A. 怎么自己创作短篇小说
短篇小说创作漫笔
短篇小说是最流行的小说品种。它篇幅短小，情节精练，人物集中，往往截取生活中具有典型意义的片段或侧面，围绕一组矛盾，一两个主要人物展开故事，集中地突出人物性格和鲜明地表达主题，具有“借一斑略知全豹，以一目尽传精神”的艺术力量。我国历史上的短篇小说十分发达和丰富。宋代李氏的《太平广记》、清代蒲松龄的《聊斋志异》、冯梦龙的《三言两拍》，现代鲁迅的《呐喊》和《仿徨》，都是优秀的短篇小说。俄国的契柯夫，法国的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小说巨匠。
短篇小说的基本特征
对于这个问题，是不是可以这样回答：短篇小说篇幅短，人物少，情节单，要以有限的形象画面表达深刻的思想内容，揭示生活的本质意义。也就是说，作者在结构短篇小说时，首先要把握住“短”字。无论对人物的设置，还是对故事情节的处理，都要从“短”字出发，做到以小见大，以少胜多，以轻举重。
这是因为。短篇小说不能象长篇小说那样，把许多事情正面铺展开来，去写一幅雄伟、复杂的历史画卷；短篇小说也不能象中篇小说那样，去记录生活长河中的一个段落。而短篇小说必须从生活中截取一些富有特征性的横断面，或是生活长河中的一朵小浪花，“小镜头”，经过作者精心的剪裁，把不必要的人物和情节删去，把能放在暗场处理的人物决不能放在正面去描写。努力做到结构清晰、合理、完整、严谨。
以上说的是以篇幅长短外部表象所确立的短篇小说的特征。那么，短篇小说的本质特征是什么呢？
一、在立意上，要以小见大。
短篇小说的立意，往往是以小见大，耐人寻味，发人深省的，这是短篇小说的本质特征之一。我们知道，尽管短篇小说选取了生活中的一朵浪花、一个侧面、一个闪光点，使读者看到了生活中的五光十色，感受到了时代变幻的折光，这就是以小见大的立意所在。
鲁迅的《一件小事》，只切取了一个场景，便通过淋漓尽致地描写人力车夫全力救护跌倒的老女人，表现了正在成长壮大的中国工人的优秀品质。都德的《最后一课》，则通过一堂法文课，就把法国沦陷区人民强烈、深沉的亡国之痛、爱国之情表现得非常生动饱满。
可见，立意关键在于揭示出了生活的本质，只有这样，才能收到以小见大的作用。
二、在结构上，要以轻举重
短篇小说的结构安排，要求情节比较简单，人物设置要少，不能过分的铺垫、渲染和交待背景，不然就会形成短篇小说长篇化了。因此，短篇小说一般都采取单线发展的结构，以达到线单意不薄，以轻举重的目的。
如鲁迅的《故乡》《祝福》等短篇小说，线索单一，故事情节跟随主人公的性格发展向前推进。从一开始，就把读者引入艺术境界。接着，又将读者紧紧引向矛盾的焦点（高潮），使小说更具有撼人心魄的艺术魅力。
当然，短篇小说也可以写成两条线索。但在写作时，一定要使两条线索一明一暗，虚实结合，最后使两条线索交融在一起。这样的结构，既节省笔墨，又能一箭双雕地刻画人物。如果两条线索平行发展，都从正面描绘，就必然要拖长篇幅，使得结构松散。那种想到哪里写到哪里的做法，不仅线索繁杂，而且矛盾纷繁，使人看不出他们之间的必然联系，因而以松散拖沓而导致失败。
三、在手法上，要以少胜多
短篇小说又一特征是：要提高节省的笔墨去开拓深而广的思想内涵，以起到以一当十，以少胜多的作用。
短篇小说的结构手法大致有如下几种：
1、横切的手法
横切就是切取一个生活横断面，在很短的一段时间里，集中情节，集中场景，集中刻画人物，精雕细刻，突出主题。在运用横切的手法时，作者不仅要善于从社会矛盾焦点上切取生活断面，而且要努力经营，精雕细镂，把生活断面所包含的矛盾冲突充分利用起来，把艺术必须力最大限度发挥出来，构成足以揭示作品主题和人物性格的情节、画面，这是横切的重要功夫。
2、直缀的手法
运用直缀的手法，可以较完整地展示生活的一个阶段，其容量较横切大一些，但篇幅较横切手法要长一些。这就要求作者严格控制展开面，不要大铺大展而要用浓缩的手法，去描绘、勾勒，粗线条的表现人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文学作品运用的一种文学手法。而运用短篇小说中，就可以省去大段的描写，抒情和议论，这种手法可以选取一些妙不可言的情节和思想，让人去思考，去想象，以引起读者的再创作，并用读者的想象和联想来补充和丰富原作。因此，含蓄的手法既能节省篇幅，又能表现深刻地生活内容，这是短篇小说中经常运用的行之有效的手法。运用得好，就会使读者象喝了一杯清香的饮料似的，回味无穷。
以上只是简述了短篇小说的一些基本特征，当然，短篇小说又可分为超短篇、微型小说、小小说。这些都是短篇小说的分支，其特点也从属短篇小说的特点。但表现更精粹，更单纯，更洗练一些。
也就是说，不管超短篇也好，微型小说和小小说也好，起基本特征应具备如下几点，即：必须是高度的浓缩，富有戏剧性，完整地包括一篇普通短篇小说应有的特征，要做到立意清晰，结构严密，结尾新奇。正如有的作家所说的那样，写出好的短篇和小小说，还不只是文字上费心思，更重要的是还要在提炼上下功夫。
对于此点，文学大师阿。托尔斯泰说：“小小说，这是训练作家最好的学校。”高尔基也说过，学习写作应从短篇入手。西欧和国所有最“杰出的作家几乎都是这样做的。”
学会观察生活
小说创作中常常遇到这样的问题：当自己写了一篇短篇小说投寄给编辑部时，往往在退稿信中有这么一句话：希望你认真的观察生活，从中筛选和提炼主题。
初学写作者，接到信甚感茫然。心想，我就处在生活之中，尽是些熟人、熟事，还用得着认真观察吗？找篇小说看看吧，一看便进入到事件和场景中去了，觉得小说中的任务，事件真是太熟悉了，不就是自己身边常见的人和事吗？可是，遇到自己写起来为什么不行了呢？很多人便认为这是不可思议的事情，不仅要问：这里面难道有什么奥秘吗？
是的，这个奥秘不是别的，而正是编辑的退稿信所说的“观察生活”。
观察生活这句话，是大家非常熟悉的。观察，顾名思义就是看看。这是指平常而言，而在文学上的“观察生活”，则具有特殊含义了。也就是我们经常说的：“文学的观察生活，要有一双特殊的眼睛。”这是因为文学性的观察生活，就要从生活中寻找和观察能够写入文学作品的人和事。换句话说，也就是对于那些最能体现社会生活本质，人生要谛的人和事给予特殊的感知、品味和体察。不然，你尽管自己的视力很好，但在文学的视力上很可能是个色盲、近视眼或者老花眼，这样的例子很多。不妨举一例：
这老头大约五十多岁，不带帽子，头发剪得短短的，穿一身褪了色的蓝布服装，脚上穿一双淡黄色的解放鞋，小趾外侧有一小圆补丁，大小相差不多。一双紫色的长统袜子，两个袜统拥在脚踝骨上。他的脸色，黄中渗黑，乌黑的前额嘴角上都布满皱纹，似展开的扇子，向鬓边伸展。说话的时候，这些皱纹显得更深，靠得更近了。他的眼睛微黄，有神气，敏锐。浓浓的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的几根硬胡须，象插在嘴唇和下巴上似的。一双又黑又粗的手，倒剪在背后......
