❶ 意大利有哪些著名作家有急用！
意大利作家以文艺复兴时期三大作家（但丁、彼特拉克、薄伽丘）为首，其他作家则不好排名次，因此只能以时序排列将各时期作家分如下：
中世纪宗教文学。主要代表有圣芳洛谷（1182～1226）、雅科波内·达·托迪（约1230～1306）。
民间文学。最著名的是13世纪下半叶西西里岛诗人丘洛·德·阿尔卡莫的《芬芳的鲜玫瑰》。
文人诗歌。有托斯卡纳诗派，主要代表圭托内·达雷托，约1235～1294)。温柔的新体诗派，主要代表圭多·卡瓦尔坎蒂(约1255～1300)。
城市文学。主要有布鲁内托·拉蒂尼(约1220～1294)的《宝库》和马可·波罗的游记。
文艺复兴时期文学。代表人物伟大诗人但丁（1265－1321，代表作为世界十大名著《神曲》）。另外有彼特拉克（1304－1374）和薄伽丘（1313－1375），代表作分别是《歌集》和《十日谈》。
文艺复兴后的古代。最重要的诗人是波利齐亚诺(1454～1494) 。其他诗人还有浦尔契(1432～1484，代表作《摩尔干提》)、博亚尔多(1441～1494，代表作《热恋的罗兰》)、阿里奥斯托(1474～1533，代表作《疯狂的罗兰》) 、马基雅维利(1469～1527)、塔索(1544～1595，《被解放的耶路撒冷》)、阿雷蒂诺(1492～1556)、马里诺(1569～1625，诗人)、阿卡迪亚等。
启蒙主义文学 。哥尔多尼(1707～1793，“风俗喜剧”)。
民族复兴运动时期。代表作家白尔谢、波尔塔、曼佐尼、莱奥帕尔迪等。
真实主义文学。代表作家卡普安纳、维尔加。
儿童文学。代表作家科洛迪(1826～1890，《木偶奇遇记》)、德·亚米契斯（《爱的教育》）。
近现代文学。邓南遮(1863～1938，唯美主义）、隐秘派诗人（以蒙塔莱、翁加雷蒂(1888～1970)、夸齐莫多为代表），戏剧小说大师皮兰德娄和斯韦沃(1861～1928)，战后作家莱维�(1902～1975)、普拉托利尼�(1913～1991）、维多里尼(1908～1966)、卡尔维诺、莫拉维亚、夏侠等。
❷ 意大利著名的人物
dante
leonadodavinci
giuliocesere
galileogalilei
marcopolo
michelangelo
raffaellosanzio
alessndromanzoni
GiacomoPuccini
LucianoPavarotti
enzoferrari
想不到了....
❸ 意大利有哪些优秀的文学作品
最有名的几个《神曲》，《十日谈》，《爱的教育》
到目前为止意大利共有六位获得过诺贝尔文学奖的文学大家，分别是Giosuè Carcci卡尔杜齐，Grazia Deledda黛莱达，Luigi Pirandello皮兰德娄，Salvatore Quasimodo夸西莫多，Eugenio Montale蒙塔莱，Dario Fo福
提及中意文化交流绝不可能忽略的一个名字：马可▪波罗，由他口述的《马可▪波罗游记》（Il Milione）为欧洲世界打开了东方国度的大门。马可▪波罗在形容天朝地大物博时总使用“百万”这个单位，因此他还有个别称叫做“百万先生”。虽然有很多学者质疑马可▪波罗是否真的到过中国，但大多数人还是接受他说他来过中国的善意，具体参见《意大利与中国》第二章第六节（[意]白佐良、马西尼著，商务印书馆），该书整节对马可▪波罗是否来过中国有详细的论述。
再来说说在世界范围内脍炙人口的两部作品，但很少有人知道它们是意大利作家写的，一部是Edmondo De Amicis德▪亚米契斯写的《爱的教育》(Cuore)，另外一部是小朋友们非常熟知的《匹诺曹》(Pinocchio)作者是Carlo Collodi科洛迪
