小说人物唐卡

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《藏地异档案》

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异界抄之古神力量

作者袭： 阿光

简介：

本是一个前途光明的中学生，却在阴错阳差中被带到了雷托，意外的在时空的裂缝中得到了盘古之心的力量，在灵之主的帮助下，解开了人类在圣战中人类加持在盘古之心上的封印，获得了古神盘古的记忆，开始了在雷托的 ...

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我想谈一场光明正大的恋爱！我妈同意，我爸同意，你妈同意，你爸同意，我内们的大伯二姑三妈四舅五婶容六姨都同意！每天我们毫无顾忌的在一起！当我想你得时候，我爸妈会说：让她来咱家住几天呗！当你无聊时，你爸妈会自然得说：去给那臭小子打电话，让他带你出去玩去！

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⑸ 唐卡的形象特征

唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。
阿赛·旦珍才让在《漫谈唐卡艺术》一文中介绍，唐卡分两大类——果唐和智唐。
(一)、果唐意为丝绸唐卡。此类唐卡略分为四：1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。
(二)、智唐，意为绘制唐卡。这类唐卡亦分为四：1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。
果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。
此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。

二、唐卡的艺术力和生命力

唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊!
这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。

三、近慈至宝——唐卡

近慈寺属内地第—藏传黄教寺院，它的唐卡首先追溯到佛教徒称为第二法王的改革大师宗喀巴!大师在西藏学法期间，他的母亲非常想念他，从遥远的青海家中(今之塔尔寺)寄了一束白发给儿子。要宗喀巴回家看看年迈的母亲。宗喀巴大师亦非常爱他的母亲，双手捧着母亲的白发，感慨万端!很想立即就飞到母亲的身边，可是哪有那么多的时间去走千山万水，为了更多的母亲离苦得乐，不得不压制住思母之情，为了安慰母亲，大师用自己的鲜血掺和其它颜色，绘制了一幅自己肖像的唐卡，托人捎给母亲!
后来，宗喀巴终究成为黄教祖师。
宗喀巴大师继承了公元十一世纪古印度阿底峡尊者从印度至西藏宏传的大法，其中包括绘画唐卡的全部艺术及操作过程。因为阿底峡尊者(982—1054)曾任印度那烂陀寺、超岩寺住持，精通五明(绘画属五明之一)在西藏聂唐寺还一直保存有尊者的两幅珍贵唐卡：一幅为自己画像、另一幅为大威德金刚像。
宗大师建立黄教，可以说完全继承阿底峡尊者的法流。既继承其教法，又重比丘戒；既大力宏扬显教五部法相：<现证庄严论)……又宏扬密乘三部、五部、二十余部之修法，熔释迦牟尼之时教为一炉，故世人称曰：“第二法王”!
由宗喀巴大师代代相传，传至28代康萨仁波卿，康萨大喇嘛又传与能海上师。故能海上师之教，就是从释迦世尊以来一脉相承之教，法流极为清净。是佛之般若正见，为修行之正路、经验、要诀!
继承康萨老喇嘛之法流当然亦继承了唐卡。包括康老的唐卡以及唐卡的绘画。为了修行的需要，能海上师常常亲自画唐卡。
近慈寺的唐卡是从释迦世尊以来一脉相承，代代相传下来其画传唐卡，都是活生生的上师三宝。成就过历代祖师，都被近慈僧众奉为圣物，是近慈寺之至宝。

四、能海上师怎样传授唐卡

1、传金刚院老上座师
金刚院是近慈寺最高的堂口。入金刚院的上座师，受比丘戒后，必须在学戒堂有5年的学戒过程；5年学戒圆满及格之后，方可升加行堂，实修实证，这个过程必须10年，即10年不离依止。10年加行后，有了长足进展的，方可升金刚院为上座师。上座师可住小房，可住茅蓬，可收徒弟。可任班首执事。上座师们终日学修可紧啦。上师还是教他们自画本尊唐卡进行学修。上师说，画的过程就是修的过程，这样更易起“观”。金刚院上座师中画唐卡最为出众的，当推正临上座。他虽然是法传弟子中的上首弟子，画唐卡却非常认真。他是东北人，即使是冬天，日日坚持画唐卡。他是修黄身文殊的，所以他画的文殊不知其数。此外他画了毗沙门等。除正临上座外。融空上座师亦画得不错。

