还珠格格有声小说

A. 从翻拍的《天龙八部》到《还珠格格》，满满的诟病，大家觉得翻拍经典电视剧有必要吗

我觉得翻拍电视剧有必要，在文学和艺术中，任何经典的作品，都极具吸引力。如今，越来越多，内容也涉及各个方面，其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍，似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止，而我认为，翻拍弊大于利。

但是同时，收视率又很高，感觉很矛盾，其实原因如下:第一呢，新作品的演员呢，都是一些颜值较高，粉丝又多的明星，当然不会收视率低了。其次呢，一些人是想知道，新作品在旧作品的基础上做了什么改善。还有一部分人，就是因为看到有这么的吐槽的声音，就特别好奇，然后就会去看看翻拍的电视。翻拍，原本是为了再创经典超越经典，所以我觉得翻拍经典的电视剧还很有必要的。

B. 花千骨什么时候开播

预计2015年初上映

霍建华古装男神帅气来袭 经典情侣档首度合体亮相
电视剧《花千骨》中，由霍建华出演长留上仙白子画。一向有着“古装男神”之称的霍建华，一直是白子画呼声最高的扮演者，最后也终于当仁不让的在众多男演员中脱颖而出，担纲此次男主。
在原著小说中的白子画风度翩翩，冰凉淡漠，飘逸如仙，又温润如玉，有着超凡孤高的气质与众人膜拜的风骨。

而霍建华自从仙剑三之后就被封为天涯四美与古装男神，曾在多部古装偶像剧中与林心如、刘诗诗、陈乔恩都合作过，其外形以及气质都与白子画非常相像。随着剧中白子画造型曝光，观众们也感慨表示：“霍建华不愧是古装男神，这一身道风仙骨的感觉太赞了”、“《花千骨》的造型还原了小说里的人物风格，甚至大大加分，让人特别期待！”
赵丽颖清新造型广受好评 演绎敢爱敢恨“花千骨”
自电视剧《花千骨》开始筹备的那一刻，该剧女主角花千骨的扮演者就成为了一时的热门话题，而随着该剧的开机，女主角人选也尘埃落定，由赵丽颖担纲主演。而出品方慈文传媒也表示，赵丽颖是饰演“花千骨”的最佳人选：“她既能在《陆贞传奇》里演出陆贞的善良，也能在电影版《宫》里演出琉璃的狡诈。此番演绎花千骨的前期无邪和后期蜕变，对赵丽颖来说是一次演技上的新挑战，但相信不成问题”。从新版《还珠格格》到《陆贞传奇》，赵丽颖逐渐奠定了自己古装女神的位置。
赵丽颖饰演的花千骨原是一个命途诡异多舛的平凡孤女，为改变命运进入长留山拜师学艺，最后成为长留掌门的徒弟，踏上了斩妖除恶之路。花千骨善良、坚韧的鲜明个性也深深吸引了师父白子画，两人的旷世虐情俨然成为电视剧《花千骨》的最大看点，观众、读者对于赵丽颖的表现尤为期待。

”

据悉，此番改编的电视剧《花千骨》，亦是由原著作者亲自担任编剧之一，以确保从纸质作品的文字到影视作品的有声有色，在拍摄过程中最大程度的保留小说的精华，更具吸引力。
电视剧《花千骨》从开始筹备就吸引了大批原著粉丝，而从该剧开机拍摄、到赵丽颖的造型曝光，在网络上引起了粉丝一轮又一轮轮的参与热潮，“花千骨”的话题也一度登上微博话题榜榜首，粉丝们纷纷在微博上充分互动，表达了自己对电视剧《花千骨》早日播出的期待，“原著小说很好看，男主女主都好喜欢，希望电视剧能更好看，好期待能早点播出啊！”
不仅如此，《花千骨》制片人唐丽君在发布会现场介绍说，《花千骨》已出了越南版、泰国版，还将在新加坡等国出版，这为电视剧《花千骨》的发行打下了良好基础。而慈文传媒制作的一系列影视剧都曾在东南亚各国畅销，积累了很多国际发行的经验，此次《花千骨》未拍先热，已有泰国、日本的电视机构来商洽购片、合作事宜。她直言表示：“中国文化走出去是一个老话题，但停留于讨论层面的较多，对《花千骨》来说，我们将学会和使用国外观众看得懂的影像语言，把中国故事讲给世界听。与东盟的合作将是我们的切入点，因为我们地域相邻、文化相近，有很多 的共通点。中国文化走出去不是一句空话，我们愿一直走在行进的路上！”[3]
提问者评价

