1. 小说，怎么描写对话
【以下节选自我的小说】
讲到这里，老者才低头仔细端详起这个“命”字。一边看，一边说道：
“小友的这个‘命’字，写得极为有气势；只可惜这个字是狂草，字体不正，不平不稳，似有摇摇欲堕之相！由此可知，小友身居高位，却不能左右逢源，此其一。”
“其二，这个‘命’字可拆开看作‘人、一、叩’三个部分，‘人’和‘一’好解释：一个人只有一条性命嘛！而‘叩’在古大陆语中有‘承受’、‘认命’的意思。从‘命’字本身来看，‘命’的意思就是人在世上留一口气而已……”葛衣老者越说眉头拧的越紧，“这可不是什么好兆头，看来小友你大限将至啊……”
“另外，小友你的这个‘命’字在收尾之时却是出现了书法中的‘渴笔’！老朽若是记得不错，小友你在写这个字之前，毛笔可是蘸足了墨汁的！既然如此，小友竟然还能写出‘渴笔’，实属罕见！这种‘渴笔’透出了一股哀愁、迷茫之意……”老者的霜眉已经拧成了疙瘩，“看来你迷失了前进的方向……”
坐在老者面前听着的叶知秋已经愣住。
这位老者，委实是不同凡响。只是从这一个字上，竟然说出来了这么多。
要知道，这测字的学问，可说是极多。江湖上一些自称半仙的人的大多都是些骗子，真正要掌握测字这门学问，那必须得潜心玄学多年才行。
而且，达到测字的最高境界，真正胸中有丘壑的大能者，也从不肯轻易示以真言：天机，岂是好泄露的？
而眼前这位老者，说话没有任何歧义！清清楚楚明明白白，绝不含糊！而且，他所算出来的，已经接近真相！
这才让叶知秋惊诧不已！
就在这时，老者突然抬头道：“老朽有些话，想要跟小友单独说说。小友可否与老朽单独一叙？”
叶知秋心里很清楚：自己这次恐怕碰上高人了。
他回头与叶知夏互相对视了一眼，见后者向他点了点头。于是当机立断，将这位老者请到了知味坊的雅间里。
既然来到了知味坊，又怎能没有好酒好菜相配呢？
叶知夏不敢怠慢，叫人端上酒菜。上完酒菜之后，他自己很识趣地回避了。
雅间里，老者坐在座位上，抬手给自己沏了杯茶一饮而尽，然后抄起一双筷子自顾自吃了起来，像是完全忽略了旁边叶知秋一般。
叶知秋就当高人自有怪癖，倒也没说什么。这份心性，这份气度，顿时博得了老者赞赏的目光。
等到酒已过三巡，菜也过五味，老者放下碗筷，对着叶知秋报以歉意道：“方才耽误了小友一些时间，还望小友不要怪罪。”
“怎么会！”叶知秋摆摆手，表示自己并没有在意。
“主要是由于这件事情关系重大，老朽不得不谨慎对待。”老者接着解释。随后，老者从身上神神秘秘地掏出一样八角形的东西。
“这是什么？”叶知秋有些好奇，便凑近去看。
只见在一块正八边形木盒的正反两面，刻有八卦的图案，在八卦图案的中央有一个太极图案正在缓缓的旋转。
“此物名为坎博录，乃十大神器之首，”老者的语气自豪道，“世人皆以为坎博录只掌管一切知识，却不知坎博录更大的作用乃是预言！”
说话间，老者一手按在坎博录上，一手将食指和中指并在唇前，口中念念有词。旋即，老者一抬手，从那看似很薄的坎博录中抽出一幅长卷，在这幅长卷上画有各种各样的线，交叉错杂。
老者见叶知秋眼睛一眨不眨地盯着长卷看，便开口解释道：“此卷名为命盘。”
“命盘？”叶知秋表示自己从来没有听说过。
“命盘有广义和狭义之分。在广义的命盘中，每个人的命运是一条线。这条线可以是直线、曲线甚至是折线。由这些线条所构成的整体称之为命盘。”老者顿了顿，继续道，“而狭义的命盘，则是代表这个人命运的线条与代表他人命运的线条之间相交所构成的一个整体。通俗的来讲呢，有点像关系网，但又与关系网有所不同。”
老者颇有些自得地说：“正是因为命盘的缘故，所以我帮人算命从来都没有失手过。”
叶知秋表示自己有听没有懂。他从头到尾都听得晕晕乎乎的：坎博录？十大神器？命盘？什么鬼！
老者也发现叶知秋似乎没怎么听懂，道：“小友，其实你没必要听懂。我之所以告诉你这么多，正是看在你什么都不懂的份上我才跟你说的。要知道我这坎博录若是放在仙界被人知道了，那我现在只有逃命的份……”
“仙界？”叶知秋有些惊讶，“您，您是上仙？”
