❶ 有关红楼梦版本和研究红楼梦学派的问题
一是仅流传八十回的脂评抄本系统；一是程伟元，高鹗整理补缀，不知何人续写了后四十回的一百二十回印本系统。
甲 戌 本
甲戌本，是《脂砚斋甲戌抄阅再评本》的简称。此本第一回独有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”一句话，故称之为甲戌本。甲戌是乾隆十九年(公元1754年)，甲戌本所据的底本，是最早的，所以此本历来为红学家所重视。
甲戌本只有十六回，即一至八回、十三至十六回、二十五至二十八回，乾隆竹纸抄成。
此本一开始有“凡例”五条，并有一诗云：
浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。
悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。
漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。
字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。
此本第一回，较别本多出429字，而且揆诸文理，别本当属漏抄。此本中韵脂批，亦为研究红学的重要资料。如“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”又如“秦可卿淫丧天香楼……因命芹溪删去。”透露了此书原构思中的重要情节。
甲戌本原为清末藏书家刘铨福所藏，上有刘铨福跋语，青土、椿馀跋语。此本后为胡适购得，现藏美国康乃尔大学图书馆。据周汝昌先生推断，甲戌本可能是刘铨福的小妾马髣眉从娘家带来的，因为卷首有“髣眉”小印。
庚 辰 本
庚辰本是《红楼梦》(《石头记》)的一个重要版本，因上有“脂砚斋凡四阅评过”、“庚辰秋月定本”的字样，所以被称为庚辰本。庚辰本系用乾隆竹纸抄成，原为徐祯祥所拥有，后归燕京大学图书馆，现藏北京大学图书馆。庚辰本除缺六十四、六十七两回外，前八十回基本上是完整的。
对于此本的评价，学者们亦有争议。吴世昌先生就对它评价不高。1963年，吴先生写出了《论脂砚斋重评(石头记)(七十八回本)的构成、年代和评语》(七十八回本即庚辰本)一文，认为庚辰本是由四个本子“拼抄”的，书上的“四阅评过”和“庚辰秋月定本”，是商人为了牟利，故意伪造的。
针对吴世昌的观点，冯其庸写了《论庚辰本》的专著，认为庚辰本所据以抄成的底本，是曹雪芹生前的本子，是比较接近原稿的，是弥足珍贵的，何况它又比较完整，共有七十八回。
在此之前，冯其庸先生已和吴恩裕先生一起，研究出了“己卯本”是清怡亲王府抄本。此抄本避两代怡亲王允祥、弘晓的名讳。凡“祥”、“晓”字皆缺末笔。令人吃惊的是，庚辰本中也发现了缺末笔的“祥”字。如七十八回《芙蓉女儿诔》中最后一句“成礼兮期祥”的“祥”字，就缺末笔。己卯、庚辰两个版本还有许多相似的地方，足证己卯、庚辰有着十分紧密的关系。总而言之，庚辰本由于保留了七十八回，其底本又是作者所定，所以价值甚高。
戚 序 本
戚本，即卷首带有戚蓼生序的版本。现存的戚本，有张开模藏本、泽存书库藏本、有正书局石印本(又分大字本、小字本)。有时戚本也专指有正本。有些本子，虽然没有戚序，但抄写形式、文字特征与戚本相似，也划入戚本的范围。
戚蓼生字晓圹，浙江德清人。乾隆二十七年(公元1762年)举人，三十四年(公元1769年)进士，三十九年(公元1774年)以户部主事充任四川乡试副考官，四十七年(公元1782年)出任江西南康知府，不久升任福建盐法道；五十六年(公元1791年)为福建按察使，五十七年(公元1792年)卒。戚蓼生对《红楼梦》十分称赏，他在序中说：
吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻。黄华二牍，左腕能楷，右腕能草，神乎技矣，吾未之见也。今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而不区乎左右，一声也二歌，一手也二牍，此万万所不能有之事，不可得之奇，而竟得于《石头记》一书。……注彼而写此，目送而手挥，似谲而正，似则而淫，如《春秋》之有微词，如史家之多曲笔。试一一读而绎之：写闺房则极其雍肃也，而艳冶已满纸矣；状阀阅则极其丰整也，而式微已盈睫矣；写宝玉之淫而痴也，而多情善悟不减历下琅郡；写黛玉之妒而尖也，而笃爱深怜不啻桑娥石女。他如摹绘玉钗金屋，刻画芗泽罗襦，靡靡焉几令读者心荡神怡矣，而欲求其一字一句之粗鄙狠亵，不可得也。盖声止一声，手止一手，而淫佚贞静，悲戚欢愉，不啻双管之齐下也。……然吾谓作者有两意，读者当具一心……如捉水月，祗挹清辉，如雨天花，但闻香气。庶得此书弦外音乎?或以未窥全豹为恨，不知盛衰本是回环，万缘无非幻泡，作者慧眼婆心，正不必再作转语，而万千领悟，便具无数慈航矣……
戚蓼生这篇序文，当视为我国古典小说美学中的重要文献。他在序中指出了《红楼梦》文体的双重性、多重性问题，即优秀的文艺作品，总能引起人的许多联想，这是为什么?再一个，戚蓼生提出了人性的深度描写与文化审美规范相契合的问题。《红楼梦》令读者“心荡神怡”，但却风雅满纸，“欲求一字一句之粗鄙猥亵”而不可得。再者，戚序提出了情节发展的预示性问题，即能从盛中写出衰，从痴中写出悟，从妒中写出情。这其实也是人物性格的复杂性问题。总而言之，戚蓼生已经意识到了广邈深邃的人的心理世界的复杂性，人性的复杂性，他认为优秀的文学作品就该向人性的深邃性、复杂性、矛盾性、模糊性靠近，并根据作者所处的文化传统，找寻出一种恰切的表达方式。
其 他
己卯本:
己卯本，是《红楼梦》的早期版本之一，原由董康收藏，现归北京图书馆。它的五十五回下半回至五十九回上半回，现藏于历史博物馆。
己卯本残存四十一回零两个半回，即一至二十回、三十一至四十回、五十五回下半回至五十九回上半回、六十一至七十回。(六十回、六十七两回系据别本补抄)。己卯本从“只以观花修竹酌酒吟诗”开头。三十一至四十回的总目上，写有“己卯冬月定本”的字样。己卯是乾隆二十四年(公元1759)。
此本中的“祥”、“晓”等字缺笔，明显是避讳。经吴恩裕、冯其庸先生考证，此乃怡亲王府抄本。因为老怡亲王叫允祥，小怡亲王名弘晓。别人家是不可能这样避讳的。与《怡府书目》相对照，正相符合。因为(怡府书目)同样避“祥”、“晓”之讳。
雍正二年(公元1724年)，雍正在曹頫的请安折上批：
“你是奉旨交怡亲王传奏你的事的，诸事听王子教导而行。……若有人恐赫诈你，不妨你就求问怡亲王。况王子甚疼怜你，所以朕将你交与王子……”
曹頫与怡亲王有如此亲密的关系，怡亲王府抄《红楼梦》，自是顺理成章的事。
此本五十五回下半回至五十九回上半回原与此本分离，五十年代初由历史博物馆购藏，后经研究，是己卯本的散失部分，因为里面同样避“祥”字讳。
王府本:
王府本，系“清王府旧藏本”的简称，因内中有“柒爷王爷”字样，故称王府本，现藏北京图书馆。
王府本一百二十回，卷首有程伟元序，书口有“石头记”字样。此抄本字迹有十种，显为十人合力抄成。后四十回与前八十回字体有异。据研究，程氏序及后四十回，是后补上的，原书是八十回。五十七至六十二回，也是后补的。
王府本的文字特点，与已卯、庚辰本颇有相似之处，但又有相异之处，系后人改动所致。这些改动，有改得好的，也有改糟了的。王府本的脂砚斋批语，也被作了整理，还夹人了一些后人的批语。
程序本:
红楼梦稿本，原为杨继振所藏，书名为《红楼梦》，不再题作《石头记》，一百二十回，中有残佚，为后人所补，现为中国社科院文学研究所收藏。抄本有多处改抹。曾有人认为，这是高鹗增补后四十回时的底稿，所以称为“梦稿本”。经过仔细研究，发现改抹后的文字，与程乙本相同。程乙本，是第二次印刷，若是高鹗底稿，应该和程甲本相同才对。所以，此本不是高鹗的底稿。
梦稿本是由多个底本拼凑而成，抄手抄得也很草率。从文字特征看，处于己卯、庚辰与王府本之间，是前者和后者的中间状态。此本后四十回基本上同程乙本；但也有一部分相当简略，当是抄手“偷工减料”而成。
红楼梦稿本:
舒序本，即舒元炜序本，又称“舒本”。舒元炜，杭州人，其序作于乾隆五十四年(公元1789年)。此本现归吴晓铃收藏，又称“吴本”或“吴藏残本。”
