风景画小说作者

① 求风景画全部小说大神

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② 什么是通俗文学崛起的新生代作家,代表作是塔里夫人和北极风情画

作者是无名氏。
无名氏简介 无名氏（1917年～2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，现代小说家。香港著名报人卜少夫之弟。原籍江苏扬州，出生于南京人。
无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。自学成名。20世纪三十年代即从事写作。抗战时作过记者和教育部职员。1940年去西安独居华山一年。1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。
1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说《北极风景画》，轰动一时。《北极风情画》、《塔里的女人》二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销近600版，历久不衰。
其后续撰《一百万年以前》、《塔里的女人》等作品，文名斐然。1946年至1949年，创作“无名书”首卷《野兽、野兽、野兽》，次卷《海艳》及三卷《金色的蛇夜》上册。1950年到1960年续写“无名书”多册。
其代表作为《无名书》，共六卷，二百六十万字，现已出版：《野兽、野兽、野兽》、《海艳》、《金色的蛇夜》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。其全部作品目前已达三十种左右。
1985年，无名氏与 马福美小姐结成伉俪，后移居台北。
第一次看《塔里的女人》，记得是在2004年的冬天，那时候刚刚参加工作，生活上、工作中种种的不如意弄得有些心烦意乱，于是去图书馆淘书看。我喜欢看书，图书馆那些所谓的名著我基本上早就已经看遍了。有一天下午，天色阴沉，寒风洌洌，我心情很差，闲着无事缩着脖子去到图书馆，翻翻拣拣，找了一本《中国中篇小说百年经典》的书回家了。家里没通暖气，爱妻远在它城，近100平米的房子里就自己一人。几乎没有买什么家具，又是六楼，又是寒冬，空荡荡的，凄冷而空寂。我躲在床上，盖上厚厚的棉被。看书。

