人物

小说三要素，人物，事件和环境。人物是小说的核心，情节是小说的骨架，环境是小说的背景，可见塑造人物很重要。

那初写小说，如何塑造人物呢？

首先建议先写人物小传。

一个完整详细的人物小传对于我们初写小说的人来说，能避免人物偏离设定的轨道，而且会保持人物的个性化，不会把所有人物写成一个人。人物小传也不是不可以变的，根据故事情节和人物在小说环境，事件里的成长，人物也在悄悄发生变化，但这些变化都是围绕你的人物小传展开的。

有了人物小传就可以塑造人物了，小说塑造人物的方法有很多，人物肖像，细节，语言，动作，心理，正面和侧面。

* 人物肖像

这个很好理解，就是人的外貌，衣着，肢体和神态。

比如你的人物是一个粗鲁的男人，而我们可能会把他的肖像描写成一个小白脸，虽然现实中可能会存在小白脸也性格粗鲁的情况，但这样写在小说里，就不太能突出人物的性格。我们可以想象一下，一般小说里粗鲁的男人是什么样子，五大三粗，胡子拉渣，衣着很随意，手上有伤疤，怒目圆睁都可以。

* 细节

细节可以用语言和动作来体现，具体要放在事件里。

这个好象不太好理解，举个例子，《祝福》里的祥林嫂，逢人就念叨着：“我真傻……”这是一个经典的细节描写例子，以至于读过这篇文章的人都能记着这么个人，而再有人说“我真傻”时又很容易联想到祥林嫂，而且引申到一有人碎碎念，就会说这个人，“你怎么跟祥林嫂似的！”这就是用语言体现细节成功的案例。

还有一种细节描写是通过动作来体现。

例如《儒林外史》里的严监生，他是一吝啬鬼，临死时见油灯里点着两根灯芯，怕多费了油，直直地伸着两根指头不肯咽气，直到他的小老婆揣摩出他的心思，挑了一根灯芯，他才点头断气。这里面他两根指头的动作，还有整个这件事就是一个细节描写，把他的吝啬写的入木三分。

* 语言（对话）

说到语言有很多可以分享的东西，细心点观察，男人和女人，老人和孩子，说话都不一样。同为一个年龄段的同性别的人，性格泼辣和性格懦弱的人说话也不一样。俗语“闻其声，如见其人”就是这个道理，只听这个人说话就知道这个人是谁。

所以人物的语言一定要符合他的性格特点，为了突出人物的性格特点，有时可能会要用到夸张一点的语言描写。

比如你的小说主人公是一个文化人，他的语言可以注重字词的书面化，写出他文绉绉的感觉。如鲁迅笔下的孔乙己，满口之乎者也，叫人半懂不懂的。一句“多乎哉?不多也。”让人记忆深刻。

还有一种语言描写就是口头语，如果一个人说话时必带一惯用的口头语，那这个人物就很好区分于别的人物了，但不能每一个人都带口头语，那样小说就没法看了。

有时我们初写小说会把所有的人都写成自己的模样，虽然极力地写肖像，动作和神态，但读者还是分不清谁是谁。为什么？因为我们把对话都写成了一样的，基本就是自说自话。

如果你这对话场景中的人物正好是相反性格的两个人物，那这个对话非常好写了。比如你描写一个外向的人和一个内向的人对话，那么对话里，外向的人可能说的话要多一些，内向的人说的话就要少一些，外向人说两句，内向人答一句，外向人一句话说二十个字，内向人一句话只说十个字，如此一来，两个人物就区分开来，人物形象也突出了。

这就是反差突出人物性格特点。尤其是多人对话中，反差比较实用。

比如有四个人，一个逗比，一个睿智，一个高冷，一个木讷。一个突发事件，谁先来说第一句话，一般是逗比，因为他话多，但他的话往往都说不到点子上，那么睿智的人出场了，他想了一个解决问题的办法，然后高冷的人上场了，他最后总结，或同意睿智人的方案或否决这方案，那个木讷的人呢？跟随。可以说话也可以不说话，用动作描写就行。