舒本只存第一至第四十回，也是一个拼合本。
郑本:
郑本是“郑振铎藏本”的简称。此本仅存第二十三、第二十四回，内文题“《石头记》XX回”，而书口却作《红楼梦》。二十三回听曲文一段，比它本少270多字。二十四回小红的出场叙述，也与它本不同。贾蔷又作贾义，贾芹之母周氏，此本作袁氏，等等。
靖本:
所谓靖本，即“靖应鹇家藏本“的简称。六十年代初，南京有一个读者，用钢笔抄了一些批语，寄给北京的几位红学家。这些批语与甲戌本等其它本子的批语大部分相同，但也有一些特殊的批语，颇能“解决问题”。等到大家索要原本时，此原本却“迷失”了。所以，有些红学家就疑心，这个本子根本就不存在，所谓的批语是根据其它版本拼凑、改造的。
靖本的可疑之点甚多：
1．若说抄写者不知道此本珍贵，为什么花力气抄下批语?若知道此本珍贵，又为什么将它“迷失”?迷失的原因是什么?谁见过这个本子?除了藏主及抄批语者外，还有人能证明吗?
2．脂砚、畸笏为一人，或是为二人，是红学界争论已久的问题，为什么靖本直接就解决了这个问题?
3．靖本有些批语，错乱得简直让人无法卒读。如四十一回一条批语“他日瓜州渡口劝惩不哀哉屈从红颜固能不枯骨口口口(口据说为虫蛀去)”。周汝昌先生校读为：“他日瓜州渡口，各示劝惩，戏颜固不能不屈从枯骨，岂不哀哉!”错乱到这种程度，只能解释为是人为地搞乱。再拙劣的抄手，只能一二处颠倒，绝不能颠倒到全句不成个文句。这种手法，只能让人疑心是在假文物上添铜锈.
靖本的真伪，当然一时不能定案。但原本未出之前(假设有这个本子)，严肃的学者是不能仅凭一个钢笔抄件，就将它当作“资料”的。
梦觉本:
梦觉本，即“梦觉主人序本”，因此序作于乾隆甲辰年，又称甲辰本。由于此本在山西发现，又称为“脂晋本。”
梦觉本书名为《红楼梦》，八十回，抄本，有少量脂批。
梦觉本的正文表现为删节、简化。某些“叙述人”的语言，被抄成双行小字，与正文相区分。这些特点，全部为程甲本所继承。被抄成双行小字的叙述语，在程甲本中全部被删去。这证明，程甲本的底本是梦觉本。
程甲本:
程甲本，全称为“乾隆五十六年辛亥萃文书屋木活字本”，是《红楼梦》的第一个印本。封面题“绣像红楼梦”，扉页题“新镌全部绣像红楼梦，萃文书屋，”回首、中缝都有“红楼”字样。全书一百二十回，首程伟元、高鹗序，次为人物、场景插图共24页。程甲本的文字，基本上属于脂本系统。
程乙本:
萃文书屋于乾隆五十六年(公元1791年)印刷了《红楼梦》以后，于乾隆五十七年(公元1792年)又印刷了一次《红楼梦》。前者被称为程甲本，后者被称为程乙本。程乙本在程甲本的基础上，文字作了很多改动，加了“引言”。与程甲本相比，有改得好的，也有越改越糟的地方。如尤三姐，被改得十分“纯洁”，如王熙凤，被改得有些“淫荡”，等等。建国后，出版的《红楼梦》，有相当一部分，是用程乙本作底本的甲 戌 本
甲戌本，是《脂砚斋甲戌抄阅再评本》的简称。此本第一回独有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”一句话，故称之为甲戌本。甲戌是乾隆十九年(公元1754年)，甲戌本所据的底本，是最早的，所以此本历来为红学家所重视。
甲戌本只有十六回，即一至八回、十三至十六回、二十五至二十八回，乾隆竹纸抄成。
此本一开始有“凡例”五条，并有一诗云：
浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。
悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。
漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。
字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。
此本第一回，较别本多出429字，而且揆诸文理，别本当属漏抄。此本中韵脂批，亦为研究红学的重要资料。如“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”又如“秦可卿淫丧天香楼……因命芹溪删去。”透露了此书原构思中的重要情节。
