短篇小说的地位

1. 如何评价《聊斋志异》在小说史上的地位

后人评价：
由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。

历史地位：
《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。
《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。

但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
尽管《聊斋志异》是一部文言短篇小说，但它在清代，以至于现在，它的光辉都不曾有所减少，足可见蒲松龄的学识才华，以及他对于社会的洞察和自己心灵流露与整个世人的有着共通之处，从而使得大众产生了共鸣。“中国文言短篇小说在唐代达到一个前所未有的高峰，此后便进入了一个长期的衰落阶段，历经五六个世纪的艺术滑坡，至清初奇迹般地出现了又一个高峰，这便是蒲松龄的《聊斋志异》。”它的出现页为后来的各种仿效或是批判的文言小说的出现提供了蓝本，像清代袁枚的《子不语》、和邦额的《夜谈随录》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》，更重要的是纪昀的《阅微草堂笔记》。可见如果没有《聊斋志异》在这个清代鼓起一股大浪，那么在后的这些小说的有无都还有待考证了，这正是说《聊斋志异》是“包括白话短篇小说在内的全部中国古代短篇小说的巅峰”之作。

2. 《聊斋志异》在中国古代短篇小说发展史的地位

《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。寄托如此，亦足悲矣！”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉和孤愤。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。

3. 写出巴金和老舍各自的小说并评论他们的文学地位地位

巴金小说创作的文学价值与文学史地位
文学史第二阶段的四位重要作家巴金、老舍、曹禺和沈从文都不是左翼的作家

1．巴金的创作道路分为三个阶段：

（1） 20年代中后期到30年代初期的《灭亡》（处女作）、《新生》（《灭亡》的续篇）和《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）是巴金小说创作的初步尝试，显示了巴金创作的基本风格，主要以家庭为题材背景，以年轻一代的命运抉择为主要内容，作品充满了热忱的情感。

（2） 30年代中后期到40年代初期的《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）标志着巴金的创作的成熟，达到了现实主义的高峰。这一时期巴金的创作，家庭的题材更加典型，更具有象征意义，人物描写更具有典型化内涵，艺术表现日趋成熟。

（3）40年代中后期的《憩园》、《第四病室》、《寒夜》（最后一部作品）显示了巴金小说的深入发展和深刻的变化。发展体现在继续采用家庭典型题材，继续表现家庭中人物的命运，表现人与家庭、社会的冲突；变化在于作家先前所具有的热情和理想，此刻化做了沉静的思考和冷峻的批判，由过去的控诉到现在的无话可说。

2．巴金以家庭为主的小说创作在现文史上的意义

巴金的小说大多都选择家庭题材，最重要的代表作都是典型的以家庭为背景，他不同阶段的小说赋予了家庭不同意义与内涵。

（1）巴金以家庭为主要题材的文学创作，一方面充分体现了作家自身的人生经历与文学作品的高度融合，描写了作家个人与家庭的密切关系。他作品中的家庭不是客观选取和讲述别人家庭的故事，而是讲述自己的家庭故事，讲述自己的家、自己的感受，投入了作家自己的人生感受，“激情”是巴金创作的基调

（2）另一方面，他的创作体现了文学作品与时代社会的高度融合，深刻揭示了家庭与整个社会的密切关系。他笔下的家庭虽然都很具体、很个性化，但是他给这些具体、个性的家庭赋予了时代社会的内涵，将家庭作为社会的一个细胞来解剖、描写，通过一个个家庭的兴盛与衰亡，反映了个人与家庭、家庭与社会的关系，揭示了整个社会的本质特征和时代的发展趋势。我们从他的《家》中看到了封建社会走向灭亡的必然，通过《寒夜》中汪、曾二人小家庭的悲剧，看到了国民党统治的黑暗，体会到不公正的社会终究不会长久的深道理，历史的发展证实了巴金小说的预言。

3．巴金的文学创作给文学发展带来的新质

巴金的小说创作塑造了一大批家庭关系中的人物形象。这些人物既有身处封建大家庭的，如：《家》中觉新、觉慧等年轻一代；也有身处社会底层普通家庭的，如：《寒夜》中的汪文宣、曾树生等。他们的共同特点是：人物的性格往往充满矛盾性，人与人的性格之间往往具有强烈的反差和鲜明的对比。显示了巴金独特的审美追求，体现在以下两个方面：