这段描写，可以说观察得细，写得也细，问题在于没有文学的“眼睛”去观察那些最能体现社会生活本质、人生要谛的人和事。结果，什么都写，就等于什么都没有写，显得繁琐累赘，不能给人留下深刻印象。这样的描写再细、再具体，也等于“画了全副的头发，使人看不清眉目，这是毫无意义的”一句话，这就是不会观察生活。
那么，怎样才能去用文学的“眼睛”观察生活呢？这就需要具有文学性的观察习惯，也就是感受能力。
我们知道，作者是生活在一定的社会环境中的，并受到社会的影响。但也受到自然界的影响。要想写出反映这种影响所产生的作用力的小说来，就必须养成观察生活和感受生活的习惯。比如，在观察生活时，只观察到一些人的表面特征和吃什么穿什么，或者只看到一些风物景致等，这些作为培养和锻炼自己的文学技能是可以的，但它还不算文学，因为这些表象的本身不能够代表社会生活的本质。反之，只要观察到人于人之间的各种联系，并由这种联系所构成的矛盾，或者人与大自然斗争的矛盾，便进入了文学之门。
比如，韦君宜同志的小说《龙》，就是通过作者观察到晋西北地区长期旱荒，人民渴望下雨的情景，而写下了这篇小说的开端：
整两个月，天一直是亮青亮青的。连一丝云彩都没有，连纺车上掉下来的棉花毛那么大一点的云彩都没有。青的比村东的溪水更清，比老老山顶龙王庙前那年袅袅的青烟还更青得多呢？红太阳天天是山得特别早。而每天晚上，到最后一个顽皮孩子都困得想睡觉的时候，它还迟疑着不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出来了，最初所有的地都成了山地，后来，所有的地上的苗子都变成和山上的一样矮小，最后，莜麦和谷子就都长得和隔岸的狗尾巴草一样了。土地被长长的坼裂的缝划分成无数块，那些坼裂的缝是一天比一天更长，更深，以至有一个两岁的孩子失脚掉在坼裂里竟跌死了......
作者把观察到的旱情，作为背景，形象地描画出来，来衬托出人们怎样求雨、怎样出寻找真龙。如无此段，那么情节的发生、发展便失去了依据。这，就是文学的观察。而观察，又是感受和思考的总和，没有思考能力的人，尽管对什么事都好奇，都敏感，也只能是：“死观察”和“滥观察”。
那么，在观察中应注意什么呢？从一些作家的创作经验来看，需要注意做到如下几点：
1、文学的观察，必须耳眼并用。
这里关键的一点，是要作个有心人。要能透过人们的表象及言行，去看他们的潜意识，这就是文学的感受力。
2、不要为写小说而观察，
一个作者，应以正常人的身份去生活，去感受生活中最本质的东西，不要先带着什么框子，去框生活中的各种现象。这样，就会失去正常人的身份，不仅观察不出真正需要的东西，而且还会出现两个不同的极端，将活的看成死的。
3、观察时，要摆脱传统观念。
在对人和事的观察中，不要被世俗和传统观念所左右。比如好与坏，美与丑，要站在时代的高度去观察，去发现顺应时代的闪光点，从而挖掘出代表时代主潮的深刻的内涵来。
总之，观察生活是搞好文学创作的基本功之一，每一个初学写作者，都要在这方面下一些功夫，以求尽快提高短篇小说创作的水平（东方鹰）
B. 小小说写作方法与技巧
小小说的写作技巧及方法
微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。下面是整理的小小说写作
日本作家星新一指出：“很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说这个名字的正式出现，是源于美国。”多数人推崇美国作家欧·亨利(1862-1910)是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍灸人口。
可以这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说——一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景，一种新鲜的思想。
微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、密、奇、新。
1、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的《丈夫支出帐本中的一页》。全文只有七行字，却具有长篇小说的全部情节。
再如《三封电报》(美·佚名)：
伊莉薇娜的弟弟佛莱特伴着她的丈夫巴布去非洲打猎。不久，她在家里接获弟弟的电报：“巴布猎狮身死。———佛莱特。”
伊莉薇娜悲不自胜，回电给弟弟：“运其尸回家。”三个星期后，从非洲运来了一个大包裹，里面是一个狮尸。她又赶发了一个电报：“狮收到。弟误，请寄回巴布尸。”
很快得到了非洲的回电：“无误，巴布在狮腹内。———佛莱特。”(选自《世界微型小说精选简评集》)
这篇小小说是一家美国杂志以3000美元的悬奖征求“文字最简短，情节最曲折”的故事的获得首奖的作品。单一的情节里，事件完整、有冲突、呈现因果联系，这样，事件所呈现的面貌就不是简单、重复而没有变化了。
2、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪裁和布局上下功夫。
3、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的《永远的门》的结尾就出人意料。
4、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求“新”。他写道：“有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说(Short-Short)混为一谈，这是不妥当的。我是受了美国超短篇小说的.影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。我的小说强调一个‘新’字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶!”(星新一《一分钟小说选》)
为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的《保修》。当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称为世界上最短的科学幻想小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，虚这时忽然响起了敲门声……”就写得十分别致而耐人寻味。
C. 短篇小说的写作技巧
一、立意和材料
观察显示有新颖独到的眼光——这是天才作者必不可少也是最为宝贵的特征。
艺术家看待事物或事件能够独具慧眼，直接取决于他认识生活的深度，以及他的胆识和勇气。
通过表面的临摹来表现事物，就是一个冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己对事物的态度，表现自己的面貌，自己的灵魂，这就必须有胆量了。
作家应该热心于所描写的事物，要情动于中，全神贯注。创造者的**，排除了自然主义的摹写；它能使人产生勇气，能帮助人明确地表现出立意。无论你怎样貌似慷慨激昂，无论你怎样堆砌文学手法，以此自欺欺人，但总能看得出来这材料是在艺术家心灵里改造加工过了的呢，还是心不在焉的工匠仿造出来的。一篇小说也好，一幅画也好，你总可以区分开，哪个是真正的、注进心血的艺术品，哪个是从现实，从生活表层拓印下来的毫无生气的图像。
