Ⅰ 德沃夏克《自新大陆交响曲》的创作背景。
1892年9月27日,德沃夏克登上了美利坚合众国的土地,欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团。德沃夏克对主人的热情好客并不感到意外,倒是纽约港口停泊的大轮船给他印象深刻。
在美国他很快注意到黑人音乐的旋律,并断言在黑人音乐的基础上将产生属于美国的新音乐。到美国后三个月,德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿,在此之前他已经有八部交响曲。
1893年5月,交响曲总谱完成,这年的12月,第九交响曲在纽约首演,取得了巨大的成功。新闻媒体对演出的盛况作热情的报道,并宣布“属于美国自己的交响曲”诞生了。
(1)e小调作者小说扩展阅读
乐章分类:
1、全曲共四个乐章,最著名的是第二乐章主题“念故乡”,这个主题旋律后由其学生填词,成为著名的合唱曲。
2、第三乐章谐谑曲是从“海华沙的婚宴”中印第安舞蹈得到的启发。
3、第四乐章与第一乐章长度相差无几,都采用奏鸣曲式,气势宏伟充满活力和热情,是整首交响曲戏剧发展的高潮,也是全曲乐思发展的总结。
参考资料来源:网络-自新大陆
Ⅱ 肖邦e小调圆舞曲创作背景
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称,但由于节奏变化复杂,因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏,这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单,内容也较为通俗易懂,所以为一般人所喜爱。
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲,从表达形式上来说可分为两大类别:一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品, 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。《肖邦b小调圆舞曲》是第十首,思乡的情绪弥漫在乐曲中,全曲到处出现伤感的情绪,有非常明显的玛祖卡风格。
肖邦b小调圆舞曲乐曲为三段体式,无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律,仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征,可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动,似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格,而是充满着一种无奈的旋律,仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时,久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠,其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调,多少明朗了些, 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后,反复开头的主旋律,最后全曲在焦躁不安中终了。
Ⅲ 怎样解读(赏析)肖邦的e小调第一钢琴协奏曲
肖邦为管弦乐队而写的作品并不多,他的两首钢琴协奏曲(f小调和e小调)是他早年在这一领域的一次尝试。这两首协奏曲的写作时间十分接近,即同在出国前的一段时间写出,看来出国的准备也是主要的动力之一。《f小调协奏曲》在1829年间写出,编入作品第二十一号,当时作者才十九岁;1830年3月初演出成功之后肖邦续写的《e小调协奏曲》,列作品第十一号,同年十月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。由于《e小调钢琴协奏曲》的出版时间(1833年)比《f小调钢琴协奏曲》(1836年)早三年,故一般都把实际上晚一年写出的e小调协奏曲称为《第一钢琴协奏曲》。