小说中作者的态度变化

1. 醉翁亭记和岳阳楼记中都是作者被贬,分别表现了作者怎样的态度

《醉翁亭记》的作者欧阳修沉醉于自然之美，与民同乐，虽被贬但无怨恨之情，仍怡然自足，做好自己的清散闲官；《岳阳楼记》作者范仲淹，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”作者亦无怨无悔于朝廷百姓，胸怀博大，壮志未已，而结尾处却略流露出些许无奈。两文作者均遭无辜贬谪，但前者似醉而醒，后者则甘愿永远怀忧。

2. 在《我的叔叔于勒》中作者对于勒是怎样的态度，表现了作者怎样的情感

关切、同情的态度。

小说的情节上显得相对独特，这是一个故事中的故事，但却紧紧围绕着于勒的形象来构述文章，展开情节的，而全家人到泽西岛的旅行成了文章的主体部分，也是文章的高潮，因为在这里所有的故事将出现重大的转机。

因为所谓的富翁于勒此时只是个行乞的人。就像评论家所说的，这是个发人深省的文章的结尾，展现了完全的冷漠的人际关系。当然文章的细节描写也让文章生色不少，就像文章中提到的父亲面对妻子的责备的神态：他总是张开了手摸一下额头，好像要抹去根本不存在的汗珠，并且总是一句话也不回答。

而在另一个方面，文章采用了第一人称的写法，以“我”的视角作为文章发展过程的见证者，更是将文章的讽刺力度提高到一个新的层次。就像评论家所说的：忠实地描写精神的丑恶，比一切攻击他的话要有力得多。

于是文章就因此展现了不同的人生世相，由菲利普的容易紧张和爱慕虚荣的架子，甚至是菲利普太太两难的矛盾性格：一方面为了维持家庭的生计的勤俭，另一方面是奢望富裕的虚荣。

通过人物语言、行动、表情揭示人物丰富的心理活动，细腻地刻画人物韵性格特点。如菲利普认出卖牡蛎的穷水手就是于勒时，“突然好像不安起来”，这是心里骤然紧张所致；“他向旁边走了几步”，是想躲开于勒的目光，怕他认出自己来；“瞪着眼”看女儿、女婿，是怕他们觉察出这个秘密。

这里一系列行动描写，加上表情的描写，层次分明地写出了人物紧张、恐慌以致失魂落魄的心理状态。菲利普夫妇的性格特征，随着语言和心理变化，一层层的发展。

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作品鉴赏

小说中刻画的几个人物，都能给人以鲜明的印象。菲利普太太是个精细机敏，尖刻泼辣，虚荣心强的小市民的妇女，山于贫困，她一面极力节俭度日，勉强支撑门面；一面又经常迁怒于丈夫，说刻薄话发泄怨气。

菲利普的性格，没有菲利普太太那样锋芒毕露，比较软弱老实，遇事容易慌张，随机应变不如菲利普太太，但爱摆架子的习气，似乎又有过之。他们两人对待于勒的态度，或亲或琉，或褒或贬，都是以金钱利害关系为转移的，看后，令人觉得可卑、可厌、可怜、可笑。

但他们并不使人觉得可恨，因为他们既不是阴谋狡咋的夕徒，也不是胡作非为的恶棍，只不过是拜金主义的可怜虫而已。小儿子若瑟夫，在小说中是唯一同情于勒的人物，他对父母拒不认亲的作法不以为然，但是，在当时的情况下，他却无力改变于勒的处境，只能用给小费的方式，求得良心上的安慰。

由此可见，于勒的命运，不取决于人们的心肠好坏，性格如何，而是由社会制度和占统治地位的统治阶级的观念所决定的。

这篇小说，通过菲利普一家对待于勒态度的前后变化，形象地展示了小资产阶级爱虚荣、向上爬的卑俗心理，揭露了资本主义制度下人和人的关系，是“赤裸裸的利害关系”，是“冷酷的现金交易”，反映了资本主义制度的黑暗和腐朽。

