A. 川端康成早期作品有哪些
《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。 《浅草红团》 1929年～1930年 《水晶幻想》 1931年 《舞姫》 《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 ，描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。 《千只鹤》 1949年～1951年 《山之音》 1949年～1954年 《古都》（こと） 1961年～1962年 《湖》 中学八年级苏教版语文课本和小学教材教科版教材中还选入了他的作品《父母的心》 《花未眠》选入普通高中课程标准实验教科书语文课本 《温泉旅馆》——悬疑恐怖小说，被改成电影《致命请帖》
B. 川端康成的主要作品
川端康成的主要作品是《雪国》《古都》《千只鹤》。
1）《雪国》（ゆきぐに）是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
2）《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。
3）《千只鹤》是日本作家川端康成的短篇小说，发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”在《千只鹤》中，很多人物都带有悲剧情调。《千只鹤》本身也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
C. 川端康成的所有作品
雪国 山音 古都 生为女人
竞开的花 伊豆的舞女 河边小镇的故事 玉响
意大利之歌 湖 阵雨 千只鹤
禽兽 花园的牺牲 水月 非常
温泉旅馆 篝火 再婚的女人 水晶幻想
夏季的友谊 波斯菊的朋友 娶新娘的车 隅田川
比王位高尚的誓言和爱情 慰灵歌 仲夏的盛装 致 父母的信
招魂节一景 考试时 友情奇缘 花的圆舞曲
重逢 ,针 玻璃和雾 和狗说话 离合
拱桥 蓝的海 ,黑的海 参加葬礼的名人 春天的景色
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D. 求川端康成的作品名录
川端康成
作品目录列表
《伊豆的舞女》
《再婚的女人》
《少女开眼》
《少女的港湾》
《彩虹几度》
《河边小镇的故事》
《玉响》
《生为女人》
《美好的旅行》
《花的日记》
《雪国》
《青春追忆》
《风中之路》
PS:
作者简介
川端康成（1899-1972）日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。
川端康成少年时期就立志画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的常识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。 1926年发表成我作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高产作家，一生共写了130多部作品，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935-1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶级。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本"近代文学史上抒情文学的顶峰"。
川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成"世界最大的文学"，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法，特别重视乔伊斯的意识流行弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过："我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。"他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。
川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成"由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神的物质"而获诺贝尔文学奖。
1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。
E. 川端康成有哪些代表作
历史转瞬间到了1968年，在那久享盛誉的瑞典文学院的庄严肃穆的典礼大厅内，刚刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成，大厅内顿时沸腾了，人们真诚的掌声伴着祝福将一位白发苍苍的瘦弱老人送上领奖台去，这就是诺贝尔获奖作品《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的作者——川端康成。
川端康成是日本现代著名小说家，日本的第一位诺贝尔文学奖获得者。
