写小说的成功的经历

㈠ 你有过哪些写小说的经历

写过，自己很喜欢看小说，看的小说多了，自己就想写一部小说。我还记得第一次写小说是在六年级临到小考的时候，语文老师在上面忘我地讲着，我却在下面哗哗地写着。起初老师还为我的认真记笔记而高兴，然而，我同桌看见我的所谓的“笔记”时，大声说了出来。最后，我看见老师沉着脸向我走来。我们老师看了以后，自己忍不住笑了，然后，他把我写的小说当堂念出来，再然后，我毫不意外地进了办公室。咳咳，虽然经历了这次“教训”但我还是改不了看小说和写小说的习惯。

㈡ 写小说的人都经历过多少事情

《红楼梦》上来，则曹雪芹的生年无论是1715，抑或1724，到1728年（雍正六年）抄家时都太小，根本不足以经历贾宝玉似的风流和哀愁，根据沈治钧的说法，《红楼梦》中的繁华，其蓝本不是曹家而是平郡王府，作者写的实际是别人家的富贵生活。

㈢ 我是一个写小说的，这条路好难走。。。。 想放弃。

每个写作者，最初都是阅读者，某一天，当我们读到一本书，然后发出了感慨——这种烂书，我写的也比它强！如果你有过这样的经历，恭喜你，你是对的。这并非妄自尊大，原因在于，这种判断是基于我们多年阅读的知识。一本小说哪里好，哪里不好，我们了然于胸，的的确确具备了写出一本好书的资本。但是，知易行难，我们明白了道理，不代表就可以写出一本好小说。我们兴冲冲地开始自己的梦想，才发现，写作远远比想象的要困难得多。不时遇到难以跨越的障碍，让人倍感煎熬，最终被迫放弃。的确，我们有很多充足的理由，但是你可曾想过，写作有一些必然的规律，如果我们意识不到，也就跨越不了这些障碍。下面我列举几个常见的问题，是每当我遇到瓶颈时，拿来评估自己，看看我又犯了什么错误的方法。
1， 你是个完美主义者。
完美主义被人们使用，常常带有褒义，它鞭策我们把事情做得更好。可有时候，完美主义绝对不是好事。过分追求完美，让我们挑剔自己，挑剔身边的人，挑剔生活中的一切，这包括我们写出的作品。对于一个完美主义者，写作绝对是场噩梦。我们看着自己废寝忘食，通宵达旦写出的东西，抑制不住内心的绝望——我写的这是什么玩意儿啊？我永远成为了不了一个作家。雷丁丁在最开始写作时，就是抑制不住自己的冲动，不停修改自己认为不满的地方，可我渐渐明白，这是一份永远做不完的工作，除了折磨自己以外，没有任何好处。我常常提醒自己，写作者必须意识到，永远不会有完美的作品。
2， 你铺的摊子过大。
看一看很多网络文学就知道，写作初学者往往雄心壮志，打算写出一部波澜壮阔的作品。于是，我们的小说结构复杂，分支众多，人物几十个，场景横跨几千里。写着写着，我们感到了力不从心。我们想破脑筋，也无法理顺故事的脉络。烦躁最后变成绝望——这个故事太复杂了，人物太难刻画了。不是每个人都能写出【战争与和平】或【指环王】那种史诗作品。一个时间，地点，人物都浓缩的故事，可能同样伟大。想一想【了不起的盖茨比】，想一想IMDB长期占据首位的【肖恩克的救赎】，这些故事有多少人物？有多少地点？对功力不足的雷丁丁来说，摊子铺的过大的危害显而易见，第一会扼杀创造力，第二使情节流于俗套。可以想象，一旦我们在写作中感到力不从心，放弃只是早晚的事情。
3， 你没把写小说当成马拉松赛跑。
生活中，有时我们偶有所悟，灵感迸发，于是兴之所至，只需片刻，就洋洋洒洒写出一篇文章。我们过足了瘾，而且文章质量也不错，于是，我们追求这种状态，认为小说创作就应该是这样激情四射。很可惜，在雷丁丁看来，小说写作并非如此，而是痛苦的马拉松，单靠热情，很难坚持到终点。小说写作耗时长，少则几个月，多则数年，写作者很难在这么长的时间里，一直保持着对故事和人物的热情。一旦情感消退，我们就觉得写作变成了苦差。小说写作者正如马拉松中的选手，需要做的只是集中精力，让身体和思维习惯于当下，不要去想终点还有多远。
4， 你期望你的小说能畅销。
小说大卖，好评如潮是写作者的梦想。写作者也要食人间烟火，考虑柴米油盐。有的人不为金钱所动，雷丁丁很佩服，但对我来说，也没什么觉得惭愧的。我不相信世间有人能与名利脱开关系，即便是超然不群，不事权贵的诗人李白，看破的只是利而不是名，否则写完诗自己欣赏下撕了就得了，不需要给别人看。我们写小说，一方面是乐趣，另一方面当然希望它能畅销。但是，我发现，每当我摩拳擦掌，立誓要写出一本畅销作品时，心里瞬间就像背上了一副镣铐，没有了创造力，写出的文字也俗不可耐。我渐渐明白，写作必须乐趣第一，小说获得成功，应是附带的收获，而不是写作的目的。放下不切实际的包袱，反而能一身轻松地写作。
5， 你把你正在写的小说拿给别人看。
有时候我们写出一段文字，可能忍不住拿给别人看。要么是自认为不错，想得到别人的肯定；要么是我们内心迷茫，希望得到别人的指引。可是，我觉得这样做有点危险，总的来说，弊大于利。首先，你很难找到一个合适的评论者。一个合格的评论者，自身应该从事写作，这样他才能理解作者那颗脆弱的小心灵，即禁不起暴雨般的狂喷，又对赞赏和美誉抱有怀疑。他既要谨慎地批评或肯定，同时又必须有足够的判断力，否则一篇好文，一个天才可能毁于他的手里。其次，写作需要我们自己领悟，别人可以说出道理，却无法指引你。你怎么知道，他指导你的都是对的呢？最后，我发现最重要的一点是，一旦你把你的故事构思说出来，或者把你的文章拿给别人看，你会发现，一切慢慢归于平淡。你不想用笔挠你的心痒，那团创作欲望之火也不再旺盛。所以我建议你，最好是把你的故事藏在心里，继续痒着你，烧着你，驱动你继续创作。