甲戌本原为清末藏书家刘铨福所藏，上有刘铨福跋语，青土、椿馀跋语。此本后为胡适购得，现藏美国康乃尔大学图书馆。据周汝昌先生推断，甲戌本可能是刘铨福的小妾马髣眉从娘家带来的，因为卷首有“髣眉”小印。
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❷ 呼兰河传中作者为什么要描写蛤蟆和小虫子叫
体现出呼兰河的宁静
❸ 扬州八怪有郑板桥吗
扬州八怪包括:郑燮（即郑板桥）、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。
1.八怪之首郑燮[郑板桥]
郑板桥和他的《竹石图》
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
2.高其佩
其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”
3.金农
金农（1687-1763），字寿门，号冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。
青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影，青木说这就是至诚可以通神吧。他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春•;竹头木屑》）。这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。” 关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。而金冬心这幅《梅花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。这真是收藏家心目中的至上浪漫。
4.李鱓
李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
5.黄慎
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
6.李方膺
李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
8.罗聘
罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传於后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工於诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
❹ 寻书《胭脂雪》，10.2%的收视率获得收视桂冠，我在这里找几部女主角，胭脂般美丽聪慧的小说
娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月。花月镜边情，浅妆匀未成。佳期应有回在，试倚秋千待。满答地落英红，万条杨柳风。
我推荐几部：
《胭脂乱：风月栖情》 文 / 寂月皎皎
《胭脂绝代·禁宫柳》 文 / 三月暮雪
《胭脂绝代·玉娉婷》 文 / 三月暮雪
《胭脂诱：将军猎妻》 文 / 黛咪咪
《胭脂误：玉碎宫倾》 文/ 水凝烟
《胭脂乱：飞凤翔鸾》 文 / 寂月皎皎
❺ 同为一代文人，为何郑板桥与吴敬梓老死不相往来
一山不容二虎，在某个行业的佼佼者一般都是不会来往的，哪怕是今天这种情况也很正常。
❻ 红楼梦第19回中宝玉与黛玉是如何打趣的
这个还是自己去看比较好吧？整个十九回下半回基本上都是说这个。
宝玉见黛玉饭后午睡，只怕她睡出病来，故此千方百计的逗她说话玩儿、消困。可见宝玉对黛玉的体贴用心和尊重。他见黛玉午睡，更是一个“推”字，就道出了宝玉此时的心地纯净。美人春困之图，他丝毫不敢冒犯，只是去推醒她。
（遥想新红，顶着黛玉名字的某人，不要闺誉的在房外酣睡不说，和宝玉笑闹，竟还露出腿来……哪里是林妹妹宝哥哥，分明是青楼女子接客！竟也敢说尊重原著，不知廉耻以极。）