不过，这篇小说揭露批判人性的自私冷酷、极度虚荣的心理的时候，也反映了小人物的辛酸与无奈；同时，也通过写约瑟夫对穷于勒的怜悯，表达了看重骨肉情意、同情贫弱者的思想感情。

于勒始终是菲利普一家孤悬海外的一个希望，是这个穷困家庭为自己设想出来聊以自慰的一个美好的梦想，从这个意义上来看，于勒象征着社会底层小人物无奈人生中的灰色希望；是希望，

但不可能实现，一经触碰就化为虚无，这恰恰反映出小人物的悲哀和理想在现实面前不堪一击，而这篇小说恰恰犀利而无情地揭示出了这种希望凋敝的过程。

用虚荣之类的措辞来指责这个家庭是不合理的，一个卑微的家庭在深受贫穷折磨后仍然能够对生活抱有体面的希望这是值得尊重的；至于在船上不与于勒相认，固然有其个人利害关系的计较，但仍然情有可原，菲利普夫妇看似无情的表现其实包含着生活的情非得已，“贫困的生活导致了美好人性的缺失。

菲利普一家的天性还是善良的，但是当时的处境让他们有了那样的选择”。从这个意义上来说，莫泊桑给予这家人更多的是悲悯而非批判。

莫泊桑在悲观地描述社会现状时，能反省自己，解剖自己，希望能做一些力所能及的事情，希望找到生活中的亮色，希望能给读者一些心灵上的温暖，希望能救赎那渐行渐远逐渐世俗化的灵魂。若瑟夫的形象正是这种矛盾思想的展示。

作者让若瑟夫克制冲动平静地喊出“先生”后，又让他冒着被母亲指责的危险多给了于勒十个铜子的小费。这些小费会让母亲心疼，但能让若瑟夫的良知稍稍得以安慰，这也让读者在压抑中轻轻松了一口气。

网络——我的叔叔于勒

3. 小说作者都是保持什么心情态度来写小说的

第一是喜欢，第二是新奇，第三是生活太无趣想改变一下，第四是坚持写完，坚持到底不弃坑

4. 这篇小说写故乡，主要是写故乡人的变化。作者主要写了哪些人的变化作者从中表达的是一种怎样的感情态度

这篇小说以"我"回到故乡的见闻和感受为线索,.通过闰土、杨二嫂等20多年前后的变化,描绘了辛亥革命后十年间中国农村衰败、萧条、日趋破产的悲惨景象，揭示了广大农民生活痛苦的社会根源，表达了作者改造社会、创造新生活的强烈愿望。
这可是我从参考书里翻到的答案哦

5. 《故乡》这篇小说，作者主要写了哪些人的变化他们有怎样的变化作者从中表达的是一种怎样的情感态度

课文主要写了闰土和杨二嫂的变化。


描写闰土的变化主要在少年闰土和中年闰土的
外貌[肖像]（少年闰土：紫色的圆脸，头上戴一顶小毡帽，颈上戴着一个银项圈，红火圆实的双手；中年闰土：身材增加一倍，灰黄色的脸上有很深的皱纹，眼睛变得又红又肿，头上戴着一顶破毡帽，身上一件薄棉衣，浑身瑟索着，手又粗又笨，而且还开裂，活像松树皮。）；
动作语言（少年闰土：敏捷刚健、干脆利落，脱口而出、质朴生动；中年闰土：迟钝呆滞，吞吞吐吐、断断续续。）；
对“我”的态度（少年润吞：对“我”热情友好，告诉“我”许许多多稀奇的事情，送“我”贝壳和鸟毛，和“我”建立了纯真的友谊；中年闰土：对“我”恭恭敬敬，叫“我”老爷，“我们”之间已经隔上了厚厚的障壁。）；
对生活的态度（少年闰土：天真活泼、无忧无虑；中年闰土：对生活感到痛苦、悲哀，生活重压压得他喘不过气来，使他成为木偶人，只能把希望寄托在神身上。）；
性格（少年闰土：活泼开朗、热情诚恳、勇敢能干、可爱友好，小英雄形象，充满生机、充满活力；中年闰土：麻木迟钝、愚昧呆滞、谦恭卑贱、老实、没有生机没有活力像一个木偶人。）等五个方面来描写的。