㈣ 写小说的人，都经历过那些事情吗

我觉得可能有大致的经历，但是不完全，很多也是加入了作者自己的虚构，但是有时候所赋予的情感却是真的。

所以我认为其实很多的感情都是很真的，只是有些东西是虚构的，因为小说毕竟是源于生活，但是高于生活的。

㈤ 写小说的经历，大家来谈哈

很小的时候写过，当个不出名的网络写手~
一开始很有热情啦，后来就懒得写了。
常常想，我说，有个人替我打，说不定就会一直写下去哦。
本人忒懒了~

㈥ 如何写一篇成功的小说

写小说的步骤：
第一：确定故事背景：
1、事情发生的时代（古代、近代、现代、未来）；
2、故事的类型，是生活类，职业生涯类的、侦探推理类、情感类的、武侠类的、科幻类的，战争类的。
3、故事发生的人群。（普通市民、学生、警察、医生、律师、军人、科学家）
4、你向通过小说表达的思想（爱情的伟大，战争的残酷，在错宗复杂的事件中表现出的人性，一个有趣的经历，一部气势恢弘的史诗）
5、自己擅长的叙述风格（平直的，诙谐的、评论式、制造悬念的、华丽语句的，细致的心理描写的）
第二：在上述的主格调确定后，开始构思故事的主线：
1、主要出场的人物（主要人物有那些，他们的性格（急躁啊，多愁善感啊，多谋啊，热血啊，冷静啊，胆小啊，脆弱啊，偏执啊），行事习惯，说话方式，每个人的特长，是否有一些不平常的过往经历，以及一些小的生活习惯，口头禅）
2、主要出场人物间的关系（出场人物之间的关联，是情人关系，竞争对手，朋友，拍档，宿敌），以及这些关系引发的人与人之间的相处关系。最好画的关系图。
3、主线事件的流程。事件的起因，经过，如何发展，事情的转折，再转折，是否发生意外事件的影响，最后事件的结果（预料中，预料之外，喜剧，悲剧）以及事件各个阶段充所设计的人和事物，和这些人在事件中的心理活动。
4、事情的支线（由主线引发的，一些与次要人物有关的事件，可以由主线引发，然后对主线造成影响，或者与主线无关，但最后对主线造成影响）
第三步：构建故事大纲。
1、将故事分成若干部分，将事情发展的每一个阶段划分为一个章节。如果要吸引读者，章节最后都以另一事件的起始为结局，另一事件的起始一般包括事件的冲突或突发的改变并且在这一部确定那些部分倒叙，那些部分插述。并且要开始设置伏笔。熟练的话，就要开始埋藏一条伏线来引发最后的大冲突。比如《第一次亲密接触里面》的红斑。
2、将支线故事穿插到主线故事中，可以按照事件顺序，也可以按照逻辑顺序。
第四步，填充内容，围绕故事大纲构思每个主要人物和关键人物在故事的中行为，以及人物在事件中的心理活动，将这些活动按照故事大纲的安排，穿插在故事大纲中间，并拼接起来，成为连续的故事。并且开始丰富人物与人物之间发生冲突、交互时的一些细节。
第五步：扩充故事情节，在故事发生的关键阶段和关键的人物冲突上构思详细的细节，包括人物在事件中的细微动作，心理变化，人物的语言表达。比如XX用什么样的动作做了什么事情啊，对某某用什么语气说了什么话，对方如何反映等等。
第六步：润色，大概的故事有了应该对故事的描述进行润色了，认真推敲一下叙述的语言，尝试以自己最擅长的语气和叙述方式来进行叙述。为一些关键的细节想一些特别的表达方法，使整个文章的用语不要过于平白单调，适当增加一些出彩的描写或者设计以下能抓住读者注意力的桥段，这里就涉及到作者对不同事情的随机应变能力，同样一件事，表达方式不同，引发的效果就很可能不同。
特别注意的是对照人物的性格，对每个人的语言表达，动作行为进行修试，表现人物的区别，比如同样在餐厅点鸡蛋一个大汉可以说：“喂！鸡蛋！快点”腼腆的小姑娘说：“可以给我一个鸡蛋吗？”一个老人：“哦，如果你能给我一个鸡蛋，那就太感谢了”小朋友：“鸡蛋！鸡蛋！鸡蛋！妈妈我要鸡蛋！”白领：“两客鸡蛋，谢谢”小资：“一个鸡蛋，半生熟，单边煎，加点胡椒，少放盐。”等等。并且每个人的动作都会有区别，注意好这些人物就会鲜活起来。
然后就开始修改吧，反复的读你的小说，那些地方觉得不满意，或者没有达到预想的效果，就要进行改进，叙述上，情节上的，等等，如果初次小说，最好从自己熟悉的领域着手，这样对生活和事情的观察来源会丰富得多。