自然主义无动于衷的描摹，最好的情况下也只能重复众所周知的东西。
事物一通过艺术家的感受，就仿佛获得了新的质，变得丰富而深刻了。不仅如此，事物的某些方面也只有同艺术家的心灵交融时才会显现出来。
一个有才华的作者，会在作品的一切方面都留下自己个性的鲜明印记，从主题的选择直到最小的细节。二、人物肖像、性格
人物越能清晰地表现主题思想，主题思想越多地体现为人物，这样的作品艺术性就越强。
了解人，并把他塑造为短篇小说中的人物——这是一项非常重要的课题，解决它远不是对你周围那些活生生的人作一种简单的、自然主义的“临摹”所能奏效的。
作家的任务是要从人物的面貌中去掉那些妨碍表现主题思想的细部，并以有助于更充分、更鲜明地表现主题思想的特征和细部来充实人物形象。
许多人之所以乐意认为自己是文学作品中的原型，是因为完美的艺术形象能鲜明地显示典型的特征，即许多人所共有的特征。
如果作家是根据主题思想，而不是根据活生生的人来设计自己的主人公形象，那么，这个形象将是公式化的，没有生气的。
人的性格是由环境造成的，如果作家硬要去编造主人公的性格，那么他注定是要失败的。
我们许多短篇小说，糟就糟在小说的主要人物只具有对大范围的社会集团有代表性的特点——这样一来，人物就变成了没有生命力的公式化形象，正如恩格斯所说：“个性……消融到原则里去了”；要么就只具有偶然的、个别的特点——这样一来，主人公就变得索然无味，失去了思想的深度。 三、细节
不滥用艺术手段是艺术的普遍法则之一。
一个作家的作品中是否有真正的、质量上乘的细节，常常能帮助我判断他的才华和成熟的程度。四、布局
在短篇小说中一切都是显而易见的，小说越短，其和谐的美与不协调的丑就表露得越明显。
经验表明，与长篇小说和中篇小说相比，短篇小说的成败优劣在更大程度上取决于它的完整性。
我的大部分短篇小说的创作，开始时都是心灵受到了某种莫名的推动，当时头脑中还远未形成一个明晰的主题思想。我之所以要写，几乎总是出于一种要更加深刻地认识生活现象并将激动我的思想、想法在头脑中确定下来的愿望。
为了接近真理，需要对生活现象进行长时间的比较和紧张思索，如果从某些短篇小说中看不出这一点，那么这些短篇小说就很难说是成功的。在对文稿作最后的润色加工时，纯技巧性东西往往会取代直感而越来越占主导地位，这时切忌为迎合主题思想的需要去修改小说，把引起创作冲动的原始感情中那极为珍贵的馨香和清新的美毁掉。当你已经疲惫厌倦，恨不得早点脱稿，读给你朋友听，急着把打字稿送交给出版社的时候，尤其要注意。那么，文学作品达到和谐一致最基本的标志是什么？
短篇小说的完整性很大程度上取决于铺垫的部分的叙述是否充分，是否令人信服有感染力。
叙述某人的叫喊与叫喊本身给人的印象是完全不同的。
作者只有努力去揭示各现象之间的隐秘的联系，对事件不是人云亦云，采取那种流行的看法，而是深化并赋予新意，才能使铺垫部分得到开拓并显得新鲜生动。
铺垫若只是为了证实一些人人皆知的道理，那就完全失去了他的作用，这样的铺垫会显得空洞和拖沓。
作者要有明确的思想立场。假如作者对事件的思想倾向不明确，就会导致短篇小说的整个铺垫部分缺乏明晰的中心思想。
五、语言
修改小说不应由外而内（从语言），有内而外（从生活体验、思索、感情）。
如果作家对所写事物淡漠无情，那么他的作品必将满是程序化的句子，用滥了的比喻和隐喻。
如果你要告诉人们一件新鲜的有特别感受的事，那么你一定会对陈腐之词不屑一顾，讨厌随手可得的老一套句式，而去深入挖掘祖国语言，你必有办法神奇地使用烂了的词语重新焕发清楚活力。
一个看来十分清楚明白的句子，在上下文中为什么却显得那么不协调？你反复修改，斟酌推敲，调动词的位置。一切似乎都已完美无缺：思想明确，恰当的修饰语能把读者引向作者的思路，可就是有什么地方不甚自然。于是你又着手删掉那些尚欠妥帖的词语，或者把句子拉长，或者寻找更为合适的同义手段。
这是怎么回事？你感到不满的是什么？
你力求表达你所体验的情感，而写出来的句子却不能一下子与你心中回荡的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起来你所需要的音调，使它的音调正好与作品的旋律合拍入扣。
无论写什么，动笔之前首先应找到音响。
句子的语调模糊不清，在一定的旋律结构中出现不必要的语调或各种语调都适用，在我看来，这常是作家尚未完全把握所描写的事物，理解、感受不深，从而不能鲜明地确定自己对它的态度而造成的结果。
我们越深入现象的本质，头脑里形成的思想越准确、鲜明，我们的句子听起来就越分明清楚。
一般说，对话比描写写得好，因为青年作家在写对话时用的是活的口语，富有准确的语调，而在描写时，他常常落入毫无新意的书面词语的窠臼。如果青年作家更坚决地采用活的口语去描写人物外形、情感、景色、环境等等，那将大有裨益，因为活的句子与许多磨平棱角的结构不同，可以说是全局都有鲜明响亮的语调。生活实际只有经过艺术家在意识中、在心灵中的加工，才能获得丰富的思想感情，这些思想感情准确地，不是矫揉造作地反映于作品中，才能打动读者的心。
词是抽象物，但作家写出来的每句话背后，却有生活中的现象，对现象的判断、感情，这三者往往结为一体。一个极普通的词，它在巧妙的上下文中会变得分量很重、鲜明突出、富有内容，它仿佛浸透着作家的个性，从而获得既切情又切景的太悲剧的细微色彩。有这样的情况：为使淡漠的死气沉沉的文字获得生命，作者人为地强使自己感到激奋，其结果常常是矫揉造作的旋律。读者通常一下就能感到这一点而一笑了之，但对作者说，不自然的旋律是有害而危险的。
D. 小说的写作手法
小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写
其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.
故事情节就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.
最后就是环境描写.这里分两个部分:
一.. 自然环境. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)
二.. 社会环境,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现"在下"等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,"三跪九叩"就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让"丫环"和"售货员"这两种称呼同时出现了
基本上就以上几点,希望对楼主的写作有帮助.
E. 微型小说的写作手法
不少人想写小说，但找不对路子，绞尽脑汁也写不出来。 还有一些人动辄万把字，但一篇也发表不出去。学习微型小说对创作来说是一条“终南捷径”。阿·托尔斯泰(苏)说：“小小说， 这是训练作家最好的学校。”这种作用出自于微型小说自身。 微型小说优越简便，篇幅短，费时少，易掌握，可多写，发表园地多。较快地发表一篇千字小说，对初学者的鼓舞作用是可想而知的。 初学者避免步入只是想用鸿篇巨制来一鸣惊人的歧途，以此为起点， 向着远大目标走去。