叶知秋所在的这个世界被称之为修界，在这修界之上还有一个仙界，那里是修界所有修炼者所追求的目标，只有修炼到羽化登仙的境界后才能到达仙界。
“是啊。唉，别提了，我这不是在仙界混不下去了才下到修界来的嘛！不然我至于给人算命吗？”老者苦笑道，“不说这些伤心的过往了，说正事。”
老者一本正经道：“小友你有所不知，我方才给你测字的时候顺带看了你的命盘。按照命盘显示，你会在二十四周岁的时候夭折。”老者一边说着，一边用修
2. 小说如何写人物对话
最好的人物对话，是能通过对话发展故事，人物的对话中交待了故事的起因、经过，让人有进一步想看下去的欲望。
3. 写小说中的人物对话有点多。人物对话有什么禁忌，什么要注意的地方
人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
2
配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
3
桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
人性是故事的心脏
同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
4. 第三人称写作
第一人称作品的确受到限制太大了，只在代入方面有优势。
那其实外貌和场景的描写和第一人称没什么不同，只是换成上帝视角而已，当然也可以用某一角色视角，比如：小青顶着呼呼风声，自这楼顶仿佛能看见整个北京，车流不息，人海如潮，高楼鳞次栉比。至于选择细描白描的问题，那要看你技巧了。
提高这一能力，与文笔有关，我常说写文的阅读量未必有观察力重要，善于发现名家修辞手法和所用的词句巧妙很重要，没什么诀窍，多细致的看名家作品。
写着写着就喜欢把第三人称作品写成第一人称，其实这点未必全是坏处，你只要把‘我’改成人物名字就可以，始终围绕主角视角的开篇其实在代入方面很有优势，可以加以利用，非要改掉这个习惯，笨办法最有效，多写！
心理描对作品气氛的渲染非常重要，第三人称恐怖小说如果不加入心理描写，您想想？
网文里面有很多对话特别多的作品，这类作品甚至形成一种文体，叫做‘对话流’，但在传统文学中‘对话流’的确显得有些没水平。所以看你写什么东西了，对话流不是一无是处。
不想对话太多很容易的，改成旁白叙事，也可以用些手法能使文章更生动，就像使用对话还是使用旁白也在你的笔风和技巧，文章什么地方适合什么就用什么。
5. 小说的对话描写
关于对话描写，最常用的是让人物直接对话，不要用任何的副词，也不要啰嗦，这样会阻断行文的流畅。在有些对话中，人物本身说的话，我们就能了解到人物的情绪，而如果我们还要用一些表达情绪的词语，那就是画蛇添足。
但什么情况下，我们又不能让人物直接对话呢？那就是人物比较多的情况下，大家你一言我一语的，让读者也分不清哪句话是谁说的。有一种情况，我们可以加入一些词语或句子，当我们无法从对话中揣摩到对话的场景氛围，或人物的情绪时，我们需要加入一些词语或句子来塑造人物形象。还有一种情况，把“说”当做停顿的符号，比如只让一个人“说”，让对话更有节奏一些。
以上情况适合第三人称描述时的对话场景。在第一人称的对话时，我们除了“我说”和“他说”以外，还可以加入一些自己的所见所闻，也可以想法和观察加入对话中。
总结起来就是一句话：对话应该尽可能简洁，但有时不能过于简洁。
6. 小说如何写多人对话
贴一篇我投在迷说上的小说投票杀人，希望能帮到你
良材 学文，你听说了吗？
良材 在网上被骂了很久的那个主播被人杀了。
学文 那可真是活该啊。
学文 靠地域黑和标题党以及用外挂来博人眼球的垃圾。
学文 早该死个几千遍了。
学文 他是怎么死的？
良材 听说是死于突发性心脏麻痹。
良材 不过我觉得好像另有蹊跷。
学文 你管这么多干嘛？反正也跟我们没有关系啊！
良材 有关系的。
良材 你听着，是我们投票杀死了他。
学文 你在胡说什么？
学文 这种事怎么可能嘛。
良材 是真的，他不是第一个了！