杨二嫂：二十年前人称“豆腐西施”，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”。二十年后，她变得泼悍、放肆。为了从“我”家捞点东西，交替着虚伪的吹捧、尖刻的嘲讽，还中伤闰土偷碗碟。

6. 如何把握作者的情感倾向

准确把握作者的情感倾向，对领会文章主旨、注重情感体验、发展感受能力，往往具有重要价值。因而有效指导学生在课外阅读中揣摩、判别作者的情感倾向，对真正读懂文章、正确解题，具有先决意义。常言道：言为心声。大多数文章，作者的立场态度、褒贬倾向鲜明无碍，但有些文章纯客观展示矛盾冲突，作者犹有“跳出三界外，不在五行中”的淡定超然，情踪难觅。有的文章，作者虽介入事中，但口吻戏谑，褒贬不定，又难以捉摸。鉴于初中生有限的文学积淀和欠敏锐的情感触角，教师从相应角度，择取课内外特定篇目，切实指导学生强化揣摩意识，掌握判别方法，显得尤为必要。 一、 从字里行间辨析 文本是作者思想和情感的原始载体，即便隐晦不明，也能从相关的内容和特定的表达方式中找到蛛丝马迹。 1、 从特定情节上分析 《羚羊木雕》一文，写少年“我”未征得父母同意，将珍贵的非洲木雕送给了挚友万芳，以致父母逼我索回，使“我”痛苦万端。小说充分展示了情与理的冲突、价值与友谊的较量、未成年人财物处置的尴尬。作者似乎只是提出了现实生活中可能存在的矛盾纠葛，并有意回避自己对事件本身是非曲直的判断，从而使作者的情感倾向显得扑朔迷离。在处理“体会课文思想情感”的问题时，我让大家揣摩作者的情感倾向，并提示学生注意“我”送羚羊木雕给万芳的背景情节——万芳仗义的表现；矛盾冲突双方给人的感觉——父母的生硬粗暴、不留余地，“我”的为难、无奈和痛苦；旁观者奶奶的态度——“算了吧，这样多不好。”如此处理后，学生顺利地感觉到作者对“我”与万芳友谊的珍视，对“我”处境的同情，并借助奶奶之口，曲折委婉地批评了父母简单、粗暴的做法。 2、 品味议论和抒情句鲁迅先生的《阿长与山海经》一文，写了有关阿长的许多事，且大多数事情都表现了阿长的粗俗、无知和随性，学生对人物负面感受较强，加之对她为“我”买来《山海经》的行为认识不足，很难体会作者的感激深情。针对这种情况，我让他们找出文章中的议论句和抒情句，说出你从“别人不肯做，或不能做的事，她确能够做成功”“这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”“仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵！”等句子中读到什么？从而形成对作者敬佩、感激、同情之心的感知。 3、 注意情感代言人 在小说中，作者往往借助于矛盾冲突中立的一方表明态度，暗示倾向，如《羚羊木雕》中的奶奶，《我的叔叔于勒》中的“我”，《最后一课》中的小弗朗士等。尽管后两文的“我”与小弗朗士都是线索人物，但“我”代父母付牡蛎钱时对叔叔外貌的留意，同情之情溢于言表；内心的默念和付给小费，彰显了在金钱利益横流的社会里，骨肉亲情只与纯洁孩子同在的悲楚。小弗朗士行为态度的转变，意味着“最后一课”的无比庄严，爱国主义悲歌的极度感染力。作者的情怀通过次要人物的言行举止无声辐射，在貌似不偏不倚的沉静描述中，迸射出炽热的情感暗流。 二、 从写作手法上透视 初中生往往会在丑陋与俊美、崇高与低俗、正直与邪恶混杂兼有的人物身上迷茫无措，弄不清作者对其是何种态度，从而影响对人物的准确把握。 此种情况下，我让学生注意正负面是否有顺序。如果先写负面感觉，后写人物的不凡，一定是采用了欲扬先抑的写作手法，如《列夫托尔斯泰》、《阿长与山海经》，作者意在扬其正面，负面不过是一陪衬，为的是突出正面，使行文有起伏有波澜而已。 倘若没有明显的顺序呈现，就是作者在塑造或描摹人物时，遵从生活或艺术的真实性，表现人物多层面、立体复杂的形象性格。此时作者的情感倾向显然也呈现出相应的复杂性。 三、 从人伦道义上判断 如《蒲柳人家》中的何大学问，其性格就体现出两面性。一方面他仗义疏财，慷慨豁达，侠肝义胆，能言善道；另一方面他又死要脸面，爱戴高帽，为人处世粗枝大叶，行事从不量力而行。且正反两面往往相依相伴地裹在一起，呈现出正面难得、负面小节无害的特点，体现出作者对人物尊敬与戏谑参半的情感态度。 又如《水浒》、《西游记》中，诸如鲁智深、猪八戒等人物形象，作者的肯否无不对应于人伦纲常、公序良俗和人本理念，作者不变态，他心即公心。 四、 从背景动因上思考 有些文章，往往与作者经历和特定的背景相联系，惟有了解这些，才能透视作者内心的纠结在作品中的反映。如鲁迅先生对国人精神麻木、不觉悟耿耿于怀，其作品中屡显批判、痛惜之情：《藤野先生》中电影里的看客，《孔乙己》中的孔乙己及惟嘲弄孔乙己为快事的短衣帮，《故乡》中的中年闰土等皆有此疾，其文无不存有唤醒民众的念想，表达怒其不争的感愤。 综上所述，了解作者的情感倾向，是开启正确理解文章的窗口，而帮助学生学会自己打开窗口，不仅需要深入文本，还须逐步提高他们的文学素养、增强社会认知。