微型小说，应当说是一种新型文体。 我国文坛八十年代兴起微型小说。一是读者多。读者面广，各阶层都有。二是作者多。业余作者遍及全国，著名作家也大都试作，如王蒙、丛维熙、冯骥才等。三是园地多。各级各类报纸刊物大都发表微型小说， 各种征文竞赛活动层出不穷。四是文学理论界开展了讨论，同时引起国外文学界的关注。微型小说兴起的原因首先是时代需要。 现代化建设加快了生活节奏，读者要求阅读短文，这就出现相应的文学形式。 其次是文学自身发展的需要。短篇小说越写越长，作为对“长”的针砭，出现开拓新文学领域的“微型小说热”。 微型小说终于成为文学理论及写作理论开始涉及的新型文学体裁。不过， 微型小说在古代已有雏形。如《战国策》中的一些片断，如魏晋志人小品和明清笔记小说。特别是《聊斋志异》，共490多篇，最长的4千多字，500字以下140多篇。但其艺术价值却使蒲松龄与曹雪芹、施耐庵等一起彪炳史册。我国二三十年代曾经明确提倡。外国微型小说发展很快。莫泊桑、契诃夫的小说中就有一些微型小说。 美国作家欧·享利的微型小说名气较大。日本作家星·新一写了一千多篇， 被称为“一分钟小说大师”。澳大利亚、俄罗斯等国也都大量发表微型小说。微型小说风行世界，方兴未艾。
微型小说生命力旺盛，命名杂出，需要确定名称。常见的有超短篇小说、极短篇小说、一分钟小说、袖珍小说、 微信息小说等，有的在逻辑上仍属短篇小说，有的只是强调阅读时间，有的不规范。目前通行的是小小说和微型小说。但小小说名称过于通俗，而微型小说名称却与长、中、短篇小说配称， 有利于文学体裁名称的标准化。
微型小说是一种通过对细节、场面的描写， 以小见大地表现人物及反映社会生活的文学体裁。它的特点和要求如下：
(一)以微知著，以近知远。明显特点是“小”，字数千字左右，人物少，情节简单。但要小而精，微而妙，以少胜多， 并成为社会某一方面的缩影，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。
F. 我想写短篇小说，用什么方法练习
一、充分准备，打好基础。写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学 创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出："世 界文学史上的巨人们留遗给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--''创作的准备''的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的''速 写''这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的''速写''还嫌太注重了形式上的完整，俨 然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半 个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的 精制品所必需的原料。许多草样斗合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"（《茅 盾论创作》第358页）所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、 生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要 勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物。创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开 始小说创作时说："我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了 幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要 以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不 是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说；"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你 要去听，要去问。"（《创作的准备》）因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中；他是一个参加者。" 小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件： 1．具有较鲜明、生动的形象； 2．具有独特性； 3．具有一定的思想 内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出 发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。
三、严格选材，深入开掘。1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说："只要 所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的?quot;"两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来 写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作 丰富自乐。" 高尔基也说过："在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤 其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那么，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢？ 短篇小说的选材要做到：
（一）撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉 足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。 （二）以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象 写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年 轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主 人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作 短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇 小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个''小''，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