良材 你还记得上次死的那个网戒中心教授吗？
学文 不太记得了，叫谁来着？
良材 他也是心脏麻痹死的。
学文 喂喂喂，难道世上有死亡笔记吗？
良材 不是，那都是一个网站弄出来的。
良材 那个网站的名字叫：投票杀人。
学文 投票杀人？
良材 没错，在那个网站上，任何网民都可以提名以及给某个网络红人投票。
良材 每周日晚上12:00的时候票数就会清零，然后得票最高的那个家伙就会死于心脏麻痹。
良材 这就是投票杀人的规则。
学文 所以你是说，那两个人都是被这个网站杀死的？
良材 不然事情有这么巧吗？
良材 他们两个真的是得票最高的人，而且都死于心脏麻痹了耶。
学文 真是邪门。
学文 你不会也在上面投票了吧。
良材 当然有啊。
良材 我哪知道真会有人死啊。
学文 不要再碰那个网站了。
学文 给我感觉很不好。
良材 为什么啊？
良材 现在有一个网站能替我们制裁那些法律制裁不了的恶徒哎。
良材 我们不该去投上神圣的一票吗？
学文 都出人命了，你不害怕吗？
良材 有什么好怕的，反正我光明磊落。
良材 无论是警察还是真正杀人的凶手都不会找到我的头上。
良材 我有什么好怕的。
良材 而且看着那些明明非常可恨却活得好好的人得到制裁。
良材 你不觉得非常解气吗？
学文 我不觉得，那些事不是该由我们来决定的。
良材 切，那我自己玩了。
良材 我该投给谁呢？这些人我好像都不怎么认识啊。
良材 算了，就投给目前得票最高的家伙吧。
学文 这种事早晚会失控的。
学文 我回来啦。
父亲 啊，学文，你回来啦。
学文 爸，还在为那两件案子而烦恼吗？
父亲 唉，你知道的，根本没有任何线索。
父亲 那两个人完全是突发心脏麻痹死亡的。
父亲 我们警方一点办法都没有。
学文 我听说网上有一个人投票杀人······
父亲 我也听说了。
父亲 所以我们要在下一个牺牲者出现前抓住凶手。
学文 你一定能够做到的。
学文 良材，给我说说这次投票杀人的最高票数是谁。
良材 一个常收贿赂而且充当黑社会保护伞的警察，名字叫高德武。
良材 这种人很该死吧。
学文 你怎么知道他收贿赂而且给黑社会当保护伞的？
良材 网上说的呀。
学文 有媒体证实了吗？
良材 一群人在评论里说自己被这个人祸害过呢。
学文 也就是没有喽？
良材 反正我也是在网上听来的。
良材 大概是没有错的吧。
学文 大概？
学文 你们在投票杀人啊！你竟然跟我说大概！
良材 学文你这么激动干嘛？
良材 又和你无关。
学文 和我无关？他是我爸啊！
良材 哈？你说什么？
良材 对于你父亲的事，我很抱歉。
学文 如果我不是你朋友，你一定觉得无所谓吧。
良材 说实话，这些事我不知道你爸有没有做过啊。
学文 当然没有。
学文 因为谣言就是他自己传出去的。
良材 什么？
学文 为了引出犯人，他不惜败坏自己的名声。
良材 对不起，我不知道。
学文 你们当然什么也不会知道。
学文 反正与你无关是吧。
良材 我只是看着好玩······
学文 你们在杀人啊！杀人！你还觉得好玩？
学文 现在我爸心脏麻痹死了，你满意了吗？
良材 那不是我的错！
良材 我哪知道在网上投个票就能弄死人啊！
学文 哼，前两个人的死还不足以证明吗？
学文 你们就像谴责美国使用原子弹的日本人一样。
学文 直到灾祸降到自己头上的时候才会主张自己的无辜。
学文 一点都不认为这是自己的恶行导致的。
良材 喂，学文？学文！
学文 我可算逮到你了，投票杀人的幕后黑手。
凶手 哦，是警察吗？
学文 不，我没有带任何一个警察过来。
凶手 你是怎么找到我的？
学文 病毒，你用的是一种特殊的病毒吧。
学文 只需要知道名字和相貌就能杀死一个人。
学文 方便得如同神明一样的生化武器啊。
7. 小说中长篇对白怎么写
什么类型的小说，如果只是对白的话呢，要加上人物的一些细节，神态和动作，突出人物想要表达的一种真实情感，这样才能够让对白更加的吸引人，更有感染力，最好是从脑中显现出一副画面再来描述，感觉会更好一点，不知道你需不需要，不过这都是我的积累
！~
最经典的!
