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Ⅰ 雪国的主要内容

《雪国》主要内容：

东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。

岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。

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《雪国》人物介绍：

1、驹子

驹子作为小说《雪国》其中一位女主角具有其独特的个人魅力。她充满野性、外表妩媚，性格开朗、率真，像烈焰般充满生命的活力。

单从表象上来看，驹子的性格太过外向，难免让人觉得风骚堕落，然而经过仔细分析，驹子其实不仅思想独立、性格复杂，而且极具艺术内涵。

驹子外表美丽妩媚，灵巧活泼，嘴唇纤巧，肌肤白皙，心灵纯净，她虽然对行男并没有任何感情却甘愿为他走上艺伎之路，而对于有妇之夫的岛村有着与世俗金钱无关的纯粹爱情。

在川端康成的作品中，驹子是位极其纯净的女性，不仅外表纯洁而且内心纯净，然而命运却十分坎坷。

2、叶子

叶子是位文静而美丽的女子，她的出身虽然非常卑微，但其言行举止却流露出她坚强的性格。她在驹子的庇护下默默地以自己的方式安静的生活，照顾着患病的行男，她十分单纯、安静而且美丽。

3、岛村

岛村虽未被作者用第一人称描述，但是作为小说中的主要人物，他是推动情节发展的重要存在。他三次前往雪国，每一次他在旅途中的所有活动以及心理变化，都是推动故事情节向前发展的关键线索，甚至是小说情节的主要内容。

作为一个生活在现代繁华都市的人，岛村的生活十分优越，然而内心却非常空虚，每天无所事事。他也深刻感受到了自己生活的贫乏、无聊以及空虚，并十分不满意自己目前的身心状态。

