短篇小说主题确定

㈠ 卡夫卡短篇小说的主题思想是什么

一、主题思想：反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界专和异化属主题。

二、卡夫卡生前一共出版了《观察》《变形记》《乡村医生》以及《饥饿艺术家》等四本薄薄的短篇小说集。留下三部未完成的长篇小说《失踪者》《诉讼》和《城堡》，另有大量的书信、日记、杂感、随笔等。
三、卡夫卡简介：
1、弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国统治下的捷克小说家。出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
2、卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
3、文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

㈡ 请谈谈契诃夫短篇小说《苦恼》,小说要表现的主题。

《苦恼》的作者是契诃夫（1860-1904），俄国小说家、戏剧家。
《苦恼》的副标题是内“我拿我的苦恼向谁去诉说？”。容《苦恼》写于1886年，描写一个死了儿子的老马夫想向别人倾诉心中的痛苦，无奈偌大一个彼得堡却找不到一个能够听他说话的人，最后只能对着他的小母马诉说。小说以冷峻的笔触写出了老马车夫的辛酸和苦恼，我拿我的苦恼向谁去诉说，这句话出自《旧约全书》。
时代背景
《苦恼》写于1886年，这个时候正是沙皇俄国黑暗时期，沙俄的残酷统治使许多人思想麻木冷漠，不愿意正视社会现实。在这种社会环境下，作者以冷峻的笔，客观的描绘了这种社会现状，为不幸的人们抗争。
主题
小说描写一个老马夫姚纳儿子刚刚死去，他想向人们倾诉自己心中的痛若，无奈偌大的一个彼得堡竟找不到一个能够听他说话的人，最后他只能对着他的小母马诉说。作品通过无处诉说苦恼的姚纳的悲剧，揭示了19世纪俄国社会的黑暗和人间的自私、冷酷无情，这正是当时俄国社会生活的剪影。
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㈢ 小说情节的主题选择

许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题 是在有了人物之后才确定的。例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，其次便是处理人物， 构造故事。（《我怎样写〈春蚕〉》）而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去 写的。他说：《夜的眼》是什么先行呢？是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。 这里头有我个人的感觉，但又不全都是。……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地 区的人对大城市、对我们生活的感受。……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深 思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。王蒙又说：《夜的眼》还有一个主题，这 也是我在最近才明确的，就是写了我们生活中的转机。……所谓'转机'，充满了艰难，充满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。《夜的眼》里既有负担，又有希望； 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 当清楚的地方。我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。（《漫话小说创作》）
总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。而在构思时、写作中， 是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是 感受先行。而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。

㈣ 怎样分析小说的主题

阅读小说，宜从三要素入手，便能理解小说中人物的思想性格进而理解作品的主题思想。

如何读小说（文体知识三）
作者:马丽亚 小说这种文学体裁，以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。一篇小说必须具备的三要素是人物、故事情节和环境，其中，人物的刻画是中心。按照篇幅的长短,小说可分为长篇、中篇、短篇小说和小小说。