曾经有一份真挚的爱放在我面前我没去珍惜，直到失去后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天可以给我再来一次机会的话，我会对那个女孩子说：“我爱你”如果可以在后面加个期限的话我希望是一万年~~~~ 《大话西游》
爱情不是一句简单的海誓山盟而是无数个平淡日子的同舟共济!
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。
——《重庆森林》
我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落近最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂…… －－《卧虎藏龙》
牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！－－《一声叹息》
世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说“我爱你”。 －－《星愿》
亨弗莱鲍嘉：世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。－－《卡萨布兰卡》
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。－－《堕落天使》
当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始。 －－《当哈里遇上莎莉》
8. 网络小说如何写对话【一】【网文写作技巧】
一说到对话写作的技巧，首先绕不开的一定是著名的“冰山原则”。
“冰山原则”是由诺贝尔文学奖得主、著名作家海明威提出来的，“冰山原则”可以从两个方面来解释：
一是言简意赅+意犹未尽。也就是说，尽量精简你的语言，繁杂的东西没有任何意义，把你的深意加在你简洁的内容之中，只说必须说的。
在我们日常对话之中，往往大部分都是形容词和无关紧要的浮语。比方说，开会的时候领导发言：“这个月的业绩，从整体上来讲啊，这个这个，是不够标准的，是垫底的，还有很大的发展空间，我们需要认真反省，做好总结，力争下个月，有所进步！”这样的一段话是不是很干燥空洞？实际上传达的信息很少，也就是“这个月业绩不好，下个月要努力”两句话而已。
伏尔泰曾说：
形容词是名词的敌人。
在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。
一定要明确，再丰富的辞藻来描写她的美貌，都比不上一场令人心碎的哭泣来得直接。
海明威在创作《老人与海》时，本来每一个人物，他们怎样出生、工作、恋爱等等有无数的内容等待他去写，但最后完本，里面却只剩下了捕鱼时的惊心动魄——他把这样的删减称为冰山原则，即露出表面的内容，是整个隐藏故事的十分之一。而其后这一技巧在对话中应用起来，使语言也能极具冲击力。
二是“经验省略”。经验省略的高手往往利用人们的某一个共同记忆和锚点，用很少的语言诱发大量的联想。
经验省略的大师海明威的一段例子如下：
我往房门走去。
“你现在不可以进来。”一个护士说。
“不，我可以的。”我说。
“目前你还不可以进来。”
“你出去。”我说。“那位也出去。”
——取自《永别了武器》，海明威著
这么简短的几次对话，虽然内容不多，但是给读者的信息，或者说读者能主动联想到的场景境况却是相当丰富的。
我们可以很容易得到下面的已有确定信息：
我正处于医院里；
有一位护士在处理病人；
房间里不止我一个人，至少有3人；
我正试图进入某处，但被拦下了。
而上述信息的铺开，不用去描写有几张桌子椅子，不用告诉我们几扇窗几个台灯，读者就能自行脑补整个场景，勾勒出立体鲜活的现场来。
将对话写成含有精准信息的经验性对话，不仅是对作者写作能力的自我提升，而且还能最大限度调动读者参与进来，诱发想象力，增强小说的阅读体验。
使用冲突和张力，是改进对话的最好方式
“坐下来喝茶场景”是我们在描写对话时务必要小心避免的，当人物之间仅仅是在同频段进行干瘪的信息
交流时，整个过程最为枯燥，也没有读者愿意看下去。
举一个常见的例子：
“你今年多少岁了？”
“30。”
“家里几口人？”
“4口。”
“昨天吃的什么？”
“……”
“你的睫毛画得还行。”
“谢谢。”