7. “我”对长妈妈的态度有哪几次变化

"我"对长妈妈的感情变化：不大佩服——产生敬意——憎恶——产生新的敬意——怀念与祝愿。

《阿长与山海经》忆述儿时与保姆长妈妈相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格。

对她寻购赠送自己渴求已久的书《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言和对儿时往事的回忆，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。

(7)小说中作者的态度变化扩展阅读

《阿长与〈山海经〉》可以说是鲁迅先生所有文章中，笔调最温暖的一篇。此文通过记叙“我”儿时与长妈妈相处的几件事，满怀诚挚之情地刻画了一位淳朴善良的农村妇女形象。

长妈妈虽然没有文化，甚至有几分粗俗，还好事，但心地善良，乐于助人，对生活有着美好希望，热心帮助孩子解决疑难。通过对长妈妈形象的刻画与儿时记忆的叙述，作者表达了对长妈妈的尊敬、感激、怀念和祝愿之情。

作者在一开始便通过长妈妈“名称的由来”生动形象地交代了她的身世。她不仅没有姓氏，甚至名字都是顶替别人的，可见地位之卑微。但正是这地位卑微的长妈妈，身上却闪耀着质朴的人性光辉，这正是中国旧社会千千万万劳动妇女的缩影。

对于长妈妈的形象，作者是通过对她的某些特点的集中描写，以及对往事的点滴叙述来实现的，在这一过程中突出了长妈妈的“卑微的灵魂”。而作者怎样从厌她、烦她到敬她，是此文叙述的主要部分。作者写起来自然也就浓墨重彩，因为正是在作者的态度转变中突出了长妈妈的形象及其品格。