其他类似问题

C. 为什么要在人物语言上重点挖掘内在语

声音 形象 普通话都要高人一筹
第一，广播是考靠声音传播的，电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”，“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”，“赏心悦目”。
第二，节目是传播的主体，节目内容十分丰富，节目形式色彩纷呈，节目形态不同，节目样式各异，就会出现多种多样的区别。如新闻节目，全世界都是庄重地播报，很难进入“即兴口语”的表达范围，于是就产生了“有稿播音”；如谈话节目，全世界都是自如地讲说，很难进入“反复推敲”的表达范围，于是就产生了“无稿播音”。有稿播音和无稿播音相辅相成，互补互融，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位，并不断提升到审美层面。
第三，有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，就应该令人心驰神往，比自己看那文字作品，所得更多。无稿播音要能够出口成章，无论是自选话题独白，还是现场言说交流，只要进入播音创作，就应该引人专注倾听，比日常进行人际对话，更具魅力。在各类节目中，二者经常交叉重叠，难舍难分。
第四，从自由交谈到严格播读，其中存在无数个“点”，在这整个序列中，每个点都成就着一种样态，实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定，而不允许其他样态呈现并发挥作用。这正是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，就会干瘪和花白，节目也就单调和浅薄了。
第五，有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备，而决不允许打无准备的仗。而“结构”，“主题”，“背景”，“目的”，“重点”，“基调”，就必须成为准备的“纲”。有了“纲”，才能“提纲挚领”，“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫，长久练习，必能习惯成自然地形成思维动势，化入潜意识之中，到话筒前，镜头前，就会“招之即来”，“来只能战”。因此不能小看这六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。
第六，播音的语言样式，不外乎四大类：宣读式，朗诵式，讲解式，谈话式。各类样式都有自身的多种样式，而四者的交融样态又呈现多姿多彩的情况，犹如三基色，可以配出无数种颜色一样，有声语言也是这样。千万不要包有声语言看做一成不变的东西，或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中，储存越多，用起来越方便。
第七，在各类节目中，因内容和形式的需要，有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式，孤立地，静止地，片面地认识事物，虽然省力，却会造成失真，失效，受害的往往是自己。现在的“新闻”，有的是要同现场记者对话，有的要同嘉宾交谈，那是“无稿”；现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播（录音）时一字不差地“说”出来，有的完全照着稿子播送，配音……也不要以为“播音”就是“念”，“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式，主观地，简单地，肤浅地认识事物，虽然省心，却会造成疏漏，上当的往往是别人。现在的播音，正处于“语文合流”的兴旺时期，书面语朝者口语的通俗靠近，口语也朝着书面语的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐听”，“有味”，已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑，耽于一项，醉于一隅，忘记有声语言的“十八般武器”。否则，悔之晚已。
第八，“播音”也好，“主持”也好，作为语言艺术，当然应该显示“个性”。但是，所谓的“个性”，并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。每个人都有个性，日常生活中，也不是在任何场合都全部呈现，何况在有限的广播电视节目中呢！况且，我们所说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不但要有个性，还要逐渐形成风格。不过，这“个性”如何进入艺术范围，远不是自封的，它是一个长期磨练饿过程。在具体节目中，总是强化和美化节目所需要的那部分自我，淡化和弱化节目所不需要的那部分自我，而不是不顾节目，一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑，急于“展现自我”。羁于“个性展现”，忘记大众传播“喉舌”的主功能，“提升”大任务。否则，陷之深矣~ 播音员语言表达技巧课，是播音专业学生必修的专业基础课之一，我们称之为“播音创作基础”。在这门主要课程中，从理论方面，我们主要解决播音员的创作道路、分析理解稿件、具体感受稿件的方法、语言表达的内外部技巧以及话筒前状态等问题；在实践方面就是要通过备稿、展开情景再现、捕捉对象感、挖掘内在语等内部技巧与停连、重音、语气、节奏等外部技巧的训练，使学生能够把稿件变为有内容、有目的、有感情、有对象的有声语言，及于听(观)众之耳，入于听(观)众之心。
任何艺术，都有内容和形式这两个方面，内容总要有一定的表现形式赖以传达，这“一定的表现形式”中，就有技巧存在。技巧的高下，将反作用于内容，使之呈现出不同的艺术效果。京广播学院播音系教授张颂在《朗读学》一书中精辟地指出：技巧的运用有两个阶段：其一是学习阶段，可以叫做‘刻意雕琢’阶段；其二是熟练阶段，可以叫做‘回归自然’阶段。不经‘刻意雕琢’就不能‘回归自然’因为不敢雕琢，就永远不能掌握技巧，也只好停留在自然形态、长期‘自然’下去。”这不但概括了掌握技巧的过程，也指出了两个阶段在创造意义上的区别，不经过学习，便不能进入创造；技巧掌握的理想境界应是“返朴归真”、“大巧若拙”，乃斧齐上，人偏不不觉；刻意雕琢，不留痕迹。表达如行云流水，变幻起伏、抑扬顿挫、感情跌宕、运用自如，使文章内容锦上添花。