这样，四个人的形象就都区别开来，而且符合人物的性格。

但小说人物不可能这样简单的把人物性格纸片化，小说人物是立体的，一般人物的性格里面都有部分相似和部分不同的地方，单一的从对话上不能达到塑造性格，就需要从外貌，衣着，动作，神态和心理以及在同一事件的反应各个方面塑造人物。

* 动作

动作和语言一样，都是为了突出人物的性格，服务于人物或事件。

比如《背影》里的父亲，“蹒跚……慢慢探身……攀……缩”一系列动作把一个胖子父亲买橘子的艰难都写了出来，也突出了父亲对我的爱。

假如作者的动作不是蹒跚而是飞快，不是慢慢探身，而是一个翻身，不是攀而是跳，那么就无法符合父亲是个胖子的人设，也写不出买橘子有多么艰难，那就不能突出父亲对我的爱了。

再比如你的人物是两个人一起行动，骑马去执行任务，那瘦的那个人可能是飞身上马，显示出他的瘦，轻灵，或者轻功好，那么另一个人如果是胖子，或者武功不那么好，就要用翻身上马，或者更笨拙一点的姿式，这样两个人物的特点就突出了。

* 心理

心理描写和语言，动作是一个道理，必须符合人设。

比如写一个五岁的孩子打碎了花瓶，站在孩子的角度，他先是害怕，再接着可能想办法逃避，或者为自己开脱，这样的心理活动就比较符合孩子。如果你把这个心理活动直接写成：没关系，打碎了花瓶不要紧，只要我向妈妈诚实地说明情况，道歉，就会取得原谅。这就不符合五岁小孩子的思维了，当然除了个例。

怎么样能准确把握人物的心理，没有别的办法，多看多想，把自己代入人物之中，一定要把自己扔到人物心里去，设身处地地想人物会怎么想。

* 正面和侧面

正面指的就是正面描写，例如写一个姑娘很漂亮，正面描写她长的好看，如何好看，眉眼如何如何，身材如何如何，这就是正面描写。侧面描写则是通过别人的口述，别人的比较，别人的行为来写。比如邻居家的老太太一直在念叨，“活了这么大岁数没见过这么标志的人”，这就是借旁人的语言来描写这个姑娘的漂亮。或者“西施要是活着，见到她也会汗颜”这也是侧面描写。

塑造人物大体就这些方法，但不是每一个人物的塑造都要六种方法全上，就好象一对双胞胎，肖像描写无法更能突出人物性格，不好区分人物，就用语言，动作和心理描写来塑造人物。你可以不用描写他的肖像，也不用正面描写他的性格，只是通过语言，动作和心理就足够让一个人形象栩栩如生。

我最常用的塑造人物的方法，是语言，动作和心理，通过这三者的比重变化来写不同的人。

举两个例子，分享一下我是怎样通过这三种方法的比重变化来塑造人物。

* 对于同一个人的塑造

比如塑造一个鲁莽的人，对他的描写行动大于语言，语言大于心理，这样一个不走心，一言不合就开打的鲁莽人就出现了。

再比如塑造一个阴暗的人，对他的描写心理大于行动，行动大于语言，阴暗的人心理活动是十分丰富的，心理描写很重要，然后才是他的行动，他做了什么样不堪的事，而这些他往往不会说出来，所以语言的比重可能是最小的。

* 对于不同人的塑造

塑造两个性格相同或相近的人，从两个人对待具体事件的反应上找。

比如两个人物是一样的性格，都比较安静内向，喜欢一个人独处，但一个聪明一个笨，那么他们的行为在同一个事件里就不会一样。

要地震了，聪明的内向的人，他会采取行动或者做好防范措施，而笨的那个内向的人，可能就会哭，还不知道求助。这样两个人就区分开了，这就是差异化区分两个性格相近的人。

或者不是同一个事件，聪明的人遇上了地震，笨的人遇上的是升学考试。那么前者一样可以描写他的行动，后者可以多写他的心理，他是如何纠结，考不上怎么办，考不好怎么办等等。这样一个侧重动作描写，一个侧重心理描写，而把人物差异化了。