此后描述了黛玉宝玉小儿女的心态，两个人一起长大带出的深厚感情。黛玉因为“金玉良缘”之说，讽刺宝玉，是不是有“暖香”来配宝钗的“冷香”，而宝玉带过，就反过来取笑黛玉身上的奇香，打消了黛玉的睡意。可谓是相互打趣了。
不过，这个打趣的结果却被宝钗前来打断，可谓可惜之极。纵观红楼全文，二宝相对，时常弄得彼此无言以对，由旁人打断；而宝黛相对，却常常是正在气氛温馨的时候，被人打断，这也算是一种对比的手法了。
❼ 有哪些甜到骨子里的情话
1.“有一个喜欢的人真是太好了，在我的世界正在崩塌的时候还是想为了你努力一把。”
2.“这个世界乱糟糟的 而你干干净净 可以悬在我的心上做太阳和月亮”
3.一定要，爱着点什么。它让我们变得坚韧，宽容，充盈。业余的，爱着。
4.花了十几年学的语文，我会用我学的所有去表达对你的欢喜。
5.我这个人，满身阴暗还总想着给你一点阳光
6.只要有你记得我，被其他人忘记都无所谓。
7.我想你了，不是随便说说的那种想，是在刚刚那个瞬间想跑着去见你的那种想。
8.但是你知道吗，爱是想象力，对方是载体，是你赋予它意义。
9.你的目光落在我身上的时候，我就希望我能变好一点，再好一点。我想要成为发光的存在，想要你有一天会因为我而骄傲。
10.因为你，我的心脏总是忙个不停。
11.喜欢有很多种吧无论是哪一种我都想给你
12.想你有两种方式 眼内 心底 见你有两种方式 看你 抱你
13.等夕阳掉进了海里，我就背上你，去寻摸一池的星星。
14.我不能给你无尽的财富，但我可以给你无尽的花朵。
15.我之所以这么待你，是因为我愿意。若能以此换回同样的诚心，固然可喜，若是没有，我也没有什么可后悔的。
❽ 《红楼梦》有几个版本，各有何区别
甲戌本：名“脂砚斋重评石头记”，存1—8，13—16，25—28，共16回，分装为4册，4回一册。第一回有其它各本没有的一句话：至脂砚斋甲戌抄阅再评仍用石头记。故得名。甲戌，1754年。此本有一千多条批语，被称为“脂批”。
乙卯本：名“脂砚斋重评石头记”，存1回—20回，31回—40回，55回（后半），56，57，58，59回（前半），61—63，65，66，68回—70回。在31回—40回这一册的目录页上，有“乙卯冬月定本”六个字，故称己卯本。己卯，1759年。
庚辰本：名“脂砚斋重评石头记”。存78回，1—80，缺64，67回。装成8册。10回一册。后四册目录页有“庚辰秋月定本”字样，故名。庚辰，1760年。
王府本：名石头记，发现于清代一蒙古王府，故名。120回。
戚序本（石印本，上海本，南京本）：名石头记，有戚蓼生序，故名。80回。
杨本：又称“梦稿本”，120回。曾为杨继振收藏，故名。
舒序本：名《红楼梦》。存1-40回。有舒元炜1789年（己酉）序，故名。
俄藏本：现存俄罗斯彼得堡东方研究所。存78回，缺5，6回。没有总书名。除少数几回名红楼梦外，各回皆名石头记。不只一处，它本文字皆误，而此本正确。最好一例是黛玉眉目的第二句，此本为：一双似泣非泣含露目。与第一句“两弯似蹙非蹙罥烟眉”可谓绝佳之对。它本皆逊色多了。此句当为雪芹原笔。已有影印本。
梦觉主人序本（甲辰本）：名《红楼梦》，有梦觉主人序。80回。
郑藏本：存23，24回。曾为郑振铎收藏，故名。
以上个本又称脂本,以有脂砚斋评语故. 这些抄本现在都出版了影印本（上海本南京本除外）。后来，有了活字印刷本：
程甲本（1791）：程伟元、高鹗于1791年出版的活字印刷本，120回。
程乙本（1792）：程伟元、高鹗于1792年出版的活字印刷本，120回。对程甲本作了不少修改。
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诸本关系
这些本子的关系，是一个有趣的研究课题。有一位论者认为，这些本子都出自曹雪芹的同一个传世稿本。诸本间的差异，是在传抄中形成的，雪芹并没有多个稿本传世。他以共同异文版本群统计表加上其它一些论据，论证了诸抄本都是配抄本（包括己卯本和庚辰本），因而，版本关系的研究不能以“本”为单位，应当以“回”为单位。有时，还要深入到一回的内部。
