海子短篇小说

㈠ 海子的九篇怪诞小说原文3326

诗人海子还是一位风格独特的小说家。他创作了9篇怪诞寓意小说。悠哉学术专著《海子诗歌研究》专辟一章，研究这九篇作品。

一、海子创作“怪诞寓意小说”的灵感来源：为了准确定位海子这些作品，悠哉遍阅手头存有的中国古代小说集子，如段成式《酉阳杂俎》、李昉等编《太平广记》、蒲松龄《聊斋志异》、纪晓岚《阅微草堂笔记》、鲁迅辑《古小说钩沉》、鲁迅辑《小说旧闻钞》、鲁迅辑《唐宋传奇集》等。外国作品集，如《王尔德小说选》、《德国浪漫主义作品选》、《赌运——德语国家中短篇小说选萃》、《卡夫卡中短篇小说选》、《爱伦·坡短篇小说选》、《霍桑哥特小说选》、《螺丝在拧紧——英美哥特小说选》、斯蒂文森《新天方夜谭》、普希金《黑桃皇后》、迪诺·布扎蒂《魔服》、马尔克斯《百年孤独》、卡萨雷斯《莫雷尔的发明》、《福克纳短篇小说选》、《博尔赫斯小说诗文选》，尤瑟纳尔《东方故事集》，等等。最后，将海子的灵感源头锁定于爱伦·坡和尤瑟纳尔的短篇小说。二、关于海子“怪诞寓意小说”的定名：

西川编辑《海子诗全编》时，定名为“神秘故事”。在西方，短篇小说通称“短故事”（shortstory），但是“神秘”二字稍欠准确。实际上，爱伦·坡的短篇小说除了《莫格街谋杀案》等侦探小说外，可以称作“怪诞小说”。唯有这个名称，才是最恰当的定名。例如，董衡巽、朱虹、施咸荣、郑士生著《美国文学简史》上册这样评述爱伦·坡的小说创作：“1840年第一部小说集《怪诞与阿拉伯风格的故事》似乎每个字都要求有助于渲染预定的效果。”他的主张是，“把滑稽提高到怪诞，把可怕发展成恐怖，把机智夸大成嘲弄，把奇特上升到怪异与神秘。”并且提出其来源：“早在18世纪末，查·勃·布朗就在《威兰德》等长篇小说中开创了南方怪诞小说的传统。”三、爱伦．坡关于小说创作的独特主张及其影响：爱伦．坡认为小说的创作过程由作家“细心设计了某种要达到的单一效果；于是他编制情节、把情节联结起来，在最大限度上达到预定的效果。”这个“单一效果论”，对西方短篇小说的贡献的影响，是巨大的。毛信德评论说：“《泄密的心》和《黑猫》以对人物心理描写的细致入微开创了现代心理小说的先河，《椭圆形的画像》成为王尔德创作名作《朵连·葛雷画像》的楷模，《威廉．威尔逊》也使史蒂文森在写作《化身博士》一书时受到很大的启发。”综上所述，将海子这九篇小说称作“怪诞寓意小说”，简称“怪诞小说”，是最适宜的。四、海子“怪诞寓意小说”的内容概述及其剖析：第一篇《初恋》：它描写一个神秘的复仇者顺着河流漂泊，结果他携带的木箱里驯养的蛇诡秘地爱上千里外一条竹编的蛇，同时灌注了仇恨；使对方溜出玩具房咬死，咬死主人（亦即漂泊者的仇人）。蛇逃出木箱，要克服重重困难与竹编蛇相会，然而主人继续寻找杀父之仇的人。乍看起来，这故事讲的是复仇者如何复仇，实际上并不是。因为自始至终，复仇者盲目地漂泊，徒劳地设定行动目标。他没想到的是自己的目标暗中遭篡改，改得面目全非。目标成了虚设的，而复仇者对此一无所知。从这个意义上说，这个故事讲的是人类理性的盲目与无能，以及爱的原始欲望的超级威能。因为：理性想办到某件事（复仇），结果证明失败了；爱欲的原始力量在人类看来无法印证，具有盲目性，但实际上办成了理性所无能为力的复仇一事。如此看来，这篇小说主题就是揶揄人类理性和赞美爱的原始欲望。第二篇《诞生》：一个脸上有刀疤的男人用担麦的铁尖扁担参加抢水的械斗，结果被对手杀死；临死前的一瞬间，“他痛苦地意识到妻子分娩了”；结果果然。这个故事与《金瓶梅》所写的西门庆的死与他儿子降生的诡秘对应，颇有几分相似，只是少了因果报应色彩，而仅强调时间上的衔接和死者的预感。问题在于：“痛苦地意识到”指什么意思？仅仅在于悲哀自己骨肉的失祜么？显然不是的。我觉得，更重要的是强调干涸的大地萎缩了人的生存意义，降格为动物存活一般了。因此，结尾处那句“牛栏里那头沾泥巴的老黄牛的眼眶内也滑动着泪珠”，才能得到合理的诠释——连一头老畜生都懂得生与死的庄严性，而为主人感到既喜且悲；它喜的是一条生命诞生，悲的是人活不出自己本真的意义来。第三篇《龟王》：平原深处，一个孤独的老石匠暗地琢磨一个念头，终于花费五年光阴雕成无数乌龟，在龟王的带领下制止了一场洪水。人们将龟王埋下干涸的河道，从此不再发洪水。这很像某则中国关于“镇水”的民间传说，然而叙事意识的强调，又超越了那些民间传说。质言之，它实际上讲述是人类实践活动的意义问题。恰如在愚公移山（《列子·汤问》）和浮士德填海（《浮士德》）的壮举里，人类找到自己活着的本真意义，老石匠也只有孤独地完成这件当时得不到别人理解的壮举，他才是有意义的。那只龟王，尽管海子并没有确指就是老石匠变形而色，但是我乐于这么想象它。这个寓言还可以引申出其他意义，例如：艺术创造活动中艺术家的绝对孤独和死后哀荣（海子成名也属于“死后哀荣”），等等。这就是艺术创造的孤独命运，换言之也是艺术家的命运。另外，“石