（三）扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这 些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写 得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创 作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以 写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的 生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说 创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出："在横的方面，如果对于社会生 活的各样环节茫然无知；在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少 可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为 短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要 着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角 反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
G. 简述泰戈尔短篇小说创作艺术特点
一.复杂矛盾的心理描写
摩诃摩耶作为小说的女主人公，是一个具有高贵出身的美丽女性，她与同村的男青年罗耆波青梅竹马，互生情愫，按理说是天造地设的一对。但当心上人罗耆波向她表白并提出私奔去结婚的想法时，她脑子里却在回旋着这样的念头：“多少世代以来摩诃摩耶的家族就以名门望族而自豪，我怎么能够同意嫁给像罗耆波这样出身低微的人呢？恋爱是一回事，婚姻又是另外一回事啊。”深受当时种族制度毒害的她并没有答应罗耆波的求婚，甚至认为是自己过去轻率的行动使得他怀有这样大胆的希望。
更让人感到难以置信的是，当摩诃摩耶知道自己即将被丝毫没有人情味的哥哥嫁给一个行将就木的男人时，竟然没有一丝儿反抗的表示，甚至在新婚后第二天就成了寡妇时，也没有因此而过于悲伤。在这里我们不难发现此时的摩诃摩耶已经不仅仅是封建礼教的受害者了，她的心灵在长久压迫扭曲的环境中被腐蚀折磨坏了，竟也成了封建礼教的保护者了。我无法相信，腐朽落后到了极点的封建教化竟然在这个年轻人身上留下了如此难以磨灭的影响，乃至于完全扼杀了她原本应该有的青春和生命力，这也让我更深刻地认识到封建教义是扼杀人性的、极其不道德的事实。
而摩诃摩耶在经历殉葬，大难不死后，既想立马见到心心念念的爱人罗耆波和他一起私奔开始美好的新生活，又担心自己在大火中已经残缺的容貌被对方看到而遭到嫌弃和拒绝。在经历了内心挣扎后，她终于迈出了勇敢的那一步，她去赴罗耆波的约了。老天爷的眷顾，让她有了再活一次的机会，这也是她第一次对不公平的命运进行反抗。
而罗耆波，作为小说的男主人公，内心的挣扎也是显然易见的。小说中摩诃摩耶在从火葬场死里逃生与他重逢后，他内心感到十分激动和欣喜。但随着时间的推移，被面纱隔开的这两个相爱的年轻人却再也不能像原来那样自在地相处了，罗耆波明白自己已经失去了从前认识的那个摩诃摩耶，他暗自思量：“自然在人与人之间安置的栅栏已经够多了。摩诃摩耶更像古代的英雄迦尔纳，一出生就带着避邪的护身符。她身子周围本来就有一道无形的围墙。现在她仿佛是再生了一次，来到我的身边，周围又加上了一重围墙。她虽然总是在我身旁，可是又遥远得使我永远不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一种不满足的如饥如渴的心情，企图穿透这薄薄的而又深不可测的奥秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨时光，想以永不闪动的低垂的目光看透黑夜的奥秘而终不可得。”
从这里的心理描写中，我们可以看出此时的罗耆波是十分孤独的，他倾慕着美丽的摩诃摩耶，从前不可得，如今终于排除万难可以在一起生活，却不能得以亲近。但尽管如此孤独，罗耆波还是没有选择离开摩诃摩耶，他是真正地爱着摩诃摩耶，不愿意让她再次受伤。但与孤独同时困扰着罗耆波的，还有那如饥似渴的不满足，时间越久，在他心里的疙瘩也越来越大，终于在一个静寂的夜里他揭开了心爱的摩诃摩耶的面纱……
小说以其细腻真实的心理描写向我们展示了深受封建教义荼毒的人物内心，深刻揭示了封建社会吞噬人性的真相。同时这也更好地加强了小说所要烘托的悲剧气氛和批判力量，让读者以身临其境的角度感受主人公内心的情感波动。在一次次的阅读中，我仿佛能听见旧时代下女性在封建男权的压迫下不得不蹑足走动和低声抽泣的声音，对摩诃摩耶不幸的命运感到深切的同情。
二.偶然性与必然性重叠的情节安排
在小说《摩诃摩耶》中，女主人公摩诃摩耶在其哥哥的安排下被迫与一个濒死的老婆罗门成婚（古代的印度社会宗教盛行，而当时主管祭祀仪式的祭司就被称为“婆罗门”，按照小说中的交代，男主人公罗耆波的身份也是婆罗门，只不过是个身份微贱的“婆罗门”），结果摩诃摩耶在举行婚礼的第二天就成了可怜的寡妇，还要按照当时印度的习俗给这个素不相识的丈夫殉葬。这看似巧合的背后，其实却暗含着所有旧时代女性必然走向的人生结局。在那个封建婚姻制度和种姓制度盛行的时代，妇女们已经完全丧失了自主的权利，做任何事情都需要听从家族男性的安排，她们的身心被拴上了重重的铁链，无处可逃。而等待她们的命运，除了顺从就是灭亡。
但在进行残忍的火葬时老天爷又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋里去了，摩诃摩耶这才能解开绳索而幸免于难。这里又是一个非常小概率的事件了，摩诃摩耶居然没有被火烧死，而救她于危难之中的，却是阴晴不定的老天爷。有人可能会说是泰戈尔点亮了主角光环的作用，若是女主人公就这么死了，后面的故事还怎么发展下去呢？但让我感到不解的是，为什么作者没有安排男主角（罗耆波）来救摩诃摩耶，而是找了一个最不受人类控制的角色（老天爷）来解救摩诃摩耶呢？我想是因为作者知道在当时封闭黑暗的社会背景下，没有任何一人敢冒着大不韪来解救摩诃摩耶，即便是深爱着摩诃摩耶的罗耆波也不敢，小说中也提到他最多只敢以自杀的方式或者干些别的可怕的事情来救赎自己，或是期待自然的力量，而对于亲身解救摩诃摩耶，却只字未提。
泰戈尔正是因为深刻地了解到封建社会的虚伪和黑暗，对当时女性凄惨的命运感到深切的同情和不忿，所以他才能用这样饱蘸着深情的笔触，去刻画出摩诃摩耶这样一个典型的封建女性形象。在写作时又将情节发展的悬念性、传奇性与当时的时代大背景进行了深度的融合，从而使这部作品产生了既扑朔迷离而又切实可信的艺术感染力。
三.留白手法的运用
当摩诃摩耶在经历劫后余生赴约来到罗耆波的家后，这两个相爱的年轻人终于团聚在了一起。但是他们不能久留，必须得马上远离这个地方，逃到罗耆波的东家那里去。于是“在那个狂风暴雨交加的日子里，这两人避开大路。在旷野里走着，因为恐怕路旁的大树会倒下来压着他们。狂风在后面赶打着他们，好像要把这一对青年赶离人间，推向毁灭。”在如此恶劣的天气环境下，本应呈现这两个年轻人互相陪伴、扶持的温馨场景，但在这段文字里作者对于他们赶路的经过却没有叙述，只对周围的环境作了简单的描写，更是用“毁灭”一词作为结尾。而想毁灭这两个年轻人的，正是先前解救了摩诃摩耶的老天爷。老天爷给了她重生的希望，却想要再次剥夺她年轻的生命。在阅读全文后再次揣摩，我们不难发现这里的“毁灭”其实也预示着摩诃摩耶最后悲剧的结局。