❾ 跪求：四大名著读后感各一篇
西游记读后感 读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。 本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。 《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。 书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。 那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。 这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧！ 一、自由 在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。 二、神话 如今也是一个远离神话的时代。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。”三、英雄 “英雄”有许多不同解释。《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。 复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。我相信，也希望它永 远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。 ================= 三国演义》读后感 《三国演义》写了三个国家的兴衰史,从桃园三结义至三国归晋共经历了五大时期,便是黄巾之乱,董卓之乱,群雄割据(官渡之战,赤壁之战),三分天下和天下归晋. 黄巾之乱是从桃园三结义开始,讲了黄巾起义之后,东汉政府的反击,出现了刘备,曹操等英雄,而东汉政权也快灭亡了. 董卓之乱是讲董卓入京前后的故事,从何进与十常侍对战到少帝逃出京城,结果被董卓救驾.董卓入京后收买了猛将吕布,又废少帝,立献帝,大权独揽,实施暴政,逼得群雄联军伐董卓,虽然后来联军失败了,但是董卓最后也被吕布所杀. 群雄割据是讲董卓死后,中原诸侯群龙无首,为了扩大自己的地盘互相厮杀,最主要分为三个战区,即北方的袁绍与公孙瓒,江东地区孙策的崛起,中原地区曹操,刘备,吕布,袁术之间的战争. 再后来的三分天下和天下归晋我就不一一细说了,最主要的我想谈谈自己对三国演义的一些认识和看法. 在《三国演义》中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄. 对于人才的求贤若渴,也是曹操值得欣赏的地方,曹操为了选拔更多的人才,打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准,提出了“唯才是举“的用人方针,于公元210年春天下了一道《求贤令》.曹操在令中一开始就总结历史经验,认为自古以来的开国皇帝和中兴之君,没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的,而所得的贤才,又往往不出里巷,这绝不是机遇,而是当政的人求,访得来的.有鉴于此,曹操立足现实,指出现在天下未定,正是求贤最迫切的时刻.他希望在左右的人不要考虑出身,帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来,只要有才能就予以重用.后来,曹操于公元214和217年又下了两道《求贤令》,反复强调他在用人上“唯才是举“的方针.他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上,力戒求全责备,即使有这样那样的缺点也受有关系,只要真有才能就行.经过一番努力,曹魏集中了大量人才,当时各地投奔到曹操门下的人很多,形成猛将如云,谋臣如雨的盛况.