（1）表面上把这些人物放在家庭的背景中，而实际上是将人物放在特定的社会关系中来加以刻画，这样的描写更生活化，生活气息浓，使读者感到亲切、真实。

（2） 巴金善于在生活的对比当中、矛盾冲突当中，来揭示人物的性格和命运，如：《家》中觉新和觉慧，《寒夜》中的汪文宣、曾树生就各是一对矛盾，在现文史上占有重要的地位。

4．从“激流三部曲”到《寒夜》看巴金风格的发展变化过程

巴金的小说创作到“激流三部曲”发表的时候，达到了风格的成熟和现实主义的高峰。他的作品始终充满了作家的主观激情和生活的热忱，作者本人始终是作品中一个无形的形象，在作品中大声的呐喊呼号，大段议论，毫不掩饰的发表自己的看法。这种充满激情的创作到40年代后期发生了变化，在《寒夜》中作家一改以往的直接呐喊、批判和议论，转而变成一种冷静的、沉思的、深层的分析。家庭题材的视角也随之发生了变化，从对大家庭、大家族的描写，转变成关注普通的、随处可见的小家庭，关注这些小家庭中普通人的命运。这种变化给我们以新的启发，作家以往对大家庭的描写更多的具有象征的意义，而对普通小家庭的描写在更大意义上带有普遍代表性，显示了巴金的现实主义笔法更加深入、更加准确、更加尖锐。以往众多人物复杂的关系，在《寒夜》中变成了一种非常简单、非常朴素的描写。但作品并不因为这种关系的简单、描写的朴素而缺乏魅力，反而更增加了生活的实感和现实的穿透力。充分显示了巴金的现实主义创作已达到了炉火纯青的境地。
老舍小说创作的文学价值与文学史地位

1．老舍小说创作的主要阶段

（1）20年代中后期，在英国期间创作了三个长篇《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。初步显露了老舍创作独特的艺术个性：擅长描写北京市民的生活，笔调幽默，视野开阔，擅长写结构完整的故事。

（2） 30年代中后期，老舍连续创作了《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《大明湖》（书稿毁于战火）等长篇小说，《阳光》、《我这一辈子》等中篇小说，《赶集》、《樱海集》等短篇小说集，显示了旺盛的创作力，这些作品标志着老舍小说创作的成熟。

（3）40年代以后，有长篇《火葬》、《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部组成）、《鼓书艺人》等问世，这些作品在人物塑造、情节结构、语言风格等方面都显示出进一步的成熟与突破，标志着老舍小说创作的深入发展。

2．对底层市民社会的描写是老舍在文史上的重要贡献，其重要价值体现在：

（1）首先，老舍对底层市民社会的描写与他的独特人生经历是密切相关的，由于他自身就是底层市民，与底层市民的关系是天然的。因此他在创作中描写的是他所熟悉的生活，投入了自身的生活感受。

（2） 其次，老舍对底层市民社会的描写，并不是单纯描写底层社会，而是始终有一种深切的眼光，有一种忧虑，有一种思考，展示了对民族命运的关注。

（3） 第三，老舍在现代文学史上贡献了一个底层市民人物形象的系列。

3．老舍创作的艺术特色与审美追求

（1）老舍出身平民，了解平民，始终为反映社会底层平民的命运而创作，从《老张的哲学》到《骆驼祥子》再到《四世同堂》，平民世界是老舍创作的主要内容和基本画面。

（2） 老舍特别热爱北京，大多作品以北京为背景。作品具有浓郁的北京地方色彩，以地道的北京方言土语为语言表现形式，使他的创作显示出特有的民族特色，因而在中国文坛乃至世界文坛产生了重要的影响。

（3）老舍的作品具有一种厚道、温情、具有一种人道主义，充满对底层民众的理解和同情；同时他的创作又有一种幽默讽刺的意味，特别是他始终关注着国民性的改造问题，从《骆驼祥子》到《四世同堂》这种思想发展的尤为充分

（4）老舍善于写故事，他的作品总是情节连贯、生动、故事性强，这一点又使老舍的作品具有非常通俗的意味。

4．从《骆驼祥子》到《四世同堂》，老舍创作风格的发展和变化

（1）在市民形象塑造上更加完整，《四世同堂》集老舍平民世界之大成，完整地、系统地塑造刻画了市民形象的群体，三教九流、各色人等，构成了完整市民形象的体系。

（2）在艺术结构上，《四世同堂》打破了老舍以往主要的主人公命运单线索发展的结构，而是众多人物命运，众多的情节线索，纵横交*，构成了一个网状的结构方式，极大地拓展了作品的生活分量和容纳的空间。