作者简介：鲁迅（1881—1936），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。近现代文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

其小说、散文、诗歌、杂文共数十篇被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。同时他的作品被译成英语、日语、俄语、西班牙语、法语、德语等50多种语言，在世界各地拥有广大的读者。

8. 沈从文潇潇的作家态度例文

沈从文小说人物萧萧形象小析

沈从文的小说多表现湘西下层民众特异的生命形式；对故乡的农民、兵士、水手、吊脚楼下的娼妓，以及童养媳、小店伙计等等，都一律怀有不可言说的同情与关注。正像作者在《甲辰闲话•一》中所说的“我的文章，是羡慕这些平凡，为人生百事所动摇，为小到这类职业（指刻字工，小铜匠）也非常倾心才写出的。”因而作者在处理这类题材时，不把人的情感引向极度悲伤或极度喜悦，不大肆渲染，只让读者在寻常人事中琢磨人生的滋味。
20世纪20、30年代，作为旧时中国的一种婚姻陋俗，童养媳常常成为文学作品题材被作家所关注。中国乡土作家对童养媳血迹斑斑的苦难史、对童养媳陋习的残酷及其对人性、对生命的摧残进行了揭露和批判。沈从文同样关注此类题材，但作家所揭示的不仅只是童养媳境遇及其不幸自身，其笔触更多的是对准这些卑微人物“卑微里放光的灵魂”。
萧红在《呼兰河传》里也描写小团圆媳妇12岁时就开始的非人童养媳人生。小说中有这样一段文字：“惟独打这小团圆媳妇是一点毛病都没有，她又不能跑掉，她又不能丢了。她又不会下蛋．反正也不是猪，打掉一些斤两也不要紧，反正也不过秤”，说的是婆婆可以对小团圆媳妇任意地鞭打，揭示的是野蛮婚俗对个体生命的蔑视。可见，作者对这种扭曲人性的批判是明显的。然而沈从文《萧萧》所表现的童养媳，却是另一种人生样式。
鲁迅揭示病苦的目的是为了引起疗救的注意，因而侧重于揭露人性丑恶的一面，沈从文则侧重于建构自己理想中的自然健康的人性。因此，作者《萧萧》中一方面同情主人公萧萧的生存境遇，否定她的愚昧无知，另一方面，则通过对主人公纯真朴素的心灵的揭示，以及对主人公身处逆境然而生命力尤为旺盛这一情境的描述，肯定了主人公自然自在的生命意识，肯定了人的自然本性及其“放光的灵魂”。
萧萧自然自在的生命意识，主要表现为她对自己的童养媳身份自然而然的认同。萧萧从小没有母亲，寄养在伯父家，缺少母亲的教养，比起其他的女孩子，自然少了对母亲、对家的眷恋，所以嫁到夫家时没有哭，“那一天这小女人还只是笑”，“又不害羞，又不怕，她是什么都不知道就做了人家的媳妇”。萧萧嫁了一个不到三岁的小丈夫，她看起来并没有什么不快乐，她每天带“弟弟”玩，对她来说嫁人只不过是从这家搬到了那家。萧萧的快乐是一种简单的快乐，简单到什么都不想，按照生活的本来样子过日月。萧萧嫁人做童养媳的全过程，作者一笔轻轻带过，一方面表明这类事件的常见，不值得渲染（这是作者的态度）；一方面表明主人公本人的态度。
萧萧的态度是对嫁人做童养媳自然地接受，对自己身份的转变没有一个明确的认识。关于这一点，从两个方面可看得出来：一是她做了童养媳后依然能够健康地成长，一是似乎没有什么忧心事，还做着充满乐趣的梦。