㈦ 小说家是怎么写小说的 他们真的经历过那些故事么 我没有那么多经历啊~

新手写小说会出现几个共同的问题，就是，思想比笔快，往往是想了很长，一写才发现，自己写了一天，根本连自己小说的开头都没写下，而且往往会出现写的写的没词了，随便挑个词都记得以前用过，不想再用了。或者，写了一个月，点击，收藏少的可怜，自己的书无人问津，然后会认为自己不是写书的料，成为太监书。

新手正常成名的路径只有做到以下几点，坚持（跳舞就是代表人物），对时机的把握（三少是代表人物），对题材的把握（番茄算是吧）。

另外想第一本书就卖座，你还必须厚脸皮，敢于去各个论坛发帖子，各个大作的广告楼里去打广告，找一个新手群去收藏他人的书用来交换他收藏自己的书。

至于作者对于小说的题材，道德观，爱情观提出的问题，我作以下回答。

道德观：猪角一定不能是大奸大恶累的，猪角可以狠，可以毒，但是都是对敌人，对自己人千万要有仗义的表现。

爱情观：应该有，但是没有爱情观成名的小说也是有的，可惜的是这个比较少，所以最好带上，可以风流，不能滥情，风流和滥情的把握就要看作者的把握了，女猪保持5个以下，毕竟种猪流已经过去了。

写这类小说不必说去抠字，看上去扫过的时候，感觉不错就可以，名词前进加一定的修饰语，不必精挑细选，只要不过多的重复出现就可以，在加上一定的情节构思，就可以了。

切忌，坚持，贵在坚持。下面是我摘得很有感触的一段话，

坚持这两个字，说起来容易，其实做起来很难很难。

比如说更新吧，我的更新从来不是起点最快的。我一般来说，保持每天两章。而不少作者爆发的时候，通常能每天一两万字，甚至三四万字的疯狂更新。

我没有那种速度，但是我对自己说：你可以比他们更坚持。

每天三四万字，那种爆发是很惊人的。可是却无法持久，说一句不敬的话，在起点这三年，我见过太多太多的“爆发类型”的作者了，但是，往往这种爆发就好像火山一般，喷完了……也就无声无息了。