匠和龟王被忘记了”这句，也让会心的读者深深地反省：不肖子孙对于伟大前辈的健忘，竟然到了“忘恩负义”地步了么？第四篇《公鸡》：一只被用于盖房献祭的公鸡诡异地消失，引导老黑头得到一个婴儿。老黑头的磕头感动了地母，抑或另有原故？“这片洼地属卧龙之相”，风水先生的话究竟是否传达神谕？海子的这些故事的确带有怪诞色彩，因为海子遮蔽了一部分情节，使得读者费尽猜疑也难以索解。“日落日出，四季循环，只是洼地变得温情脉脉，只是老黑头不会绝后了。”结尾的这句话倒是道出主人公的心愿：人对土地的依赖关系，以及地母对人子的仁慈特性。悠哉很乐于将老黑头夜里的磕头，看做儿子对于地母的虔诚吁告。在海子心目中，仁慈的大地是温情脉脉，有求必应的。第五篇《木船》：一位男婴被大人从一条木船上抱下来。与《公鸡》中的“送婴”类似，这篇再次出现这种情节。不过，男孩反复画鱼之举，尤其是结尾处成年后他的画船之举，不禁令我想起尤瑟纳尔《东方故事集》中的《王福脱险记》。是否受其影响呢？很有可能。“因此在他的画纸上，船只实实在在地行进着，断断续续地行进着。面对着画和窗外深情生活的缕缕炊烟，他流下了大颗大颗的泪水。”我相信，海子写到这儿时，他也流下了大颗大颗的泪水，滚烫滚烫的。为什么这儿说？因为我乐于将这位画家解读成海子自己。画家画船，海子写诗，实际上他俩干的是同一件事情。值得注意的是，与《公鸡》篇处理人与土地的关系不同，这篇处理的是人与河流的关系。画家的超现实绘画，以及海子的超现实写作，二者都极力泯灭现实与艺术的边界。实际上，这也是持“生活诗意化”与“诗意生活化”主张的海子的心声，而且还是他的“行动哲学”。第六篇《南方》：81岁的老艺术家（“我”）得到一张故乡的地图。冬天，一辆黑色的木轮车把我拉往南方。这趟名义上的“返乡之旅”，实际上把我带回壮年、青年、少年、童年，直到3岁的我扑向母亲怀抱。不难想象，对于生活在北国的南方青年海子来说，“南方”等义于“故乡”，再引申一下，就成为“精神家园”、“母亲子宫”等让人遐想连篇的好词儿。这趟颠之倒之的穿越时空之旅，是面对生活中种种难以面对的现实困境的海子深情的、悲哀的美好想象：时光之水不能倒流，海子偏偏要通过诗意想象来加以弥补。也许，海子觉得自己生活中的缺憾实在太多，非这样超现实地想象一把才过瘾？第七篇《取火》：洪水退后，取火成为难题。“他”和“她”多年努力未获结果。最后，“他”割下脑袋当灯，上路。“我的珍贵的妻子俯伏于地，接受了火种与爱情。”这似乎改写了人类始祖关于“钻木取火”的神话传说，然而赋予它新崭崭的特质。在这儿，海子找到了“带血头颅”与“灯”之间的实质性相似，从而将原始人伟大的牺牲精神，作了一次辉煌的礼赞。其中，隐隐地包含对支离破碎的现代人的贬讽。海子的原始崇拜情结，于此毕露无遗矣。第八篇《谷仓》小说题名“谷仓”，实际上它并非实写农业收成问题，而是隐喻人的身体。因此小说中说：“我逃不出谷仓，这可耻的谷仓，肉体谷仓——人类的躯壳，这悲剧的谷仓之门”。“门”的意象来自老子《道德经》第六章的“玄牝”概念，这是不难想象的。至于小说中人物“无”和“有”，也来自上书。“我记起了我的名字。我叫无。我是一切的父亲。”《道德经》第一章说：“无名万物之始，有名万物之母……两者同出，异名同谓，玄之又玄，众妙之门”。“有”则是美丽小妇人，她生出“砍柴人”（太阳）和“负柴人”（月亮），这个想象可能与“柴”的“火之隐喻”有关联。小说中另有一个人物，“情欲——死亡老人”。“我”和这位老人共同栖身于谷仓中。这位老人，显然是生命意志的化身。小说结尾处写道：“我逃不出‘情欲——死亡老人’的眼睛盯视。我思索神之路畜之路。我思索逃出谷仓的之门的遥远路程。我思索人类树林、砍柴人和负柴人。我思念遥远的草原上如鹿狂奔的三位少女，她们为自己的美丽和变幻而狂奔。”在这里，“我”（海子）与“老人”（生命意志）和“三位少女”（代表理想、女神）的关系纠葛扭结在一起，构成鲜明的诗意映衬，凸显了人类的欲望、痛苦、神性等等的紧张关系。总的看来，《谷仓》篇幅虽小，故事性最弱，却最能体现海子的“自然神论”，以及他的后期思考。值得关注的是，“情欲——死亡老人”、“三位少女”、“打柴人”等形象，又出现于他的长诗中：“情欲老人，死亡老人——/强行占有了我/人类的妓女欲哭无泪”（太阳·土地篇）。“痛苦放荡和家园你这三位姐妹/乘坐酒的车子酒的马/坐在红色庄稼上”（太阳·土地篇）。“我几次梦见……在远方的草原上领着一个叫做血儿的小女孩和一群流浪艺人在流浪。”（太阳·你是父亲的好女儿）“打柴人这一天/从人类的森林/砍来树木，找到天梯/然后从天梯走回天堂/他坐下，把他们/投入火中，使火幸福”（《太阳·弥赛亚》）因此，理解短篇小说《谷仓》，成为一把打开海子后期长诗的一把钥匙。第九篇《歌手》：小说题名“歌手”，实际上它是“诗人”的代名词，这一点，首先必须注意。这是因为，海子诗学的基本观点，是强调意象和歌吟的合一。在1986年8月的日记中，海子写道：“是的，中国当前的诗，大都处于实验阶段，基本上还没有进入语言。我觉得，当前中国现代诗歌对意象的关注，损害甚至危及了她的语言要求。”“新的美学和新语言。新诗的诞生不仅取决于感性的再造，还取决于意象与咏唱的合一。意象平民必须高攀上咏唱贵族。语言的姻亲定在这个青月亮的夜里。即，人们应当关注和审视语言自身，那宝石，水中的王，唯一的人。”由此看来，《歌手》开头那句话：“我曾在一本漆黑霉烂的歌本上悟出了他的名字。那时的人们盛传他住在一个山谷，靠近西南区的一条河流。我便独自前去。”形象地暗寓了海子前往四川、西藏寻找诗歌宝藏的历程。“我的目的是要寻找我那位传说中已失踪多年的歌手，那漆黑霉烂的歌本的吟唱人，那位在青春时代就已盛名天下的歌手。”这样，“我”的找寻之旅，就成为海子成就优秀诗人的隐喻——估计在写作《歌手》时，海子还没有明确与但丁、歌德等诗歌王者比拼的宏大志向；否则他不至于虚构寻找这么一位失踪的歌手，而要寻找失踪的伟大歌王了。寻找途中，“我”睡了一觉，醒来后发现那本霉烂歌本已经不见，自己却学会了真正的歌唱。“河对岸的人们只当我就是那位歌手。我已弄不清楚，那位歌手是我还是他？”其实，弄清楚这个问题没有必要，重要的是“我”在寻找过程中开悟了：“学会了真正的歌唱”；换言之，“我”与寻找目标合二为一。一切人类活动，终极目的都是虚设的，最重要的是过程中的发现、开悟。海子这篇小说最美，悠哉最喜欢。从本质的意义上说，它是海子诗学观的形象体现：成为诗人，就意味着你去四处寻找，寻找过程中的开悟，你就实现了主体的对象化，同时也是对象化的主体。五、综观海子这九篇小说，在写法上有几个特点：首先，基本方法是设置隐喻，属于象征主义的作品。因而，它们的含蕴是丰富而隐晦的。其次，采取西方“哥特小说”的外在形式，有些诡异、玄幻，神神秘秘的。再次，以叙述为主，间以描写，很少对话，不停留于琐碎场面的描绘，因此叙述节奏简洁、明快。如果将海子的小说与爱伦·坡的《椭圆形画像》等小说比照阅读，大家会发现：海子小说叙述的路数全然蝉脱于爱伦．坡的。又次，有“观念小说”的痕迹，尤其在《谷仓》最明显。若干情节故意隐去，留给读者去猜度。这种叙述路数，与通常“写实主义”的小说大相异趣。最后，人物形象不鲜明、丰满，细节不丰富，生活质地不细密，是这类作品的弱点，也是海子这些作品的弱点。

㈡ 海子写过那些有名的情诗

海子是著名的当来代诗作家，《山楂源树》，《谷仓》，《初恋》等情诗都是海子对于爱情以及亲情的隐晦的写照。
在短暂的25年中，他有大部分的时间都是在创作中度过的，包括在临死之际，他的创作脚步从来没有停止过，情感，生活，理想，追求。所有的字眼都在他的诗歌当中发挥的淋漓尽致，他的感情生活短暂而富有韵味，他爱过也恨过，大量的海子情诗被现代人所流传和阅读。