Ⅱ 雪国的人物介绍

川端康成精心塑造的人物，无论是岛村还是驹子、叶子，那种如梦如幻般的虚无，正是其虚无思想的深刻体现。川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上所做的演说词《日本的美与我》中强调说：“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。”在这篇演说词的最后，又特别强调指出：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”其虚无思想实质上是东方式的虚无，是人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无。川端康成在演说词中还表达过这样的意思：现在我们目中所见之物，无论是月亮、彩虹、鲜花或者是我们自己，本来就是“虚妄”，因为天下万物全都在变化不止。 岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着悠闲慵懒的日子，精神极度空虚，没什么追求和人生目标。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的书籍和照片，想方设法从国外搜求海报和节目单，但他研究西洋舞蹈却从来不看西洋人跳的舞蹈，也从来不看日本人表演的西洋舞，“他所欣赏的，并不是舞蹈家灵活的肉体所表演的舞蹈艺术，而是根据西方的文字和照片所虚幻出来的舞蹈，就如同迷恋一位不曾见过面的女人一样。”人的思想决定人的行为，正因为他内心认为做什么事情都是徒劳的、虚无的，所以才对虚幻的、非真实的舞蹈感兴趣。不仅如此，他甚至觉得生存本身也是徒劳的、虚无的、毫无意义的。“她（驹子）对都会的向往之情，如今也已心如死灰，成为一场天真的幻梦。她这种单纯的徒劳之感，比起都市里落魄者的傲岸不平，来得更为强烈。纵然她没有流露出寂寞的神情，但在岛村眼中，却发现有种异样的哀愁。倘若是岛村沉溺于这种思绪里，恐怕会陷入深深的感伤中去，竟至于连自己的生存也要看成是徒劳的了。”
岛村本要寻求生命的真实，想要真切的感受到生命的存在，感到自己确确实实的生活着，但最终却发现这一切都是徒劳的。“如今又是秋天登山时节，望着自己屐痕处处的山岭，对群山不禁又心向往之。终日无所事事的他，在疏懒无为中，偏要千辛万苦去登山，岂不是纯属徒劳么？可是，也唯其如此，其中才有一种超乎现实的魅力。”死去的蛾子在岛村眼中有着异乎寻常的美丽，“有的蛾子，一直停在纱窗上不动，其实已经死了，像枯叶似的飘落下来。有的是从墙上掉下来的。岛村捡起来一看，心想，为什么长得这样美呢？”由此可见，死去的蛾子的美丽亦只不过是一种徒劳的美丽，或者说美丽的徒劳而已。“而蜂，却是跌跌爬爬、爬爬跌跌的。看来像是随着季节的推移，而自然地死去。其实走近一看，脚和触须还在抽搐、挣扎。”在岛村看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无，因而这种临死前的挣扎是没有必要的，也是毫无意义的，只要顺其自然的生或死即可。
岛村拥有丰厚的财产、令人羡慕的社会地位、温馨的家庭、可爱的孩子，但是他仍然感觉百无聊赖，感到一切的存在都是徒劳的、无意义的，连生命都是变化无常的、虚无的。 “驹子”即使是作为艺伎花名也是蕴含着虚无观念的，据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗？”“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯，在这居住的情形。”蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。
相对而言，驹子对应于岛村现世的，官能的、肉体的一面；叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。川端康成也说自己在写作中驹子确有原型，而叶子则是他“虚构出来的。” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想，又置身于车窗的映衬下，从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。”美丽、纯洁、善良，纤毫不染人世污浊。她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，天天凭吊行男的执著、忠贞，都是她纯真品格的具体化。然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。”弗洛伊德说：“女人越是轻浮放荡，就越使男人爱得发狂。同这种女人相爱，往往使他们魂销骨酥，不能自拔。但一旦爱上之后，又要求她们对自己忠实。”而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人，是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。
驹子的人生是一个壮烈的悲剧，所以在岛村看来驹子所做的一切努力都是徒劳的，都是毫无意义的。驹子努力读书并做笔记是毫无意义的；在寂寥的山村里勤奋的练琴是毫无意义的；给即将去世的行男治病是毫无意 义的；爱上根本不可能会爱她的岛村是毫无意义的。驹子所做的一切，在她自己来说，只是想有尊严有所追求的活下去。她始终在与自己周围的环境抗争着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是虚无的。在这实与虚的矛盾中，驹子的人生化为了一种真真正正的徒劳的悲哀。
驹子是为了报答师傅——赚钱给师傅的儿子行男治病而不得不卖身做艺妓的，她虽然做了艺妓，却仍然憧憬着自己的美好爱情和幸福未来，她甚至从十五六岁就开始记日记和读书笔记。但驹子所做的这一切，在岛村看来都是徒劳的、毫无意义可言的。“即便说，驹子是少爷的未婚妻，叶子是他的新情人，那少爷又将不久于人世的话，这一切在岛村的脑海里，不能不浮现出‘徒劳’二字。驹子尽她未婚妻的责任也罢，卖身让未婚夫养病也 罢，凡 此 种 种，到头来不是徒劳又是什么呢？”驹子去车站为岛村送行，叶子跑来告诉驹子行男病危，他想见她，驹子却不肯回去见行男最后一面，执意要送岛村离开，一般人都会被驹子这种对爱情的执着感动，但她这么炽热的感情遇到岛村，却丝毫得不到回报。这种付出，只是一种美丽的徒劳，一种无意义的努力而已。 叶子的形像是美丽的虚无。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”当时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此戛然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。
叶子的形象表达了作者对美好生活的一种向往。她是“灵”的化身，是“美”的幻影。在小说中首先出场的是叶子，她的出现震惊了岛村，“她的话声优美而又近乎悲戚，那响亮的声音久久地在雪夜里回荡。”“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛，她反而显得更加美了。”在岛村眼里，叶子身上的一切都表现出了一种“纯粹的美”，一种空灵的美。在描写叶子声音时，岛村用了很多次“悲戚”这个词，这也说明了叶子所表现出来的美也带有悲哀的心绪，也是一种悲哀的美。
叶子的描写也体现出作者的虚无思想。特别是关于岛村从车窗看到的暮景中叶子形象的描写，正是作者那种亦真亦幻、虚实相接的虚无思想的反映。“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美的无可形容，岛村的心灵都为之震颤。”“这时，在她脸盘的位置上，亮起一盏灯火。镜里的映像亮得不足以盖过窗外这星灯火；窗外的灯火也暗得抹煞不了镜中的映像。灯火在她脸上闪烁，却没能将她的面孔照亮。那是远远的一点寒光，在她眸子周围若明若暗的闪亮。当姑娘的星眸同灯火重合叠印的一刹那，她的眼珠儿便像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间。”小说中叶子这个人物形象就如同幻梦般存在着，令人感到一种人生若梦的虚无感。

