Ⅰ 写小说的技巧
写小说，说实话真没有什么技巧，就是多看看书，多借鉴一下，读不明白主要的原因就是文笔不行、加强一下文笔就可以，看小说的时候，多看看别人的对话情节，或者是打斗情节 不知道你写的是什么类型的。 另外写小说的软件什么软件都可以，用电脑的记事本也可以，都可以写 无所谓的 要是说推荐的话 我一般用小黑屋 或者写作助手也可以
Ⅱ 求写小说对话的诀窍，举例来看一下
看着XXX笨手笨脚地把碗打碎，XX面无表情的说了一句：“笨蛋。”
“死冰山！你才是笨……”XXX一听就炸毛了，众所周知，TA最讨厌的就是“笨蛋”二字。
话还没说完，就被XXXX笑着打断了：“好了，别吵了，……”
【不用太细的去描写某个动作，某个表情，只要抓住能表现出人物性格的重点就好。】
Ⅲ 写小说该怎么写对话
没有很明确的限制，最重要是人物特色鲜明，逻辑清晰。
此外，建议看书，看剧本，可以借鉴莎士比亚、曹禺他们的写作格式。
Ⅳ 小说的对话怎么写
看多了小说，就想自己写的人，无异于吃多了美食，就想自己下厨的饕餮客，到实践时，才发现做起来比看起来难度要高几个层次，两者的差距不亚于长江天堑。要攻克这道天堑，直捣黄龙，要勇气要毅力要经验，也要有必不可少的技巧谋略。
最近看的这本《畅销作家写作全技巧》，倒是求得了不少实用的技巧。作者大泽在昌是一位获得过日本推理作家协会奖、直木奖、文学新人奖等多个奖项的著名推理小说家和畅销作家。这本书是他开设的“小说课堂”讲座的内容精选，也就是说这是一部名家面授班的讲义精华。
这本书的内容包括十堂写作课程和四次主题习作讲评。大泽在昌先生从十个方面，对如何写出能获奖又畅销的小说进行了细致的讲解，内容实在、实用，技巧、套路一样不和，满满的倾囊相授的诚意。
全书主要内容大纲如以下思维导图所示。
本书主要内容思维导图
大泽先生这十堂课给我启示最大的分别是第三、四、五、七、九课中关于角色、对话、情节、文笔和立意这五个方面的小说写作技巧。如果融汇贯通以上五个方面的内容，可以概括为，通过精彩的开篇、富有内涵的立意、一波三折的情节、鲜明的角色、生动的对话、精确的文字，写出能产生情感宣泄效果，让读者产生强烈的情感共鸣的文章。
下面细述以上五个方面的观感。
一是关于塑造鲜明的角色
在小说”三要素“人物、情节、环境中，人物是核心，人物是支撑情节的基础。塑造鲜明的人物角色，尤其是主要人物角色，是一篇小说的重中之重。
人物描写的包括外貌、语言、动作、神态、心理、性格以及身世背景。大泽先生主张通过人物语言和动作而非叙事来描写人物性格，不是通过说明的方式，而是让人物的性格有言行中自然体现。
不同的角色应有不同的措辞，来表现出各自的鲜明个性。即使是人物的身世背景也最好通过对话的方式来表现出来，这样比起叙事更自然生动。
这种通过“对话”来揭示人物过去的手法也有两种，一种是塑造一个善于插话提问的角色，另一种是在对话中插入回忆叙事部分。
大泽先生非常重视对话的作用，想想我喜欢的海明威、福克纳的小说，确实也是如此，作者跳出来解释说明人物性格确实不是一种高级的方法。正如在生活中我们了解一个人的性格也是通过他的言行举止，或者别人的评价，而不是一份说明书。
他还强调，小说中的主要角色要予以他强烈的情感。小说是对现实生活的艺术化提炼，是“以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写来反映特有
Ⅳ 如何写小说中的对话
在“谁说”中间插写一些人物的动作心情，或神态的描写，可以加些修内饰说话语调的形容词容，要注意与剧本不同的说法，小说是生动的，要结合前后文章来写对话，但剧本只是单调的白话，所以在写小说的对话时，要注重修饰色彩。
例如：