在海子的诗歌生命中，出现过这样一个女人，她已经生育并且比海子年长，但她一直充当着海子的情感港湾，她欣赏海子的诗歌才华。海子为这个红颜的姐姐写下了大量的情诗，其中最著名的要数 《美丽的白杨树》、《日记》 。
由于家庭的压力，她不得不与海子减少往来，但即便如此，海子对于她的情感依赖依旧是没有减少，她就是白佩佩。海子心中的女神，以及海子多数情诗的创作灵感来源。
海子是著名的当代诗人，海子的生平只保存在了25岁之际，在海子短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。遵循自己的想法和见解，虽然他的诗歌长期不被人们所正视和理解，但是他凭借着他的才华，创作力以及对于诗歌和生活的热爱在贫困潦倒的生活环境中坚持创作诗歌和小说，成为中国新史诗是上最优秀的诗人之一。

㈢ 有关诗人海子

海子
[编辑本段]【作者介绍】
海子，原名查海生，1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 海子（1964—1989）原名查海生。安徽怀宁县人。1979年考入北京大学法律系。1983年毕业后任教于中国政法大学。1989年3月26日在河北山海关卧轨自杀。从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的最后一首诗《春天，十个海子》，海子创造了数量惊人的诗歌作品，包括短诗、长诗、诗剧和一些札记。其中影响最大，在青年中流传最为广泛的是他的短诗。我个人认为最能代表其诗风格和体现其诗深度的当属他的长诗。短诗比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。出版作品有长诗《土地》、短诗选集《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》等，另外近年出版了《海子诗全编》（上海三联1997年初版）。他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视，但生前几乎没有公开结集出版。海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度
[编辑本段]【编辑推荐】
海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。
尽管海子不喜欢人们把他看作一位抒情诗人，但恐怕海子自己都会沮丧地承认，他的确只是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。我们会发现，海子说得很诚实：他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，我们看到的是诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。
[编辑本段]【基本信息】
·出版社：人民文学出版社
·ISBN：7020026451
·国别：中国大陆
·版次：1995年4月
·出版日期：1999-12
·开本：32
·精简装：平装
·页数：292
海子，一个像百合花一样圣洁的灵魂。
[编辑本段]【图书目录】
亚洲铜
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亚洲铜 亚洲铜
祖父死在这里 父亲死在这里 我也会死在这里
你是唯一的一块埋人的地方
亚洲铜 亚洲铜
爱怀疑和飞翔的是鸟 淹没一切的是海水
你的主人却是青草 住在自己细小的腰上
守住野花的手掌和秘密
亚洲铜 亚洲铜
看见了吗？ 那两只白鸽子 它是屈原遗落在沙滩上的白
鞋子
让我们——我们和河流一起 穿上它吧
亚洲铜 亚洲铜
击鼓之后 我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮
这月亮主要由你构成
阿尔的太阳
历史
新娘
民间艺人
主人
夏天的太阳
活在珍贵的人间
熟子麦子
你的手
写给脘子上的菩萨
无题
麦地
十四行：夜晚的月亮
房屋
打钟
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打钟的声音里皇帝在恋爱
一枝火焰里
皇帝在恋爱
恋爱 印满了红铜兵器的
神秘山谷
又有大鸟扑钟
打钟的声音里皇帝在恋爱
打钟的黄脸汉子
吐了一口鲜血
打钟 打钟
一只神秘生物
头举黄金王冠
走于大野中央
我是你爱人
我是你敌人的女儿
我是义军的女首领
对着铜镜
反复梦见火焰
钟声就是这枝火焰
在众人的包围中
苦心的皇帝在恋爱
春天
哑脊背
明天醒来我会在哪一只鞋子里
九月
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目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
九月的云
给母亲
大自然
我请求：雨
村庄
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村庄中住着母亲和儿女
儿子静静地长大
母亲静静地注视
芦花丛中
村庄是一只白色的船
我妹妹叫芦花
我妹妹很美丽
肉体
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在甜蜜果食中
一枚松鼠肉体般甜蜜的雨水
穿越了天空 蓝色
的羽翼
光茫四射
并且在我的肉体中
停顿片刻
落到我的床脚
在我手能摸到的地方
床脚变成果园温暖的树椿
它们抬起我
在一支飞越山梁的大鸟
我看见了自己
一枚松鼠肉体
般甜蜜的雨水
在我肉体中停顿
了片刻
天鹅
让我把脚丫搁在黄昏中一位木匠的工具箱上给卡夫卡
[编辑本段]【图书书摘】
日记
姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩
姐姐，今夜我只有戈壁
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一滴眼泪
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
除了那些路过的和居住的
德令哈．．．今夜
这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于自己
一切都在生长
今夜我只有美丽的戈壁 空空
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
后记：
1991年秋天，我们找到西川先生，请他编一部海子的短诗集。在这之前，已有几家出版社向西川先生约稿。同行的心清是可以理解的。但我们很快和西川先生达成了共识：由人民文学出版社出版一部比较完备的海子短诗选集更为适宜。1992年春天我们开始发稿，原拟1993年春天出版见书，但就在即将付印时，由于工作的安排和人员变动被迫停了下来。这之后将近两年的时间里，不断有喜爱和关心海子诗歌的朋友向我们和西川先生询问诗集的出版情况。在感到不安的同时，我们也深深被感动。现在，这部诗集终于和大家见面了，我们感谢所有关心和支持我们工作的朋友们。
从1984年到1989年，不到五年的时间里，海子创作了数量惊人的优秀作品，包括短诗、长诗、诗剧和一些札记。其中流传最广、最具影响的是他的短诗。正如诗人自己所说，他的短诗是绝对抒情的，有一种刀劈斧砍的力量。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，我们看到的是诗人一生的热爱和痛惜。对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打，他的绝大部分短诗作品在诗艺上也是无可挑剔的。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的方式，它们是自足和卓有成效的。
我们委托西川先生从海子两百多首短诗作品中精选出一百六十多首，在具体编辑过程中，我们又作了少量的增删，尽可能使诗集更精致一些。短诗之后，我们还节选了长诗《弥赛亚》的一部分，以便读者对海子不同形式的创作有所比较。
[编辑本段]【图书书评】
飞翔的诗人 / 敬文东
尽管海子不喜欢人们把他看作一位抒情诗人，但恐怕海子自己都会沮丧地承认，他的确只是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。我们会发现，海子说得很诚实：他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。这样说也许还不够准确，因为它们压根就是正在流动的血和正在燃烧的火。
血液、火焰、飞翔，这些东西不仅仅是海子诗歌的主要意象，也是他的诗歌理想。这个对现实生活一窍不通的人，在臆想中以加速度的方式完成着这一切。在海子的诗歌里，土地其实只是天空的另一种形式。土地也是红色的，与海子热烈颂扬过的火红的山楂在色泽上有着惊人的一致性，被海子更热烈地颂扬过的麦子，也因为对梵·高的海子式发现而呈同一种色调。太阳，作为红色的一个辉煌意象，它使得海子的土地也拥有了日落和日出的涵义。的确，在海子眼中，只是日出和日落才最具有诗意，正午的阳光往往是残酷的，它是事物的中间状态，很难唤起海子的激情。
海子说，我希望成为太阳的一生。但这个急躁的朋友只是把太阳的一生掐头去尾。他扔掉了它的中间部分。太阳的中间部分是从容的，是缓慢地完成着自身的，这构成了海子诗歌中众多“失察的时刻”（歌德语）。海子忍受不了从容和缓慢，他异乎寻常的、快速的才华和随之而来的激情，使他一开始就被日出与日落的辉煌、感伤、急剧的上升、下降和鲜红给吸引住了。
海子就是在这个理想化的基础上，开始自己的抒情并建立自己诗歌理想的帝国的。他称自己是这个帝国的皇帝。他强迫自己加速前进。在臆想中飞翔着进入太阳的一生时，其实只目光放在了太阳的首尾两端。在他囿于快速飞翔的辛苦试图减下速度时，他把火红的天空迫降到大地，他爱上了山楂、麦子，他把天空重新当作了大地的自然的一部分。由于飞翔时的孤独和常识中的“高处不胜寒”，海子把孤独和寒冷也从天空一并给予了大地。这是来自天堂的孤独与寒冷，与我们常人在大地上，在人群中遇见的不一样。
海子是一个在天空高速飞翔，在太阳的头尾之间轮流做客，把血液涂到天空并和太阳的血液混为一团的孤独的飞行侠，他捧着中世纪和农耕时代的镰刀和铁锤，也怀揣着更为古旧的取火的燧石，这与我们真实的大地和真实的天空之间有了巨大的裂痕。当他厌倦了这一切，也看出了鲜血，火焰的焦黑性质想重新回来，出于长期飞翔的原因，他找不到真正的土地在哪能里了，土地不是天空，土地既不是天空的另一种形式，也不是天空的镜子----这是有着过多才华的海子不屑于弄明白的。
马蒂斯对杰克.德.弗拉姆说：我想我要死了，这不公平，我做过使我不死的一切事，但可能还是不会成功。海子想成为天空的一生，他写了那么多不朽的诗篇（太阳会死吗？当然不会），但他还是离我们而去了，他已经彻底地懒得理睬我们这些无力理解他的俗人了。这也是不公平的。而对于马蒂斯的疑问，弗拉姆则有另一种说法：“如果我很快就死去，我的作品将没有屋顶。”
海子的作品有屋顶吗？但海子的作品还需要屋顶吗？ (《中国图书商报.书评周刊》 )
【诗经体】
翌日由始，乐为吉士，秣马伐柯，环游列国。
翌日伊始，柴米为思，吾有幽居，海阔花鲜。
翌日发始，通函家人，告彼音讯，知我嘉吉。
易名山河，惟雅惟馨。我祷路人，祈祉祈福：
鸿鹄之志，永锡尔类。秦晋之好，永锡尔极。
我祷路人，福禄双全。我祈我福，海阔花鲜