Ⅲ 雪国人物形象分析

讲述了一位名为岛村的是西洋舞蹈艺术研究家三次前往雪国与一位名为驹子的艺伎和一位偶遇的美丽女子叶子三人之间发生的情感纠葛。岛村是一位已婚的男人，无所事事，靠父母留下的遗产生活，他三次前往雪国，雪国是离东京很远的一座北国小村，那里有温泉、有滑雪场、有雪山、有旅馆、还有艺妓。岛村由于精神上的空虚以致十分向往纯洁之美以及那转瞬即逝又纯粹的爱。带着这种心情，他邂逅了驹子,并坠入情网。岛村第二次去雪国约会驹子时,火车上一位美丽的女子正无微不至的照顾一个生病的男人，那位女子的美貌深深吸引了岛村。

这位女子就是叶子,而叶子照料的这位男人正是行男，即和驹子有婚约的男人。岛村第二次前往雪国，离开之时正值行男命不久矣之时,他体察到驹子和叶子这两位女性的内心世界。岛村对这两位女性更深层次的了解是在第三次去雪国的时候。小说最后以岛村准备离开雪国时蚕房突发大火，叶子不幸从楼上掉下来为结局。面对叶子生死，岛村并不在意,他在意的是他终于在这样的夜晚中找到了自我,得以重生。整个故事在我们眼中其结局是十分悲惨的，然而在岛村眼中却并非如此。他认为其中既有悲也有美,由悲而生美。虽然小说中描写他的笔墨不多,但可以看出其思想正是代表着作者是思想。在岛村即川端康成看来，小说以“火灾雪场”结局是美的,即使是叶子从楼上掉下来的场面也很美。小说通过对驹子和叶子这两位女性人物的形象进行塑造，表现了日本本土传统女性所具有的美，与此同时也展现了两位女性的人格美以及心灵美。其中驹子是身体美的体现，充满野性而且真实;叶子是灵魂美的体现，充满纯洁而且虚幻。和她们相比,男主人公岛村显然并非作者描写的重点，然而作者具有的思想以及悲观意识则是通过他来体现。