就看到了一篇叫做《塔里的女人》的文字。
作者是无名氏。
那是第一次接触无名氏的作品。第一次，就铭记在心了。

③ 萧红作品的艺术特色是什么

萧红是我国现代文学史上为数不多的女作家之一，虽然英年早逝，却为我们留下了许多文笔优秀的作品。在艺术上，她勇于探索，突破小说的传统写法，形成了自己鲜明的艺术特色。本文试就萧红作品的艺术特点，谈一下自己的粗浅认识。
一、萧红小说的散文化
1. 结构上的散文化
萧红小说散文化最明显的特点是结构上的散文化，她打破了传统的小说格式。在小说中，她以感情的起伏脉络为主线贯穿事件的片断或生活场景，形成了一种自然流动的小说结果，在《呼兰河传》这篇小说中尤为明显地存在着这种散文化特点。从结构上看，全书共七章：第一章、第二章没有写什么具体人物，而是用抒情散文的笔调写呼兰小城的环境、风俗和充满了各种各样声响与色彩的生活；第三章写“我”和老祖父在后院中那些寂寞而欢乐的往昔生活；第四章以寂寞的心，回忆幼年的家是荒凉的；第五章以愤慨之情、同情之心，写可怜的团圆媳妇被活活折磨死；第六章描述了二波艰难困苦的一生；第七章赞赏磨官冯歪嘴子顽强的生活意志。这里章与章、节与节之间，祖父与团圆媳妇、二伯与冯歪嘴子等人物之间都没有密切的联系，更形不成有机完整的故事情节。这里唯一的联系是“我”，一切故事情节都随着“我”的心理情绪而随意拼接，突破了时空的限制和事物发展的自然顺序。
2. 语言颇具散文风
萧红小说的散文化还表现在语言上，那就是语言风格的稚拙、清新、流畅。她的语言文字既不加以雕饰，亦不加以约束，而是纯粹地从胸臆中流出，自然天成，颇具散文风。
萧红在小说中往往通过儿童童稚的眼光来感受生活，读者在读她的作品时，一方面能看到儿童的童言；另一方面又被童言中传达出的“情调”而牵动，这种感情只有在谈“童言”时更强烈。
如《呼兰河传》中，她描写自己幼年寂寞心情的一段：
“呼兰河城里边，以往住着我的祖父，现在埋着我的祖父。
我生的时候，祖父已经六十多岁了。我长到二十岁，祖父九七八十岁了，祖父一生过了八十，祖父就死了。
从前那后花园的主人，而今不见了，老主人死了，小主人逃荒去了。
那院里的蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。”
这几乎是单调而重复的句型，同义反复，并且选于通常认为的废话，但是你会惊异地感到情调正在其中。如果是一个大人在叙述，人们往往要挑剔，只有萧红这富有灵气的稚拙语言才能产生这种效果。
二、萧红小说的抒情化
萧红小说散文化的另一个特点便是叙述中充溢着浓郁的抒情气息。她非常重视感情在创作中的作用，常常把自己的感情融注在作品中，使作品充溢着浓郁的抒情气息。
1. 鲜明的自我抒情形象
在萧红的小说中，抒情性以抒情主体——“我”的存在为前提。她的小说常用第一人称“我”的形式来写。如小说《牛车上》，通过“我”和五云嫂在一辆牛车上的交谈，叙述了五云嫂的丈夫被抓去当兵，因领头逃跑而被“就地正法”，撇下寡妇孤儿艰难度日的悲惨遭遇。整部小说都是在“我”——一个不懂事的小女孩的询问、观察中反映出五云嫂的情绪变化和内心悲苦的。 “祖父浇菜园，我也抢过来浇，奇怪的是并不往菜上浇，而是拿水瓢，拼尽了力气，把水往天空中一扬，大喊：‘下雨了，下雨了！’”一瓢化为大雨的水，写活了一个天真活泼的儿童。从中可见，作者对呼兰小城幼年的生活有难以忘却的留恋和怀念。
2. 抒情诗一样的气氛和情调
《牛车上》没有“做”小说的痕迹，她只是用散文一样舒展自如的笔调，向读者叙述一个就像生产本身那样真实自然的故事。而且这篇作品的具体环境和气氛是：牛车在通向城里的乡间路上缓缓行进，沉闷而单调，使得车上的“我”----一个单纯、幼稚的小姑娘睡了又醒，醒了又睡。正是在这种徐缓而刻板的节奏中五云嫂断断续续地讲述了她悲剧性的遭遇。牛车缓慢的步调与主人公沉重的控诉显得十分和谐一致，浑然天成。更兼以空旷的原野、漫长的行程，因而更加突出了小说的悲凉气氛。作者很善于运用相应的形式来表现她的题材，很善于掌握小说的主题、人物所应有的规定情景，使整篇作品如同一首节奏徐缓、格调低沉、感情悲抑的抒情诗，深深地、持久地扣动着读者的心弦。
3. 为增强抒情化，淡化情节
萧红小说把一个个无故事的情节转化为情景、一个个过程转化为场面。比如《呼兰河传》中写歪嘴子的妻子王大姐之死一节，作者一开头没有像其他作者一样描写王大姐之死的具体情节，而是把这一情节淡化了，描写了一个没有云彩、没有雨、没有声音、没有风雨，只有乌鸦的死气沉沉的八月。最后作者写道：“在这样的一个夜里，冯歪嘴子的女人死了。第二天早晨，正遇着乌鸦的时候，就给冯歪嘴子的女人送殡了。”写到送殡，作者也没有写给王大姐送殡的具体细节，而只是用了一个片断来表现。
4. 运用诗歌的抒情形式
萧红的小说不但感情充沛，而且还把感情升华为优美的诗情，从而使小说抒情诗化。如：《呼兰河传》第二章：“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉的。”“跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！”“若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，夫又要起来彷徨。”萧红这里不仅有诗的意境，就连语言、韵律、节奏也都是诗化了。有时萧红写着写着索性径直用起诗歌惯用的“回环复踏”的艺术手法。如《桥》中对“桥”形象的回环：“桥，这桥，就隔着一道桥……”、“桥好像把黄良子的生命缩短了”，“这穷小鬼，你的生命上该有一道桥啦”……当小说结尾时，再一次出现“那颤抖的桥栏，那红色的桥栏……”时，荒良子“真地哭了”。是啊，她倾注感情的桥，并没有给她带来好的命运啊！“桥”形象的回环，不完全是机械的重复，而是随着荒良子对桥的感情的变化而形成的自然、和谐的参差。
三、萧红小说的绘画化
萧红不仅在文学上有很高的造诣，在绘画上也有极高天赋。她的作品《马伯乐》就是自己画的插图。她善于捕捉形象，调剂色彩，使作品在一些有关场景的表现上具有很强的视觉感。尤其是对于自然景色的描绘，虽然用笔不多，但真切动人，真正抓住了表现对象的特点，堪称为优美的风景画。
萧红在小说中描绘出了一幅幅绚烂的画面，有一幅幅大自然的图案勾勒：寒风、厉雪、小草、大树、晚霞……；也有一幅幅社会风俗画：跳大神、唱秧歌……信手拈来，一切都是那么令人心醉神迷。在《小城三月》的结尾，作者就用抒情的笔调描写了小城景色：
“翠姨坟头的草籽已经发芽了，一掀一掀的和土粘成了一片，坟头显示淡淡的青色常常会有白色的山羊跑过。”“这时城里的街巷，又装满了春天。……暖和的太阳，又转回来了。……接着杨花又飞起来了，榆钱飘满了一地。”
仿佛我们不是在读文章，而是欣赏一幅幅画，仿佛我们也随作者来到了北国的小城去领略那杨花飞舞、春意盎然的早春景色。作者没有浓墨重彩，只是淡淡的素描，就为我们描绘出了三月小城独有的景色。
萧红小说创作的独特性的艺术魅力是多方面的，对于萧红所构设的独特性艺术境界,我们应该什么都不说。正如周作人曾说的“文章的理想境界，我想应该是禅，是个不立文字，以心传心的境界。”

④ 莫奈的个人简介

一、个人简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

二、作品介绍

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2、《卢昂大教堂》

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。

就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。

3、《维特尼附近的罂粟花田》

《维特尼附近的罂粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。

画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《维特尼附近的罂粟花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

4、《睡莲》

《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。

5、《干草堆》

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。

2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。

参考资料来源：网络——克劳德·莫奈

⑤ 风景画有什么小说

《家庭幻想》、《内裤奇缘》

⑥ 风景画的小说有哪些

描写风景的小说？描写风景画的小说？

⑦ 小说 风景画写的

你可以吧你的1-10 给我一份吗 我的让我能没了 可以的话发到[email protected] 给你50分

⑧ 风景画的小说

因为他的小说没有市场，很多人都不喜欢看啊

⑨ 大家好，我记得上大学时看过一本中篇小说选 ，里面有一篇是《北极风景画 》。全部是爱情小说。我是1

作者是无名氏（卜乃夫）

⑩ 风景画的小说有哪些

风景画的小说有《剑舞隐刺》。
《剑舞隐刺》是签约作家风景画创作的一部东方玄幻版小说。
内容简权介
“痛吗？”“痛。”“有多痛？”“刻骨铭心。”.....“带着它，无论你在哪里我都能找到你。”.....“我的局？那是一幅画，以天地为画，你，在画里。”.....刺杀吗？那是强者之战。天子犯法与庶民同罪。我很自私，这天下需要你，可我不需要你。