浅析海明威短篇小说形象

A. 海明威的小说特点是什么

语言风格
朴实----海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表 达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。
直观------文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。
含蓄情感-------海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。
对话-----从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。海明威还写出了“风格化了的口语”，他的对话句子短，结构简单，没有什么华丽词藻。
男女关系-----从男女关系的主题去分析海明威，不难看出，尽管热衷于描写男人的野性与英勇，海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。

欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。

B. 海明威短篇小说赏析哪儿有

中国青年出版社出版的《小说鉴赏》中有关于《杀人者》的精辟赏析。

C. 海明威的硬汉形象是什么样子的

海明威的硬汉形象是什么样子的？海明威塑造硬汉最代表的就是《老人与海》这一书。所谓硬汉，具有勇敢不屈坚韧不拔的精神之外，还有最重要的海明威所表达的一种精神，人不是生来就是被打败的，你尽可以消灭它，可你却永远无法打败他------这是一种硬汉精神。
“硬汉子”：个性鲜明的人物形象。在海明威的作品里，最富有魅力和打动人心的，是他塑造了众多的在迷惘中顽强拼搏的“硬汉子”形象。海明威在选择人物时特别喜欢斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵，他们以惊人的毅力和旺盛的精力，在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗，表现出共同的性格特征：坚强刚毅、勇敢正直，无畏地面对痛苦和死亡，他们都处在尖锐剧烈的外部和内心冲突中，他们都有共同严酷的悲剧命运，但无论情况多么严重，困难多么巨大，死神多么可怕，他们都不失人的尊严，不失勇气和决心，表现出临危时的优雅风度。“硬汉子”形象随着海明威思想和创作观的发展变化也具有不同的内涵和外在的表现，大致可分三类：早期的硬汉子多出现在斗牛场或拳击场上，他们孤独、倔强、争强好胜，为了人格尊严和职业的荣誉不惜孤注一掷，以死相搏，夺取胜利。在短篇小说《打不败的人》中，这种硬汉精神表现得尤为突出，年老的斗牛士曼努尔，青年时曾以武艺超群和刚勇顽强而威震斗牛场，但青春的大好时光一经消逝，他便不再受到青睐。为了保住青年时代的荣誉，他执意再上斗牛场，与公牛进行一场惊心动魄的鏖战，以压倒一切的精神力战公牛，终于把利剑戳进了公牛的身躯，从而保住了“打不败的人”的称号。中期的“硬汉子”有了新的发展，以《丧钟为谁而鸣》的主人公乔丹为代表，这个形象已经不是为了个人荣辱奋斗的勇士，而是为人民事业献身的英雄，他已经摆脱了孤立主义，而为正义、民主而战，与人民生死与共，他的对手也不是一般的邪恶势力，而是法西斯主义。这个新的硬汉形象，灌注了新的时代精神和崇高信念，具有广泛的社会意义。《老人与海》中老渔夫桑地亚哥，是晚期海明威笔下硬汉子形象的集中体现。这个硬汉子形象同前面两个时期有所不同，具有浓厚的哲理性与象征意义。老人桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种永恒的、超时空的存在，一种压倒命运的力量。作者将富有生命的形象同朦胧的寓意融合在一起，将现实生活的诗情画意同深刻的哲理融合在一起，创造了一种体现着人类尊严和命运重压下仍有优雅风度的硬汉子形象。其实，海明威本人就是一个硬汉子，他一生勇于冒险、坚忍不拔、精力充沛、喜欢拳击和捕猎；他参过战，受过伤，对忍受痛苦有切身体验，从而影响了他对硬汉子风格的情有独钟。

D. 《海明威短篇小说选》刻画了二战中什么形象

引言：海明威作为诺贝尔文学奖的获得者，本身的经历也是非常的丰富，参加过两次世界大战的他，自身也是一个十足的硬汉。在他的作品《海明威短篇小说选》中刻画的形象和他一贯的形象一模一样，硬汉执着，坚韧强壮，是这部小说人物的主线。

作为一名著名的作家，海明威的灵感来源于他的人生，作为一名作家，他是成功的。但作为自己的妻子的丈夫，他是失败的。作为一名军人，他是成功的，作为海明威自己，他又是失败的，海鸣威作为军人，经历过枪打弹淋，身上也至今仍然残留有弹片，而他作为丈夫家暴妻子，这也成了他的污点，他戏剧性的一生，让他的作品也具有同样的感情色彩，同样的军人的硬汉行，同样的丈夫，渣男形象。

E. 海明威的作品"Indian Camp"赏析

《Indian Camp》即《印第安人的营地》，这篇小说中所有人的痛苦都源于现实的残酷无情与自身的无能为力之间的冲突:印第安妇女生育与难产之间的冲突；印第安男人与白人医生之间在种族、文化和人性上的冲突。