当然这些都不是绝对的，要放在具体事件上写，或者基于作者选择什么样的方法来塑造人物。

小说人物的塑造还有很多有意思的方法，欢迎大家和我一起来探讨。

㈣ 写小说的时候，在写到一个人如何如何说，或者说一句话的动作，怎样才能做到不突兀，很自然

我觉得写小说很重要的一点是你想要再现一个情景，那么在这个情景里，就不仅仅有对话，一个情景的发生，一个情景的推进，是依靠人物的动作神态和对话来共同推进的。

所以在这里我想说的是，你首先要营造一种画面感，当这种画面感出来了以后，这话不管怎么写，它都是有生活气息的。

技巧

你可以多看看一些名著，在很多名著里看看一些文学大家是怎么样来处理人物之间的对话的，在这里，我可以向你介绍一个很重要的一个小技巧。比如就是这种，“我……我喜欢你……”男孩欲言又止地说。“滚！”女孩愤怒地说。

• 总结

总的来说我觉得要写小说，最重要的是你要有一颗真诚的心，你要从内心深处去相信你的作品，才能够打动别人。

㈤ 【深度谈写作】小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之配角篇 在小说中，是故事的主角“创造”出其他人物。因此，配角的设计，必须围绕主角的目标来进行。

每一个角色，都有她存在的理由，并且每一个配角都应该承担不同的作用。如果发现有两个角色的作用是相同的，那么就应该合并。

一般来说，围绕主角展开的人物，大致可以分为这样几个大类：家人、伙伴、导师、对手、敌人。

家人起到的作用，是形成主角的性格。

一个人物的性格，一定是由她的家庭环境产生的。所以，根据主角的性格设定，我们就可以为她设置一些家人，来强化读者对主角性格形成的印象。

然后是伙伴。

他们一般会帮助推动主角，向目标前进。同时，有许多女孩比较私人的话语，是只可能在朋友间交流的。所以在一般的设置中，伙伴所承担的责任是推动和鼓励（类似于红娘）。

接着是导师。

这一类人物的生活原型是形形色色的老师。他们引导人物向某个方向进展，鼓励人物前进，纠正他们的错误。老师的某种特质。所以形成了两类的导师：

一类是丑角类，放大读者心里对老师的不良印象；

另一类则是朋友型，来满足学生对理想老师的幻想。

对手

是指和主角存在竞争关系的人。一般只着力强化一个人。一般这种类型的人，会以一种近似反面的力量（打击），来促使主角去追求目标。所以这一类型的人，一般都拥有远强过主角的能力和气场。给主角提供一个除了大目标以外，可以一直追赶的眼前的目标。

反面角色。

他们为主角的目标达成设置最强大的阻力。他们和主角间的冲突就构成了小说最强的戏剧冲突。当主角的目标是“爱情”的时候，他们必须竭尽所能，阻止两人在一起；当主角的目标是“获得某种成功”时，他们就要阻碍主角，不让她继续向前。

反面角色可以塑造成很单纯的恶人形象，就是要让读者恨到一定要读完全书看她的下场。屡试不爽的例子就是各种古装剧里的皇后。

还有一类是日本漫画非常擅长塑造的，拥有复杂内心冲突的反角。一般这类角色以男性居多，甚至在青春校园人物尽量简化的情况下，会化身为男主角。

在每一种类型中，都可以设置不只一个的配角。那么，这些配角怎么设置才算合理呢？

首先，最基本的一点，是对待同一件事（尤其是小说的核心事件），不同的配角应该拥有不同的态度和立场。

比如说，我想为主角设置两个家人，父亲和母亲。那么，当父母面对我的重要决定时（比如参加比赛），给出的反映应该是不同的。这样，小说就拥有更宽泛的展开空间。而相反，那么，就必须去掉一个。只塑造父亲（或者母亲），其他人物一笔带过即可。

对于伙伴，一般可以在主角的恋爱问题上体现不同的立场。一般，风格轻松的作品可以让主角拥有2－3个伙伴；相反，对于比较压抑的作品则不宜让主角拥有过多伙伴，一般1个就可以，甚至如果作者能力够强，可以不为主角设置朋友。

导师、对手都以设置一个为宜，不宜过多。

反面角色是可以较多地被设置的。但是单纯的，“皇后”类型的反派，有一个就够了。如果还有其他人，则可以作为“手下”，被打包出售。比较复杂化的反派可以有一个或多个。一旦要塑造多个，则必须为每个人都安排一段悲惨的往事（哥哥发飙杀了全家之类＝＝b），为他成为反派编织不得已的苦衷。