肖邦的协奏曲创作,似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来,但是正如舒曼所说,他“不像这位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军,他所率领的只是一支小小的步兵队”;换句话说,肖邦袭用古典协奏曲的体裁,但是他却按自己的方式加以处理,他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则,而让钢琴起着主导作用,着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。肖邦的这两首作品的钢琴声部都很美而有力,主题素材的安排也很有条例;但相对地说乐队部分却比较贫弱,因此,许多名家为这两首协奏曲重新配器的版本,在音乐会上也常可听到。
肖邦的两首协奏曲的风格并无多大区别,《e小调协奏曲》的基本内容同《f小调协奏曲》一样,也可以概括为爱情的叙述和对幸福的憧憬,但是这首e小调比后者更为成熟,技巧更华丽,效果也更完美,特别是他的第一乐章写得最为成功,音乐的形象鲜明、突出,富于色彩性的对比和交响性的动力发展。这一乐章采用古典协奏曲的双呈示部结构,乐章的庄严引子由乐队奏出,他给音乐带来一种戏剧性的气氛,在乐章中起着很重要的作用,在发展部和尾声中都可以看到它。
乐章的两个主题都富于歌唱性,只是第一主题是粗线条的,饱满有力,但也带点悲诉的因素,它一开始便由第一小提琴奏出;第二主题比较明朗、温柔,改用同名大调陈述,这样的调性关系显然也是越出常规的。
第二个呈示部开始时,钢琴独奏依然从引子主题进入。随后依次呈现的两个主题在节奏上稍有变化,第一主题还有一些宣叙的音调作为补充,然后用练习曲式音型结构的美妙长句以连接乐章的第二主题。总的说来,这两个主题的特点相近,同样富于鲜明的民族、民间色彩,交替着幻想的沉思和热烈的激情,但其中的第二主题显然更引人注意。乐章的发展部主要发展引子主题,充满毅力和生气,最后,有力的尾声也由引子主题构成。“耽于孟祥、优雅、敏感、情感充沛、高尚”——舒曼为肖邦的协奏曲概括出这些美质,在第一乐章中都有明显的体现。
《e小调钢琴协奏曲》首演时,在第一乐章之后曾经插入一首咏叹调(独唱与合唱)的演唱,这首声乐曲是当时的音乐会指挥写的,他想以次促使听者更能专心致志地听赏这首篇幅较长的协奏曲,即为第二乐章预先准备相应的情绪。关于第二乐章的内容,作者曾在给友人的信上这样说过:“这并不是强有力的,而是富于浪漫气息、优雅而伤感的,它意在唤起温柔的回忆,正如一个人在美妙的春日月夜,面对这宜人的景色,在他心中萌生的千百种美丽印象那样。”
第二乐章用同名大调写成,作者称它为“浪漫曲”。乐章开始时用弦乐器(加用弱音器)带有鼻音效果的银白色音响奏出的一小段引子,以奠立乐章总的气氛;紧接着出现的基本主题由钢琴奏出,情绪安详、平静,有如一首夜曲。
乐章中段较有激动之情,但其织体同前一主题仍相近似。
这两个主题纯属肖邦式的各种纤秀的装饰发展,构成了一幅月夜大自然的色彩画面,其中树叶的簌簌声、流水的潺潺声和夜莺的啼啭均隐约可辨。最后,基本主题转在乐队上再现,钢琴则以剔透的和声华彩为之伴奏,但音乐依然保持原来的歌唱性特点。
最后乐章是由两个主题组成的回旋曲,有前一乐章不间断直接转入。同《f小调协奏曲》一样,这首终曲描绘的也是民间的欢乐舞蹈场面。乐章的第一主题采用波兰的克拉克维亚克舞曲的节奏,它的重音突出,旋律豪放,充满着勃勃生气和澎湃激情,最易令人想到民间狂欢的场面;第二主题同样雄浑有力,节奏明快,但它温暖、抒情,乐队活跃的伴奏还强调出它的俏皮,从而有别于前一主题,总的形貌同《f小调协奏曲》第一乐章的第一主题更相接近。
这两个主题的欢乐素质,结合着钢琴的华丽技巧,使这最后乐章具有节日欢腾的色调。这首协奏曲从首演以来,一直以高度的诗意和乐观的情绪吸引住听者的主意,在世界优秀的协奏曲作品中,它无疑占有一席重要地位。
Ⅳ E小调第一协奏曲第一乐章的作者科马洛夫斯基是哪一国家的
安那托里·谢尔盖维奇·科玛洛夫斯基(Komarovsky Anatoly Sergeevich)是俄国
的作曲家和小提琴家,E小调协奏曲为奏鸣曲式,小调的旋律往往善于描写忧郁、忧伤、悲哀等情绪,是主部主题音乐的基调,演奏时要让旋律连贯。
Ⅳ 求《e小调第九交响曲》又译《自新大陆》
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Ⅵ 门德尔松的作品
门德尔松全名为雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪,德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。