阅读小说，宜从三要素入手，便能理解小说中人物的思想性格进而理解作品的主题思想。

（一）小说中的人物描写主要有：外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写。要抓住作品中的这些描写分析人物形象。理解作者塑造的人物形象的性格特征进而理解其反映的社会生活。
如《故乡》中写闰土的肖、像变化：“我”与闰土第一次见面时，他是“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套—个明晃晃的银项圈”。当“我”20年后回到故乡又见到闰土时，他“先前的紫红的圆脸已变作灰黄，而且加上了很深的皱纹……头上是一顶破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟索着．那手也不是我所记得的红活圆实的手。却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。闰土外貌的变化充分说明了旧中国农村经济破产，农民生活日益穷困的现状。通过分析闰土的外貌变化，可以分析出他的思想性格的变化，进一步理解小说的主题。
分析人物的语言，要抓住最能表现其性格的语言。如《孔乙已》一文写孔乙已给孩子们吃茴香豆时说的话：“不多了，我已经不多了。”“多乎哉?不多也。”这种只有孔乙已才有的个性化语言，深刻地揭示了他深受封建科举制度毒害，迂腐而善良的性格特征。再如《变色龙》中“我要拿点颜色出来给那些放出狗来到街上乱跑的人看看”， “这小狗还不坏……怪伶俐的………一口咬破了这家伙的手指头”等等。闻其言，见其人，奥楚蔑洛夫媚上欺下、见风使舵、趋炎附势的沙皇走狗形象便暴露无遗了。
心里描写是作家展示人物精神境界、品德、素质及理想的重要手段。如《最后一课》小弗郎士在听说了这最后一课时的内心独白： “我的最后一堂法语课!我几乎还不会作文呢!我再也不能学法语了!难道这样就算了吗?我从前没好好学习，旷了课去找鸟窝，到萨尔河上去溜冰……想起这些，我多么懊悔……”以及下文韩麦尔先生让他背书的心理活动，展示了小弗郎十对自己以前幼稚、贪玩、不爱学习的懊悔和自责，展示了他对国语“失去了才觉得珍惜”的心灵境界，以及他从幼稚走向成熟的心路历程，使得他这个人物形象逐渐地丰满起来。
（二）小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有的作品前边还有序幕,后边有尾声。在作品中，情节的安排取决于作者的艺术构思，有的有着完整的开端、发展、高潮和结局，有的把高潮安排在结尾，总之，这四个部分并不是缺一不可的，但不论故事情节如何安排，情节的发展总是为塑造人物服务的。把握这一点，然后通过对作品情节的分析，了解人物在事件中的各种表现，就能把握人物的性格。.抓住小说情节,小说的层次结构就清清晰晰,作家构思布局的巧处也容易把握。
（三）小说中的环境，包括社会环境和自然环境。社会环境描写，是为了交代故事的时代背景。描写自然环境（包括人物活动的地点、季节、气候、时间以及场景）是为了表现人物的身份、地位、性格，表达人物的心情，渲染气氛等。要通过对环境描写的分析，了解它在文章中的作用，进而深入地理解小说的主题思想。心里描写是作家展示人物精神境界、品德、素质及理想的重要手段。社会环境是人物活动的历史背景、社会情态、阶级关系等因素的总和，抓住这一点很益于深入理解小说的主题思想。如《最后一课》中写人们看布告牌，写普鲁士兵的操练，目的在于交代背景，便于读者理解小说表现爱国主义精神的主题。又如《变色龙》开头的环境描写，着墨不多就刻画出沙皇俄国警察统治下恐怖、死寂的气氛，突出了主题思想。《在烈日和暴雨下》对烈日、暴雨、风尘的描写，同样渲染了人物活动的环境，表现了旧社会劳动人民的悲惨生活。