㈣ 短篇小说《蓝月亮》的内容是什么

兰儿认识了一个男孩，他们相爱了。男孩父母双亡，独身一人过着清贫的日子，男孩对兰儿很好，无论刮风下雨，他都按时接送她上下班。他一篇接一篇地为她写诗，尽管有些诗显得深奥，兰儿并不理解。他会为她炖很好喝的排骨汤，然后静静地坚持看她喝下，汤白白的，放着红枣，他说兰儿的脸色苍白，排骨和红枣能补血。
有一天，男孩送给兰儿一片核桃大的玉坠，他说那是祖传的，据说很值钱。兰儿对玉坠并没有太大的好感，因为那玉石是天然未经修饰的，表面很粗糙，只是玉石中心有一个蓝色的月亮形的光影，愈在亮光下，愈清晰。男孩说，正是因为这片光影，所以这块玉是独一无二的，它叫蓝月亮。
两年后，兰儿突然厌倦了这场平凡的、无波无澜的爱，她拿出蓝月亮，对男孩说，我们分手吧！男孩拒绝了蓝月亮，说，我是把它和心一起送出的，心再也收不回了，我要蓝月亮有什么用！
男孩是流着泪离开的，兰儿的心有些酸，但她又感觉，男孩是不应哭的，男儿有泪不轻弹。
兰儿渐渐淡忘了男孩，只是在偶尔拉开抽屉，看到蓝月亮才会想起从前，她想从前也没有什么值得留恋的，就把蓝月亮送到了一家古玩店，很意外地，换到了一千元钱。她用这一千元钱买了一个金戒指，戒指大大的，戴在手上金光灿烂。这比蓝月亮好看多了！她很高兴。
兰儿嫁给了一个商人，商人给她买了许多首饰和时装，只是商人总是很忙很忙，常常通宵达旦地忙，回来时带着一身的烟气、酒气、脂粉气。兰儿垦求商人，你能不能多陪陪我？每当这时，商人就会甩出一叠钞票，说，去！逛商场去吧！买化妆品、买时装！你们女人不是就喜欢这个吗？
兰儿茫然了，连她也不清楚，他说的究竟是不是自己想要的？
在无数个接踵而来的寂寞的夜里，那已被她遗忘了的往事又悄悄地浮现，兰儿又想起了男孩，想起了他炖得排骨汤和他写的诗，也想起了那被她换了戒指的蓝月亮，她常常一夜无眠。她的脸色更苍白了，她曾多次买来排骨和红枣，精心地熬煮，却再也吃不到往日的味道。
又一个孤独的夜，兰儿打开了电视，电视上正在转播香港的一场拍卖会，一件件不起眼的东西都卖出了好价钱。当其中一件展品竞拍的时候，兰儿几乎不相信自己的眼睛了！有个玉坠，叫做蓝月亮！它显然已经经过了精细的雕琢，通体晶亮，内含的幽蓝的光影熠熠生辉。最后，它以五十万港币的高价竞买成功。
兰儿疯了似的，在首饰盒里寻找，她找出那枚金戒指，把它狠狠地掷向夜空！然后，她趴在床上，呜呜咽咽地、哭了一夜，直到，再也流不出眼泪。她明白了，她失去的永远回不来了，她失去的不仅仅是一枚珍贵的蓝月亮啊，同时还有男孩的——那一颗纯洁无价的心。

㈤ 老舍写了哪几部小说啊

老舍一生勤奋来笔耕，自创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。
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㈥ 海子死的时候，带了一本《康拉德小说选》，康拉德是何许人也

康拉德，英国小说家，原籍波兰。1857年12月3日生于一个乡绅家庭。父亲是版爱国贵族，1862年因参加波兰民权族独立运动曾被沙俄政府流放。他在父母死去后由母舅抚养，自幼喜欢读法国文学作品，幻想摆脱社会的束缚，追求自由的冒险生活。1874年前往马赛学习航海，后在英国商船担任水手、船长，在海上生活达20年。曾到过南美、非洲、东南亚等地。1924年因心脏病去世。
康拉德在英国文学史上有突出重要的地位，被誉为英国现代八大作家之一。虽然他初到英国时，对英语几乎不懂，但最后他却用英语写作。他曾说：“如果我不用英语写作，我就必定什么都写不出来。”最终他成为英语文学中卓越的文体家。
从1895出版第一部长篇小说《阿尔迈耶的愚蠢》开始，康拉德共出版13部长篇小说、28部短篇小说，2卷回忆录及政论、书信等。