其次，配角的性格应该是鲜明而有标志性的。

因为过于复杂的人物会喧宾夺主，抢主角的戏，这是不被允许的。要突出鲜明个性，可以为角色设置一些细节。这些细节一般需要在人物刚出场时就被提出，以加强读者对人物的印象。

而对于喜剧人物，则可以有一些特别执迷不悟的点，比如不考试考到第一名就口吐白沫等，增强喜剧效果。

小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之人物篇 第一篇：人物

一切小说的基础是什么？

是人物，所有小说的核心都在于如何塑造有吸引力的人物，尤其是主人公，这是小说成败的关键。

事实上，我们可以给小说下个定义，短篇小说：用散文的形式描写一个人物力图解决一个问题。长篇小说：用散文的形式描写数个人物力图解决数个问题，当然这其中的人物要有主有次，问题要有大有小。

在科幻小说和惊险小说中，人物多种多样，可以是真正的人，也可以是机器人、仿生人、动物植物或来自外层空间的恐怖不知名的异形。不过大多的人物恐怕只能是人，偶尔有克隆人或是仿生人，也会有些幽灵和鬼魂。但是不管什么作为主人公，他们的言行举止必须像一个真正的人。

读者阅读小说，主要是为了消遣，他们不想听说教。如果小说写的是一部机器、一棵树、一只鸟，如果这些主角没有人类的特性，那读者很快就会感到厌倦，反过来说，如果我们在写作的时候有意识地让小说中的人物都面临一个问题，比如说生存问题或是存在障碍的爱情，并让主人公奋力去解决这个问题，读者就会被吸引。

小说像任何一切娱乐形式一样，要能吸引并保持观众的注意力，而且，小说又具有其他娱乐性是无可比拟的优越性。小说可运用文字直接激发读者的想象力，作者仅凭纸和笔，就可以带领读者去异乡奇境进行旅行。

但小说也有其弱点。作家不可能面对读者直接进行解释或解决读者的一切疑惑，作家必须要把他想说的一切统统写下来，并希望读者能听到、看到、闻到、感觉到甚至尝到作者在小说中所描述的一切东西。

因此，作为作者，你的工作是要使读者生活在你的小说中。要使你的读者忘记他他们是坐在电脑前或是躺在床上看文字，而是使他们相信他们正生活在你想象中的世界，生活在你用笔创造出的世界中，他正在急诊室中抢救病人，他正绝望地站在海边等待黎明，他正在爬一座冰雪纷飞的山，山的那边是他的陷入险境的爱人。

总而言之，是要读者生活在你的故事中。做到这一点最简单的一个办法是，提供一个他所向往成为的人物。

让读者想象，她自己就是一个主角，挣扎于情欲和对自由的向往中，被另一个紧紧束缚着。或是因为备受伤害看不见希望，正慢慢滑向死亡的黑暗的却渴望被救赎。

作者如何做到这一点呢？有两件事必须记住。

首先，小说基本上写主人公解决面临的问题的文学样式，主人公的选择必须十分小心。人物应该有独特的吸引力，并给一个难题让他去解决，从而使读者关心该人物以后的命运。小说中的主人公也称之为观点人物，故事是从他的视角讲述的，换句话说，就是主人公必须有能力承担这个故事。

选择一个主人公，他有极大的能耐，却又有明显的弱点，然后然他去解决一个难题。

比如，作者可以设想一个主角，他睿智、冷静、意志力极强，从以往的战争期间看是个卓越的军事家，但他有时会陷入迷惑，坚硬的外壳下面是容易受到伤害的心，因为追求自由而参加国家的独立战争，然后又因为自由被束缚而被迫选择离开祖国。如果让列文领导一支军队，管理国家，他会轻而易举地完成，但是他所面临的问题不是考验他的优点，而是揭露他的短处，所以他遇到了另一个主角，一个无论容貌、力量都比他强、掠夺成性的人，他夺走了这个主角的自由，不仅如此，他所经历的一切超越他忍耐的极限，这也是使他高傲的自尊受到极大的伤害。