2、传沙弥堂沙弥

沙弥堂这个堂口，中国大丛林中，只有近慈寺一家。1942年新建独院，占地48亩。系继承上师法印之法师摇篮。第一任堂主师为兴法上座，他乃德高望重之高僧，近期100多岁圆寂。二任为清定上师、系大家熟悉的得道高僧。三任为先学都监师。亦系三学圆融之圣者。其管堂师亦严格挑选。管堂师如今日佛学院之教师，堂主师如佛学院之院长。笔者当时为沙弥之丙班沙弥，除学沙弥戒、仪轨、藏文、古典文学外，学习画唐卡亦是我最喜欢的一门功课。
沙弥画唐卡人才辈出，画得很好的当数甲班沙弥果全、昌乐、永泽、朗成等。崇熙也在甲班，既画得好又有一副将军长相，能海上师鼓励他好好学习，要像当年尉迟公之子侄窥基大师那样对佛教有所建树。两班沙弥照敏亦画得很好。
画得特别好的当推乙班沙弥空明。他系上海人，抗日战争期间由父随难民潮入川者。他被派作正临上座师作徒，常观师画唐卡，慧根深厚，一见便会。耳闻目睹，渐渐登堂入室。丙班圣仪、佛贞等均追其后。
3、罗桑喇嘛功不可没
罗桑殿达藏传佛教格鲁派大喇嘛，高鼻阜、双瞳孔、大耳、眼睛炯炯有神。蒙古共和国人，系章嘉国师、大活佛之经师、总管家。由能海上师向章嘉活佛礼请、章嘉活佛割爱延聘至近慈寺传授《毗卢仪轨》的。
罗桑老喇嘛精通五明，系大成就者，传授毗卢仪轨之余主动教授沙弥画唐卡，写藏文篆体字。常常不经意地走到沙弥窗下，命沙弥画唐卡，画得不满意便手把手教，无论画得满意不满意，均要赐与银元以资鼓励。不过画得好的得奖很多，画得不好的奖励少。当时沙弥受老喇嘛鼓励甚多，都专心画唐卡。解放后笔者就长期受到老喇嘛的鼓励。老喇嘛病中，能海上师亲自飞回成都视疾。喇嘛圆寂前后，瑞相多生，上海、重庆、五台山等虽未通知，却因获梦兆同时到达近慈寺赴喇嘛荼毗大会。喇嘛火化，午后点火至明日上午，火呈五彩，大火不灭，获舍利、五彩骨花无数。

五、近慈唐卡重放异彩

文革浩劫，使我们无法见到供奉在近慈寺方丈“诸佛海会”里面的康萨喇嘛绘制以及他的上师的上师传下来的付与能海上师的珍贵的唐卡；看不见藏经楼上“诸佛海会”。供奉着能海上师两次入藏求法所得的珍贵唐卡!再也看不见大威德殿上的十六尊者、宗喀巴大师殿的八大论师珍贵唐卡。这些唐卡，无论从哪个角度去看都是无价之宝!所幸的是能海上师座下的受法弟子、包括唐卡的法传弟子，前沙弥堂的老沙弥们正在为近慈寺法流之学法者精工绘制唐卡。这中间的代表人物当推空明!藏名：降巴董理，现名徐济生。自拔乱反正，党的宗教政策落实以来，徐济生从岗位上退休入川，为近慈寺之替补寺院石经寺、昭觉寺、能海上师传过戒的广汉龙居寺画了大量唐卡，为世人瞩目。在他的门下，美院毕业生、青年居士俯首学艺。徐济生修学严谨，每日念诵不断。门下，不仅有画唐卡的学生，亦有前来听开示的大学生。其住所为圣仪法师(丙班沙弥)之精舍，五台、石经寺僧侣、居士过成都多入住是处。
“目前，画唐卡的人很多，如理如法，画得像降巴董理这样精微细致的唐卡，即使在藏地亦不多见!”这是中国藏语系高级佛学院藏传佛学教研究室主任莲波活佛的评语。
徐济生的唐卡在能海上师的法流弟子中奉为至宝，请画者络绎不绝。年年有人出巨资在香港影印为日历赠人者、印制单页赠人者，辗转宏扬，能得一幅近慈寺至宝唐卡供奉，成为当今学佛的最大希望!
（转自：http://www.kangzheng.com/longyuan/wz35/wz35/wz30.htm）

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飞鸟，浅仓十月天

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⑻ 唐卡的主要分类

1、按内容：佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡内、天文唐卡、容历算唐卡、藏医药唐卡等。
2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。
3、按材质：（1）刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。（2）缂丝唐卡。用“通经断纬”的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。（3）织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。（4）堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形（人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等），粘贴在唐卡底料上。（5）绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为“印刷唐卡”了。（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 。
而手绘唐卡又分为：彩唐（白底，用各种色彩绘制）、金唐（金色背景）、银唐（银色背景）、红唐（红色背景）、黑唐（黑色背景） 。