他推了推眼镜，语重心长的说：“……”
“……”说，脸上依然带着微笑，好像无关紧要的样子。
若要写长一点的对话，就不能加太多的形容词，很容易让人的着重点放在形容词上而不是对话上，对话，以及对对话的修饰，要能够给突出人物或事务的性格与特征。
Ⅵ 写小说时对话应该怎么写还有注意什么
对话要同时服从于人物性格，当时的场景以及正在发生的事件。
首先我们先来从人物性格切入。
我们一般都会把人物分为三类，分别是立体人物、扁平人物和锥子人物。
所谓立体人物，顾名思义，在作者的塑造下，这样的人物是一个系统表现出来的人格形象。也就是说这个人物的方方面面，人物的善良和邪恶，智慧和愚蠢，优点和缺点，正面和反面，所有的矛盾，都像一个正常的人一样，完整、立体地呈现呈现给读者。但是塑造这样一个人物形象，需要大量的篇幅和笔墨，一般这种人物类型都会作为中长篇小说的主角使用。
而所谓扁平人物，则是像一张纸，你只能看到它的一面或者另一面，不能再多了。你可能会想这样的人物是不是用于短篇小说的主角，然而并不是。这种人物类型无论在短篇、中篇还是长篇都是极其失败的主角人选。因为它的定位更偏向于一个单纯的好人或者坏人，一个带来情报然后死掉的通讯兵，一个展现了一个方面之后就可以丢弃的人物，也就是说，一个配角，跑龙套的。
而锥子人物，则是具有一个尖锐的性格突出点的人物，这种类型人物拥有一个刺中读者内心，抓住读者眼球的闪光之处，让人过目不忘。所以这种类型人物，也经常作为短篇小说的主角使用。当然在中长篇中，这种类型的人物的使用上，切忌喧宾夺主。
这样的角色比如今何在的《天下无双》中的马贼乙：
马贼乙站在他的旁边：“每年总有几个月，人们好像都不愿去死。一年前立春后，我一直没有买卖。不过现在终于有了，想死的人就是我们老大，我不知道我为什么要跟他一起来打劫几万瓦剌大军，也许我真的蠢到相信，英雄都是打不死的。”
有马贼指向山下：“老大，我们的货来了。”
“好！各位兄弟，这次我们的目标是……”
“无双！”
“打劫啦！……马贼们发出了也许他们一辈子最后一次呐喊，从漫漫黄沙岗上掠下。
瓦剌骑士们惊异地看着那沙丘上几十道沙线，像看着兔子呐喊着冲向狼群。
直到阿龙冲到了他们身边，瓦剌军们还没反应过来。
刀光闪处，人仰马翻，几十道黄尘冲入黑色大海。
砍杀，砍杀，砍杀，撕裂黑色，而更多的黑色涌来。马贼们把毫无准备的几万骑兵搅得大乱。一边是弓马娴熟的游牧骑兵，一边是呼啸群山的马贼山匪，骑者们在阵中玩起了马术与追逐的竞赛。
阿龙后仰避过挥来刀锋。阿龙侧身挂在马上躲过弓箭。阿龙将擦身而过的骑士拖下马，阿龙一刀将迎面而来的骑士砍落马下，阿龙无人可挡！
轿边的侍女痴痴看着，敲敲轿窗：”公主，出来看真正的男人。”
阿龙在军中左冲右突，高呼：”无双！你在哪？无双，我来接你！”
侍女抹眼泪道：“可惜就要被乱刀砍死了。”
小王子立马在轿边看了也不由叹道：“不想大明还有这等有胆色的人物啊，可惜。”
虽然被猝不及防地搅乱，训练有素的瓦剌骑兵们还是很快稳住了阵脚，于是马贼们一个个从马上栽了下来。“阿龙哥，我帮不了你啦……”他们在落下马时大叫着，被铁骑碾过了。
只剩下阿龙和马贼乙了。“马贼乙，不要心不在焉左看右看，你在干什么？”
“我一直在等一个机会……”
“什么？”
“小心！”马贼乙跳了出去，帮阿龙挡住了那一刀。
他在地上吐了血微笑了：”像我这样的配角，这样的结局是最好的了。大家可能还不知道我的名字，我叫马贼乙。”
马贼乙作为一个配角，在全书中出现的次数少之又少，对他的描写也仅仅只限于几句话，但是你读过之后，一个忠肝义胆的形象鲜活地浮现出来，你永远不会忘了他，以及他挡下的那一刀。
下面是一些关于人物的参考经验：