总之，萧萧好像在蓬勃地生长着，对此，小说作这样的描写：
萧萧嫁过了门，做了拳头大丈夫的小媳妇，一切并不比先前受苦，这只看她半年来身体发育就可明白。风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻，大叶大枝，日增茂盛。这小女人简直是全不为丈夫设想那么似的．一天比一天长大起来。
几次降霜落雷．几次清明谷雨，一家人都说萧萧是大人了。天保佑，喝冷水，吃粗砺饭，四季无疾病，倒发育得这样快。婆婆虽生来像—把剪子，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去了，但乡下的日头同空气都帮助人长大．却不是折磨可以阻拦得住。
由萧萧的健康成长，可看出她生命意识里自然自在的本性与随遇而安的心境，亦证实她对自己生活环境与身份的转变，没有清晰和明确的认识。
其实，萧萧每日里的生活并不太平，也避免不了受苦，除了哄“弟弟”，还有繁重的家务劳动，甚至皮肉之苦也未可知，她的遭遇或许并不比小团圆媳妇的少，然而她的成长却不是那种“风里雨里”的环境和人为的“折磨可以阻拦得住”的。应该说萧萧和小团圆媳妇的处境是相似的，两人起初的个性也是相似的，小团圆媳妇刚嫁人时也爱笑，“她的脸长得黑乎乎的，笑呵呵的”也大方，不害羞。然而两人的不同也是明显的，小团圆媳妇在折磨中日益的消瘦，直到最后的惨死；萧萧却顽强的生活着，还保持孩童的快乐心情，和对美好事物的本能向往。探究其中的原因不难发现，萧红的《呼兰河传》侧重写的是外在环境对主人公的窒息，所以小团圆媳妇的悲剧主要是外部环境造成的；沈从文的《萧萧》主要表现人性，表现自然人性的强大生命力，表现人的自然本性即使在恶劣环境中也会放出生命的光彩。
沈从文的小说还常常写到梦。作者认为，写小说“必须把‘现实’和‘梦’两种成分相混合”，通过记梦更能表现理想的人生形式，梦中的景象更符合人的自然本性。萧萧梦到自己得“大把大把铜钱，吃好东西”、“爬树”梦到“自己变成鱼在水中个处溜”、梦到自己“飞到天上众星中”，这些充满孩子气的自由梦想，是萧萧白日里快乐游戏的继续。作者如此落笔，目的在于对主人公自然本性和“光彩”人生进行隐喻性描述。
萧萧由于对“女学生”充满好奇与向往，还做了关于“女学生”的梦：
萧萧从此以后心中有个“女学生”。做梦也便常常梦到女学生，且梦到同这些人并排走路。仿佛也坐过那种自己会走路的匣子，她又觉得这匣子并不比自己跑路更快。在梦中那匣子的形体同谷仓差不多，里面有小小灰色老鼠，眼珠子红红的，各处乱跑，有时钻到门缝里去，把个小尾巴露在外边。
这种充满情趣、活泼的描写，使一个天真烂漫的乡下小姑娘的情态跃然纸上；这段文字全然淡化了萧萧的童养媳身份，且从一个侧面突出萧萧完全是一个自然自在的生命个体，复调式地表明生活的残酷并不影响萧萧健康地成长和快乐天然的本性。
这里，试着把快乐的萧萧与《边城》中的翠翠作比较。翠翠有着淡淡的忧愁，忧愁来自她意识到的少女心事，对爱情的明确选择。萧萧有着简单的快乐，快乐来自她对自身生存状态的无意识。从而可以得出这样的结论，这种无意识的生命状态，正是人的自然本性在异样环境中的表现形式。
这种无意识的生命情态，还表现在萧萧失身这件事上。在萧萧的经历中，做童养媳本已不幸，失身于别的男子更是不幸中的不幸。若说做童养媳，在萧萧看来，只不过是从一家搬到另一家，生活并没有改变多少，她依然是一个不乏小儿女情态的活泼的生命个体，因此她自然而然接受了童养媳身份。那么，她对失身事件又是如何应对呢？