⑼ 唐卡是啥

唐卡是西藏的宗教卷轴画，就是唐卡这个名称也是源自于藏语中的翻译。这幅画非常有民族特色，用了珍珠、玛瑙、珊瑚、孔雀石等珍贵的矿物宝石和藏红花等植物为颜料，精心制作而成。制作之前都需要按照仪式进行，然后才能制作画布，至少需要半年以上的时间。可以说，唐卡是藏族文化的网络全书，只是以卷轴的方式来表达里面内容，涉及了政治、经济、民族、传说、医学等多个领域。
“选布：画布一般是浅色画布，不要太厚太硬，画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大，只能把几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。”——引用自网络。
唐卡整个制作流程是非常复杂且漫长的。虽然唐卡里面的内容最常见的是佛像，并常常根据当时人物所发生的事情更换背景。唐卡整体构图均衡，内容丰富，色彩明快。就是里面的衣服的线条，都会够了得非常清晰，常用灰色来表现皮肤。
唐卡的历史悠久，虽然它主要是为了服务宗教生活。但也记录了五难婚使、公主进藏之类历史大事，非常具有收藏价值。唐卡上的图案，不只是用来观看，还有传播藏文化的作用，有更多的用法。

⑽ 啥叫唐卡

唐卡（藏文：ཐང་ཀ་，威利：thang-ka）在藏语意为「松树」，是一种画在布幔或纸上的画像。唐卡兴起於吐蕃时期，可随意移动，便於收藏。

规格

唐卡的幅面大小悬殊，小这边长不到一尺，寺庙晒佛用的一般幅面很大，如布达拉宫的无量寿佛国唐，长55.8米，宽46.8米。一般唐卡长约75厘米，宽约50厘米。

材料

依所用材料不同，可分为：

国唐：用丝绸等拼贴缝合、编织等方式制作，又可分为丝面、绣像、丝贴、手织、版印5种。
止唐：用颜料画在布上，表现形式有金唐、赤唐、黑唐等多种，有的还有珠宝镶嵌其间。画唐卡所用的颜料都是矿物质颜料和金箔，不但色彩艳丽而且可以保持几百年依然鲜艳如初。

内容

唐卡的题材广泛，有佛教内容的佛本尊像、护法神像、祖师像等，也有历史、民俗的内容，几乎包罗了西藏生活的所有内容，有「西藏的网络全书」之称。

唐卡绘画的流派

西藏因为政治背景，佛教可分前弘期（8－9世纪）和後弘期（11世纪以後），前者因为灭佛，当时的作品几乎很少流传下来（据学人考据目前已经发现几处壁画遗址），不过可以肯定的是，当时作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指後弘期以後的作品。

根据历史背景与时代风格，可将後弘期以後到现下的唐卡风格略分为「外来影响期」（11－15世纪）、「本土画派兴盛期」（16－18世纪早期）、「画派混淆与地方风格期」（18世纪中期－20世纪初）等三个时期。

外来影响期

外来影响期的唐卡作品

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11－15世纪的画风主要受到外来影响，可以称之为外来影响期。 後弘期是从藏西阿里地区的古格王朝开始，其兴建寺庙的工匠大多来自东北印度（帕拉）或喀什米尔地区，目前在阿里地区发现的唐卡作品明显具有帕拉或中亚风味。 13、14世纪後藏地区的萨迦派因为得到元朝皇帝的支持，寺庙委托创作了许多精美的唐卡和铜像，这些作品大多出自尼瓦人之手，这类作品可以统称为尼瓦作品或尼泊尔风格作品。15世纪噶举派得到明朝皇室的支持，噶举派的大宝法王以及几个比较重要的领袖都得到皇室的册封。元末明初，帕竹噶举在藏中地区建立帕竹政权，由於与汉地往来密切，汉地画风也传入西藏，并造成唐卡风格革命性的变化。