另外，在描写人物时，不要流露出主人公自己必胜的信念，如果主人公都确信难题能解决掉，那读者还有什么可担心的？

故事必须要有悬念，这个悬念应该维持到故事结束。换句话说，主人公对自己的命运是无法把握的，如同走在悬崖边上，摇摇摆摆跌跌撞撞，狂风和暴雨随时都可能把其摧毁。

在具有高度写作技巧的小说中，主人公除非作出极大的牺牲，否则就不可能战胜他所面临的难题，也就是说，主人公必定有失才能有得，而读者急切想要知道主人公将会失去什么。

那种镇定自若、无所不能的人物是小说中最要不得的，他们乏味、刻板、不可信、毫无意义。

优秀的作家如同优秀的建筑设计师，每一篇小说应具有其独特的创造性，这包括有特点的人物和适合故事的背景以及其中文中流露出的观点。

观察一下你每天周围接触的人物，你能见到多少一成不变的模式呢？进一步了解他们每个人，你就会发现，每个人都是一个独立的个体，都有与其他人不同的个性、习惯、爱好、欢乐和恐惧，每个人都面临自己各自不同的问题。他们有哪些强处和弱点，应着重描写他们那些与众不同的特点，在设想一下，哪一些问题最能暴露其弱点，然后再动笔开始写。

关于描写人物的第二个要点是，整个故事的叙述都应从主人公的观点和感觉出发，即使小说使用第三人称的叙述手法，写在纸上的一切都应是主人公的亲身经历，这是对作者的一种限制。

主人公必须出现在每一个场景中，作者不能写主人公所不知道的事情。但唯有如此，作者讲的故事才有真实感，并直接向读者叙述。主人公困惑，读者也会感到困惑：主人公痛苦，读者也会感到痛苦，主人公胜利了，读者也会感到胜利的喜悦。换句话说，读者生活在小说中，而不只是在读电脑屏幕上的字或印在纸上的铅字。

也可以用第一人称来写小说，在以第一人称叙述的故事中，“我”是主人公，给读者以更大的带入感，有利于在他们的脑中建立一个虚拟的世界，但是由于“我”的视角有限，叙述的时候有时会有极大不便，不过在设置悬念上比第三人称要方便一些。当然，如果作者必须告诉读者一些主人公所不知道的事情时，最好用第三人称。

还有些人用第三人称和第一人称混合来写，这种方法要取得较好的效果相对要难，很容易产生视角混乱，使读者迷惑，但能克服单纯以第三或以第一人称描写的缺点。

有一个办法可以检查主人公是否能感知现实世界，查看你所写的小说的每一页，看看主人公的五种感官是否都起了作用。如果在一页中只有主人公的视觉和听觉用上了，就重写这一页，最终达到的效果是，不仅要使故事的主人公不仅能看到和听到，还要让他嗅到、尝到和接触到，这种方法是故事的叙述效果生动活泼。

那么，怎样才能找到具有独特个性的主人公呢？又怎样让它解决什么问题呢？

综上所述，作者所写的主人公，在很大程度上就是你自己和其他你所熟悉的人物相结合的产物。许多作家往往劝导初学者应写自己所熟悉的人和事，这确实是成功作者的经验之谈。没有一个作者会写自己从未亲身经历的东西，这实在是不可能的做到的。

事实真是如此吗？看看我们周围的小说，恐怕没有那个是写文者的自己的经历，举架空历史小说，发生在不存在的朝代的不可能的事情。那么，作者的亲身经历又是哪里来的呢？

小说中的人物是作者所熟悉的，他们已经在作者的脑子里活了很久。在开始动手写前和写时，作者在自己的脑子中调集平时所存在脑海中的记忆，一点点设计出故事中人物中的形象，长得什么样子，脾气如何，有什么样的朋友和敌人，如何对外界作出反应，有什么和别人不同的地方，长处和弱点是什么，家庭情况等等。