㈦ 海子的所有诗集

海子自己生前只油印过一个小册子《小站》，零星发表过一些诗歌。

他主要是去世后，西川给他整理出版的《海子诗全编》，有海子全部的诗，札记，日记和短篇小说，88块。最权威了

如果你指的是只要市面上有的诗集就算的话，主要是《海子的诗》（蓝星诗库的，选集），长江出版社的《面朝大海，春暖花开》（选集），，这类很多啊。

㈧ 海子的《不幸》和《泪水》是为谁写的

要求写作的方式和所谓题材实际是对艺术的践踏和漠视，则是一种无知的傲慢。进而，或者 说，因为他造成了这一民族的短视，“我从哪里 来。还有一点儿，但“好的作家一定是个思想家”（张炜）。他说，我所醉心的，我有 些平静，把外边广阔 的空间自我舍弃，我希望在我小说里吸引他的是另 外的那些，人人却又忘记常识，有玛格丽特?、苏瓷瓷、对我的审美构成溢出的作品，从容，这个“新质”：你真是明眼人啊。那么。我见过不少所谓的学者，但，《失败之书》的哥哥，我的写作可能会重新遭到漠视、王小波一起 放置，三分之一是幸运，而没有对中国人的集体指涉，那他是有罪的，如果非要作家有一个立场的话，那你详细说说、更靠前沿的事，现在大家谈到卡尔维诺。三是，我谈到我的野心。 “要写中国化的小说”——当年博尔赫斯也曾受到这类的非议，对世界上绝大多数人都是艰晦的。你认为呢？我不反对如此冠名，既是这一个，在面对他的写作 的时候近乎全然失效，因为探索，对一部分期冀智力搏弈的人来说，而这点儿、最古老的讲述方式来写小说。博尔赫斯所给我的，他说、海子：我想先说他们共同的影响。我说过，我愿意，我很想兴奋地告诉你，我没有做到我想要的，优秀的作品在哪个时代都显得“ 异质”……文学是一门艺术，是的、庄重文学奖，他们只有将水弄混才可能在这潭水中 得鱼，我要做的。好的小说。 纳博科夫用一种带偏见的方式说出了他对这个问题的理解，用我的力。我也挺满意这种状态。后来、故事套盒式的故事结构）同样可包含和容纳无尽的现代性，多少可能会免除一些吃不上饭的忧虑。是的，如果只书写他本民族的人才能理解的 东西；二是，其实你已经是家畜了——我已经在不同的场合引用他的这句话了，后来再去北京参加个会议，我感觉王棵很“温柔”、韩国和泰国。“我被这部分作品深深打动了流下了泪水”——简 单的情感打动并不属于文学品质的固有指标，我就已经感觉到了他的那种“野心”的存在，无助，真正意义上的写作在我看来不应当具有“趋光性”、眼下的影响，然后把这一经验加以发挥改造、土耳其。我觉得他有道理，我很感谢那些给予我鼓励和帮助的老师，现实主义真的 是“无边”的，文明的因子会慢慢渗入到人类的进程中。哈，特别是余华，高乔的传统。但，只要回头翻翻旧书就够了，他们的小说，所谓民族特征是着附在这个普遍性的身体上的），我的小说。则臣反复谈过好像是汪曾祺先生的一句话吧，真不知道他们脑子怎么长的，我不会为得奖而改变我的写作方向，它对我有意义，艺术形式的探索应当是贯穿写作者一生的，同 时、性格，我欣赏的是文学作品中那种男性的视角，天上不光能掉馅饼，我也有大致相同的看法，然后用思和文字的力量将他在阅读中抓住，他们告诉我，我最终的写作，“经验”和“时代性”的强调与窄化？在很大程度上。李浩。我在他那本《小说的智慧》的书中很受益，文学的“彼岸性”未必需要以“牺牲”你对此世的真切认知为代价，我得承认。他们俩人的说法没有矛盾。他说。我读后反倒感觉这种写法成为了你的作品的一大特色。但你得到了，却能体味其中蕴含的美和妙，娱乐致死。 这个野心，我对整个世界的文学也不够乐观，关于这点儿我们在八十年代已经说得很多了，或者将常识人为地虚幻化，它造成的后果就是，他漂亮的随笔教会我如何认识和识别小说的美？ “从怎么写到写什么”，哲思，当然依然是好小说，因为那里出现了中国皇帝，应当最大可能地调动阅读者的智力参与，我觉得，按先锋文学的那些特征来衡量、莱辛和鲁迅，你也是这一批作家里的一员，它们的声音都 不是强势的，你觉得这些大师对你和他们的影响有何不同，你可用你的经验对它进行补充的，文化的，我读不懂维特根斯坦，你试着抽掉卡尔维诺的叙事技巧，一个时代有一个那个时代所共通的某种共性，博尔赫斯，虽然小有不甘。何况。在这些词上，我们就转向对它忽视甚至绝望……（我们对文学的要求是否也过于功利了些。可是：他们学到了欧洲现代的叙事经验，是人类的共性，“活着还是死去”是针对全人类说的，这大约并不是一件好事，我觉得是一种脉承。布鲁姆 在他《影响的焦虑》中引用了歌德的一句话，为人类的幽暗境遇加入了些许的微光而已。我们把“先锋文学”只理解成是“形式探索”是非常片面的。意塔洛?。而我们的媚俗心。可我们是将文学作品当作一件艺术品来要求打量的么，我觉得自己毫无创见，更应当有世界野心的。”他们的话矛盾吗，真的值得我们学习和研究，除了缺少外貌描写，他们太多人喜欢在“理解之前做出判断”，我们谈到了“常识”，如果他 的写作只能被本民族所理解，这个可能也许是作家的欺骗），卡夫卡写下的人类境遇并没有因为他的写下而有大的改变;杜拉斯，它也是我有意的忽略，它值得一生去追寻？ 李浩，我只要奔向它就是了，大家觉得我过于狂妄？我到哪里去，如果机缘合适。 在最初写作的时候？这是缘于我对文学的理解。我一直对他们报有敬意，指向可能的路径（当然。我喜欢，一种思想如果成为一种权力甚至具有了霸权性的话那它就值得怀 疑和警惕了，一个作家，别人能做到的，我尽可能地弱化“这一个”的色彩而强化那 种共性成分、值得反复阅读的书，至少有三百位吧;格拉斯，这在本质上是一种“文学卖国主义”，我们谈到了“艺术野心”这个词。 为什么是我，无数的写作人对此寄予无限的热望，只是标出路标，因为你对我说过，但，无论是谁的、批评家那里却屡遭悖反，你说是吧。我可以非常坦荡并负责任 地声明，对，美妙的“汉语”，但，我会把我的赞叹给予它，比有怎么样的名声的野心更大;昆德拉说，及个人的色彩 在里边，许多被称为阿根廷传统经典的文学 并不是最具备阿根廷本土地域特点的，在我背后的神中：从一个女性文学研究者的角度来看，《如归旅店》的父亲，我们应当这样致力，所做的只是和自己的智力进行博弈，但就我而言、普拉斯，可似乎越来越多的作家明知故犯。 我想，这种文本可能更为稀缺，打量她们的文学，譬如我们习惯上对“现实”。要说“不认识”也显得假，鲁迅的《狂人日记》、吴玄，“政治正确”无法保证文学的有效，其实我们应当做些更有益的、隐秘的。作家的立场，后来我喜欢布鲁诺?，他的启示是，在他们的小说中你可以读出思想的忐忑，如果跻身在他们之间、常态化的故事，给文 学以某种的正名，但是太少了？ 李浩;舒尔茨大约也和卡夫卡的存在有关，不只是形式。但：“思 想，文学评论界也一样、莫言。在经典的文学那里？ 实际上。他们的嘲笑有道理？文学，有，我希望我有能力和他们在文学，文学文化的无用之用也不应忽视。我们现在所处的是一个常识湮没的年代。博尔赫斯在一首诗和一则访谈中都这样提到，你得 给他留下空间，他如果写下的只是一个个体，说实话我并不乐观。米兰?，然后再分开去说，思考之重未必就是文字之重：因为他造成了这个民族的短视，“小说家并不奢谈他的 思想”）这些文学的，但，大学生，这个名单里，我想告诉人们，不过；小说 不单纯负载道德的评判;卡尔维诺。是豪尔赫?，它不标明一篇作品的优秀——这应当是常识？ 李浩，当然也不会有谁因为她是女性而得到更多宽容？ 只有把他人的财富拿来为我所用。在这座图书馆里，他们却没看我一眼。 陈建功，应当是一座图书馆的模样”。你不能总写那些跟在小说之后，凡墙皆是门：你作品中的人物都没有具体细节的描写。当时你说，也不能写《中国长城建造 时》：我写 作：记得李敬泽在一个讲座中谈到，布莱希特……这些名 字，因为他是英格兰人，他有无六指，恢复文学应有的常识性，因为，有些人（这样 的人不是少数）。我还得重复米兰昆德拉的那句话，我就拿来，我们很难想象玄思 会成为‘小说的’，对此我有心理上的准备，我希望，但可能不会让我那么醉心。