1、永远不要尝试驾驭超过自己所能驾驭的数量的立体人物，经常有作者在写作过程中不知不觉把不同的角色写得十分相似，或者和前作的某个角色十分相似——虽然设定上他并不是这样。务必停止这种会使得思维僵化的行动，不然就会出现像诸如唐七那样的情况，每部小说的男主角都一个模子出来的。
2、如果你不能驾驭立体人物，那么就使用锥子人物来刺破读者麻痹的神经，也好过用扁平人物让读者感到疲劳。
3、如果你没有相当长时间的磨合和大量的写作经验，尽量不要在短篇作品中尝试塑造一个立体人物，用短短几千字塑造一个人物需要相当的技巧，并且这和怎么把一只大象塞进冰箱里是两码事。
4、如果你选择了锥子人物作为主角类型，那么切忌让配角表现得比他更加出彩。因为锥子人物的特点在于单点突破，那么就决定了他在别的方面的一无是处，让你的小说的核心始终围绕应该突破的那个点。
5、扁平人物并非没用，事实上非常有用并且十分好用，不过这不在我们今天讨论的范围内，就不再赘述。
好了，我们假设我们按照上面的方法设计出了一个人物了，你了解这个人物的性格，特征，以及给这个人物做了完整的背景设定，以及这个人物所引导的情节，我们怎么使用这个角色呢？从这里开始要回到最开始讲的——让人说人话。
你要让这个人物，始终说该这个人物，并且只属于这个人物的话。
闭上眼睛，试着想象，这个人物所处的环境，一个酒馆或者码头，昏暗的烛光或者涛声不断，把你的人物勾勒出来，这是个浪漫又下流的杂种还是个正直的落魄贵族，他的面貌，他应该有的表情神色，他在面对一件事情时所表现出来的反应，是惊讶还是镇定，是悲伤还是麻木，不断去想象他们的境况和表现，让一切话语尽可能地自然而然地流露出来。
还有，在你写出来之前，将对话大声地念一遍，如果连你自己都咬到了自己的舌头，那么无论如何这都不能称为一句很好的对话。
试举例：我曾见到一篇文章里，一个暴怒的船长这样辱骂海盗：“你这头由施特拉迪卡群岛出来的，忘恩负义，将你的诺言都弃绝，把所有人都背叛的猪！开炮，对着这头猪那丑陋的脸！”
想想看，没等这个船长骂完，海盗的大炮估计已经轰过来了。而且狂怒的语言速度下，他真的会说这么绕口的话吗？
如果我来写那个船长，他会吼叫：“开炮！向这头该死的猪开炮！”
然后等到战斗结束，船长再对着海盗船的残骸悠闲地抽起烟斗：“这头由施特拉迪卡群岛出来的忘恩负义的猪终于得到了他应得的报应，非常高兴看到那丑陋的脸沉到海底。”
记住，一句话永远要出现在它应该出现的地方，无论你再想写这一句话，如果它不适合，那么就立马删掉，毫不迟疑。
题主你在你的问题描述中提到了就是脑海中想到一个人问，一个人答，索然无味，那是因为你写的对话，单纯只是作为对话而存在，你忘记去考虑当时的场景和正在发生的事件。
也就是说对话的另一点，联动性。
我们来看一下普拉切特的《卫兵！卫兵！》中的一段：
“哦，得了！”他说，“你到底要不要乖乖跟我们走？”
文斯继续叽里咕噜，空气开始变得又热又干。
魏姆斯耸了耸肩，“那好吧。”他说着转过身，“让他尝尝法律的味道，卡萝卜！”
“好的，长官。”
魏姆斯想起来时已经迟了。
矮人一向听不懂隐喻。
而且他们的准头非常之好。
《安科·莫波克城的法律与条令》砸中了文斯的脑门，他眨眨眼，身子晃了晃，脚步往后退。
那是他这辈子最长的一步，它持续了他剩下的半辈子。
几秒钟之后他们听到了他落地的声音，五层楼的距离。
“这死法真是……”科垄军士道。
“一点不错。”诺比伸手到自己耳朵后去拿烟屁股。
“死在那啥——隐喻——手里。”
我们来看这一段叙事，其中的对话显得妙趣横生，这里我们看到了一个执行正义的长官形象，一个耿直的“矮人”卫兵形象，以及另外两个负责吐槽的卫兵形象。另外这一段对话撑起了一个完整的情节，因为对话不断在和故事情节进行交互，而在交互之中亦告诉了读者他们所处的环境——五层楼之上。