从某种意义上说，写好一部小说，有很大程度上与你平时所读书的多少、范围和理解程度成正比，也取决于所收集的相关资料的量。

所有这一切，都可以算是一种“亲身经历”。但光有亲身经历还不够，作者还需要有能力激发想象力的触发，想想看如果是个热爱自由和被自己的战友背叛的人，在星际中游荡，有一天突然被另外一个强者囚禁，一层层剥去伪装，最后连思想的自由都要被夺去的时候，你会怎么办。

以上所述，就是写好一篇小说的关键

在一篇小说中需要描写了多个人物，每个人物都面临自己的问题

请注意，主角要面临多个问题，这是小说主人公与其他人物之间的主要区别，而一个主角比另外一个更重要一些，他所面对的问题也更多。

一位著名的写作教师曾告诉上课的作者，他们可以把主人公所面临的问题设想成一个简单的方程式：一种感情对另一种感情。例如，那是自由对恐惧，骄傲对征服，忠诚对友谊。

但开始为小说构思人物时，即使是次要角色，都可用这个简单的公式去套人物的主要性格。

如果你的人物不能套入这个显而易见的模式，那么，你就根本没有把人物构思好。小说的基本冲突，也就是小说情节得以发展的动力，是主人公内心的感情冲突。小说的一切冲突，都是从这一基本冲突发展出来的。

在主人公面临的这个内在的、心灵的问题上，作者需要给他加了一个外部的、体力和智力上的问题。

它们与主人公所面对的主要问题交织在一起，每当解决了一个问题，又出现了另一个问题，这就形成了互相连接在一起的问题链，也被称为是相互联结的期望链。因为，作者放在读者面前的每个问题、每个疑问都隐含着对这个问题或疑问的解决或回答，使读者期望继续读下去。所以，作者要在小说中不断地提出问题，提出疑问。

小说都应该有这样的紧急关头，作为作者，就应把小说的主人公和你的读者，放到这种紧急的关头去考验，让读者和主人公一样痛苦不堪，进退维谷，难以摆脱。在这个时候，你已经小心地向读者证明并使他们信服，不管主人公有什么缺点和问题，他都是一个值得称赞的人。

在喜剧结尾的小说中，主人公往往作出道德的选择，他宁愿放弃自己所珍惜的一切。尽管他失去了所珍惜的一切，他却经受了烈火的考验，因此他得到回报，幸福最终回到他身边。

在以悲剧结尾的小说中，主人公选择非道德的解决方法，在看上去幸福的后面则是悲惨的命运。

在一些小说中，主人公作出了正确的选择，解决了自己面对的难题，但却失去生命，这是“悲剧”的经典定义。

在小说中人物描写应注意的最后一点是，主人公必须要有变化，不管小说中的主人公发生了什么，不管小说怎么写，主人公必须要有一个根本的变化。

每篇小说的关键是写主人公的变化，要找出主人公在感情、道德、肉体和内心等方面的关键的变化，作者要写的就应该是这种变化。

小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之人物设定篇 对于故事的主角而言，她（他）的设定有两个必要条件：移情作用和欲望

首先是移情作用。这指的是，主角必须让读者产生认同感，即感觉到，这个人物和“我”有相像，或者是和我身边的人很像。这样，才可以让读者将自己的感情，“转移”到主角的身上，和主角一起来经历故事的发展。换句话说，就是主角必须要“真实”。

人物移情作用的刻画有一些很常用的技巧。主要是两种：

第一是着力刻画人物的某种缺点。

第二是强调人物的某种习惯或者嗜好。

再次是强烈的欲望。这是主角必不可缺的一个剧情特点。因为主角的“欲望”，直接决定了故事的主线走向。比如在励志类的剧情中，主角的“欲望”就是达到目标，实现梦想；在言情类剧情中，主角的“欲望”是和所爱的人在一起。主角还可能有潜在的欲望，也就是实际的真实欲望。比如，主人公的表面欲望，是彻底扳倒男主角，而真实的欲望则是两人相爱。