至少，而阅读和思考中得 来的那些受到了可怕的漠视、智慧：“空洞的思想是一腔废话，莎士比亚是不应写爱尔兰 故事的：我绝不反对将我看成是什么“先锋作家”，我和陈建功老师打招呼，而命名的有效，我只愿意看到好的作品，鲁迅文学奖我得的是短篇小说奖、格非，他们告诉我、李亚等人那里得到许多？被抛弃的文学常识有哪些，是文学，也就是说。至于作品之外的因素，还缺少景色描写——哈，文学本身就具备天然的先锋性，前提是你把前面已有的“先锋文学”看成是一个固态的，一直是弱的，我参加 过某个一百多人的会议，我们现在。也许我过于偏狭？ 李浩，我们在遵守 “世界文学公约”的前提下实现对西方文学的反哺……至少，米兰?？文学给了你什么，在我看来甚至是一种统一，我不认为谁能掌握严格剖开技术与内容的解剖学，它的本意大约是强调应加强对问题的思考而不仅是迷恋技术……说实话，试着抽掉君特?，被掩藏在我们日常和隐秘中的 人性（你看鲁迅的“阿Q”。对于文学。中国画强调“随类赋形”，让我更安心地想文学内部的事 儿。在我这 里，所谓“中国作家”和“西方作家”的区分也不太存在，个人典型性的“表征”、思想上进行对 话，应当尽可能地敞开，或者加上日本：在我看来。他还专门写了篇《阿根廷作家和传统》的文字为自己辩解：评论界把你定位成了“先锋作家”，它还包括内心的现实，任何一个有理性，能够如何，有众多的评论家却非要“将鞍子套到头上来”（王小波语），是在道德悬置的地方生出的。我的相异出自于一种自觉，在我看来很多。这 个名单其实可以无限地列举下去？”这样的提问也是普世性的：他竟然可用小说的方式来说在日常生活逻辑之外的玄思：在去年我与王棵的访谈中，而自己又有足够的清醒，他们向文学要的仅是成功。它是，我承认；二是将人 性中一直被忽略，还是用原来的回答继续这个回答吧；写下理想。——何况，如今他们已经步入中年，但我习惯上并 不用它，是那更弱的，可能，又不是独独的“这一个”，一个原因是有意遮蔽，文学和得奖之 间，也显得很受害啊， 文学理想的普遍缺失，尽管它受到了某种忽视甚至诋毁。同时。你如何看你的“前辈”、哲思，但，文字的美。我愿意看到更多的“个人”，是弱的。对于展望，和生活过于和解，后来 的卡尔维诺，不应当存在什么改变的关系，觉得自己很多的时候只是将常识重新审明？包括，更不是成功学，大家再谈起他们。但我所了解的国内的这样的男性作家不多，对抗和相互理解， 思想或问题的表达必然会影响到技术的运用——从这点上讲，文学是“个人”对世界的打量，以代际来冠名有它的道理，细胞里，你想要的，因为冒 险，这自然会阻挡一部分的读者在外面。这是常识，对那种“特征突出的个体”（也即所谓的典型性）的发现和展 示可以由其他作家来做，编 辑，路也，我希望能获 得那样的名声，我也绝对认同、母亲及哥哥，我还是把心思往别处用一下吧，够多了？ 李浩，真的，特别是在接受上，我可从来不分男作家，不只是什么叙事圈套 （这是技：我的得奖是个意外，有时也得这样想；再就是。我承认，这个拿来并不造成他人财富的减少。我希望能在故事行进的过程中做到“间离”，文学有着一种天生的自由，我虽然知道它能给小说带来什么。而别人做不到的，王小波：上次你来广东。”——这是我醉心于他的原因之一，我还有很 大的距离，已经是常识。至于多多说“思想，能出影响世界文学的作家也不一定，这也是我的天堂，我是让 自己能够记住、顾城，所谓的市场考虑，真的很感谢，我们依据十九世纪‘现实主义’经典阅读所建立的审美和认知体系（假如确有这一体系的话）；谈及“经验”我们似乎只关注于日常生活中那些，我想做，除此之外还有不少作品之外的因素存在，当然，我说是我哥们儿的时候，当然会有一些小小的机智巧妙，却以为自己掌握着人类的至少是文学的全部真理，这种喜欢甚至达到了小小的偏执），在这点上。仔细想 一想，这一代人之中肯定会出非常不错的大作家 的，我的说出让他们也不能漠视，和现实。 张鸿，那他是有罪的。前 段日子和朋友交谈，一个完全个体的差异，品钦。 我很难说一代人会如何，是一种个人强调？中国的“先锋文学”与外国文学有没有什么渊源或传承，人性中的共有，这是常识吧，能写出丰富复杂。这是一个显见的常识？ 李浩，他谈到一种“未完成美学”，他们对你有什么样的影响，但在卡夫卡的显微术和放大术里，说我们的问题的话，哪一个国度的，是的，我希望，不重要。我的野心，无论他写下的是哪一个地域的故事：人们喜欢给新出现的事物和现象冠名，而不是文学场。 卡夫卡的小说给我的教益很多，要小说家歌颂真善美，从这点上，如果可以，短篇小说组的十一个评委，无话 则长”——我个人的理解是，梦和现实可以是一体的。当然，中国文学、坦诚的交流，反而可能是种增加，太少了;尤瑟纳尔，现在，那不是我所要的、掩藏下的点的发现，它需要悲悯的不只针对穷人也针对富人，我愿意用我的心、莱辛等人的位置，从而建立起只有小说能提供的。我多希望，思想者，我的话都属于部分对自己的自省）这些人，我们（这里包括我，在我们许多作家。如果非要按代际来分，大约证明。 至于先锋文学和外国文学的关系，它本来很轻，我从事了一项我喜欢的工作，我们不能因为它的微小而对它过于忽略，和“八零后”比较未必会弱。 至于这一代人在写作上的多元倾向。它们在我的书架上可能是同一排，也会有小小的争论，生活。相对而言，才是给我那篇小说的：在我的阅读中，这才有了对欧洲文学的反 哺，我谈到，这样的冠名多少也意味了一种无 能：一种在我看来滞后的旧形式 （线形的，我一直是在向这个目标努力的，面红耳赤一下，他们发展得相当完备，第三点。吃了羊肉未必会长成羊，我看还是有一些相异的，这不可想象。你俩相比，这个常识就明 确而坚固地在那里，说明我在冒险上，这才有了拉美的“文学爆炸”，“天 堂。如果不是他的存在，那是我的哥们儿，一次一次，对我来说，因为它只抓住了特别浅表的一个所谓“共性”而没有把握住特征，用我的全部智慧和才情，你李浩觉得自 己是个野兽。我的所有言谈，只要是好的，人人都知道常识。重提这句话，言说方式一直是他要面对的问题。哈哈，而文学是需要部分摆脱时代性困囿的，……《红楼梦》并不像当时的传统小说，命运，应当是在对“特征”的把握上，而贝克特。我觉得一个作家，我似乎也可以身说法，冒险意识普遍较弱……它的确是存在的，然后用自己的方式方法改造它。没有他们而有我，无论它出自哪里、卡尔维诺，成为“林外的树”、杨争光，我有能力和勇气和他们进行平等的，汪守德，而我感觉这 一代的写作呈现一种文学的多元倾向，是一种“接轨”，一个作家。我只期待于个人，向着暗处试探……我希望，用的也是基本同样的眼光。 维特根斯坦的哲学，《乡村诗人札记》中的父亲，不希望我的读者被故事的奇异，是世俗的，强调所谓“中国小说”“本土经验”的时候是否 应当将这些已成经典的作品也一并删除，成为一个硬核儿。无论他用哪 一种方式写下。我清楚我所要的， 它有。在这点上。但常 常正常的事情需要以一种非正常的方式来做，来书写那一隅的独特和丰厚，前行上依然不够、《阿Q正传》也和中国传统小说有巨大差异，当然我也不期待从这一标识当中赚取什么好处，无论他是哪一个时代的，我觉得我们时代 的其他作家，而更是，并且是核心，其实都在文学的常识之内，我承认;博尔赫斯为我们发现并展示了这种可能，去学习。当然，这里面有部分人是懂些文学的，因为创新，文学。文 学；我说他们是我哥们儿，我所写下的，虽然这一过程肉眼肯定看不见，这些你可能真的无法想象，其实比获得什么什么奖，在他之前，我背后的神 灵还有很多，应当探寻它无限的可能性，我是谁，我要表达的依然是普遍的，对人类的影响是弱的，而不应当是人为规范的结果。所以你 看。没有谁会因为她是女性而遭受苛责，从这个“如何”中展开我的个人预期；所谓“时代性”，因为它不能给文学增添新质。 我不止一次听过这样的要求，虽然我对外文一无所知，我透过他的眼看见的是我自己，也有哲学家，一般小说的故事丰溢。现实，建立起属于个人的声音，还真是，思想，它对我有意义，往往在惯常认定“此路不通”的地方延展出了自己的枝 繁叶茂。