在小说的结尾，当摩诃摩耶在大火中毁容的脸庞时最终被罗耆波揭开时，她瞬间从睡梦中惊醒了，并立刻把面幕遮上，昂然起立，离开了床，再也没有回来，哪儿也找不到她的踪迹。作为一个高傲的女孩，她的自尊和隐私在面幕被揭开的那一刻也被打入了最深的低谷，她无法容忍自己残破的面容被爱人以这样的方式看到，于是她决绝的选择了离开。没有人知道摩诃摩耶去了哪里，最终结局如何，留给我们的只有长久难以平平复的“沉默的怒火”和“长长的瘢痕”……
结婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩诃摩耶悲惨的命运和她在面对不幸时的冷静和泰然，都在一次次地揉搓着读者的心，让人不忍心再看下去，但又着实对小说的结局感到好奇。泰戈尔不是一个创造美好童话的作家，他没有为这个故事编织一个完美的结局，而是留给我们更多的思考空间。只有当你真正读懂了这篇文章，才能找到打开摩诃摩耶心门的钥匙，这也正是泰戈尔的伟大所在，他不点明结局而结局却早已注定，这更能让我们深刻体会到生活在旧时代下的女性身不由己的命运。
在阅读这部作品时，我一面对女主人公摩诃摩耶悲惨的命运而感到同情，一面又对当时印度残害人性的等级制度和寡妇殉葬这样的陋习而深恶痛绝。泰戈尔不愧为世界文学巨匠，他不刻意安排什么，却总是能运用最平实的文字来达到直击人心的效果。即使在短篇小说有限的篇幅当中，我们也能深切地感受到作者所要传达的信念，想来这也是他的作品流传于世、经久不衰的魅力所在了。
H. 小说的常见创作手法及技巧
小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
写作手法
写作手法包括表达方式、写作方法、修辞手法等。
表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。
写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。像《白杨礼赞》一文借赞美白杨树挺拔向上、不屈不挠的精神来赞美北方的农民，采用的是象征的写作方法。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。
小说的写作技巧：
价值性
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。
容量性
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。
情节性
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。
环境性
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。
发展性
小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。
纯粹性
纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心
描写
人物描写、环境描写。
人物描写又分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。
正面描写：作者描述主角。侧面描写：小说中的角色描述主角。
叙述
1).时间先后顺序
2).分叙同时发生的事
3).倒叙（回忆）
①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。
②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。
4).插叙（支线剧情）
①插在开始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。）
间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。（其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。）
矛盾
矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾，所以才要努力解决矛盾，这个过程中，事物得到发展。
矛盾的产生、维持、延长、消除。
如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要维持、延长矛盾。
伏笔：伏笔为以后的剧情做铺垫，制造一个“原因”，目的是为了产生以后的“结果”。
@逐渐清楚
设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。
开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。
@梦境：
从中得到启发。
读者以为是真事，后来知道描写的是梦。
@中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互补，帮助主角完成事情。
②主角完成事的必要条件或中间人。
2).反面配角：
①敌人，制造矛盾。
②竞争对手。
正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。
修辞
比喻：分为明喻、暗喻、借喻。
借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）
拟人：用人的特征来表现物。
拟物：用物的特征来表现人。
夸张：扩大或缩小事物的特征。
呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。
对比。
衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
粘连：描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。
移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。
排比：结构一致，语气一致，意思相关。
对偶：结构一致，意思相对或相反。
顶针(又称顶真)：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。
欲扬先抑：要说一个事物好，先说这个事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。
2.故事情节
故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。
3.环境描写
环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。
小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。
小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。
小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。
I. 大家一起来探讨一下文章的写作手法！
写作手法:是指通过什么样的方法来使作者的感情得到更好的表达，比如托物言志,借景抒情,欲扬先抑
写作手法，是人们在写作过程中运用语言文字表现文章内容的基本形式。如开头的方法、过渡的方法、结尾的方法。写作方法海因问题不同有所不同：记叙的方法、说明的方法、议论的方法、描写的方法、抒情的方法等。