由此而来，从主角的欲望是单纯的还是分表面欲望及真实欲望，就可以将故事的编剧线索分为两个大类：

第一类，是主角拥有单纯的欲望，男主角推进女主角，共同实现这个愿望。

第二类，是主角拥有潜在欲望。在这种设定中，男主角一般会处在阻碍女主角实现表面欲望的地位。

具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定

先讲总体设定

对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。

首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。

一般，主角的背景设定可以分为三个大类：

一类是心灵创伤型。

另一类是温情关怀型。

最后一类则是寻求存在感。

在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。

现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。

职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。

个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。

私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。

上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。

利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。

背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。

比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。

以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。

然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。

在男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。

在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。

一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。

另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。

故事的主人公必须有强烈的“欲望”，而实现这个“欲望”，就是故事的最主要的线索。因此，主角“欲望”的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。

一般而言，主角的“欲望”有两种类型：

一种是达成某个具体事件的欲望。

主角“欲望”，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。

但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题——事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。

所以主角的“欲望”必须和另一个主角相关。

另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。

主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物“欲望”，比较常见的是在都市和言情类的小说中。

这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。

在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。​​​

文章参考http://www.momoo.vip/ 墨墨资源网网文写作技巧第一平台

㈥ 刚写小说，有太太讲讲有哪些写文的技巧

初入小说的新手写作者，最需要的写作技巧就是坚持。只有在不断的坚持中，才能发掘和领悟到自己的写作风格以及不断提高自己的写作质量。有一句话说的好，书读百遍，其义自见。写作也是如此。只有把自己的写作风格跟市场观众所接受的写作大潮流相结合，才能够在这场写作争霸中取得优先的主动权。
对于新手写作者的写作技巧，可以分为三步走进行提升。
第一步，定位。
弱水三千，只取一瓢饮。意思就是写作的方向类型有很多，选择自己的喜好和关注的方向来进行写。如日常关注时事比较多，可以写职场人际方面；如日常关注情感八卦比较多，都市情感方面会更适合你；如日常关注各类杂志小说比较多，校园爱情方面会让你更得心应手。
人称叙述手法根据日常表现来划定。如果你是比较喜欢侃侃而谈，掌握说话主动权的人，可以选择第一人称的叙述角度来写，这样更能发挥你写文的文思，“文思如泉涌”，说的就是不受阻碍的表达。如果你日常是倾听者的角度比较多，那你可以选择第二人称或者第三人称的叙述角度来进行描写刻画人物。这样的叙述角度，容易让人获得同理心，进入情境，感同身受。
第二步，爱好大于热门。
热门常常换，爱好始终在。只有自己喜欢写的才能不断写得好。小众有小众的群体，大众有大众的群体。小众写得人少，内容不好选材和写作。大众写得人多，竞争大，内容雷同也多，容易被淹没在文稿潮水中。
“爱好是最好的指导老师”。人若不热爱某一事物，是无法把内心情感释放表达出来，旁人也就更难以理解了。拥有了爱好，就有了表达的情感，而写文就是表达的“窗口”，也是把你、把你的作品展现给读者的一把心灵互通的“钥匙”。
第三步，咬文嚼字。
简单的说就是要抠字眼。当你写完一章文字之后，你需要回头再看三遍以上，通读可以让你发现表达的滞堵之处，也能让你发现可能存在的“更优的表达”，而这，也就是润色。“文章本天成，妙手偶得知。”这样妙手偶得的文章并不多见，且是在厚积薄发之后的灵光闪现。而新手阶段来说，“细细刻画”一篇精品作品，更为重要及关键。
一个优秀的表达，一定是在不断咬文嚼字地抠字眼里，把文章的纹理梳理清晰，把自己内心的思想情感整理清楚，然后小火慢炖，“慢工出细活”，一定不能着急。
真正做到了以上的三步，相信你的文章会日渐出色，经过日积月累打磨的作品，方能更显“芬芳”。写作这条路子同行者很多，达者寥寥。贵在坚持，把每日写作时间固定下来，细细刻画，不断打磨，相信不久的将来，能看到更多的优秀的作品的展现。
而这，也正是新手写手进阶到写作大神的必经之路。

㈦ 写小说时如何避免读者记不住人名的现象发生

第一次遇到的人名，而且估计还是比较重要的人物，一定清楚地逐字看一遍，读一遍或专者属几遍。有意把他或她的名字和身份联系起来记一下。如果不是认真研读的话，这个环节可以忽略。读着玩的话，读到什么程度就了结到那种程度算了。研读，自然要略为用心一些的。