其他还有
Torquato Tasso塔索的《被解放的耶路撒冷》(La Gerusalemme Liberata)
Paolo Giordano乔尔达诺的《质数的孤独》(La solitudine dei numeri primi)
迷死万千少女的Alessandro Baricco巴里克，以及Umberto Eco艾柯，等等。
再者还有个人比较喜欢的 Italo Calvino卡尔维诺，他的作品在国内译作较多，很多中文读本可以在亚马逊上找到，比如《寒冬夜行人》又译《如果在冬夜一个旅人》(Se una notte d'inverno un viaggiatore)、《看不见的城市》(Le città invisibili)、《树上的男爵》(Il barone rampante)、《通向蜘蛛巢的小径》(Il sentiero dei nidi di ragno)等。王小波被誉为中国的卡尔维诺，对卡尔维诺有一定的继承和创新。
❹ 意大利新现实主义文学代表人物作品有哪些
战后许多作家的成就都在一定程度上同新现实主义相联系。瓦斯科·普拉托利尼(1913—)描写社会生活，早年的作品可以看出“艺术散文”的痕迹。《苦难情侣》（1947)、《麦泰洛》(1955)等，描写意大利工人运动艰难曲折的发展和青年一代的生活、爱情及反对法西斯的英勇斗争，是战后现实主义的杰作。30年代崭露头角的作家埃利奥·维多里尼(1908—1966)，把现实主义的描绘同抽象的观念结合起来，试图从道德的角度揭示法西斯政权的本质，表现“人性”同严酷现实的冲突(《人与非人》，1945；《墨西拿的妇女》，1949)。伊塔洛·卡尔维诺(1923—)是一位多产的作家，他的作品无论是用写非英雄人物的手法来表现抵抗运动，或借助离奇的情节来反映现代社会里人被异化的现象，都蕴含着对人和社会命运的沉思。切扎雷·帕韦泽（1908—1950)的诗歌和小说，抒发对乡土、童年的挚爱和对生活的追求，披露人在虚伪、堕落的社会里绝望的孤独，贯串着对人生归宿的痛苦的反省。乔尔乔·巴萨尼(1916—)是一位出身犹太人家庭的作家，他的小说以抒情的笔触，描写故乡费拉拉普通人失去欢乐的生活，或叙述犹太人在战争和法西斯统治时期的苦难。西西里的有名作家朱泽培·托马齐·迪·兰佩杜萨(1896—1957)的小说《豹》(1958)，通过一个贵族家庭的衰败，表现了民族复兴运动的兴起和封建贵族阶级的没落。意大利现代最著名的作家当推阿尔贝托·莫拉维亚(1907—)。从《冷漠的人们》(1929)到《内在生活》(1978)长达50年的创作中，比较深刻地暴露了这个阶级日益丧失理想，陷入无可挽救的思想危机，展示出西方畸形的“福利社会”里富裕的物质生活同贫困的精神生活的尖锐矛盾。莫拉维亚受到弗洛伊德学说的影响，某些作品又可看出抵抗运动和新现实主义的影响。
莱奥纳尔多·莎沙(1921—)擅长写社会政治小说，揭露社会黑暗势力的罪行，对统治集团和各政治党派的行为予以抨击，在现代文学中独树一帜。艺术上别具一格的作家还有布扎蒂、莫兰泰。迪诺·布扎蒂（1906—1972)的作品具有超现实主义的特征，通过神秘、玄妙的事件，影射人与社会、人与人之间的隔膜，人的惶惑、恐惧的本能和等待不可抗拒的灾难的痛苦。女作家埃尔萨·莫兰泰(1918—)以细腻的心理分析见长，把写实同象征的手法熔于一炉，表现暴力在人的心灵上留下的深刻烙印，饱含对人的生活经历的再思索。
❺ 意大利的著名小说有哪些
意大利的著名小说很多，其中知名度最高，影响最大的要数：
薄伽丘的《十日谈》
亚米契斯的《爱的教育》
乔万尼奥里的《斯巴达克斯》
❻ <<爱的教育>>是意大利作家( )写的一部( )小说,小说的主人公是( ).