个人作品:
注:MWV编号为门德尔松作品专有编号
管弦乐
(一)交响曲
1.管弦乐队演奏的交响曲:
MWV.N.8 D大调交响曲(为弦乐队而作的《D大调第八交响曲》的管弦乐队版本,由门德尔松本人亲自改编),完成于1822年;
MWV.N.13 C小调第一交响曲(首演时称C小调第十三交响曲),Op.11,完成于1824年;
MWV.A.18 降B大调第二(颂赞歌)交响曲(亦交响康塔塔),Op.52,完成于1840年;
MWV.N.18 A小调第三(苏格兰)交响曲,Op.56,完成于1842年;
MWV.N.16 A大调第四(意大利)交响曲,Op.90,完成于1833年;
MWV.N.15 D大调第五(宗教改革)交响曲,Op.107,完成于1830年,出版于1868年;
MWV.N.17 降B大调交响曲(未完成,仅存片段),写于1839年;
MWV.N.19 C大调交响曲(未完成,仅存片段),写于1845年。
2.弦乐队演奏的交响曲(早期的作品,完成 于1821-1823年):
MWV.N.1 C大调第一交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.2 D大调第二交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.3 E小调第三交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.4 C小调第四交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.5 降B大调第五交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.6 降E大调第六交响曲,3个乐章,1821;
MWV.N.7 D小调第七交响曲,4个乐章,1821;
MWV.N.8 D大调第八交响曲,4个乐章,1822;
MWV.N.9 C大调第九交响曲,4个乐章,1823;
MWV.N.10 B小调第十交响曲,1个乐章,1823;
MWV.N.11 F大调第十一交响曲,5个乐章,1823;
MWV.N.12 G小调第十二交响曲,3个乐章,1823;
MWV.N.14 C小调交响乐章,1个乐章,1823。
3.玩具交响曲(Kindersinfonie,全部遗失)
MWV.P.4 玩具交响曲,写于1828年;
MWV.P.6 玩具交响曲,写作时间不明;
MWV.P.8 玩具交响曲,写作时间不明。
(二)序曲
MWV.P.3 E大调仲夏夜之梦序曲,Op.21(1826);
MWV.P.1 C大调管乐序曲,Op.24(1824);
MWV.P.7 B小调赫布里底群岛序曲,Op.26(1830,又名《芬格尔洞》序曲);
MWV.P.5 D大调平静的大海和幸福的航行序曲,Op.27(1828);
MWV.P.12 F大调美丽的梅露西娜序曲,Op.32(1833);
MWV.P.15 C小调吕伊·布拉斯序曲,Op.95(1839);
MWV.P.2 C大调小号序曲,Op.101(1826)。
(三)其它管弦乐作品
MWV.P.14 A小调葬礼进行曲,Op.103(1836);
MWV.P.16 D大调进行曲,Op.108(1841);
MWV.P.17 降E大调进行曲,写作时间不明;
MWV.P.18 降E大调进行曲,写作时间不明。
(四)钢琴协奏曲
MWV.O.2 A小调钢琴协奏曲(一架钢琴与弦乐队),完成于1822年;
MWV.O.5 E大调钢琴协奏曲(两架钢琴与管弦乐队),完成于1823年;
MWV.O.6 降A大调钢琴协奏曲(两架钢琴与管弦乐队),完成于1824年;
以下为一架钢琴与管弦乐队的协奏曲:
MWV.O.7 G小调第一钢琴协奏曲,Op.25,完成于1831年;
MWV.O.11 D小调第二钢琴协奏曲,Op.40,完成于1837年;
MWV.O.13 E小调第三钢琴协奏曲,写于1842至1844年;
注:门德尔松本人并未完成E小调第三钢琴协奏曲,它有部分管弦乐谱(其中只有第一乐章的前11小节是完整的,此外还有56小节不完整的管弦乐谱)和钢琴谱草稿,并未由作曲家本人亲自配器完成。第一、二乐章(分别为E小调、A小调)的钢琴谱草稿由门德尔松本人完成,第三乐章(E大调)的钢琴谱草稿未完成,仅有20小节。由意大利钢琴家普罗希达(Roberto Prosseda)于2006年在牛津的图书馆中发现这两份手稿,并求助于研究门德尔松作品的权威学者布法里尼,将之补写完成,并于2007年进行全球首演,后又与指挥大师里卡多·夏伊(Ricardo Chailly)和莱比锡布商大厦管弦乐团合作录制了一张唱片。