本土画派兴盛期

16世纪早期，西藏发展出属於西藏特有的本土画派，因此16－18世纪早期可以称之为本土画派兴盛期。

勉塘画派： 15世纪中叶以後，西藏画家在印度、尼泊尔以
及中国画风的基础上，开始发展出属於西藏特有的本土画派。第一个被公认而且影响後世巨大的画派是由活跃15世纪下半的勉塘巴·勉拉顿珠所开启的勉塘画派
（menbris，或称门塘画派）。勉拉顿珠是非常有才华的画师，他学过印度、尼泊尔和中国等当时流行的各种绘画技法，并且都能按照该画派的特点画出精美
绝伦的作品。他的儿子、侄子以及後继的门徒在16、17世纪将勉派发扬光大，使该派成为西藏流传最广的画派。勉拉顿珠本人的作品现下已经很难辨识，根据一
些文献的描述，该派早期作品的特色是在尼泊尔构图的架构下加上较简略的汉式山水背景，17世纪以後该派产生许多分支，并衍生许多新派，保持其道统的画家被
称为旧勉派，但其风格并不是那麼明确。

钦则画派：

钦则派十七世纪的唐卡作品

与勉拉顿珠同时代还有另外一位绘画大师钦则钦莫（mkhyen rtse chen
mo），他和勉拉曾师事同一位画师，所处的时代环境也差不多，当时正是多种外来画风薰染下正要冒出本土画风的时期。他和勉拉一样都技法高超，而且也开始开
创自己的风格。和勉拉相比，他的布局和用色都较保守，但色彩浓郁，富有浓浓的宗教感，特别是忿怒相特别威猛有力，而勉派的善相比较优美，构图比较有层次。继承钦则画风的画家称为钦则画派（mkhyen bris），此派在17世纪时盛极一时，18世纪中叶以後没落，但其忿怒相的画法被後来的大多数画派所吸收，流传至今。

新勉派： 17世纪中叶，後藏的秋英嘉措将旧勉派进行改革，创立新勉派（menbris sama，简称勉萨men
sa）。此画派将旧勉派的背景加入少许透视概念，色彩调得更加清亮，并且运用更多的描金线法，使画面看起来更华丽、活泼。此派原本只流行於後藏地区，後来
普及到整个藏区，成为18－19世纪藏中及後藏地区的新主流，该区格鲁派的大寺庙目前都保存大量此派的作品。

噶玛嘎画派： 16世纪下半叶到17世纪初，藏东和康区兴起称为噶玛嘎的新画派（karma gar
bris），此画派由於早期的画师与噶举派的寺庙往来较密切，所以经常被误认为噶玛噶举画派（噶举是四大教派中的白教）。此画派的创建者一般公推是活跃於
16－17世纪间的南喀札西，此画派在旧勉派的基础上，更强调汉式风格中的留白与淡雅，画风流露一种非常有魅力的文人气质，受到当时较重视文学艺术的活佛
们的喜爱，於是形成时尚，成为17－18世纪间的新主流。该画派在18世纪以後发展出许多新支派，18世纪以前的风格被称为古典噶玛嘎画派。

司徒画派： 位於康区德格县的八邦寺寺庙创建者司徒班钦·却吉迥乃（1700－1774）是噶玛噶举派三大转世活佛中的一位重要活佛（其他2位是噶玛巴和夏玛巴），他是当时最有学问的活佛之一，本身也是一位大画家，他的转世系统即当今的泰锡度仁波切（泰锡度即大司徒的谐音）。他的技法承袭自噶玛嘎画派，但他的画风比起之前的噶玛嘎作品更加淡雅，人物花鸟更加细致，并且非常重视主尊头光与背光的透明感。

噶雪画派： 18世纪中叶有几位出自昌都噶雪（gahe）地区的优秀画家，如却札西和噶玛札西等，他们和八邦寺有著密切关系，他们的画风可以说是在勉派的上色法上，加入司徒画派的构图与气质。此画派一直流行於川、藏边界地区至今。

觉囊画派： 通常画派和教派之间并没有直接关系，但觉囊派是个特殊案例。觉囊派原本是个大教派，但因主张「他空见」而为达赖五世所排斥。17世纪的佛学大师多罗那他乃
觉囊派的住持，他为後藏的主寺画了许多精美的壁画，这些壁画独树一格，後来多罗那他被达赖派遣到外蒙古传法，其转世札那巴匝改信格鲁派，觉囊派在後藏的地
位跟著式微，其画风在藏区也跟著式微。青海、四川边区至今仍然保存了几个觉囊派小寺庙，此地区的唐卡作品至今仍保存了该派的独特风格。觉囊画风用色比较善
用大色块，线条较粗旷，具有浓烈的宗教感染力。