1899年6月14日，川端康成出生在日本大阪，他幼年生活极其凄苦，两岁丧父，三岁丧母。父母双亡对他的影响很大。他曾在《致父母的信》一文中写道：“深深刻入我幼小心灵的，便是对疾病的夭折的恐惧。”这以后，他被祖父母收养了。然而极其不幸的事接踵而来。7岁那年，祖母死了；10岁那年，惟一的姐姐死了；15岁，最后一位亲人——祖父也辞别人世了。极端的孤独和不幸遭遇，乃是形成川端康成孤僻性格的主要原因，更是他的作品格调悲凉的重要根源。
川端康成秉性孤独，但同时上天赐予他一颗善感的心灵，他对文学的爱好自幼便显示出来。小时候他很喜欢读书，入中学后，对文学作品更显敏感，同时投入更多的热情。他将自作的新诗、文章和书信编为《谷堂集》，积极投稿。1917年，川端康成考入东京第一高等学校英文科。1920年，进入东京大学英文科，随后转入国文科。他在这一时期接触了大量国内外优秀作品，对俄国的陀思妥耶夫斯基、契诃夫和日本的志贺直哉、芥川龙之介等大家进行了认真的研读，为日后走上文坛奠定了坚实的基础。
大学毕业后，川瑞决心走专业作家的道路，他和同仁一起创办过一系列的文学杂志，进行了有益的探索和实践。难能可贵的是，在30年代日本军国主义势力横行一时之际，川端康成保持着一名理智作家的超然态度，没有狂热地卷入鼓吹“圣战”和投入战争的风潮中，他大部分时间过着半隐居的生活。
日本战败后，现实令川端康成感到不满和失望，他的作品反映出他的这一思想基础。创作的成果日益丰盛，这使他获得了多种头衔和荣誉，直至诺贝尔文学奖。然而随着盛誉的累积，川端康成渐感压力无比并出现创作危机，加之晚年虚无主义思想的影响，他的生命如风中之烛。1972年4月16日，川端康成在工作室中口含煤气管自杀，终年72岁。
川端康成一生创作丰富，一生留下一百余部长篇、中篇和短篇小说，此外还写了许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌等。他的作品体现出现代派的手法同日本传统审美情趣的融合，作品整体风貌优美流畅和新奇别致。
川端康成在20年代中期曾发起新感觉派运动，一度单纯模仿表现主义和达达主义等西方现代派手法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式。30年代又一度被乔伊斯的新心理主义和意识流所吸引。后来感到此路不通，于是决心另辟新径——即将日本文学传统与新心理主义以及意识流结合起来，写出了《雪国》这样的好作品。由此，川端康成形成了自己独具一格的特色，即心理刻画纤细入微，意境描绘缠绵凄迷，结构安排自由灵活，语言表达简约含蓄，文章情调既美且悲。
《雪国》是川端康成费时15年创作的一部力作，然而却是一部中篇小说，可见其精审的态度。小说写的是东京一位舞蹈艺术研究家岛村三次到雪国与驹子交往的故事。岛村与身为艺妓的驹子邂逅并相爱，中途又被一位萍水相逢的姑娘——叶子所吸引。岛村本身是一个思想充满虚无色彩和感伤情调的孱弱文人，对驹子的身世爱莫能助，只得中断与驹子的交往。而叶子自有意中人，并在意中人病逝后丧身于火海。生活比较认真，意志比较顽强的驹子追求纯真的爱情，然而她可怜的身份和境遇使她的感情扭曲。她的爱情既有纯真的一面，又有畸型、病态的一面。《雪国》的创作方法和艺术表现方面比较充分地体现了川端康成的创作特色。他认为美与悲是相辅相成、密不可分的。因此，他总是把美与悲联系起来加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、因悲方美、因美方悲的独特格调，抒情味浓，感染力强，因此被誉为“近代文学史上抒情文学的顶峰”。
此外，川端康成的其他作品如《古都》、《千羽鹤》、《伊豆的舞女》等，也是值得玩味的。日本的四时风物、人情习俗、文化情趣，如一张张鲜亮的图片，一例例展现出来。可以称之为一系列的日本风情画。作者在这些作品中不同程度地表达了他对社会、对人生的理解及对下层人物遭遇的同情，同时表现了他对爱情和艺术的追求。
F. 川端康成的书有哪些
写本人的经历和体验《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》
描写处于社会下层的人物《
招魂节一景
》、《
伊豆的舞女
》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》
表现人们正常生活和感情的作品《
舞姬
》、《名人》和《古都》
官能刺激
《千只鹤》《山音》《睡美人》《一只胳膊》
模仿式小说《
针与玻璃与雾
》《水晶幻想》
G. 川端康成的哪一本小说，最值得读
《雪国》（ゆきぐに），川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
H. 川端康成有哪些作品
我在美来丽的日本——获诺源贝尔文学奖时的演说（节选）：演说者川端康成(1899～1972年)是日本小说家，诺贝尔文学奖获得者。生于大阪。少时骨肉至亲相继去世，形成了他的孤儿体验。1924年毕业于东京大学国文科系，1926年发表成名作《伊豆的舞女》。代表作有《雪国》、《古都》等。1972年口含煤气自杀。本文是川端康成于1968年获得诺贝尔文学奖时的获奖演说。
I. 川端康成主要作品写作风格是什么
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。