D. 有声小说新还珠格格第四部

奏折从头到尾空,应是不平说不尽,悲情全在不言中!情长纸短费心神,奏折无言胜有声,万语~ 夜夜流光相皎洁. 两情若是久长时,又岂在朝朝幕幕. 合昏尚知时,鸳鸯不独宿. 但见新~

E. 女主被惨虐的宫斗小说

《祸国》
《东宫》
《后策》

《帝宫欢》
《帝王妻》专
《皇后策》

《步步属惊心》
《秀丽江山》
《倾世皇妃》
《妾心如宅》（不是宫斗，胜是宫斗）她的有声小说超级棒，不过只有第一部
《第一皇妃》

《冷宫太子妃》
《史上最强王妃》

《美人天下之囚宫》
《十一处特工皇妃》
《斩青丝：第一皇妃》
《暴君我来自军情九处》
《魅惑帝王爱：江南挽歌》
《妃常卧底：卯上恶劣弃妃》

ps：其实，我也不太记得了，有的不是宫斗，但是是男女主之间的~

F. “我要让你在容太太的位置上,失去一切,痛不欲生。”小说名叫什么

我要让你在荣太太的位置上失去一切，痛不欲生，小说名叫还珠格格。

G. 赵薇是个出色的演员还是个出色的商人

赵薇或许是一个成功的商人，她通过经商获取的财富是许多企业家都望尘莫及的。但是说她是个出色的商人就谈不上了，她获得财富的商业手法目前大众传言许多，不管真假如何单从被证监会处罚可以看出，至少是不被认可的。这样的商业手法与创新型企业家、实业企业家相比，实在算不上出色。