Ⅳ 我想要《妾本惊华》中各男女主配的身份和关系，全部人物关系介绍

凤红鸾（白浅浅）女主。因当年云倾颜（凤红鸾的母亲，前任云族神女）使用锁魂术出了错，使灵魂一分为二，一半留在胎儿体内，一半坠入异世，成为白浅浅。【凤红鸾原为东璃国丞相之女，在家中各位夫人与其他小姐的欺负下生活长大。大婚当日被未婚夫君紫璃未嫁先休，投水自杀。】【白浅浅是现代社会人，父母双亡，爷爷很有钱，不过在四岁时被掳走，经过十年培训成为顶级杀手。结婚当天被新郎一枪杀死。】两个灵魂从此复合，现代的白浅浅成为主导。成为凤星，暗中受到很多高人关注，开始了极不平凡的一生。后证实为蓝雪国国主蓝凤歌与上任云族神女云倾颜的女儿，成为蓝雪国公主。与云锦真心相爱，互相信任，两人有一子，名为云不离。云锦男主。云族少主，天下三公子之一，天赋异禀，灵力高强。受云倾颜（凤红鸾母亲，前任云族神女）所托在凤红鸾灵魂合一之后照顾她。后来爱上凤红鸾，为她倾尽天下，其付出一切在所不惜，只愿谋那十丈方圆。最后终于感化了凤红鸾，两人相爱，有一子，名唤云不离。玉痕西凉国太子，天下三公子之一。因凤红鸾是凤星开始关注她，一次偶然机会医治了凤红鸾，从此两人结缘。两人后来相约以天下为棋来下一盘棋，于是凤红鸾以准太子妃的身份前往西凉国和亲，但最终由于云锦等人的阻挠并未成功，后来因不甘心多次阻挠云锦和红鸾并发动天下大战，最后建立天朝天下蓝子逸蓝雪国鄱阳王府的世子，翩翩公子淡然如风，因为其隐世所以才名未传于外，实则不亚于君紫璃等，云锦、玉子墨的师弟。因当年蓝雪国三王阻拦，使云倾颜（凤红鸾的母亲，前任云族神女）被迫离开蓝雪国，三王府的世子被杀（蓝子逸的父亲一代）。蓝子逸离开蓝雪国，去了天山，拜在老道门下。后因接收到蓝雪国国主蓝凤歌的密旨接凤红鸾回国而重新回到蓝雪，很欣赏凤红鸾，一直守护着她。君紫璃东璃国璃王殿下。天下三公子之一。与凤红鸾自小定有婚约。由于幼时在御花园中受一弹琴女孩相救，从此爱慕十年。一直以为此人乃西凉国公主琼华，于是真心相待，在大婚之前休掉凤红鸾，致其自杀。后来被凤红鸾同样休弃一遍。之后发现凤红鸾才是之前救他的人，错爱非人，万分痛苦，却又无能为力，。云锦瑟云族神女，容颜绝美灵力极高，擅长死咒及几百种才艺，虽未通过云族身份验证，但是十分受云族族主云岩和掌刑堂四大长老的喜爱，与云锦表面关系极僵，实则是云锦的红颜知己，从小深爱云锦但云锦对其无意，一直为云锦所用，做戏给所有人看只是为了保护保护凤红鸾，一直说讨厌凤红鸾实际上却很喜欢她，与玉子恒育有一子云不弃（和凤红鸾的儿子不离被世人称为不离不弃，天生一对）最后为救凤红鸾耗尽灵力而死。蓝澈蓝雪国太子，生在蓝雪自小不被母后喜爱，父皇态度也很一般，但却是蓝雪唯一继承人，致使其性格不够老练，略为单纯浮躁，起初为国家追求凤红鸾，后来证实凤红鸾乃其亲姐（其实蓝澈是云族族主之子，云锦亲弟），两人关系很好，常常和凤红鸾在一起让云锦吃醋。玉琼华西凉国公主，容姿娇柔善于琴技，自小被西凉国主捧在手心只因其琴风似一位故人（凤红鸾之娘云倾颜）西凉国第一美女。 小时阴差阳错和红鸾君紫璃际会让世人误以为是她救了君紫璃，自此君紫璃发誓照顾其一生一世，一直温柔备至，但却在红鸾跳河五年前在舞会上钟情云锦，并在献舞时碰到云锦衣角险些被其断手，在外一直受皇兄玉痕掌控，后因众男爱慕红鸾开始嫉妒一直希望红鸾死去，最后儿时救人真相大白被世人厌弃，使计嫁给君紫璃却在大婚当日被休，后来被蓝雪皇后所杀 。