而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌,比如陈琳本来是袁绍的部下,曾经替袁绍起草檄文,骂了曹操的祖宗三代.袁绍失败后,陈琳归降曹操.曹操问他说:“你从前为袁绍写檄之,骂我一个人就可以了,为什么要骂到我的祖宗三代,陈琳连忙谢罪.曹操爱惜他的文才,不仅对他不处罪,还照样任用他. 曹操的成功不仅因为他的杰出才能和善于招揽人才,还在于他有着豁达的胸襟和广阔的胸怀.在赤壁的惨败之后,曹操并未一筹莫展,而是笑着说了一句“今北方仍由我所据“,并且三次大笑展现出他对待挫折的乐观态度.曹操同时也是个很有文学情趣的人,喜欢作文赋诗,即使大战在即也情趣不改,他的许多诗作都是乐府中的名篇. 红楼》读后感 作者：心月方舟 来源：不详 录入：匿名 日期：2005-2-27 字数：1516 纵观人类情恋的演变史，大体可分为史前情感史，古代情感史和现代情感史三个阶段。如果文学史正是人类情感史的一种反映再现，那么《红楼梦》一书在时代中的位置就更加清晰了。宛若一座拱桥，她正好横跨在古代情感史的终结和现代情感史的开端之上。由此看来，《红楼梦》一书和我们这个时代的距离也更加鲜明。作品呈现的古典画卷如此全面逼真地保存着过去时代的影响，使我们得以从中品位出古代人和现代人在情感领域巨大而微妙的异同。我们悲喜交加地看到，人类情感史和理性史一样是在向前进化着，尽管进化的轨迹是如此沉重而迟缓，一步一个脚印，前仆后继，包括血和生命的代价，转眼间焦头烂额，各奔东西。 现代人仍能从灰飞烟灭中感受到强烈的力与美，同时我们不得不承认，这种共鸣的感情中正夹杂着水中望月、雾里看花的疏远与隔膜。这个时代一多半的男人择偶时会选择薛宝钗，至于癫狂情痴的怡红公子，失去他显赫的门第，他在一多半女人的眼里简直就是一文不值。现代人的眼泪肯定越来越少，比过去至少少一条黄河的水份。不知道这意味着情感的荒芜干旱还是精神上的愉悦幸福。人们在情感上变得聪明多变，也更加蒙昧狡猾。他们经常处于言不由衷、情感与理智相悖离的状态，胸怀理想但并不听从理想的召唤。他们有七情六欲，但往往跟情感背道而驰。如果说古典情感时代个人情爱的悲剧来自家族和社会，几无可调，但毕竟是在前进着。作品力所能及地完成了时代赋予的使命，为古典情感史划下了一个丰富多彩的句号。 珠泪滚滚冲跨了红楼，雕梁画栋堆满了石头，昔日的富贵温柔埋进了荒野冢。幸亏木石前盟只是一个美丽的传说，设想宝、黛一旦结合接踵而来的男耕女织、柴米油盐的家庭生活对出弹得破的宝哥哥和林妹妹而言，不啻于另一场崭新的噩梦，至于金玉良缘则不过是张有名无实的过期银票。貌合神离、行尸走肉般的夫妻生活，不是陷入了另一种苦难方式么？生命中不能承受之轻烟般的风花雪月一去不复返了。理想和现实的双重毁灭、精神和肉体都无法取得胜利。恋爱变成病根，女人成了婆姨，男人成了女婿，大观园内一群贵族男女成了世人叹为观止的情爱玩偶。 然而，现代人并不见得会比古人轻松到那里去，相反，他们保存精神之爱的难度更大，阻力不仅来自社会，更主要来自人心本身，它蕴藏的愚蠢和激情似乎仍然大有潜力。斩断了旧问题，繁杂的新问题又在涌现，时代的问号就像一只此起彼伏的九头怪。 人类是万物之灵长，但有时结解决一个难题，却要耗费数千年之久。从《红楼梦》一书到当代文学，这近三百年的时间也许离集体解疑这个问题所需要的时间还差很远，人们仍在迷茫，情感的艰难状态仍然是一个悬念。 《红楼梦》是那个时代一位具有最高思维能力和创造能力的人所能写出的最好的文学巨著。我们在磋叹惋惜的同时又不得不承认，我们这个仍在发光的思想，正在离我们这个时代渐行渐远，早从书中不可弥补的疑难断层开始，它已经在做这种反向运动。 …… 情感不会过时，过时的是情感方式。每个时代都有悲剧，不尽相同的是悲剧的性质。从这层意义上来讲，现代人需要有总结他们情感史的巨著，有的已经出现，有的仍在以一种“随风潜入夜，润物细无声”的方式静悄悄的孕育着。谁知道呢？未知的一切对创造者构成巨大的挑战和诱惑，奋斗的最终也许只是一个不完美的句号，但他们毕竟已经展开了一幅相对和谐和完整的新生活图卷。 为报答三生石畔神瑛使者的灌溉之恩，下世为人的绛珠仙子决定把一生的眼泪偿还给他。