“萧萧十五岁时高如成人，心却还是一颗糊糊涂涂的心。”身体上的暴长，与心理上的不协调发展，使萧萧对爱情懵懂无知，更不会有明确的选择。因此，对爱情的需求只能深藏于心，要等外界的激发才能显露出来。花狗的歌就是一个外界的刺激，唤起了萧萧对男女情事的朦胧意识，再加上情感上本能的需求，可以说这是萧萧自然本性的一次释放。然而，萧萧并没有意识到这件事对她意味着什么，等待她的将会是什么，只是朦胧的感觉到她做了一件“糊涂的错事”。小说中写萧萧让花狗赌咒，“赌了咒，一切好像有了保障，她就一切尽他了。”萧萧出于本能的自我保护，把一个无关痛痒的赌咒作为一个自己也不清楚的保障。当一个人不知道要把握什么，也无可把握什么时，寄希望于佛、神、上帝，这些好像远在萧萧的思想意识之外，所以她只有寄希望于一个赌咒。这说明萧萧感受到了命运的无可把握。
对未来的命运不能把握时，在等待未知厄运的过程中，“悬梁，投水，喝毒药，被囚禁的萧萧，诸事漫无边际的全想到了，究竟年纪太小，舍不得死，却不曾做。” 在这过程中除了感到恐惧，萧萧也想到解决的办法：逃去城里。这是她主动为自己的未来打算，然而也仅是想到而已，并没有付诸行动。
但萧萧终于没有被沉潭或被发卖，一切都不过是短暂的插曲而已。萧萧又恢复了往日的生活，与“弟弟”又能有说有笑了，生下个儿子，受到夫家老小的喜欢与精心的照顾。就萧萧而言，这个偶然的结局，是她所期望的，但并不是萧萧所能奋力求得的。这样最终的皆大欢喜便包含了无奈的成分，只不过萧萧没有意识到罢了。命运在萧萧的头顶上风云变幻，一会儿阴云堆积，一会儿阳光灿烂，可怕而不可把握，萧萧没有行动的行动，萧萧的无助，却都没有导致出什么悲剧。这种颇具侥幸色彩的结局，极具反差效果，从一个侧面彰显了主人公无意识的生命状态。
最后，小说结尾预示了萧萧的未来，甚至是未来的未来。萧萧抱着小儿子，看着为十二岁的大儿子新娶的一个年长六岁的新娘，此时的情景是这样的：萧萧抱了自己新生的月毛毛，却在屋前榆蜡树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。
萧萧真正恢复了以前的生活，可以想象萧萧十来年中，也应该是快乐的。生活似乎还很长，也似乎还不错，萧萧的思想里面，生活就是这样子的，自然而然的无限延长下去，在这种简单的快乐中无限延长下去。而萧萧的未来，也在她的儿媳妇身上延续下去，这又是一个“萧萧”，又是一篇故事。
萧萧的人生的确是个悲剧，她的悲剧在于她对自己的注定了的悲剧命运没有清醒的认识。换句话说，她几乎是个自然自在的生命存在。对童养媳身份自然而然的认同，没有觉悟到自己所处环境的不合理，更想不到要改变这种环境；对自己失身后受罚命运的不觉悟，也并不知道自己躲过的厄运仅仅是一个偶然，命运远在自己的掌握之外。但就萧萧而言，既然意识不到自己的悲剧，那她的人生就不算是悲剧的。然而，萧萧这种无意识的、自然自在的生命形式，并不是作家笔下批评的对象；沈从文也并没有“哀其不幸，怒其不争”。但我们不能因此说沈从文在“规避”什么；应该说，这是一种美学意义上（不是意识形态意义上）的“真实”。由此，我们在《萧萧》中看到了人的一种本真、淳朴而又略显美丽的人性。这是沈从文给我们的最重要的东西。