㈤ 如何写短篇小说 如何写出成功的短篇小说

短篇小说是整个文学殿堂里的一种特殊的文学体裁，有其独特的写作规范和写作技巧。
1、“理论准备”分六章：短篇小说的界定和特征、主题的确定、人物的塑造、情节的展开、场景的设置、视角的选择，从理论上阐述短篇小说的特征和组成要素。
首先，短篇小说应该塑造令人信服的人物形象，故事情节包括开篇、冲突、高潮和结局等因素，设置与人物性格相协调的场景，传达一个特定的主题，遵循始终一致的叙述视角，运用与人物性格相符的对话，通过简练精确的描写来展示人物、主题和冲突，运用富有想象的语言和文学手段，保持一贯的语气和情调，长度适当，并产生唯一的文学效果。
2、主题是小说要传达的主旨，也是短篇小说的灵魂，没有主题就不可能有真正的小说创作。
短篇小说为读者提供阅读娱乐的同时，也激起读者的某些情感，传达某个主题。
这一主题并不总是一个清楚表达出来的寓意，有时是寓于小说字里行间的对生活或人类本质的一种洞识。
主题一般来源于作家生活中的具体经历，如周围的偶然事情，自身的困境或困扰着自己的社会问题。
为了传达一个清晰的主题，短篇小说要避免过于复杂的故事情节。
3、小说创作的成败取决于人物的塑造，因为正是人物的行为传达了小说的主题。
人物的塑造需要集中于刻画“圆形”人物，即主要人物。
刻画人物的具体方法一般有三种：描写、行为和对话。
具体地包括人物的身份、外部特征、所处环境、内心活动、行为方式、语言特征、他人对人物的反应等。
当然，在人物刻画中性格特征的描写比外部特征的描写更重要。
要想塑造出清晰的人物形象，作者必须清楚地“了解”人物的各个方面，以便塑造出始终如一、栩栩如生的人物。
4、情节是由于主要冲突而发生的一切事件，包括展示部分、开场的偶发事件、渐渐激烈的行为、高潮、渐渐平缓的行为、结局等。
在展开情节的过程中，作家会在整个的时间安排中运用倒叙的手法，还会运用伏笔的手段造成一种悬念。
场景在情节中起到关键的作用，作家在写作中往往让读者通过推理、暗示来了解场景，而不是用成段的描写来阐明场景。
5、短篇小说的叙述视角决定小说的主题，因此视角的选择至关重要。
短篇小说的传统写作方法是第一人称或第三人称，第三人称视角又有三种不同的角度：第三人称、受限的第三人称和全知全觉的第三人称。
受限第三人称视角的叙述者不是小说的组成部分，不能了解任何人物的思想。
全知全觉的第三人称视角几乎总是作者就是叙述者的视角，作者知晓一切，目睹一切，也了解一切。
无论采用哪种视角，小说的叙述视角必须保持一以贯之，前后一致。
6、“形诸笔端”共五章，主要论述了对话的写作、描写的运用和小说的开头和结尾。
首先，对话是短篇小说的必要组成部分，它不仅有助于人物的刻画，而且人物在采用对话表达观点或讲述故事时也推进了冲突的发展。
对话可以是人物相互之间的谈话，也可以是人物的自言自语，即内心的独白。
要想写出真实可信的人物对话，就必须用心去聆听，留心观察；
再者，描写是短篇小说中经常使用的文学手法，逼真的描写依赖于五官感觉，也是能够准确传达信息的前提。
描写是支撑短篇小说语气情调的细节，为了使描写生动形象，有些作家会大量使用修辞格。
描写中要使用适合题材的词汇，运用丰富多彩的语言，避免导致词藻华丽或过多修饰语，句子结构要变化多样。
总之，描写要干净利落，简洁有力，直截了当，运用展示的方式；
第三，短篇小说创作的最高要求之一是写一个给人深刻印象的开头，使读者很快融入小说之中，也能迅速抓住编辑的注意力。
短篇小说的开头可以考虑三种可能的方式：运用对话揭示人物和场景，并引入初始冲突；
让主要人物开始实施行为，进而引向初始冲突；
确定场景，提供足够的细节以营造出气氛。
小说的结尾应该完成小说的情节构思，展示主要人物由于冲突而经历的任何变化，并使读者获得阅读上的满足。
结束一篇短篇小说的方式多种多样，如简单地消解冲突、向读者稍作透露、提供一个出乎意料的结尾。
第二部分还以短篇小说《土豆》为范例，分析了短篇小说的全部基本要素。
最后一章是“创作小说的检查z，叙述了对小说初稿进行检查时可以提出的各种问题，而通过检查可以发现小说初稿中存在的不足，进而作出适当的修改和润饰，直至小说通顺流畅，有趣易读，真实可信。
此外，在小说定稿时还要进行仔细的校对，涉及标点符号、段落划分、大小写字母、拼写、语法和惯用法等。

㈥ 短篇小说一定要有主题吗

故事就是主题
所谓主题都是读者看到的/不一定是作者的结论
比如你只讲自己养了一条狗和一只猫/你只是叙述这个客观事实
但我看到了/可能会觉得你更喜欢你的狗/那么狗比猫好就是我看到的主题

㈦ 短篇小说《伊豆的舞女》传达的是什么主题

选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。

由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。

川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。

川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅磐”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。

《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）

《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。

又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”

引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。

川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
被选编入苏教版教科书中的《父母的心》也是川端康成的优秀作品！其构思之奇特，文笔之巧妙，堪称一绝，深受人们的赞美！

㈧ 短篇小说怎么写

写短篇小说，要把握好三点。

1、人物

由于短篇小说篇幅的设定，这就要求作者对人物的性格把握要精准。尤其是要塑造一个拥有鲜明性格的人物，要让人物来传递故事的主题。对人物的刻画采取对话、行为的描写，力图塑造一个栩栩如生的人物。

2、立意

这是短篇小说的核心，要传递什么思想、讲什么故事、引起何种思考，都由「立意」来决定。星星建议如果要用短篇小说来练手的话，多去追求新颖的「立意」。

星星举个例子，日本“微型小说鼻祖”星新一曾在《一分钟小说选》中说过「我的小说强调一个“新”字，给读者以新题材，新知识，甚至让他们感到惊讶」。

他常常借助童话、科幻、推理等，通过一些非现实的题材，反映他在现实生活中的感悟。而一个新颖的立意，往往能让读者印象深刻，即便是长篇小说，也可能达不到其所带来的震撼效果。

3、结尾

短篇小说很容易让读者有“拍案惊绝”的感觉，那是因为有一个好的结尾。但这个结尾不一定要有一个确定的结局，它可以是开放式的。

(8)短篇小说主题确定扩展阅读

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素。但不是惟一的因素。人们通常把几千字到三万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。

长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。

短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

㈨ 怎样确定短篇小说的主人公

确定小说主题后，能折射小说主题的为主人公。

㈩ 如果要写一篇关于短篇小说的作品主题,应该包含哪些内容

人物角色，人物关系，故事背景，故事情节等