（3）在语言方面，《四世同堂》把老舍以一以贯之的北京方言口语推向更为纯熟、更为丰富、更为生动准确的境地，体现了鲜明的地方色彩和民族特色。该作可以称为老舍的“语言库”。

4. 小说的文学地位

随着文学的发展，经典的积累，最早的诗歌已经和普通民众相隔得越来越远了。宋以后，诗歌已逐渐被典故和故作生僻的字词所充斥。
在元朝，杂剧开始兴起。代替诗歌成为广大民众喜闻乐见的文学形式。
到了元末明初，话本小说出现，从此开始了小说一直延续到现在的通俗文学统治地位。（话本是一种民间艺人说书而起源的一种文学形式，后经文人进行再创造。）
明代和清代的小说。明清两代是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。
明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。
明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的《北宋志传》和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的《皇明英烈传》和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。④世情小说。它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。⑤公案小说。明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的《海刚峰先生居官公案传 》和无名氏的《包孝肃公百家公案演义》等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯余话》、邵景瞻的《觅灯因话》等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。
清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义 》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、《雷峰塔传奇》、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。一般的作品都有独创之处。《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。
而在清末，小说的地位进一步由梁启超从“下里巴人”提升到振兴民族的高度。

5. 老舍的文学地位

人民艺术家 如果不是他被迫害而自杀，那他将是我国第一个诺贝尔文学奖获得者。 老舍是中国现代文学史上一位多产作家，一生共创作了一千多部（篇）作品，约八百万字，尤其在长篇小说创作上取得于举世公认的成就。老舍是第一个把中国市民阶层的命运、心理、情感引人中国文学，建立了完整的市民婚象体系的作家：也是第一个在文学中全方位地致力于缔造北京文化的作家，被看作是“京味小说”的鼻祖。他的小说全景式地展示了北京的风土人情和市民生活，成为了北京文化的表征。老舍是现代文学的幽默大师，尤其贡献了长篇幽默小说的形式，占据了中国现代喜剧文学的一个重要的位置。同时，老舍也是一位语言艺术的大师，创造了具有独特的幽默风格和鲜明的民族色彩的雅俗共赏的语言形式。

老舍的一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，写了在底层生活者的悲惨生活，标志着老舍现实主义风格的形成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。

6. 短篇小说的要素

短篇小说的特点是篇幅短小，情节简洁，人物集中，结构精巧。它往往选取和描绘富有典型意义的生活片断，着力刻划主要人物的性格特征，反映生活的某一侧面，使读者“借一斑略知全豹”。正如茅盾所说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象的。”这“也就决定了它的篇幅不可能长，它的故事不可能发生于长年累月(有些短篇小说的故事只发生于几天或几小时之内)，它的人物不可能太多，而人物也不可能一定要有性格的发展”.短篇小说又称为小小说。 小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。 http://ke..com/view/1942.htm 先明确短篇小说的定义，再根据一般的小说的写法写