H. 怎样才能找到有声小说还珠格格第二部

可以下载爱读掌阅听书

I. 如何将死书打造成畅销书

死书为什么叫死书，就是因为你的书不吸引人，没有掌握好的写书技巧，书写好了自然就畅销了。下面有几个技巧给你参考下：五个字：听、嗅、视、味、触。将自己带入小说中的环境，在这五个方面联想一下。举例如下：
夜很深了，月亮被厚厚的云层遮掩着，远方的树林黑黢黢的，一阵凛冽的风呼啸而来，夹杂着几声鸦鸣。藏身在树上的王雄鼻子稍稍动了动，皱了皱眉头，这风中有股淡淡的血腥味，前方必有变故！
十大禁忌：
1.用散文方式写小说
写惯散文的人，往往不自觉地把故事「叙述」出来，并以作者身分作一些「全知」的描述，情况就像电影播到中途，突然有个人跳出来用旁白「解画」。这样，即使写得再好，亦只是一篇散文而非小说。
→写小说，应透过生动的对话、主角的动作，他们身边的人的所作所为，加上环境和气氛的渲染，像播放电影一般把故事「呈现」出来。如果以电影喻小说，作者就是导演，利用镜头把故事带出来，而不是把剧情大意朗读出来的旁白配音员。
2.人物关系单薄，主角面目模糊
从不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本书看完了，读者也说不出每位主角有何特色，没能留下任何印象。成功的小说，一定有活生生的人物，读者即使忘记剧情，也一定记得主角的形象，例如金庸笔下的杨过、黄蓉；琼瑶笔下的还珠格格。人物与剧情，前者更加重要，因为人物性格完整，他们自然而然会在所处的环境中作出合理的反应，透过人物之间的互动，剧情便能自然而然推动，而非为了闹三角恋而三角恋。
→先处理好人物性格和关系，然后才构思剧情。仔细构想每个角色的年龄、外貌、教育程度、口头禅、价值观等。除了主角，也要塑造配角，作出陪衬或担任特别任务。
3.过分平铺直叙
不注重故事结构，千篇一律按时间先后来说故事，不懂得将一些对推动剧情没有作用的段落删去，令故事流于冗长、沉闷，没有高潮。
→有了故事内容，还要想想如何「说」出来才动听。一个结构完整的故事，总离不开「起、承、转、合」这支架。这并非说，我们一定要按时间顺序来写。要点是先将故事内发生的事件按时序排列出来，然后再作出调动，利用插叙、倒叙等技巧，同时删去不必要的篇幅，使剧情的节奏流畅。
4.结构松散，胡乱卖弄意识流
没有结构的小说，好比镜头摇来摇去的电影，章法欠奉，不知所云。倒叙、插叙、意识流等创新的写
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作手法，如果掌握不好，很容易令结构松散，愈写愈离题。
→不要为技巧而技巧，以「创新」作为结构松散的借口。不论你用了哪些技巧，故事写完后，请看一遍，如果依然符合「起承转合」的脉胳，那便不会离题万丈了。
5.开场闷蛋，令人昏昏欲睡
小说的开场，传统写法是以描写环境气氛入题。不是说这种方法不好，但这种方法读者已见过千次，毫无新意，可不可以有创新一点、吸引一点的开场方式呢？其次，这种方法用得不好，就会拖拖拉拉，写了几千字仍抓不住主题和人物。
→写作是一种沟通，如何才能吸引读者追看下去？除了多读名著，也可以从电影偷师，例如《摘星情缘》、《美丽有罪》是以独白方式开场。简洁就是美，不落俗套的在开场带出整个故事的人物和主题，让读者马上知道这趟阅读旅程的方向，比东拉西扯可取。
6全书欠缺主题
桥段再花巧而欠缺主题，好比一个只有美貌没有智慧的美女。即使是一个爱情故事，也应该赋予一个大主题，例如莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》、曹雪芹的《红楼梦》其实是借一个爱情故事表达更深的中心思想。
→主题应在落笔前确立，透过内文慢慢渗出来，例如借主角的对话表达。主题不必是讽刺时弊的大道理，即使写爱情故事，也可以是借爱情来反映一种现代爱情观或一种男女相处的道理，以提升整部作品的深度。
7内容空洞
这里所说的内容，不是指有没有「桥」（剧情），而是指整体来看，整篇小说仿如空中楼阁，欠缺客观理据支持。没错是有个故事的框架，但拿走框架，就会发现故事很空洞，读后找不住一点什么。好看的小说，多多少少有些资料或知识为故事作出支援，使剧情发展更加合理、迫真。
→小说源自生活，完全忽视现实、完全不能反映半点现实的小说，只属二流。如果你已经有一条「绝世好桥」，第二步是作一点儿搜集资料，为人物背景、故事的时空补充养分，然后技巧地表达出来。假设你想写一个对爱情执着的男人，那么请问他从事什么职业，成长路上可有阴影？这样的个性，会让他做出什么行为？
8主角无缘无故就爱上
爱情是年轻人常写的题材，但并不易写得好。其中一个问题是每个人都以为自己（或笔下）的爱情可歌可泣，自说自话地爱得地动山摇，旁人看来却可能不外如是，更遑论感同身受，同歌同哭。最懒惰和最欠说服力的是这种写法：「不知为什么，我对这女孩子很有感觉？」你做作者都「唔知点解」，读者更加莫名其妙。
→虽说爱一个人可以是一见钟情，不需理由，但写作不同谈情，光写几句「浪漫」的情话并不够，读者不会被几句花言巧语轻
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易打动的。作者要照顾读者的感受，客观地反问一句：书中人为什么会爱上对方，这种爱有没有说服力？每一段爱情的发生和死亡，都要经过精心铺排，最好是暗中铺下伏线。好好设定人物性格和的关系，那么发生在他们之间的爱恨纠缠，自然有迹可寻。
9题材过分生活化，表达欠缺技巧
小说无错源自生活，但生活上的琐事、报纸上一段新闻，本身只是一个事实（fact），搬字过纸把它记叙下来，并不足以形成一篇精采的小说（fiction）。没有注意写作技巧、过分「生活化」的故事只是新闻报导，而不是小说。一如原材料必须经过烹调才成佳肴，任何灵感或塑材，必须经过艺术加工，方能变成一件艺术品。
→加入想像力，为主人公设定背景和性格、为平淡的故事加进冲突面，推向高潮，逐步打造小说的面貌。写小说就是「做戏咁做」，只要符合「情理之内，意料之外」的原则，剧情方面比现实世界夸张一点无妨，这样才有冲突位、高潮位。
10文笔有沙石
很多人以为有创意就够，不屑花精神修链文字功夫。文句不通、词不达意、表达技巧平庸，都会令阅读享受大打折扣。文字与创意是相辅相承的，文字是作者手上唯一的工具，环境、气氛、人物对话……一切一切，都要依靠文字来表达，怎能轻视？
→峰回路转的剧情，需要有感染力的文字来支撑。修链文字功夫是长远的功课，平日应当留意、学习，一朝写起小说来便得心应手。日子有功，才能建立文字风格。单看文字，读者已可以认出那是谁的作品，古龙、张爱玲和亦舒便是文字风格强烈的作家。
写小说的四大技巧
1.“横切悬念，倒叙事件”法