(五)小提琴协奏曲:
MWV.O.3 D小调小提琴协奏曲(一把小提琴与弦乐队),完成于1822年;
MWV.O.14 E小调小提琴协奏曲(一把小提琴与管弦乐队),Op.64,完成于1844年;
(六)二重协奏曲:
MWV.O.4 D小调钢琴与小提琴协奏曲(钢琴、小提琴与弦乐队),完成于1823年。
(七)大提琴协奏曲:门德尔松曾于1844年之后写过一首大提琴协奏曲,不过此曲手稿后来遗失。
(八)钢琴与乐队作品(协奏曲除外):
MWV.O.1 D小调宣叙调曲(钢琴与弦乐队),完成于1820年;
MWV.O.8 B小调辉煌随想曲,Op.22,完成于1832年;
MWV.O.9 C小调辉煌变奏曲(Duo concertant en variations brillantes,两架钢琴与乐队),Woo.25,完成于1833年。
MWV.O.10 降E大调辉煌回旋曲,Op.29,完成于1834年;
MWV.O.12 B小调小夜曲与欢快的快板,Op.43,完成于1838年。
其他作品
1.合唱作品:
清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);
交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。
2.戏剧音乐:
歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。
3.室内乐:
六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838、1843)。
4.钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
5.管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
6.歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
Ⅶ E小调奏鸣曲第一乐章
http://you.video.sina.com.cn/b/5773346-1261546785.html这个上面有视频他发表于1784年的E小调第34首钢琴奏鸣曲当然能够代表他成熟时期的创作水平了。请看其中的第一乐章,急板,E,小调,6/8拍子,奏鸣曲式。海顿创作钢琴奏鸣曲,几乎从来没有在开始的快板乐章中采用过6/8的拍子。既然如此,反过来说,快速的6/8拍子给这一乐章造成了特殊的性格。E小调的第一主题和G大调的第二主题,无论其性格或节奏都形成对比,但互相间又具有可以统一的共性,在这种个性和共性的辩证关系上,可以窥测海顿构思的巧妙。另外,发展部精致地将主题再行处理,使主题显得格外清新多姿,这一点也不要轻易放过。 古典乐派时期一般来说是从成熟的海顿作品到贝多芬的早期作品这段时间(1775-1830).这一时期的特点是严肃,高雅,客观,简洁,清晰,平衡.主要的音乐语言是采用大小调式,主调音乐,奏鸣曲式.这一时期有代表性的音乐家是海顿,莫扎特和贝多芬.
Ⅷ 蔷薇屋檐e小调txt全集下载
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内容预览:
苏正身!你给我站住!
呼声雷鸣般响成一片
疾冲过来的身形隐隐夹着风声
泰山压顶一般
霎时间乌云笼罩天空。
我低下头
望了望自己的两条小短腿
无声叹了口气。早于十年前我记事起
我就在欧阳孟哪个喷火小暴龙追过来的时候放弃了逃窜的企图。事实无数次证明
我真的真的好明智哦。
风雷疾冲而至
在我面前堪堪停住。我感觉疾风刮在脸上
隐隐作痛。来如雷霆收震怒
罢如江海凝青光。
我忽然觉得欧阳孟他好像公孙大娘o
你这个黄毛丫头
竟然搞我的状!
他抓住我的一只小辫子往旁边扯。
我没有。
我说
还敢说!
欧阳孟换至另一边
那我妈怎么会知道我昨天干的事?亏我昨天晚饭还让我妈给你炖红烧
。小亮我的没舍得给他吃!你
的良心还不如一只狗狗。
他越说越生气
虽然没抬头
但是我也可以感觉到他的桃花眼中射出的凶光
因为他把我的小辫子扯痛了。我继续玩手指头。
你这个叛徒!我要跟你绝交!我以后再也不帮你拿书包
再也不借笔记给你抄!你也别想再替我保管……
请采纳