<<爱的教育>>是意大利作家(亚米契斯
)写的一部(日记体)小说,小说的主人公是(安利柯).
❼ 外国小说人物名字
外国的名字都是前名后姓，也就是说，伊莎贝拉是名，斯旺是姓。版
【常见姓】：、奥斯权汀、贝克、布莱恩、布莱克、布鲁斯、布朗、亨特、米勒、史密斯、菲尔德、格林、怀特、伍德、米尔、希尔、哈代、斯特林、哈特、伯德、福克斯、汉德、朗曼、冈特、纽曼、史蒂芬
【常见男名】：阿伯特、亚当、艾伯特、安德鲁、安东尼、奥古斯塔、巴顿、伯纳德、本杰明、鲍勃、卡尔、查尔斯、戴维、爱德华、弗雷德、
贾斯汀、詹姆斯、乔治、哈罗德、哈特、哈维、亨利、贾斯帕、约瑟夫
兰姆、劳伦斯、奥凯西、帕特里克、理查德、伊戈尔、迈克、西蒙、
泰勒、沃顿
【常见女名】：爱丽丝、安娜、丽贝卡、夏洛蒂、克里斯蒂娜、萨布利亚
朱丽叶、莎朗、切瑞、凯莉、阿瑞娜、乔治安娜、伊丽莎白、维多利亚
迪利亚、艾米丽、尤菲米娅、露易丝、路易斯安娜、朱莉安娜、露西亚
罗莎丽
❽ 有哪些好的意大利语小说或者文学作品
但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》、彼特拉克《歌集》、萨凯蒂《意大利文艺复兴时期短篇小说》、托尔夸多·塔索《被解放的耶路撒冷》、哥尔多尼《老顽固》、阿历山德罗·曼佐尼《约婚夫妇》、涅埃沃《一个意大利人的自述》、《玛拉沃里亚一家》、路易吉·皮兰德娄《高山巨人》、加布里埃莱·邓南遮《火》、科洛·科诺弟《木偶奇遇记》、Giuseppe tomasi di Lampesa著的《豹》（the Leopard） 、姜妮·罗大里《洋葱头历险记》、贝托·艾柯《悠游小说林》、艾得蒙多·德·亚米契斯（Edemondo De Amicis）《爱的教育》、克罗齐《1871～1915年意大利史》、莱奥帕尔迪(Leopardiano) 《无限》《杂感集》、《钻石信誉》、拉·乔万尼奥里《斯巴达克思》、《马可波罗行纪》、康帕内拉《太阳城》等等。
❾ 意大利歌剧代表作人物
奥芬巴赫
雅克·奥芬巴赫(1819-1880年)，德裔法国作曲家。奥芬巴赫出生在德国，原姓埃伯斯特，后以原居住地奥芬巴赫为姓。他父亲是科隆大教堂的合唱指挥，并成为奥芬巴赫的音乐启蒙老师。1833年，父亲送24岁的奥芬巴赫进入巴黎音乐学院学习，此后他便定居于此。奥芬巴赫曾从阿莱维学习过作曲。他担任过巴黎喜歌剧院的演奏员、法兰西歌剧院指挥，创办了巴黎人的轻歌剧院。1870年普法战争爆发，他移居到意大利和西班牙。1876年到美国参加世界博览会，并作访问演出。 1880年，奥芬巴赫在《霍夫曼的故事》排练期间去世。
奥芬巴赫最主要的成就是轻歌剧，直19世纪中叶，他在20多年里创作了近100部轻歌剧，这些作品在巴黎盛极一时。奥芬巴赫于1853年写成了第一部喜歌剧《佩皮托》。1858年10月21日，他创作的《奥菲欧在地狱》在巴黎喜歌剧院动上演，该剧取材于古希腊神话，奥芬巴赫将其改编得面目全非，当局指责这部作品亵渎了古代文学，影射政府。但观众却很买帐，票房直线上升，这使作为剧院经理的奥芬巴赫喜大于忧。
奥芬巴赫最著名的喜歌剧是《霍夫曼的故事》，1881年2月10日在巴黎喜歌剧院动上演后很受观众欢迎。这部喜歌剧有三个独立的故事组合而成，讲述了霍夫曼与三位女子的爱情遭遇，情节滑稽、怪诞。剧中的《木偶之歌》、船歌《美丽的夜》《啊，上帝，多幺迷人》等，都很优美动听。
奥芬巴赫其它的喜歌剧还有《美丽的海伦》(1864年)、《巴黎人的生活》(1866年)、《盖罗尔施泰因公爵夫人》(1867年)、《拉·佩丽肖尔》(1868年)等。
奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众,把舞台剧的传统，喜歌剧的形式，巴黎林荫略的活报演出与城市民谣相结合。他的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间情调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹，加洛普舞 、康康舞的节奏。他的轻歌剧充满嘲笑与讽刺的内容：帝国的当权者在政治和道德上的腐败。但也有迎合权贵口味的一面，娱乐性强，甚至有色情性的表现二重性也正是他的艺术所以能在第二帝国存在的原因。奥芬巴赫的音乐对奥地利的苏佩、施特劳斯、沙利文匈牙利的、莱哈尔以及现代的美国音乐剧都有影响。
托玛和他的喜歌剧
夏尔·路易·昂布鲁瓦茨·托玛(l811-1896年)，托玛出生于音乐家庭，托马幼年随其父学习小提琴和钢琴，17岁进巴黎音乐学院，1832年21岁的托玛获罗马大奖。从1837年开始创作了歌剧第一部喜歌剧《双层梯》，曾获柏辽兹的赞赏，很快获得成功。1849年即以《总督》占上当时喜歌剧作曲家的榜首。但是此后连续出现一些败笔之作，最后新创作的时期才来到。毫无疑问地，那是受古诺《浮土德》的刺激。从这样的体验而于1866年孕育出的，就是使托玛之名留传青史的《迷娘》，《迷娘》1866年11月17日在巴黎喜歌剧院首演，此剧则获得空前的成功。随后的半年间居然上演一百次之多。此剧的法语剧本，是由巴毕耶和卡雷共同执笔。这两位当时颇负盛名的作家，《迷娘》一剧中最著名的《君知否南国》是直接从原作的诗翻译的。它是根据歌德的小说(威廉·迈斯特的学习年代)改编，剧情梗概是：到处卖艺的吉普赛女艺人迷娘，与富有的大学生威廉相爱。而剧团的老演员洛塔里奥对迷娘也怀有好感，他为了阻挠这对年轻人的爱情，竟企图烧死迷娘。威廉计划把迷娘带回自己的故乡意大利，并为她卖一座豪华城堡。而这座城堡唤醒了洛塔里奥的回忆，他便是城堡原来的主人，而迷娘则是他的女儿。最后，父女相认，迷娘和威廉终成眷属。它的音乐体现了托玛旋律优美动听，感情缠绵的风格。这部喜歌剧中有不少精彩的唱段，如迷娘的《你可知道那个地方》、菲利雅的《我是蒂塔妮娅》、迷娘和洛塔里奥的二重唱《轻盈的燕子》等。《迷娘》是一部深受观众欢迎的喜歌剧，在19世纪的后30年里，它上演了1000多场，并始终保持了很好的上座率。
过了一年多后，也就是1868年3月9日首演于巴黎喜歌剧院的五幕歌剧《哈姆雷特》再获佳评。这部作品除了音乐创作相当成功外，还是第一部把萨克斯管引进乐队的歌剧。《迷娘》和《哈姆雷特》这两部作品显然都和古诺有关。也由于这两剧的成功，他才得以替代古诺担任巴黎音乐院长。托马一生作有20部歌剧，他的作品旋律优美，抒情性与戏剧性有机结合，富有传奇色彩，但在表现上缺乏应有的深度。
杰出抒情作曲家古诺
进入19世纪的后半期，法国歌剧的抒情性加强，大歌剧逐渐衰弱，而适合现实生活的喜歌剧形式--可以夹带对白的、主要人物不多的简洁的歌剧形式--与意大利风格结合，得到发展，它不仅用以表现喜剧性的内容，甚至可以表现悲剧性的内容。一批创作个性和美学观念并不相同的作曲家们以自己的作品形成了法国的抒情歌剧流派。古诺即是其中的杰出代表。
夏尔·弗朗索瓦·古诺(1818-1893年)，法国杰出的歌剧作曲家。古诺出生于巴黎，自幼随母亲学习音乐，向雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院，他的老师有阿莱维、勒絮尔、齐默尔等当时最著名的作曲家。入学第二年，即获得该院的音乐大奖--罗马大奖的第二名，又过两年，他以压倒多数的选票荣膺罗马大奖的第一名。1839年，获奖后的古诺赴罗马学习进修，并访问了维也纳、柏林、莱比锡等地，接触到各国著名的音乐作品和音乐家。古诺于1852年出任巴黎最大的奥菲翁合唱协会的指挥。