这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我（即文中主角）到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了
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？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……看到这儿，读者一定禁不住问自己：他是个瞎子吗？为什么能那么利索地引人走夜晚呢？为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢？这就叫作“切入悬念”，下面就等着作者“倒叙事件”——读者也就非读下去不可了。
2.“意料之外，情理之中”法

世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。如美国作家欧·亨利的《麦琪的礼物》，就非常巧妙地作到了这一点。小说是叙述美国圣诞节这一天，一对恩爱夫妇准备互赠礼物，并都想买件使对方意想不到的东西。妻子看到丈夫有个祖传的金表，但没有表链，就剪掉自己最珍爱的金色长女，拿去卖了，并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢？看到妻子有一头美丽的金发，但缺少一套适用的名贵梳子，就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表，用卖表的钱买了一套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面，丈夫拿着妻子送的新表链，表没有了；妻子拿着丈夫送的一套新梳子，长长的金发没有了！夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里，尽管有对故事主人公与读者的“出其不意”，但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱，超过了对“金发”、“表链”的感情。而“金钱第一”的资本主义世界，对下层的小人物来说，也只能是这样辛辣的结局。
3.“淡化情节，形散神聚”法
这种创作法，从表面看，没有出其不意的情节，没有激烈的矛盾冲突，而且平铺直叙，一直是淡淡的气氛。但是，在这平铺直叙中，带有涌袭心灵的感情；在这淡淡的凄凉中，带有一种说不出的人生韵味，常常是“无情”更有情，无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》，是讲农村的一个小姑娘，家里很穷，每年夏天割麦时，她总是挽个篮子，到打过麦的麦地里拾麦穗。这个时候，一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃，而这个小女孩 舍不
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得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她，说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎么懂，老汉也觉得没什么，大家也只是开开玩笑，以后也再没提起此事。可她——这个小小的姑娘，当老汉没再来卖糖时，却在村头等着，等着……她在等什么呢？仅仅是为了吃老汉的糖吗？不，这里面有说不清的味，有一种淡淡哀恋，一种人与人之间能相互沟通的情绪…这就叫“形散神聚”，是“无结构”的结构，是用一种内在精神编织的“情结”文体。

4.“一箭双雕，一点两面”法

作者在写小说中，似导戏的导演，常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用这个“道具”，不只让一个角色，而使许多角色与这个“道具”有关系；不只让一方，而是让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样，就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世界，揭露生活本质，完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹·巴斯托的短《二十先令的银币》就是如此。我们看到，“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者就利用这个道具，首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里，然后让她的仆人弗斯戴克太太送这套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏。弗斯戴克是个穷人，丈夫又瘫痪，急需钱用。这银币该给她带来多少欢乐呵：可以给可怜的丈夫买水果，买烟，加上一瓶酒；还可以去买几件必须添置的衣服……而马斯顿太太，就希望弗斯戴克悄悄地瞒下这枚银币，并把这二十先令花掉，然后她再叫弗斯戴克交上这笔钱。弗斯戴克若交不出，她的目的就达到了，证明穷人穷得卑劣、下＊，而她自己才是高尚的。你看，作者利用这个道具，自然而然地“一箭双雕”了。既展现了世界穷人物质的贫穷，还暴露了富人精神上的无耻，并深刻地揭示了这个世界人与人之间的关系是多么残酷！这篇小说的结尾是：弗斯戴克太太经过一番艰苦的思想斗争后，总算没用这个“设下圈套”的钱。当马斯顿太太一过问，她就颤悠悠地交还了……可这“二十先令的银币”却深深地在读者脑海里打下了烙印。