这一感人至深的引子，使得书的字里行间洋溢着古典美的哀婉和感伤。华丽唯美的描情绘景、工整严谨的诗词行文，无边的现实主义的写作规范……不论是在内容上还是在形式上，作者都将古典文学推向了前所未的辉煌 水浒传的读后感： 令我最佩服的就是作者在描写两方交战时的高超技巧。就拿杨志和索超在大名府的那场比武来说吧。不谈两人的盔甲武器，也不谈双方打斗的场面，单是两人的马，作者就写得活灵活现。索超的马“色按庚辛，仿佛南山白额虎；毛堆腻粉，如同北海玉麒麟。”而杨志的马“骏分火焰，尾摆朝霞，浑身乱扫胭脂，两耳对攒红叶。”作者观察细致入微，虽然在这里只用了比喻的手法，但在描写杨志的马时却用了四种不同的物来比喻马全身不同的红，使人觉得可信、真实，足可见作者技巧的巧妙。 除了看，当然也要思考，我思来想去，就是一个问题不大清楚，那就是何为好汉？一个人的好与坏是由法律、真理来判断的，那书中所谓的好汉是以什么为标准的呢？武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆，那是兄弟情深，也就算了。可他血溅鸳鸯楼，把气撒到了别人身上，连在张都监家看马的也被他莫名奇妙地杀了。这看马的老头与武松无怨无仇，连面都没见几回，有什么理由杀他？就因为他帮张都监看马？武松见孔亮喝酒吃鸡，自己只有熟菜，便打跑他，自己霸占了，这也能称作好汉？ 想着想着，倒也想出了几分道理。以前，人们把“义”看得特别重，史进不就看在朱武和杨春重义气上，放了陈达吗？如今，做事都得依法律，如果也学他们一样，反而会害了别人。因此，时代变了，人的观念变了，我们只能用欣赏的角度去看这本书，万万不可把它当成教科书。（560）
❿ 找言情小说。什么都可以。
《歌雨潇潇暮倾城》文 / 薇芊络
一代红颜，三朝君主四位王侯将相。
且说芙蓉娇艳，出水红莲，却道那年幼时，麓山修习，倾她盛世姣莲。
错梦鸳鸯，两地徘徊。大漠红妆，妖她一世绝恋。
是谁揉了谁的春花秋月，是谁抿了谁的恩仇旧年。天下三分，东南为殇，北有天赤，西接西域。邂逅一场大漠宫廷盛宴，品茗爱情阴谋里的纯洁余香……当权力与爱情相冲撞之时，江山美人鹿死谁手！
《她的生日是七月十五》文 / 神婆莫妮卡
于艾草，她的生日是一个**年代的鬼节，从一出生都被认定了不是吉祥的人。而她的命运确实充满种种坎坷和波折。经历战乱，贫穷，生离死别，她的一生因为苦难而显得特别漫长。
有人问我，这是不是一个真实人物的故事。
我仔细想了想，只能说最俗的几个字：如有雷同，实属巧合。
《婚姻里的那些事》文 / 徐幻儿
婚姻之中，有多少爱可以让两个人相守一生？当爱情落实到柴米油盐，两个人又有多少耐心和信心坚守？
背叛之后，原谅，是否会像这句话一样那般轻松？心里，也真的原谅了吗？
婚后七年，俨然已经变为一个少妇的女人，当面临婚姻的危机，爱情的磨难，会做出怎么样的反应？
真的都如书中写的那般，决然离开，自强不息？或是小说中写的那样，重生之后，活出百样的自己？
若你们真是这样想的，我只能说你们，没有经历过真正的婚姻，婚姻那道围墙，不是轻易就能越过的，不管是男人还是女人，在碰到婚姻里的问题时，很少有人会选择离婚，尽管他们彼此之间，感情早已经不复存在。
《几许深情，我许你一生寒》文 / fanxiaojing
抬起30°角仰望天空，谁说是最美？
“tequila，有毒的tequila，”她笑的灿然，看着眼前的人，悠悠的说道
“给我的伤加倍还给你，这是我送给你的生日礼物，喜欢吗？”她笑的阴翳，绝美的脸蛋恍惚是地狱的修罗
她注定属于地狱，天堂，那是扯淡
《爱如初见》文 / 由雅郁
初见时，他不屑的脸有着青春独有的张扬,她柔和的脸有着青春独有的执着,四目相视,心底的某一地方忽然柔和了,一股不知名的温暖从彼此的内心深处涌出.
从误会到相知相识，最后到相恋，他们在一起似乎成了一件水到渠成的好事。然而是命运的捉弄？还是两人的不爱？最后他们为彼此选了没有彼此的未来。
红袖添香 经典言情小说zhan----最后的文学净土 纯爱小说
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