1858年任职于巴黎抒情剧院，在那里创作出了第一批歌剧。古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于 1859年，在巴黎抒情剧院上演，但演出效果并不理想。于是，古诺用10年时间对其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演，从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。成为抒情歌剧的第一部典范。在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场，而在20世纪头10年中，它在德国共演出了3000多场。《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远，只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调，对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽，能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时，古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面，更使这部作品熠熠生辉。
古诺其它主要的歌剧作品还有《萨福》(1851年)、《萨巴女王》(1862年)、《米雷叶》 (1864年)、《鸽子》(1866年)、《罗密欧与朱丽叶》(1867年)等。
1870年普法战争爆发后，举家迁往伦敦避难，由于他成功地创作了歌剧《浮士德》而成为英国王室的贵宾。1874年，古诺回到法国，创作了一批优秀作品。例如《波里厄特》(1878年)、《萨莫拉的贡品》(1881年)等。
古诺是杰出抒情作曲家，他共写过12部歌剧，除《浮士德》获得过辉煌成功之外，《罗密欧与朱丽叶》(1867)也十分出色。古诺缺乏剧场感觉和经验，尽管旋律优美，由于缺乏发展的动力和新鲜感，因而影响了歌剧应有的魅力。
威尔第的浪漫主义歌剧
罗西尼跨越两个时代，即古典主义和浪漫主义时代。威尔第则是完全属于19世纪的艺术家。他出生于1813年，卒于1901年。19世纪是一个在人类文明和文化方面都充满决定性的世纪。威尔第从1839年至1893年为舞台而创作，在这期间，他走过了19世纪浪漫主义的全部领域。
威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律，其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。他的歌剧中的合唱被改编成爱国歌曲，在意大利国家统一运动中表达着自由与独立精神。威尔第非常注重题材的选择和舞台效果的处理，但有时也因其太过标新立异，导致不能通过当时的检查。
朱塞佩·威尔第(1813-1901年)，1813年10月10日出生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市的小镇隆科莱。父母经营着一家兼做杂货铺的小饭馆。他们沉默寡言、忧郁孤僻的性格，遗传给了威尔第，并成为他一生中的“种子”性格。威尔第出生时，帕尔马正遭到奥地利人的大肆侵犯，他们想赶走拿破仑的军队(19世纪早期欧洲大陆的大部分时间不是遭受拿破仑的侵略，就是遭受那些想赶走拿破仑的人的侵略，总归是脱不了拿破仑的干系)。由于当地条件和家庭经济状况所限，威尔第没有学习音乐的良好环境。但这并没有妨碍他对音乐的爱好。 1925年, 12岁的威尔第开始做管风琴师。威尔第的父母希望扩大孩子的音乐视野，于是把他送到附近的布塞托城，他在那里住在另一个名叫安东尼奥·巴雷奇的食品杂货商家中，安东尼奥·巴雷奇掌管着当地的音乐会社。年轻的威尔第很快就为该城的乐队写起进行曲和其它音乐，不过更多是写为他自己和巴雷奇招人喜欢的女儿玛格丽塔弹奏用的钢琴二重奏。