7. 短篇小说的小说发展史

古代短篇小说分文人小说和市人小说两大类，体现在艺术语言上则为文言小说和白话小说。两类小说除了在小说文体和美学规律必然互相沟通的趋同性之外，从内容到形式也有较明显的区别。主要表现为：
第一，文言小说的创作主体一般都是高层文人，以唐人传奇的作者言，几乎全是当时第一流的知识分子，科举成名，有的还当显宦，如元稹、牛僧孺位至宰执；白居易白行简兄弟、沈亚之、蒋防、李复言等人都有一代才名；宋明以来的刘斧、洪迈、瞿佑等作家亦然。而宋元以降的白话小说作者，不是出身下层，也便只是文化程度不高的书会先生这类中下层知识分子；冯梦龙、李渔这样的饱学之士不多。创作主体的性状必然要影响从意象到形象的风格区别。
其次，创作动机和目的不同。文人小说的作者不论由于现实人生的感兴，或意在评价人生，或意在发抒情怀，创作都不是为了卖文维生，只是自我娱悦或娱悦周围同好。白话小说的作者（演述者）却是将作品作为在游艺场中谋生的手段，或为了刻印出售。前者可以单凭一己的感兴，有独立挥洒的自主性；以小说为谋生手段的就必须考虑“买方”，关注于群众是否接受，还要顾及社会舆论的评价，以至受限于公众传媒式的言论自由度。后一点值得注意，古代没有报刊之类的传播工具，说话艺人演讲故事，大抵采集周遭近事、民间传闻，带有现代报刊社会新闻报道的作用。只要看现存北宋传来的话本大都叙述东京（今开封）一带故事；南宋大都叙述行都临安（今杭州）一带的故事；除了都城是艺人集中之区的原故外，也有取近时近地的见闻为材料的性质，因而有舆论责任的负荷，和文人的关门著述不同。
复次，主体的社会地位、创作目的和欣赏对象的不同，必然导致思想观点、感情态度和艺术趣味的不同。文人小说持上层文人圈的价值观、感情和趣味；市人小说作者的意绪、情绪和口味既不同于上层文人，又必须代表市民群众的意识、愿望和趣味，作市民的代言人，才能为市民写心而博得听众（读者）的赏爱；这之间显然要承受市民的进步的或庸俗落后的意识和趣味的影响，使两者的倾向和美学品位异趣。
又，上下层人士的生活接触面不同，所择取表现的题材和角度自然也有差异。再次，主体的素养、创作目的等的歧异，导致两者的表现方法直至驱使语言（不仅指文言和白话）的不同，文人通晓文体章法，有所秉承；丰厚的学养使之熟谙文史典故，运用自如；诗词韵语更得心应手，无所窒碍；市人小说则多用俗谚俚语，以浅俗之言适应听众；叙述的情节必须更为繁富，细节描写力求生动以吸引听众。比如，临场演述时为了等齐后到的听众，正文之前必须先加一个小故事作“入话”，以至市人小说形成一种特定的格式，后来成了案头文学时也承袭不变。唐代传奇作家人人能诗，不以为奇，除了情节必要，极少夹入无谓的诗赋韵语（元明以后的文言小说大量使用诗词韵语，是文言小说的劣化）；而市民小说作家则因没有作诗歌的素养，为了炫示风雅，反而要借用前人的诗词或自诌几句以文饰，往往不是情节发展所必需，反而成为破坏情节连贯流走的障碍。至于文言小说简洁典雅、市人小说通俗亲切，就更无庸解释了。
文人小说自七世纪的初唐出现；至中唐而极盛，作品都密接现实，宣泄时代心声；九世纪后叶起逐渐衰疲，迄宋明而不能复振，虽然余脉不绝如缕，但和全盛时期唐人传奇相比，大抵仅存形骸，神气萧索。直到清初蒲松龄的《聊斋志异》出，才结合市人小说情趣，为文人小说作了一个光辉的总结。市人小说从宋元起取代文人小说而繁荣，实因为小说是群众的艺术，而群众对深奥的文言小说毕竟有语言障碍，对文人的思想感情也较隔膜，文人小说即使不自行衰颓，也难与广大市民更贴近更能接受的市人小说争席。但市人小说经过了晚明的全盛期也渐次衰落了，这因为，大量头脑冬烘的文人（这在中国知识分子中占绝大多数）插手，将小说作为宣扬礼教的工具，这些充塞迂腐的教条的作品当然缺乏艺术，甚至没有可读性。更因为，中国陈腐的封建社会及其文化已经到了末世，已经缺乏新的美学生机，缺乏艺术创新的原动力。白话小说的长篇作品到《儒林外史》和《红楼梦》问世后，立即进入了退潮期；短篇则比长篇更早衰落，明清之际的李渔成了最后一位佼佼者。此后虽仍有文言和白话的短篇小说行世，但在文学价值上已可存而不论了。