尼克眼中的生命之轻与心理上的承载之重之间的冲突。而小说中四个不同层面的痛苦正体现了人与自然、人与人、人与自我的基本冲突。

婴儿通过大折刀费劲地获得了新生，而父亲却借助小剃刀轻易地结束了自己的生命。作用于肉体不同部位的三把刀是海明威精心挑选的道具，为的是不断推出残酷的镜头，最后拉开悲剧的大幕。

然而，描写触目惊心的暴力决不是海明威的最终意图，他想让人看到的应该是暴力后面不同人物的各种痛苦。

因此，完全可以说，海明威构建这三个人物的目的和创作《印第安人营地》的意旨在于强调痛苦对于人的意义：人无时无刻不在感受着痛苦—自然的、心理的、精神的；而且以各种方式承载着痛苦—或迷惘地接受（如尼克）、或气馁地咀嚼（如白人医生）、或被动地消亡（如印第安男人）。

由此看来，《印第安人营地》实际上隐含了作者的生命观和人生观—“我相信生活就是一场悲剧，而且知道它只能有一个结果。”

《印第安营地》中，通篇都是围绕着尼克与父亲前往印第安营地解救临产妇女的情节展开，小说以故事的发生、发展，乃至高潮的清晰脉络为读者展现了一副救人于水火之中的英雄画面，这正是海明威风格的独特之处。

可是从几处生动的对话和印第安丈夫微妙的行为描写中，都能深深地感受到种族歧视的画面，感受到善与恶的对立。小说虽然以尼克父子的对话为主线，然而可怜、善良而又讲情义讲友爱的印地安人却在海明威的笔下形象的展现在读者面前。

在白人医生的世界中，印第安人就像是任人宰割的牲畜一样，无需半点尊重和同情，读者通过海明威简短的描述深刻体会到蕴含在其作品里的对印第安人尊重的人道主义精神和对白人种族歧视的批判精神。

(5)浅析海明威短篇小说形象扩展阅读

《印第安人营地》是美国作家海明威早期创作的一个短篇小说，收录于1924年出版的短篇小说集《在我们的时代里》。

这篇文章讲述了一个白人医生带着自己的孩子去到印第安人那儿为一位难产的孕妇接生的故事。作者用一种平静的叙事基调讲述了这个故事，至于这个男人为什么自杀却没有交代详明。

1918年，正值19岁的海明威参加第一次世界大战并身负重伤，医生从他身上取237块弹片，还有少数弹片至死都留在他的身体里。战争像这些弹片一样给他的心灵留下难以愈合的创伤。

他清楚地看到战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。战争给海明威的精神和肉体带来的巨大创伤，促使他最终成为“迷惘的一代”的代表作家。

海明威（Ernest Hemingway，1899～1961）美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。

中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。

后来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照常升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。

F. 海明威的作品风格

1、朴实

海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。

2、直观

文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。

3、含蓄情感

海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。

4、对话

从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。两者相比，“纯叙事”的叙述和事件的距离较大，不如“纯模仿”直接。

5、男女关系

从男女关系的主题去分析海明威，不难看出，尽管热衷于描写男人的野性与英勇，海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。他的“准则英雄（code heroes）”都在孤军奋战，即使与女人有任何瓜葛，最终还是要分离。强烈的命运感和死亡意识在他的作品中得以普遍体现。

(6)浅析海明威短篇小说形象扩展阅读：

海明威的主要经历：

欧内斯特·海明威出生于奥克帕克，他在瓦隆湖接受了洗礼仪式。海明威的童年时光大多在瓦隆湖的农舍中度过，小时候喜欢读图画书和动物漫画，听各类型的故事。喜欢模仿不同的人物，对缝纫等家事亦很感兴趣。

1913年到1917年间，接受高中教育的海明威，学业、体育上成绩优越，在英语方面天赋突出。在初中时，为两个文学报社撰写文章的他有了首次的写作经验。升上高中后，他更成为了学报的编辑。有时他会使用“Ring Lardner Jr.”这笔名写作，以纪念他心目中的文学英雄拉德纳（Ring Lardner）。

1918年，第一次世界大战爆发后，不顾父亲的反对的海明威，辞掉了记者一职，并尝试加入美国军事以观察第一次世界大战的战斗情况。海明威由于视力缺陷导致体检不及格，只被调到红十字会救伤队担任救护车司机。

1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。上世纪90年代中期，前克格勃人员亚历山大·瓦西里耶夫获准进入苏联情报机关档案馆。结果他惊讶地发现，海明威竟然曾于1941年被招募为克格勃间谍，代号：阿尔戈。

