为什么写小说的写不了剧本

⑴ 可以用剧本的方法写小说吗

额，用剧本写小说，不用考虑用第几人称描写，也不用考虑太多的角度和手法去呈现事实，专但是画面视觉属和文字是不一样的，电视剧呈现给大家的是一个连续的画面，而剧本能让读者直面的只是一个断断续续的场景，建议不要用这个方法，还是用第一人称去描述比较好，小说毕竟是小说，直接视觉和间接视觉就是不一样

⑵ 写剧本和写小说有冲突吗

首先
剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】
小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】
现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。
建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。
这是我的认为。
祝亲成功。
——麒麟

⑶ 网络小说可不可以写成剧本形式剧本又是怎样写的呢

那么写干脆就没有意义了。剧本通常是为了舞台剧、电视剧、电影等有画面感的东西做准备内的，和小说容根本就是两个套路。前者需要有画面感，后者需要很多地方的细致描写。如果非要写成那样，干脆写剧本就可以了，而不是考虑和网络小说联系上什么关系。

⑷ 如何成功将小说改编成剧本

如何成功将小说改编成剧本？有很多书可以教你的细节。这里有一个：

我将提供书中可能没有强调的两点。只需要了解这两点就可以成功改变剧本了，也有很多因为改编剧本而苦恼，如何成功将小说改编成剧本的确是需要注意很多方面的问题。

为一部电影找代理商或出版商与为一本书找代理商或出版商是不同的挑战。对于一部电影系列，你只需要一个代理人，而不是出版商。当你把一个系列电影拍成电影时，大多数经纪人会看你的作品是否有内在的追随者，这有助于他们衡量你的作品的公众吸引力。我建议你不要放弃将你的系列作品作为小说出版的想法——你仍然可以继续转换过程，但也可以将你的作品作为书籍出版。

⑸ 据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗

据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗？

当前网络改编剧已经成为了电视剧发展的一个新方向，据调查显示，在最近五年的时间里网络小说改编影视剧已经超过了600部，并且这个数量还在增长当中。原创剧本越来越少，以至于很多人都存在这样的疑问，是不是当下的编剧已经写不出好剧本了，因此导演才另辟蹊径，选择通过网络小说改编的方式来进行拍摄？

因此并不是编剧写不出好剧本了，而是当下导演对于编剧的要求不再是构思故事，编写剧本了，在改编影视剧的潮流下，很多导演都顺势而为，只有少部分导演还在坚持着创作剧本的习惯。改编小说虽然简单，但很多影视剧的故事核心和内涵都值不得观众推敲，其中包含了太多漏洞，这也是当下影视剧口碑下滑的重要原因。

⑹ 怎样把小说改写成剧本

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

⑺ 写小说和写剧本有什么区别

1、小说以对话和描写为主，剧本以对话为重点。

在小说中，作者可以自由发挥自己的想象力，可以以全知全能的视角来描绘人物的心理变化。但是剧本却不可以。剧本需要以大量的对白和镜头描写来体现人物性格的变化。大段的心里描绘是多余的，因为拍不出来。

2、剧本注重画面感和可拍性。

由于剧本是给导演和演员看的，所以画面性和可拍性的体现需要极度注重。这样的话，就会要求编剧在创作过程中有一个预设，尤其是刚开始写剧本的新人。

在写作的过程中需要时时注意你写的东西能不能被拍出来，怎么拍出来。头脑里需要有一个画面意识。将你的文字与画面保持同步性。这样对剧本的创作效率和创作质量也会有一个很大的提升。

3、剧本语言的运用与小说不同。

小说语言的运用，可以用意念，也可以细致入微，也可以行云流水般娓娓动听。可以运用修辞手法让文本多变生动。生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西。

剧本却要求每一处都有画面感，而且同时还必须添加上必要的其他声画效果的提示、段落与镜头相对应 对白单独列示。这样可以方便提示演员工作。而那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。