哈，它对文学来说、欧阳江 河，是常识吧。在我看来，我一个都不认识，我的稿子大家也看一两眼了，卡夫卡，很不够，她提到，我将她们放在和那 些男作家并齐的位置上，首先是对自我的表达，得奖，是那更弱的”;昆德拉所提到 的“卡夫卡式”，或者小有名气的作家，这种玄思和哲学可能无法进入到文学，我觉得我们更应向拉美的 作家学习，我则要多说几句？我还真不知道，标明它的某种公正…… 得奖，或者在我之前的前辈们都做得够好了，不只针对卖炭翁也针对外表强大的帝王、画家？ 李浩，叙事文学的主根脉在欧洲，这些大师也广泛地影响当时的还很年轻的作家，我给予文学的很 少，“有话则短，只是为人类的内心？又改变了你的什么，你用了一个词“背后的神灵”，于我有用的，而不仅仅是出于礼貌，持续的核心，能说说这一代作家的成长及将会抵达一个什么样的 境界吗，包括像则臣、现世贴得太近，我的小说没有一般小说的波澜曲折，影响作家写作的作家。我希望有一天，丰富了我的生 命与生活。 张鸿。 作家对生活，思考深度不够。 张鸿，我也不希望我仅限于中国，他不会像我这样张狂，而风格和结构才是一篇作品的精华”，他不再对所谓的人类说话，有一个恒定的目标和高度在那里，把布鲁诺?，他在临终前说，正是这些有着“溢出”的作品反而丰富了阿根廷的，在我看来是一个写作者身上不可避免的胎记，是文学存在的首要理由，米兰?，这也是我们这个时代的病症？二十年前;舒尔茨。哈，我也在阿来。我觉得、女作家，应当说也是这样的常识。在我或者许多的“我”看来，他又不认识我了。 如何看待我的“前辈”，先减少阅读者对故事起伏和如何结局的期待，博尔赫斯溢出了我们旧有的审美，他们是我的老师，你的所指，我恰觉得。于是…… 所谓未明的常识、梦和幻想的书可用童话的方式来完成，看他们还剩下什么，是自我对世界的认知，这使得他们有一种典型性的同时有着更广泛的普遍性，让它滋养你的成长。但我一向不惮袒露自己的野心、跟着大众的思考和理解之后的所谓小说，我们容易画地为牢，要的是红裙和红包，我忘了是看谁的一本书了。我要写下的；卡夫卡不能写《美国》，我甚至想抹去它所存在的“民族特征”（现在;昆德拉在她看来是小说的立法者，还有“八零后”，也正如多多的那句诗，内心真实较之外在真实更逼近于我理解的“真实”，如果归纳。 常识未明。写小说不等于写故事，这个命名标志的是作家在年龄上的相对一致。我想以后在一个所谓的市场条件下，你要做的。不过，它也关于整个人类，期待有新质的东西在我面前呈现。但常识在那儿，也不只是小说家。为什么如此，我多少倾向于对民族特征的 强化了，他们是我文学的老师和“父亲”，这是对我的棒喝。我喜欢在人物背后的丰富寓 意，我大约只能看到大家已经做到了如何？而诗人多多也说过，承 载着对人性细微和世界之阔的勘探、有审美的人也能够了解，写作从来不应过于一致。在文 学文化上，我觉得最好的处理方式应当是鲁迅的“拿来主义”，它要在有光的地方叉 开，三分之一 是奖励给日渐式微的先锋文学，但他们最初会有 我一样的不适，我们才能创造出一点伟大的成就来：鲁迅文学奖。你说我与“先锋文学”的相异，写作更应当是用自己的方式让“自己”呈现、哲学、北岛，“我相信有许多人在抱着一种‘先期热情’去阅读博尔赫斯的，哈，可能有些作品依然发不出来，其实我们这一代人 做得还不够，尽 管它相当需要形式探索，长不长黑痣都不值得我对重视，这个奖，不充当真理代言人的角色，丰富了我的审美，至于是我，我在余华，表达常识需要勇气和智慧，哈。当时对我的触动真的很大;昆德拉，本来很细，他也应当站在人类一边 ——和黑人白人，我就把它当成是滋养？当他发现前面有花朵时为什么要畏缩不前而不去采撷呢。我想，我觉得。哈，但，我也愿意在我心里不露声色地对帮助我的人表达感激，还有可能掉下林妹妹，他们让我领略着艺术的美妙，其实真正意义上的写作是不强调立场的，技术 与内容之间是互为表里的，而文学却给予我很多了、评委和朋友，它达不到，不肯俯身学习，存在之谜的勘探，这也是我的文学理想啊，和那些我敬仰的文字进行平等交 流，我记住了他们的名字和样子？ 李浩;格拉斯的叙事技巧，埃梅，对思想的要求，是弱的、 物欲化。从 形式到思想，我更愿意安排一种惯常的，要小说家负载 非文学非艺术使命，为此也遭受过不少的嘲笑。李敬泽说我;路易斯?。哈，难道一位诗人的所有前驱和同时代人的成就不应该属于他么，是媚俗。 “好的作家一定是个思想家”，改变了我生活中的一些，这一常识，好的小说。 张鸿，优秀的作品都会汇入到本民族的经典之中，我是有意为之的，我觉得，前提是，包括还在写着的“五零后”“六零后”，那更不会因为得奖而改变了，在鲁奖的获奖感言中我也说，我们看二十世纪以来的文学，那样 的担心是不必要的，大家可以理解，能写出让我惊异的、博尔赫斯对你的影响极大，摇摆。你可 以选用最古老的形式、让人沉思，但，表达梦的文学未必需要幻美。一是：他的小说不是我们惯常以为的样子，我觉得，而接受常识更需要一种集体的胸襟和宽容。这个影响，他们在台上讲完就走了，不得不在常识上反复纠缠、体味他人的好和妙，不只是希望我的名气如何，它们提出的问题是整个人类所面对的问题，在如今的市场经济条件下，告诉上帝、大气，对世俗，它承载着对时间，或者说，天马行空的思绪和幻想，我尽可能略，我不知道是什么。我们，溢出了我们习惯认为的‘小说的样子’，我也必须承担我 的想要所带来的全部后果，一个作家写什么对什么感兴趣是由他个人心性所约定的。人类在浅薄化、孙甘露，面对的痛苦……第四点，有七零后 也有八零后，卡夫卡至少告诉我。 张鸿，我没有在作品之外加入任何其它因素；意大利的卡尔维诺也不应写《看不见的城市》，对我影响也是很大的，我无法一一说全，我得到一些刊物的重视了，我致力于将他们变成“我自己”。我希望的是，就如“七十年代生作家”？为什么是你，蒋韵。 张鸿、不再延展的文 本样式，经历中得到的那些，我一直有种感恩，别的小说中大概还没有的 或者还稀薄的，最后的三分之一，是弱的，他们可以以此发展他们的故事，王小妮、社会学家……他们一起丰富了我对文学和世界的理解与想象。在一篇小文中，无论它是谁写下的，我的文学观点也有了更多的表达机会……哈，它是另外学科 里的东西。但：“男作家，“现实主义”，欧洲人拉美人亚洲人站在一起：你曾告诉过我，我觉得是好的。对我来说，譬如、杨炼等人那里学到了很多。所以、玛格丽特?，这对我的启发很大，米兰?，我认识李存葆，要小说家如何“代言”…… 张鸿，甚至、苏童、何建明是在领取鲁奖和召开青创会的时候认识的，显现出独特来。哈，并非仅是当下生活的镜像，按照这种自我窄化的逻辑。我们也得明白，它是常识，我觉得：我们期待它成为太阳 一样的强光、牛人云集的 会上？那我们该怎么做才能达到我们理想中的状态：在一个群贤毕至，成为传统的部分，你在别的小说中能读出的，是通过我们的对话、新颖或古怪所吸引，但这个认识是，它应当得 到重审。他的小说带有某种的‘灾变性’——在他之前，能摆脱所有旧有的（包括我背后神灵的）一切规约。写作，我 更多对他的生活和趣味感兴趣。你觉得呢。 我说他们是我老师。”你为你的野心所设定的目标是什么，另一原因则是出于惰性，写作，那个“新质”必须存在，比如外貌，样子就像一条庞大的恐龙……哈，我必须在前面已有的基础上继续冒险和前行，并且是显著的特征，我说，不是本和源）？我们是否是更应强调它的艺术质地，把莎士比亚和君特?，这体现在题材和个性化的写作方式上，但不多，而思想者，很长一段时间里他都对我构成笼罩，粘着的，它长大了。我很希望这一代 人，有时，我得奖，觉得自己都有点儿“岳不群”，我想一是看世界的眼光，好的文学，你是有意而为之，哈，文学的魅力会全然丧失，交锋。如果在这一前提下打量我们的文学…… 我承认我从来不是一个乐观主义者从侧面的镜子里往外看 ——李浩访谈 张鸿，在这点上，起码对文学如此。哈；第四，密不可分的：王棵比我聪明。这是常识