参考资料来源：网络-海明威

G. 海明威作品风格

仅供参考http://www.hnass.com.cn/zzxk/200205/no5-24.htm
http://www.boxun.com/hero/fuzm/5_1.shtml

作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。

远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。

在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。

1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。

在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。

1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。

1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。

1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。

海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。

1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。

尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。

厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。对海明威给予了崇高的评价。他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。”

厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。 由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”

海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。 海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。

关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。

海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。 有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。

一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。这很自然，海明威的父亲是位医生。衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢？ 摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。再有就是后人改编的电影的海报。画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。

摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。

究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么？比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。

摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。

海明威20岁离开芝加哥。不久参加一次世界大战，腿部负伤。踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。

维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。回家参加父亲自杀后的葬礼。人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。

海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。

海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。

说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。还能再到哪去探求海明威呢？

海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。因此，他笔下的人物常常是"硬汉"，但又往往是孤独和绝望。

在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。

因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。

海明威的散文风格朴实无华，简明清新。一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。

海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。

由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。

H. 求对海明威短篇小说《世界之都》的评价。《世界之都》揭示了什么主题不要抄袭的回答！

《世界之都》的人物形象

I. 急！有谁知道海明威作品中硬汉形象的影响及启示，还有受海明威硬汉形象的影响还出现了什么作品

“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”这既是海明威本人的人生格言，也是其笔下一系列硬汉形象的真实写照，是硬汉精神的最高境界。桑提亚哥是硬汉精神的完美体现者，他是一种寓言化的神奇英雄的化身，象征着一种哲理化的硬汉精神，一种永恒的超越时空的压倒命运的力量。“硬汉精神用主体的行动来展示其丰富的内涵，揭示肉体和精神的永恒生命来自于运动的驱动力，强调在深沉的行动中锻造有价值意义的灵魂，勇敢、冷静、果敢、顽强、不畏任何强大力量的主体意识在与自然、他人、与自我的拼搏中展现出来。”

这种硬汉精神向人类昭示了一种深层的哲学意蕴：面对任何异己力量，人都要高傲地坦然直面、在永不停息的积极行动中尽显生命的优雅风度和永恒的力量。“与命运抗争”是西方文学永恒的主题之一，希腊神话中的西绪福斯在地狱中无休止地、孤独徒劳地推着命运的巨石，虽然日复一日无功如斯，但正如加缪所言“西绪福斯是幸福的。”而海明威笔下的硬汉形象是当代生活中的西绪福斯，他们在人生困境中能自觉地、积极主动地迎接一切困难和厄运，从这一层面上来说，海明威的硬汉形象要比西绪福斯更具魅力。

随着西方资本主义文明的发展，人的精神家园已成为荒原，海明威为不甘沉沦的人们找到了一种新的精神支柱——硬汉精神。这种精神传承了古代希腊文化，是连接传统与现代的纽带。它向我们传达了一种 “一个人可以被毁灭，但不能被打败”的人生哲学，激励着陷于困境的人们勇敢、冷静、顽强地抗争，并在抗争中保持优雅的风度和高贵的尊严，做一个真正的强者。

海明威对美国文学影响深远，在今天，美国文学仍然受着海明威的影响。事实上，海明威的写作风格影响甚大，影响着大部分的现代小说，很多作家都想要模仿海明威的写作风格，这些作家都受到了海明威的现代主义文学影响。詹姆斯·乔伊斯称海明威的一部短篇作品“一个清洁而光线充足的地方”是“最好的故事之一”。

海明威的写作风格亦影响到了杰克·卡卢克和其他垮掉的一代的作家。杰罗姆·大卫·塞林格说他曾希望成为一个像海明威这样伟大的美国短篇小说作家。亨特·汤普森（Hunter S. Thompson）常常将自己跟海明威比较，在他早期的小说《莱姆酒日记》（The Rum Diary）中亦可看到海明威风格的简洁字句。汤普森后来亦学效海明威，开枪轰自己的头，自杀身亡，但他用的是点四十五，而不是猎枪。在拉丁美洲文学中，海明威的影响可从诺贝尔奖得主加西亚·马尔克斯的作品中看到。此外，著名小说家艾尔莫·雷纳德（Elmore Leonard）称海明威是影响他最大的人，这可从他著的散文中看到。尽管他声称自己并不认真写文学著作，但他却说：“我以模仿海明威来学习……直至我发现自己并没能模仿他对生命的态度。我并没有像他那般对自己或任何事都存认真的态度。”

J. 杀手：海明威短篇小说的介绍

《杀手海明威短篇小说》是2010年华东理工大学出版社出版的图书，作者是朱振武。