这种相亲场景，我打包票你们成不了。任何查户口式的对话连普通人在生活中都不能接受，何况是对作者有所期待的小说作品里。读者想要的是有趣、有料、刺激，以此对抗生活中的无聊时刻，你突然把他们爱看的小说都变得乏味了，读者如何能接受？
我们把上面的相亲场景进行简单修改：
“你今年多少岁了？”
“30。”
“这么显年轻呀，刚才我看见你的时候还以为你叫了你妹妹来赴约，害得我都有点担心自己是不是又黄了。”
“哈哈，你蛮有趣的。”
这样说你能聊到一位相亲对象。我们再来进行修改：
“你今年多少岁了？”
“30。”
“为什么隐瞒年龄？”
“什么？”
“昨晚11点你是不是在国色天香酒店？”
“你跟踪我？”
……
这样改，你收获的就不是相亲对象，而是因为巧用冲突，创作情节新颖而吸引到的一大票读者粉丝了。例子主要是用来展现对话冲突感的，情节越曲折、双方越对立，小说越有看点。
你会发现，第一个例子平淡无奇，没什么可说的；第二个例子改进了对话，但也只是一个质量中等的相亲故事而已；第三个例子营造了双方的矛盾，一方出现立即突破常规，调查隐私，气氛紧张感不知不觉就产生了，接下来不管怎么续，都会把故事提升一个层次。
将恐惧感融入对话
恐惧感也是增加小说张力的一大武器，特别是在对话中融入恐惧感，这个技巧并不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危机。
实际上，我们在写作之中，明确了的可怕事物感觉起来却并不是那么可怕，最让我们害怕的是那种步步紧逼的压迫。
举个例子，韦伯在自己的作品中就曾精彩地运用了这种恐惧感：
“您有行李吗，先生？”
“什么？”
“您有行李吗?”
“行李？”本恩说，“有，我有。”
“在哪里呢？”
“什么？”
“您的行李在哪里呢？”
“嗯，在车里。”本恩说。他用手指向门厅的另一侧。“它在外面，车里。”
“很好，先生。”前台说。他把钥匙拎在手里，朝门厅里打量了一圈。“我叫一个门童把它搬进来。”
“哦，不——我还是宁愿别费事把它们都搬进来了。我拿个牙刷就够了。我可以自己去拿。如果可以的话。”
“当然可以。”
“我会安排一个门童带您去房间。”
“哦，”本恩缩回手，说，“嗯，其实我自己找也一样快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能应付得了。” ……
其实不用太详细地介绍，我们也能看出主人公在片段里的慌乱，甚至于神情、面部表现都可以大大压缩，门童的连续提问和主人公的多次心不在焉就能展现得淋漓尽致。
最后，准备了一份对话的禁忌
这是《短篇小说写作指南》中，波涅·戈莱特利提到的几大禁忌，供诸位自我比对。
1、作者和编辑一样，都必须对书面和口头的言语模式的一切变化和细微差别保持尽可能高的警觉……对惯用法、俚语、规范英语应具有博大精深的知识，这是随时要用的工具，就像一部足本韦氏大词典一样必不可少，一样可靠，尽管不可能一样的包罗万象。磨砺这把工具的唯一办法就是经常不懈地“听”——精细敏锐的耳闻和目睹的结合。
2、写小说的人多多少少是个词语魔术师，他必须使行动、情节、背景的许多因素同时起作用。但对话是他最有用的手段，运用对话的技巧常常决定了作者的才华、成功和专业水平……聪明的写作者都会懂得什么时候该惜墨淡写，什么时候该酣畅挥洒。对话太多，再丰富多彩，字字珠玑，妙趣横生，也会轻易地把安乐椅中的读者压垮——正如一个最善于讲趣闻轶事的人，要是口若悬河，不让别人喘口气，插一句话，也会变得处处招人嫌。
3、对话的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地让每个人物都有他自己的腔调，自己的言语特征，自己的说话方式。要检验是不是如此，只需要把对话中的“他说”/“她说”去掉，这时读者能不能区别出说话的是谁呢？
4、先把对话放在一个特定的立足点上，再添加修饰语就能平添许多意义。
5、写对话防止出错的最好办法之一是懂得语法——特别熟知形容词和副词的差别及其用法，并且这两者需要慎用。
6、不要自以为是、异想天开地把自己看成造词者，这种与其说是独创，不如说是荒谬。
7、写作者可能掉进的陷阱还有——对人物的话进行多余的解释。
8、还有篇幅问题，几乎所有对话，尤其是大段对话，中间既没有穿插长一点的描写，除了“他说”“她说”又没有其他交代说明，都在很大程度上要依赖“他说”“他说”用得是否卓有成效。