以结构短篇小说为例
结构短篇小说的写作手法
(一)“横切悬念，倒叙事件”法��
这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造 成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮 的眼睛》，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我(即文中主角)到 一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电 ，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。 沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟!”一会，又指点我：“同志，注意左边是口 塘!”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”可第二 天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁 边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了? 正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊，喊：“…… 是塘，你不要掉到水里了。”他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引 路的同志吗?”……看到这儿，读者一定禁不住问自己：他是个瞎子吗?为什么能那么利索地 引 人走夜晚呢?为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢?这就叫作“切入悬念”，下面就等 着作者“倒叙事件”——读者也就非读下去不可了。��
(二)“意料之外，情理之中”法��
世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我 相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”(引自《卓别林——伟大的流浪汉 》一书)，这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。但更重要的 ，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人 物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离 奇，又理所当然。如美国作家欧·亨利的《麦琪的礼物》，就非常巧妙地作到了这一点。小 说是叙述美国圣诞节这一天，一对恩爱夫妇准备互赠礼物，并都想买件使对方意想不到的东 西。妻子看到丈夫有个祖传的金表，但没有表链，就剪掉自己最珍爱的金色长女，拿去卖了 ，并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢?看到妻子有一头美丽的金发，但缺少一套适用的名贵 梳子，就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表，用卖表的钱买了一 套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面，丈夫拿着妻子送的新表链，表没有了；妻子拿着丈夫 送的一套新梳子，长长的金发没有了!夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里，尽管有对故事主 人公与读者的“出其不意”，但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱，超过了对“金发”、 “表链”的感情。而“金钱第一”的资本主义世界，对下层的小人物来说，也只能是这样辛 辣的结局。��
(三)“淡化情节，形散神聚”法��
这种创作法，从表面看，没有出其不意的情节，没有激烈的矛盾冲突，而且平铺直叙，一直 是淡淡的气氛。但是，在这平铺直叙中，带有涌袭心灵的感情；在这淡淡的凄凉中，带有一 种说不出的人生韵味，常常是“无情”更有情，无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》，是讲 农村的一个小姑娘，家里很穷，每年夏天割麦时，她总是挽个篮子，到打过麦的麦地里拾麦 穗 。这个时候，一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃，而这个小女孩 舍不得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她，说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎 么懂，老汉也觉得没什么，大家也只是开开玩笑，以后也再没提起此事。可她——这个小小 的姑娘，当老汉没再来卖糖时，却在村头等着，等着……她在等什么呢?仅仅是为了吃老汉 的糖吗?不，这里面有说不清的味，有一种淡淡哀恋，一种人与人之间能相互沟通的情绪… 这就叫“形散神 聚”，是“无结构”的结构，是用一种内在精神编织的“情结”文体。��
(四)“一箭双雕，一点两面”法��
作者在写小说中，似导戏的导演，常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用 这个“道具”，不只让一个角色，而使许多角色与这个“道具”有关系；不只让一方，而是 让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样，就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世 界，揭露生活本质，完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹·巴斯托的短篇《 二十先令的银币》就是如此。我们看到，“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者 就利用这个道具，首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里，然后让她的 仆 人弗斯戴克太太送这套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏 。弗斯戴克是个穷人，丈夫又瘫痪，急需钱用。这银币该给她带来多少欢乐呵：可以给可 怜的丈夫买水果，买烟，加上一瓶酒；还可以去买几件必须添置的衣服……而马斯顿太太， 就希望弗斯戴克 悄悄地瞒下这枚银币，并把这二十先令花掉，然后她 再叫弗斯戴克交上这笔钱。弗斯戴克若交不出，她的目的就达到了，证明穷人穷得卑劣、下 * ，而她自己才是高尚的。你看，作者利用这个道具，自然而然地“一箭双雕”了。既展现了 世界穷人物质的贫穷，还暴露了富人精神上的无耻，并深刻地揭示了这个世界人与 人之间的关系是多么残酷!这篇小说的结尾是：弗斯戴克太太经过一番艰苦的思想斗争后， 总算没用这个“设下圈套”的钱。当马斯顿太太一过问，她就颤悠悠地交还了……可这“二 十先令的银币”却深深地在读者脑海里打下了烙印。��
(五)“偶然中必然，必然中偶然”法��
小说作者要学会在生活中发现偶然中隐 藏着的必然性，学会在写小说时运用这种偶然中的 必 然性。它能引发读者寻根盘底地、津津有味地追读下去，而且能揭示生活中不易发现的本质 意义。如法国小说《项链》的作者莫泊桑，对此技巧就运用得非常漂亮。故事是这样的：小 职员的妻子路瓦裁夫人为了得人欢心，被人艳羡，在准备参加一个上流社会的晚会时，向她 的女友借了串项链配戴。当晚，这项链加上她的美貌，确实让她出了风头。不料，乐极生悲 ，在归途上她竟丢失了项链。为了赔偿这项链，她不得不承受经济上的压力。经过十年艰苦 努力，她和丈夫还清了因买项链所欠的债。谁知待她刚还完债，便发现她原来借的项链是假 的。真是一夜风头得到的是十年辛酸，片刻虚荣换来的是半生痛苦。这“借项链”——“失 项 链”——“赔项链”——“还项链债务”——“发现项链是假玩意”的一系列情节，节节都 隐 蔽着“偶然中的必然，必然中的偶然”，读来引人入胜，又发人深省。��
(六)“银丝串珠，数点一线”法��
当今现代派小说家面对某些人的精神危机，产生了恐惧感。于是他们常常用荒诞的、超现 实的、生活中还没出现的、纯粹主观想象的“抽象”物于以编织描绘——以反映他们的世界 观 。而且在写法上，从表面看，往往是分离的、意识流的、不易理解的。但是，仔细读，会发 现 ，这些小说内部是互为联系，相辅相成，彼此烘托，合成一体的。可称之为“银丝串珠，数 点一线”吧。如美国作家亨利·斯莱萨写的短篇小说《……以后》。它是反映核战争恐怖， 谈世界进行核大战以后的情况。核大战如今没有发生，如何描绘?现代派的作家就用他们打 碎当代世界的“碎片”，主观荒诞地串起来叙述。《……以后》共分四段：“博士”、“律 师”、“商人”、“酋长”。这博士、律师、商人、酋长之间毫无联系，似乎风马牛不相 及。但“博士”段讲的是——他原来教《记忆学》，训练学生养成完美的记忆，已出版了六 本 这方面的专著。可核战争后，他失业了，人们再不要记忆了，核战惨状令人不敢回忆!所以 ，他只好改教“速成课程”——“如何忘记”。“律师”段讲的是：过去的杀人犯是要判极 刑 的，但核战后，人口减少了百分之九十，女人与男人的比例是800∶1。因此，这位男性杀人 犯现在的极刑是：与18个女人结婚，使他妻子的总数达到31个。“商人”段讲的是：原来他 以为核战后，人死的多，服饰用品销售量会直线下降，但一个优生学教授对他说，由于原子 辐射，变种生育—一个孩子有两个头，已经接近生育总数的65%，所以，包括帽子的服饰用 品会逐渐畅销，供不应求。商人也就放心了。“酋长”段讲的是：几个文明的白种人跑到一 个很远的孤零小岛上去躲避原子辐射毒。他们随身带了个仪器—一个开着小口的金属物。凡 是有原子幅射毒的人，只要一瞄它，它会发出声响。这些白人与岛上的土著酋长见面后，就 用这仪器试验：当时，岛上的土人瞄仪器，仪器不声不响；而白人看仪器，仪器狂呼乱叫 。白人大喜，请求留下。可白人进村后，酋长下令把他们杀掉，并与部下吃了他们的肉，结 果 染上了原子辐射毒，再瞄仪器，仪器便响起来。从此原子辐射毒在哪儿也不能幸免了。这四 段无连贯的情节，堪称“笔断意不断”，藕断丝连，以四个不同的荒诞侧面，反映了世 界一些阶层在核战争后的心态。现代派作家就是这样把当代与未来采用他们的人生观穿起 来了。��
(七)“明线暗线——双环连套”法��
这种小说技巧是运用文中两个一明一暗的线索，平行交*，双环连套，从一个人物引出一 个人物，从一个故事引出一个故事，不仅使两个人物、两个故事发生密切的关系，而且不断 丰富人物性格，推动主题思想深化，如鲁迅写的小说《药》就是如此。故事的明线是：清末 年间，华老栓的儿子小栓得了痨病，人们说此病吃了血馒头就好了，所以老栓等到一天清早 衙门杀人，就拿着洋钱去买用囚犯血染的馒头，并匆匆拿回家给小栓吃。此文暗线是：老栓 去取血馒头那天清早，被杀的囚犯是革命者夏瑜，小栓就是吃的他的血馒头，但这剂“药” 并没把小栓的病治好。小栓最终还是被痨病夺去了生命。作者就将这明暗两线交*，结成双 环连套——在本文结局的坟场上，让小栓的墓和夏瑜的墓错落地挨在一起，小栓的母亲、 夏 瑜的母亲又都在给儿子上坟、烧纸……《药》的主题：“愚昧的群众享用革命者的鲜血， 不 是医治病苦的良药；资产阶级脱离群众的革命，不是疗救中国社会的良药。”就自然而然地 从坟地里奔出来了。��
(八)“欲扬先抑”和“欲抑先扬”法��
这种创作技巧是，作者把自己准备着力表现的人物，不妨先压一压，就如伸出去打人的拳头 ，先缩一缩。这样，击出去，更有力；而准备贬低的人物，则不妨先让他“威风威风”，然 后，让他从“威风岭”上掉下来，便“摔”得更惨。这里，先看看“欲扬先抑”的典型 例子，它就是马烽写的《我的第一个上级》。小说中的主要人物是县农建局的田副局长。从 表 面看，这个老田衣冠不整，披个烂棉袄，无精打采，疲疲塌塌，慢慢吞吞，简直不象个领导 样子。可随着作品的逐步深入，突然异峰崛起：他在海门决堤抢险过程中，熟谙全局，胸有 成竹，果敢勇猛，不顾1954年防汛中患上的、一直没有好的、十分严重的关节炎，身先士卒 地带头在大风大浪中搏斗，一直到战胜险情才收兵!作品正是运用“先抑后扬”的手法，塑 造了一个活生生的社会主义英雄人物。而“欲抑先扬”的例子，各类小说中都有，象《水浒 》中的 “武松醉打蒋门神”，作者先把蒋门神描绘得如何厉害，如何了不得，很多武艺高强的人 都不是他的对手，这是”先扬“，可武松一出场，几个回合，蒋门神就趴下了：一方面衬托 了武松威武，一方面也把蒋门神欺软怕硬的虚弱本质揭露无遗。这两种写法常常是交*使 用，互辅互补。��
(九)“盆中藏月，以小见大”法��
用这个技法的小说，一般题材单纯，场景单一，人物较少，情节相对来讲也比较平淡。但如 何从单纯的题材和不长的篇幅里塑造丰满的形象和挖掘出较深的主题，就得“盆中藏月，以 小见 大”了。下面是作家叶文玲用此法结构的《藤椅》简介：一个中学教师杨健，领回了学校发 给他的一把新藤椅，全家都感到高兴。可高兴之后，大家想，新藤椅往哪儿放呢?这个三代 同堂、老幼六口住的15平方米的房间里，现在是连一把椅子也挤不进去了。于是，老杨只好 婉惜地将藤椅退给学校。看，这个作品，一无传奇色彩，二无复杂的情节，就这么平凡人小 事，就这么平铺直叙，就这么淡淡然，凄凄然……但它确实震撼了读者的心!解放三十年了 ，一直勤勤恳恳干教育事业的杨老师一家，为什么还窝在蜗牛似的小房里?!诚然，是“四人 帮”十年的“愚民”政策，是“白卷大王”散发的精神污染……除此之外，我们是不是应该 清醒清醒，尽快地、实实在在地清除这些“愚民”的余毒和“白卷”的偏见!让藤椅、还有 比藤椅更重要的东西能来到杨老师的家呢?!大海能容下皎明的月亮，小小的一盆水也能容下 皎明的月亮，如何以小见大，一叶报春，就看作者运用此法的功力了。��
(十)“余音绕梁，三日不绝”法��
这是讲小说收尾的技巧。故事的开头好，发展好，但最后一个音符，最后一抹油彩，最后一个标点处理若不当，也会虎头蛇尾，归之失败。因为这不仅是作品的落脚处，还需把作品最精粹的地方展现出来。
写作手法:是指通过什么样的方法来使作者的感情得到更好的表达，比如托物言志,借景抒情,欲扬先抑
J. 《短篇小说六十篇》作者运用了什么创作手法
《短篇小说六十篇》是意大利作家布扎蒂发表于1958年的短篇小说集。
这是迪诺·布扎蒂一生写的大量短篇小说的精粹，用超现实主义手法写成，风格近似卡夫卡。