画派混淆与地方风格期

密勒日巴, 唐卡, 奥特根巴亚尔·额尔舒

阿坝画风的唐卡作品

由於交通逐渐发达，加上寺庙兴建时会同时聘请多种不同画派的画家，不同画派间相互交流，造成18世纪中叶以後就很难见到属於纯正画派的作品，特别是
19世纪以後。19世纪以後到现下，每位画家都自称是学习某某画派，但实际上其作品多少都掺和了其他画派的技法或特色。虽然如此，百年期间的众多作品还是
隐约形成各自的风格，这些作品的风格很难以道统画派来判定，但却有明显可以分辨的地方色彩，因此称18中期－20世纪为画派混淆与地方风格期。下面介绍几种地方风格较为明显的作品：

昌都风格： 藏东昌都地区自古人文会粹，画家辈出，古典噶玛嘎画派大多数画家都是出自此地区。18世纪末该地区流行一种地方风格，其技法主要是承袭新勉派，人物及花草用大量的金线勾勒，但背景颜色为墨绿色，水准较高的作品会有一种苍劲而庄严的感觉，但较差的作品会给人沈闷感。

德格风格： 18世纪康区德格土司的权势盛极一时，他资助兴建著名的德格印经院，以及多座隶属不同教派的大寺庙，如宁玛派的佐钦寺、噶举派的八邦寺和萨迦派的更庆寺等。当时德格的文化水准相当高，在贵族的资助下，当地画师也画出相当多高水准的作品，其画风构图采噶玛嘎画派、主尊采司徒画法，背景和云朵的上彩模式则采勉派，作品高贵之中带点文人气。

阿坝画风：
四川西北部的阿坝地区自古偏穷，佛教非常普及，但较少鼎盛的大寺庙，其艺术创作自古也不怎麼出色。但正因为穷，该地区寺庙请不起大画师画卡，大多数的作品
都是由僧人亲手绘制，其技法明显比专业画师拙劣，但因为对宗教内容的娴熟，其主尊的表现经常有出人意表之处。总体来说，该地区作品颜料较差，蓝绿色都喜欢
带灰色，技法掺和旧勉派和钦则画派，具有强烈的民俗画风格。

理塘（香格理拉）画风： 四川西南方向从理塘、稻城一路到云南丽江，从16世纪以後就非常笃信藏传佛教，此一地区景色优美，被认为是古代所称的香格理拉。该区主要信仰格鲁派和噶玛噶举派，因此所见到的唐卡题材多数和此二教派有关。格鲁派唐卡技法主要承袭新勉派，而噶举派唐卡则多承袭噶玛嘎画派，不过作品都会混杂其他技法，线条较粗旷，人物或主尊的神态较为憨浓。

白玉画风： 四川省甘孜州白玉县境内有许多著名寺庙，其中以宁玛派的白玉寺与噶陀寺最为出名，此二寺分别是宁玛派六大传承主寺中的二寺。由於此二寺都非常重视伏藏传承，因此画有许多非常罕见的无上瑜伽续本尊和护法。其风格是常用浅绿色丘陵和淡蓝色的天空作背景，林木岩石的画法简略，上色笔触较粗，但最大特点是忿怒相主尊非常威猛有力，具有浓厚的神秘色彩。

青海画风： 青海是个广大辽阔的草原区，伊斯兰教是该区主要信仰，但从西宁塔尔寺到四川和西藏边界一带都是佛教区。由於塔尔寺是格鲁派教主宗喀巴大师的出生地，该寺在17世纪以後成为格鲁派六大主寺之一，因此该寺也拥有许多精美的佛教艺术品。塔尔寺18世纪以前的作品主要承袭札什伦布寺风格，唐卡主要是新勉派。19世纪以後因各地来此朝圣的信徒热络，塔尔寺附近几个乡镇遂发展成大量制作普及性唐卡的基地，其中最著名有塔尔寺附近和热贡地区，青海唐卡主要特色是背景喜欢用翠绿色，常画有青海湖，莲花座像牡丹花，大量使用金线勾勒。热贡作品构图和用色都非常热闹，比较像农民画。

蒙古画风： 蒙古地方包括内蒙古和外蒙古等广大地区，自古信仰萨满教，
但16－17世纪以後全面改信藏传佛教。该区佛教艺术发展较晚，佛像工艺方面内蒙古在17世纪早期即相当精良，其作品一般被认定为汉藏风格；外蒙古18世
纪初的札那巴匝作品相当精美，目前在国际上相当受重视。唐卡多数年份较晚，技法以新勉派为主，但主尊的描写较呆板，背景也缺乏景深或透光感，用色华俏而
杂，具有较强的北方民俗画味道，艺术性相对较弱，不过因为和北京的地缘关系，欧美或一般古董爱好人士最早接触的唐卡反而是蒙古卡。