Ⅳ 《雪国》中叶子和驹子到底是什么关系

《雪国》中叶子和驹子是同样跟有着家室的岛村有感情纠葛的三角关系。

故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。

岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。

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创作背景

日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。

在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。

在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。

Ⅵ 雪国的中文译本是否把情欲描写给删掉了

由于不同文化之间的审美差距，这些情欲的情节不符合中国人的三观，因此翻译是可能有删减。你也不必追究啦，自己脑补一下就好

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。大家也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺伎及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
据川端康成在《我在美丽的日本》中讲，日本雪乡越后就是雪国所在地，古禅僧良宽曾生活在此。因此，作为体验者的岛村，时时刻刻感受到的是“清冷寂静”：
“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”
主体体验者岛村在这样背景的环境中，“转染成净”，以前觉得“感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞”。当一到雪国这清冷的环境中，“这时一下子通了气，穿到头顶心。”对“清冷寂静”的意象的多次重复，是体验主体一次生命蛰醒的象喻。这与禅宗在纷乱不已的心灵深处寻找寂静与虚无状态。从而探求生命与宇宙的本真如出一辙。诚如僧肇所言：“真般苦味者，清净如虚无。”
无论是“盛夏的时候还有冷风”，还是“岛村靠着的那棵树干，是最古老的一棵”甚至“雪迹斑驳的屋项，木板是腐朽的”，川端康成都还客观外物以原本面目，这古拙淡简的景色可使“心”回到原本不迷惑的本体状态，这是造化与心灵的凝合，是心灵得以启悟的天籁状态，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础—禅的虚无。他曾引用喜海《明惠传》中一段西行的话来说明自己的观点：
“西行法师常来晤谈，说我咏的短歌极为异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及一切万物，但我大都以为这一切现象都是虚妄的。它们遮住了眼睛，充斥于两耳。然而所咏诗句不都是句句真言吗？像一道彩虹悬挂在虚空，瞬间出现五彩缤纷像。当白日空中辉照时，虚空又明亮起来了。然而虚空本来无光，也是无色可装点的。我也在这如虚空般的心上，着上种种情趣盎然的色彩，但没有留下一丝踪迹，这种诗歌就是如来的真正形体。”
更确切地说，川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物象双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”
川端康成暗示读者：小说中上场的人物和背景并非写实，而是具有象征意义的虚无。在遥远的雪国温泉，驹子虚幻的美丽的爱情仿佛就在大家面前呈现。婀娜的驹子，一个爱读小说的，写了数十个本子日记的少女，一个对着空旷的山谷寂寞地练习三弦的艺伎，一个为治疗恩人家少爷而从事花柳巷艺人工作的女子，一个爱上有妇之夫的顾客的情人……她的被漂白的肌肤仿佛伸手可及，这可及的还包括她每一次醉酒后的远望的疯狂，以及她对人生无比静默地顺从。当她的情人岛村说她记日记“完全是一种徒劳”，她“满不在乎地朗声回答：‘是啊！’”小说写到这里，“雪夜的宁静沁人肺腑，”这时她对人生充满豪情．然而驹子的话又使大家对已确信这种豪情产生怀疑，她说：“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”是的，这是一种真正意义上的徒劳。而她生活的其他部分呢？她对于三弦的执著，只是面对的寂寞如许，虽有一些闲寂清雅，但仍难逃用“这种孤独驱散了哀愁”之嫌；她对于爱情的渴求，则更是虚空。岛村第一次来雪国觉得她“非常洁净”，而第二次到来觉得她丰满了一些，有了一些艺伎的风姿。岛村在驹子身体验到了“肉”，但并没有求到“灵”。所以当叶子要岛村好好待驹子时，岛村说“我能怎么办呢？”岛村听到驹子碰上空虚这墙的回响，在这片远离尘嚣的冰清玉洁的世界而作者又写到：“不知认知欢迎词同样地还想大声说一遍：“徒劳而已。”忽然之间，心里一片死寂，仿佛听得到寂寂雪声，这是被姑娘感应到了。……结果反而使自己觉得姑娘的存在是那么单纯真朴这是驹子的存在虚到“单纯直朴”，而又是这“单纯直朴”把驹子推到更加虚空的境界。
“驹子”即使是作为艺伎花名也是蕴含着虚无观念的，据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗？”“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯，在这居住的情形。”蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。
相对而言，驹子对应于岛村现世的，官能的、肉体的一面；叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。川端康成也说自己在写作中驹子确有原型，而叶子则是他“虚构出来的。” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想，又置身于车窗的映衬下，从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。”美丽、纯洁、善良，纤毫不染人世污浊。她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，天天凭吊行男的执著、忠贞，都是她纯真品格的具体化。然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。”弗洛伊德说：“女人越是轻浮放荡，就越使男人爱得发狂。同这种女人相爱，往往使他们魂销骨酥，不能自拔。……但一旦爱上之后，又要求她们对自己忠实。” 而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人，是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。叶子的形像是美丽的虚无。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此戛然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。