8. 经典短篇小说怎么样

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_465e9dcf01000ar0.html 个人感觉整个选集中最喜欢的一篇就是郁达夫的《过去》了，而刚好，在网上看到了一篇评论文章，写的挺好，转过来与朋友们分享吧。 =================================================== 二十世纪20年代的中国文学界，小说是个有活力的异数。在当时的小说界，出现了一批不注重对客观现实的真实再现，而是力主忠于自己的“内心的要求”，标举自我情绪的审美表现的小说家。他们的这种别立新宗、另辟蹊径，开拓出了现代小说的新园地——浪漫抒情小说。而这其中的佼佼者，首推郁达夫。 一提起郁达夫，人们首先想到的往往是他的《沉沦》、《春风沉醉的晚上》，似乎这两部作品在某种程度上已然成为郁达夫的代名词。其实，在郁达夫并不漫长的创作生涯中，他为我们留下的经典传世之作又何止这么两篇呢？1927年发表的《过去》便是其中一个很好的例子。短小精悍却又耐人寻味。 某年的秋天，“我”在M港“实在是出乎意想之外”地遇上了当年在上海的旧相识陈家老三。当年，我爱上陈家老二，却没有接受老三对“我”的爱，后来老二嫁给了一个大学生，“我”因此漂泊天涯，如今再想与老三重温爱情已是不可能的事了，“我”只能在悲哀中与她握别。 以上就是《过去》的内容梗概。应该说，小说的总体基调是平静的，“如同山中的静水湖似的”，色彩是素淡的，“灰色的层云”、“灰色的雨衣”，就连小脸也是“灰暗的”。这是作者在性追求内容的作品中气氛最为平淡的一篇，表现了他在激烈、哀怨中的另一面：怀念、惆怅。也许正是基于这一点，某些评论家将《过去》称为郁达夫后期小说艺术上的界石，将郁达夫的小说创作分成前后不同的两截。 “探索心灵的奥秘，显现美好的心灵”，是郁达夫后期浪漫抒情小说创作的侧重点所在。《过去》通过叙述人与人之间的复杂关系，表现了人物的悲欢离合的命运和喜怒哀乐的感情。小说写老三此次和李白时的重逢，充盈着感伤的情调，实际上却反映了人们的不幸遭遇和心灵上的创伤。作品并非写抽象的人性，而是从作家的感受生发开去，写了人的社会属性，写了在黑暗混浊的社会中显得具有人格价值的高洁人性的美好。 在人物的性格刻画方面，此时的郁达夫已经达到了相当的深度，尤其是那个“阴郁”的陈家老三的形象写得很是成功。当年“我爱的人”不是“爱我的人”，被迫“嫁作商人妇”之后，夫死沦落，处在被贱视的社会地位，但时至重逢之日，她仍然保持着独立的人格，不愿李白时像施舍一样与她结合，这其中表现出了一种不同于当时那个时代主流的崭新的观念：妇女毕竟不是男子的玩物，仍然有着自己的人格的尊严，爱情的尊严，理所应该地仍然要受到人们的尊重。作品通过这样一个具备温柔、怜悯、慈爱、庄重、无私的母性品质的人物形象，细腻地刻画了女性的心理变化和性格特征，在某种程度上显现了女性的心灵美。 当然，陈家老三在这次不期重逢中所表现的悔恨之情，也并非单纯的儿女私情，两三年来所经历的不幸，“被大姐及大姐夫当作礼物”随意嫁人，直至现如今的不得不沦落异地，这不也正反映了妇女在旧社会的悲惨命运和卑微的社会地位吗？就如老三所哭诉的那样：“要是那一年你能像现在一样的爱我，我也不会吃这一种苦”。 《过去》曾被某些评论家视为“狭邪小说的代表作”。其实，是作者精神的苦闷和对肉欲的向往导致了人物在追求异性爱情时表现出极度的盲目意识，这既是作家在当时的时代环境中所得到的一种不可避免的传染（或称为时代通病），也表明了作为这类小资产阶级知识分子性格的懦弱本质。李白时与陈家老三的爱情失之交臂，成了不可重复的“过去”，通篇充溢着的浓重伤逝之感和深挚的人生苦味，“在消沉的表象下隐伏着积极进取的本质因素”（许子东语），非旧时的“狭邪小说”所可向媲美。文末“海上那一弯眉毛似的新月”不正意味着新的开始吗？ “模拟的颓唐派，本质的清教徒”和卑己自牧——郁达夫的这种性格特征，贯穿在他一生的生活道路上，也充分体现在他的小说创作实践上。他以自己特有的“郁达夫式”的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己、暴露自己，正是这种对艺术的诚恳和率真，使他的作品充分反映了自己所处的时代知识分子最普遍的苦闷心理和关于人性解放的最强烈呼声，为我们留下了最弥足珍贵的精神遗产。《过去》在某种程度上可以视为作家的“自序传”。 对于文中的李白时来说，陈家老三的错过，就无法重来；而对于我们来说，郁达夫在留下了让人叹为观止的作品后，已然不在。我们除了感叹，感叹自己未能与他同属于一个时代外，别无他法。 有的人一旦错过就不再。 真的！~~~~~~

9. 日本稍后森鸥外的短篇小说《舞姬》在文坛处于什么地位

稍后森鸥外（1862－1922年）于1890年发表了短篇小说《舞姬》，它与《浮云》一样，表现了近代知识分子生活中的苦恼。青年留学生太田丰太郎在德国大学的自由风气的感染下，个性觉醒，违抗官方的指令，与德国舞女爱丽斯相爱，追求个性自由，可是最后在功名利禄的诱惑下，抛弃已怀孕的情人回国得到天方伯爵的“庇护”。整篇作品用感伤、浪漫的格调抒发了一个个性自由追求者的失败的哀叹。《舞姬》为日本近代浪漫主义文学确立了方向。