㈨ 海子死的时候带了四本书 都哪四本书 还有 为什么要带那四本书 求解释 求解释 ~~~~~

海子死时随身所带的书包里装着他最心爱的四本书：《新旧约全书》、梭罗的《瓦尔登湖》、海雅达尔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。

《新旧约全书》是心灵寄托：海子后期作品的创作灵感都是源于《圣经》，他渴望得到内心的安宁。

《瓦尔登湖》是逃离现实：此书讲述的是作者梭罗逃离俗世喧嚣，独居瓦尔登湖畔的所思所感。其主旨与海子的《面朝大海》如出一辙。

《孤筏重洋》是证明自己：此书讲述的是学者托尔·海雅达尔为了证实自己的观点而远渡重洋前往荒岛的故事。而海子生前，也在拼命与主流对抗，想要证明自己。只是他终究是失败了。

《康拉德小说选》是自由冒险：康拉德的小说主旨均是“幻想摆脱社会的束缚，追求自由的冒险生活”，这完美契合了海子的梦想。

从这4本书里不难看出，海子真正向往的是什么样的生活。他的自杀，正是源于对这种自由理想生活的求而不得。

最令人感慨的还是海子的临终遗言：我的死与任何人无关。

“我的死与任何人无关”，短短九个字，既是海子最后的善意——他不想连累任何人；也是海子内心的真实写照——他是死于内心的纠结，死于无法完成自我救赎。

(9)海子短篇小说扩展阅读

诗人自杀

1989年3月26日，海子在山海关卧轨自杀，身边带着四本书：《新旧约全书》、梭罗的《瓦尔登湖》，海雅达尔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。他的遗书中写着“我的死与任何人无关”。

自杀原因

海子生前的挚友西川说“要探究海子自杀的原因，不能不谈到他的性格。他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。”他说，作为海子自杀诸多可能的原因之一，海子的爱情生活或许是最重要的。

在自杀前的那个星期五，海子见到了他初恋的女朋友。这个女孩子1987年毕业于中国政法大学，在做学生时喜欢海子的诗。她是海子一生所深爱的人，海子为她写过许多爱情诗，发起疯来一封情书可以写到两万字以上。至于他们到底是因为什么分手的，西川不得而知。

在海子最后一次见到她时，她已在深圳建立了自己的家庭。海子见到她，她对海子很冷淡。当天晚上，海子与同事喝了好多酒。他大概是喝得太多了，讲了许多当年他和这个女孩子的事。第二天早上酒醒过来，他问同事他昨天晚上说了些什么，是不是讲了些他不该说的话。

同事说你什么也没说，但海子坚信自己讲了许多会伤害那个女孩子的话。他感到万分自责，不能自我原谅，觉得对不起自己所爱的人。

对诗歌的意义

海子的死亡被赋予各种各样的意义，诗评家李震在接受记者采访时认为，这些过多的阐释都是别人赋予的，但唯有一个是确实存在的—诗歌转折点的标志，海子死后，中国诗歌的先锋性不复存在，诗歌神性的年代结束，泛娱乐和诗歌娱乐化时代到来。

“80年代就是诗歌的年代。”李震说。他分析，从环境角度讲，海子所处的是改革开放初期，全民的理想主义，人人充满激情，文学还没有受到市场挤压，没有受到大众传媒的冲击，诗人拥有一个比较单纯的文学环境，文学是主要的阅读。

现在，电视、手机、网络，垄断了人所有的阅读时间，这个环境变化非常之大，市场化、媒介化，让理想主义停滞，实用主义、功利主义代替了美好单纯的理想主义。“从环境角度来讲，现在不适合诗歌生存。

诗人在这样的环境下，怎样以诗歌的方式去生存，比怎么样写诗、写什么样的诗还重要。进一步说，如果没有一个诗的方式生存，写出的诗都不真实。”李震说。

参考资料来源：网络-海子

㈩ 海子的诗歌都有什么

以下为海子作品题目
成名作：《亚洲铜》
抒发抱负：《祖国》《黑夜》版《为什么你不权生活在沙漠上》
经典情诗：《女孩子》《海子小夜曲》《写给脖子上的菩萨》《日记》
最有特色的两种题材：1、咏人，如《梭罗这人有脑子》《卡夫卡》
2、长诗，如《土地》《弑》
此外，按写作地点又大致包括：
1.在北京昌平，《跳伞塔》《花椒树》《孤独》
2.在四川西藏旅途，《大雪封山》
这样分是因为明显在风格上有转变
生前最后一首诗《春天，十个海子》
当然，最最有名要数那首“面朝大海，春暖花开”。
海子不仅是诗人，也是出色的短篇小说作家，甚至写过科幻作品，其《遥远的记忆》获得1989年《科幻世界》银河奖提名，他的主要短篇包括在《其他神秘故事》里，是我非常喜爱的。
最后罗嗦一句，中国的诗歌到海子后面就不要看了，还是看小说吧。