是的，我没有那种速度，但是我坚持。

这几年，我听到的最多的话是这样的：

A更新好快啊！跳舞今天才更两章！

过一段时间，变成了：B更新好快啊！跳舞才更两章！

再过一段时间：C更新好快啊！跳舞才更两章！

又过一段时间：D更新……跳舞才……

一个月一个月，一年又一年。

A变成了B，再变成C，又或者变成了D，

但是，跳舞还是那个跳舞。

跳舞依然更新不多，也不少。而ABCD……抱歉，我真的没有再听到那些名字了。

或许，以后还有人会说“哇！E更新好快啊！”，那么，我会回答你：跳舞会更新两章。

呵呵。

这就是我，这就是跳舞。

我不会在爆发之后开心的说：哇，我爆发的好猛啊？

但是我会在几年之后对自己说：夷？原来我已经写了这么多了？`

邪气这本书在起点上算是火得一塌糊涂，全年在月票榜就没有掉出前三，不过，年度排名……还是第二名。

貌似，万年老二这个外号，是跟定我跳舞了。呵呵。

……事业上，我没有别的东西，我有的，就只有两个字：坚持。

明白了吗？坚持！就是你成为第二个跳舞……不，应该说成为独一无二的大神的唯一正确的方法！

无论你是为了文学，还是为赚钱，只要你努力坚持，总有见到曙光的那一天；要知道，为了改善自己和家人的生活而写作，和为了文学而写作，同样的高贵神圣，没有什么可避讳的。

只有不懂文学却喜欢以文学为标榜炫耀的资本的那种叶公好龙之徒，才会整天嚷嚷着起点没有文学，自己是如何怀才不遇，真正值得尊重和敬佩的人，都在默默的坚持和努力着……

作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

下面连接里有几个关于新手写作的文章，你最好看看 。参考资料：http://www.hszw.com/book/32985/content.html

㈧ 写小说从哪开始第一步我想写自己的真实经历

写小说，要看你的目标，写真实经历，也就是回忆录，完全可以参考市面上那些回忆录的模板，但是为了让人看的话，写网络小说的话，纪实小说不是名人就没多少吸引力。

㈨ 我正在写小说，是关于一些自身经历的情感以及周围朋友的故事

看到一篇介绍写小说的文章，觉得不错，推荐给你：
如何写好小说

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
请采纳答案，支持我一下。

㈩ 求各位网络写作高手谈谈网站写小说的经历，比如说人气提升过程，稿费提升过程。

1.情况：想写却不知道怎么写
原因：没有一定的文学基础，所以很多时候不知道如何表达自己的想法。
解决：多阅览一些写作较好的人的作品和著名作家的作品。不要以为自己写的是玄幻、言情之类的，就只要看这方面的小说。看这方面的小说，有助于你对故事情节方面的提高，但想要从底子上弥补文学底子的不好，必须要多看一些有深度的文章，并经常练笔。

2.情况：小说写得很长，自认为不错，却没有人关注。
原因：内容过于庸俗或过于新颖。
解决：随波逐流的文章不会优秀，但太过创新的文章也不一定能被接受。如果选择模仿、随大流而去，那么你的文章会有火的可能，但不会太火，因为随波逐流的不止你一个，而且肯定有文笔比你好的人选择随波逐流。而选择创新的风险很大，如果创新成功，文章会火到顶峰，但如果失败，那可能不但没人看，还引来一堆骂声。所以建议多读一些故事性强的文章，如果有机会可以和同类的写手进行交流。

3.情况：各方面的可以，人气低
原因：不懂得宣传自己的文章、不懂得和读者交流
解决：一本成功的小说一定有不少的嚎头。或是名字非常有吸引力，或者是简介很让人想看，或者是有出名作者帮忙推荐。前两个是很重要的，因为看小说第一个看到的是名字，如果对你的书名感兴趣，会看简介，如果对简介感兴趣，才会看内容。所以这两方面更一定要下足功夫，但不可太过夸张，有好名字好简介，却没有好内容也是万万不可的。另一方面，要和读者进行互动，不要吝啬于说出讨好读者的话，因为读者是真正主宰你小说人气的人，同时也要和其他写手、编辑搞好关系。

想写好，写长篇，大纲是必不可少的，因为如果没有大纲，你的文章很容易乱。
不过如果你只是当做练笔什么的，就不用太在意。现在的写手很少有写大纲的了，因为太麻烦了。
不过不写大纲的麻烦很多，比如说，卡文……这个是作者的通病，特别是不写大纲的作者的通病。写好大纲，一本书的思路都通了，情节也差不多构思好了，所以很少会出现不知道写什么的情况。但是写大纲也很麻烦的说，因为你必须把一本书构思好……而且如果再写文的中途出现了新的灵感，新的思路，那会很麻烦，特别是当新的灵感和大纲不一样的时候……那你就得再写一段大纲……很痛苦吧。
如果是新手写大纲，给你几个建议，写“小大纲”，啥意思，就是说，你不要把一本书的内容什么的全部写成一个大纲。你可以先想想大概分成几卷，每一卷写一个“小大纲”，这样会比较轻松，而且到时候改大纲也会简单很多。
说实话，写大纲是个脑力活，你得把书的结局啊，人物的死伤状况全部订好，而且写书时会出现这种状况，就是女2号被你写得太好了，人气超过了女1号，你还要考虑结局是NP还是换女主还是把女1加把劲，所以啊，痛苦吧。
不过呢，每个人都是不一样的，有的人不写大纲文照样有条不紊。不写大纲呢，你就可以天马行空地想，反正中间的情节没有定下来，随便你怎么想，只要不太离谱就行。
如果说你担心自己的文会乱掉（没写大纲的情况下），你可以看看读者的评论，一旦你出现跑题的现象，会有读者告诉你的（前提是你有一定的人气），这个时候你就赶快改正