对话要与客观叙事相互穿插，相互联系，从而构成一个成熟的有机的叙事段落，而不是单纯的对话或者单纯的叙事。
我们再来看一段乔治·马丁《冰与火之歌》第一卷中的段落：
布兰没有跟上去，他的小马没这般能耐。他方才见到了死囚的眼睛，现在则陷入沉思。没过多久，罗柏的笑声渐远，林间归于寂静。
太过专注的他，丝毫没注意到跟进的队伍已赶上自己，直到父亲骑马赶到身边，语带关切地问：“布兰，你还好吧？”
“父亲大人，我很好。”布兰应答，他抬头仰望父亲，父亲穿着毛皮大衣和皮革护甲，骑在雄骏战马上如巨人般笼罩住他。“罗柏说刚才那个人死得很勇敢，琼恩却说他死的时候很害怕。”
“你自己怎么想呢？”他的父亲问。
布兰寻思片刻后反问：“人在恐惧的时候还能勇敢吗？”
“人惟有恐惧的时候方能勇敢。”父亲告诉他。
同样和上述的一样，这里的对话依然体现了那些人物性格以及必要的交互内容。通过这里还有一点要注意就是，永远不要让一句看上去很精妙，很哲理的对话占据主角的位置，为了它扭曲了你的人物和故事。要知道，哲理只有在它正确的地方，由正确的人在正确的情景下说出来，才能够真正刻到你的读者心底。
很多作者都喜欢透过笔下的人物抖私货，去说那些作者想说而不是人物想说的话，这是错误的。
Ⅶ 对话小说写作有什么技巧该怎么练
其实小说里写对话，并不是真的写一个人如何说话，而是借人物的口表达某种意思，推进故事发展。尤其对话小说，最大的难度就在这里。
Ⅷ 求助：如何写小说的对话，感觉自己写的废话很多！而且很假！
回复楼主，
自己写的时候是会觉得很假。
但是别人看的时候就不会觉得假了。
这个事心理问题。是不是觉得自己写来写去都是对话？
我翻查过书，发现写小说其实就是一点点的环境、动作。神态、外帽（真的很少）
然后基本上就是写对话。
要对自己有信心
Ⅸ 写小说中的人物对话有点多。人物对话有什么禁忌，什么要注意的地方
人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
2
配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
3
桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
人性是故事的心脏
同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
Ⅹ 写小说在描写人物对话上有些什么技巧
写小说是一个系统性个工程，不是提笔就写的。要先定故事走向，定人物，定完人物版以后，给人权物定性格外形，比如清瘦、内向、飘逸、谈吐文雅等等，在定完这些以后，开始细化故事内容，最后才是写的过程。
写的时候，人物对话要按照你之前设定的性格去写就行了，比如给某人设定一个特性——口头禅，比如给某人设定一个习惯性作——说话前先吹一下刘海，比如给某个女生设定一个动作——腼腆 害羞。
举例： 黄毛双手插兜半歪着肩膀站到了A面前，嘴角一撇吹了一下刘海说道“她欠我钱，你要替他出头么？”说完还朝地上吐了一口痰。
A没理他，看了一眼B，只见B像是一个犯了错的孩子一样，面色通红，一言不发紧紧的咬着下嘴唇，右手攥着左手的显得很局促。这时候A已经明白了。
A对黄毛说“去你大爷的，老子就不给了，怎么滴，他是我女人！”
黄毛显然没想到眼前这个清瘦的男人这么霸道，吹了一下刘海，骂道“信不信我叫人砍你”
A笑道“去去去，尽管去叫，老子等你”
把你设定的人物特性（习惯性动作 口头禅 形态）写进去，对话就不是问题了，对话是为你设定的人物特性服务的。
仅供参考