这是我对川端康成的雪国的感悟，望觅知音

Ⅶ 求川端康成的《雪国》背景、人物形象性格简介以及作者想要在其中表现的深层含义

呵呵 看过《雪国》只记得人物的心理变化刻画的很细腻，其他的没太大印象了哦

Ⅷ 《雪国》主要讲了什么

《雪国》是日本作家川端康成的作品，写于1937，它是川端康成的代表作品之一。

川端康成，生于1899年，卒于1972年，是日本当代著名作家，日本当代文学的作表作家之一。这篇小说从1935年到1947年断断续续地在几个刊物上分成几个短篇发表，1948年出版单行本。作者本来没有写成中篇的既定计划，所以也就没有固定构思。它可以看作是许多短篇的连缀，各篇之间既有相对的独立性，又有一定的联系。

《雪国》写的是岛村3次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村是怎样一个人呢？他家住在东京的工商业区，依靠父母留下的遗产过活，无所事事，游手好闲。由于实在闲得无聊，有时也写一些有关舞蹈方面的文章；不过并非认真踏实的研究，只是随心所欲地想象，无非借此捞个文人的虚名而已。除此之外的所长，就只有游山逛水嫖女人了。至于思想感情，则充满虚无的色彩和感伤的情调。但是，小说的重点显然不在男主人公岛村身上，而在女主人公驹子身上。驹子又是怎样一个人呢？她出生在雪国农村，由于家庭经济困难，被人卖到东京当过陪酒侍女，以后被一个男人赎了出来，打算将来当个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人又死了。驹子无奈，只得住到三弦师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。最后，感到无路可走，终于当了一名艺妓。

小说主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。在日常生活表现方面，着重写她坚持记日记，刻苦练三弦等几个细节。

驹子的日记从到东京当侍女之前不久记起，一直坚持下来。她无论回家多晚都要写，而且写得很整齐。她的日记在内容上未必会有什么闪光的思想和高深的意义，只是照原样写下来的生活记录；但是，她记日记的态度是认真的，并且表现出了一种坚持到底的毅力。

驹子从15、16岁时起就喜欢看小说，而且把看过的书都记下来，这样的杂记本已经积累到10本了。她所读的书未必能有多少高尚的文学作品，她所记的也无非是些题目、作者、人物名字及人物关系等；但是，这却可以说明，她有求知的欲望和顽强的毅力，不像一般艺妓那样随波逐流。

驹子弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹，这是她平日刻苦练习的结果。她苦练三弦固然是职业的需要，但是贯穿于其中的顽强毅力也是不应该完全忽略的。

总而言之，从日常生活表现来看，作为一个艺妓，驹子应当算是生活态度比较认真的，意志比较顽强的，有进取心的，不同于那些随波逐流的人。因此，是值得适当加以肯定和赞扬的。