1828年的威尔第从布塞托音乐学校毕业。他选择音乐作为其终身职业，并尝试创作了几部协奏曲，他为在布塞托剧院上演的《塞维利亚的理发师》写了一首序曲，引起了小城的轰动。此间，巴雷奇为威尔第的成名立业，甚至生活起居，都提供了难能可贵的支持和资助。这种支持和父爱般的关怀，一直持续到他逝世。
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❿ 意大利人民必读的十本小说都有什么 （《爱的教育》除外的九本）
卡尔维诺
伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino 1923年10月15日—1985年9月19日），意大利当代最具有世界影响的作家，生于古巴哈瓦那，随父母移居意大利。早期创作多为现实主义作品，后转向幻想小说和寓言小说。善于利用讽刺和离奇古怪的幽默处理严肃的主题。他的作品融现实主义、超现实主义与后现代主义于一身，以丰富的手法、奇特的角度构造超乎想像的、富有浓厚童话意味的故事，深为当代作家推崇，给后世带来深刻久远影响。1985年9月，卡尔维诺突患脑溢血在意大利佩斯卡拉逝世，终年62岁，葬在地中海岸边的卡斯提格连小镇。他的奇特和充满想象的寓言作品使他成为二十世纪最重要的意大利小说家之一。
luigi pirandello
路伊吉·皮兰德娄（1867～1936），意大利小说家、戏剧家。1934年获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”。
路伊吉·皮兰德娄20世纪初，皮兰德娄开始发表小说，从长篇小说《被抛弃的女人》（1901）中，明显地看出真实主义的影响。此后的作品逐渐形成了自己的风格，其中自传性长篇小说《已故的帕斯加尔》（1904）被评论界誉为意大利20世纪叙事体文学作品的典范。为皮兰德娄赢得世界声誉的，是他创作的一系列怪诞剧，他一生共创作了40多部剧本，这些剧作发展了《已故的帕斯加尔》等小说的思想、主要剧作有《诚实的快乐》（1917）、《是这样，如果你们以为如此》（1918）、《并非一件严肃的事情》（1918）、《像从前却胜于从前》（1920）、《六个寻找剧者的角色》（1921）、《亨利四世》（1922）、《给裸体者穿上衣服》（1922）、《各行其是》（1924）、《我们今晚即兴演出》（1930）、《寻找自我》（1932）等。其中《六个寻找剧作者的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世佳作。这些戏剧采用怪诞离奇的情节或戏中戏的戏剧形式，揭示生活与形式的矛盾，阐释作者独特的哲学思想。[1]
木偶人匹诺曹又称《木偶奇遇记》(The Adventures of Pinocchio)，是18世纪意大利作家卡洛·科洛迪(Carlo Collodi)留给世人的经典童话故事。今年被意大利著名喜剧艺术家罗伯托·贝尼尼改编成为电影，再次将这个"发生"在1880年意大利的神奇故事搬上了银幕
io non ho paura
有你我不怕
质数的孤独
la solitudine dei numeri primi
bananas（一二两部）
fata morgana
tutto il freddo che ho preso
elianto
voi non sapete
ernest hemingway(海明威经典！！！必读)
to kill a mockingbird(!!!)