在对待爱情态度方面，即与岛村交往方面，驹子又是如何表现的呢？这要从她与岛村的第一次交往谈起。当时驹子还不是一个正式的艺妓，却一下子就爱上了岛村，并且主动地委身于岛村。这一方面是因为她觉得岛村对自己的态度要比一般游客真诚，另一方面是因为她觉得岛村要比一般游客有知识和教养。这就是说，驹子之所以爱岛村，是因为她发现岛村确实有些与众不同之处；在她所能结交的男人之中，这样的人就要算是难得的了。

当然，无论如何，驹子对岛村的爱情也不能说是合乎常态的。首先，她把岛村这样一个既有家室又不可靠的人当成恋爱对象就是异乎寻常的。其次，她一下子就委身于岛村，这种恋爱方式也是异乎寻常的。但是，这种不合常态是由于她所处的特殊环境造成的。这种特殊环境扭曲了她，使她不能像一个普通姑娘那样去爱真正合乎自己理想的人，也不能以正当的方式去爱。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形、病态的一面。

从上述日常生活表现和对待爱情态度这两个方面来看，作为一个艺妓来说，驹子既不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，而是有一定的进取心的形象。对于这样的人物，应当给予适当的肯定。并且表示一定的同情。

总起来说，《雪国》描写了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她对知识与技艺的进取精神和对爱情与幸福的追求精神，因此具有一定的思想价值和美学价值。同时，《雪国》的思想内容也有某些消极因素，诸如不加分析地肯定驹子的恋爱，包括畸形的、病态的表现在内；比较露骨的色情描写；等等。

《雪国》不仅是一篇思想内容比较复杂的作品，而且也是一篇艺术特色十分鲜明的作品。它的艺术特色可以分为艺术表现方法和艺术风格两个方面来说。

首先，《雪国》在艺术表现方法方面的特点是把日本文学的传统表现方法与西方现代派的艺术技巧巧妙地结合起来。这种结合体现在描写手法和结构安排两点上。就描写手法来说，既有一定数量的具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联想和意识流动状物写人，抒发感怀。就结构安排而言，在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又由于通过岛村的自由联想和意识流动展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容的一定跳跃。这样既避免了因为联想自由浮现和意识任意流动，显得杂乱的毛病；又避免了因为从头至尾平铺直叙，显得呆板的毛病，使文章波澜起伏，层次分明，活而不乱。

其次，《雪国》在艺术风格方面的特点是充满诗意，抒情味浓。它不像一般小说那样结构严密，情节生动，一环紧扣一环。它的结构是松散的，没有什么曲折的故事，似乎给人一种平淡无奇的印象。但是，《雪国》的美也就正在这平淡无奇之中，它的魅力也就正在这平淡无奇之中，它的诗情画意也就正在这平淡无奇之中。从这个意义上说，《雪国》几乎不像一篇小说，更像一篇抒情散文。

Ⅸ 最近在看《雪国》这本书 对里面的人物关系有些迷茫 想情对日本十分了解的人解答下：日本男人可以随便

日本其实在性方面是很开放的，其实日本女性在家中的地位比较低，因为日本大多都是全职主妇，收入都靠男的，她们的传统男权观念较重，根本就不介意男的找情人或艺妓，都习以为常，并且，日本的女的为了保持婚姻和性的新鲜感，还会主动帮老公找情人，他们在这些方面是很看得开的。

Ⅹ 雪国的内容梗概

《雪国》内容梗概：

东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺伎驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。

因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。

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《雪国》创作背景：

创作开始时的日本正在走向军国主义道路，全面对中国的战争已箭在弦上，军部在国家的决策行为中的地位举足轻重。1920年代到1930年代活跃于文坛的日本无产阶级文学运动被扑灭。以川端康成为代表的“新感觉派文学”得以发展。

《雪国》这部小说即没有像小林多喜二这样的左翼作家对战争抨击，也没有歌颂日本军国主义，而是描述一个东京来的知识分子和北方新潟县的艺妓的命中注定要失败的爱情。由于它远离政治，反而得到世界范围的认同和持久的声誉。

《雪国》作者简介：

川端康成，日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。

一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。

新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。