天津话有声小说

⑴ 袁阔成讲了哪些评书

出版评书作品：《三国演义》（上集，云南人民）、《赵子龙》（百花文艺）、《大闹大名府》（黑龙江人民）、《大闹神州擂》（黑龙江人民）、《巧破乾坤楼》（中原农民）、《燕青打擂》（春风文艺）、《水浒外传》（春风文艺）等。
1 红岩魂
2 水泊梁山(水浒外传)
3 东周列国-商鞅变法
4 水浒
5 施公案
6 创业史
7 彭公案-三河断奇案
8 艳阳天
9 十三妹
10 薛刚反唐
11 碧眼金蝉
12 长坂雄风（包括在三国演义）
13 过海插旗
14 林海雪原
15 三国演义
16 赤胆忠心
17 暴风骤雨
18 烈火金刚
19 西楚霸王
20 敌后武工队
21 十二金钱镖
22 吕梁英雄传
23 新英雄儿女传
24 刺龟山（包括在野火春风斗古城）
25 特殊身份的警官
26 福尔摩斯探案
27 乾隆与纪晓岚
28 十二金钱镖
29 转战陕北
30 李自成-义送摇旗
31 李自成-谷城会献
32 舌战小炉匠（包括在林海雪原）
33 李自成-刘宗珉跳江
34 许云峰赴宴（包括在红岩魂）
35 灞桥挑袍（包括在三国演义）
36 封神演义
37 李自成-红娘子救李信
38 举火招贤
39 五女七贞
40 二五长征
41 常山赵子龙
42 大闹大名府
43 巧破乾坤楼
44 燕青打擂
45 大闹神州擂
46 桃花庄
47 神州擂
48 三声笛
49 旋流
50 彭公案
51 野火春风斗古城
52 青春之歌
53 保卫延安

⑵ [求助]天津话这话怎么说

外地人通长感觉天津话说起来很好听，以往去出差到外地人家都会问我：“你是天津人吧？“在天津的时候我自己认为自己的天津话说得不标准呢，出去才知道俺的天津话说得还很有味。 楼主说的 我今天早晨喝的豆汁. 今天我看见一辆"大奔". 到那儿没有公交车,你得"打的". 作为很正宗的天津人的我个人认为：今儿个早喝浆子。 今儿个我看见一"大奔" 到那儿没有公交车,你得"打个车". 还有一点说天津话的时候你应该在某些字眼上说成四声。 比如：自行车坏了的时候，你应该说 修车~ 修车二字普通话就应该是一声在天津话里面应该说成四声。总之这个方言的东西就是在那个地方呆时间长了就会慢慢体会到里面说话的味道了。 其实个人认为还是普通话说得稳重能上大雅之堂，这并没有贬低天津话的意思就是打小说了这么长时间了感觉天津话有时候很愣很粗的感觉。 这只是小女子的一点浅见，呵呵。

⑶ 天津现在哪有表演评书的

评书
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏

评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象"怒发冲冠"、"刻舟求剑"、"滥竽充数"等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书已有十代演员。其中最负盛名的有："评书大王"双厚坪(第六代)，"净街王"王杰魁(第八代)，评书艺术家连阔如(第九代)，评书演员刘兰芳(第十代)。他们都擅说冠笏袍服、金戈铁马的历史演义。解放以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。

评书的特色

评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。

表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过"册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授方法流传下来。 不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在"评议"方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。

传统评书的种类和书目

传统评书书目共分四类，二十九部书。

(1) 长枪袍带书(十三部)：封神榜 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义

(2)短打公案书(十三部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传

(3)神怪书(二部)： 济公传 西游记

(4)狐鬼书(一部)： 聊斋 这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。无"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是传统评书的一大特色。

评书的语言

评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。这样，说起来才能娓娓动听，引入入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。 例如，小说中常称贪吃的馋人是"饕餮客"，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如果说这个人是"馋鬼"，又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。这段描写形象生动，使人发笑。用演员们的话说，这是"立起来的语言"。

评书的人物

评书刻画人物讲究"开脸儿"。在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。 评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样"开脸儿"的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。 按照这个"开脸儿"的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气慨和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。

评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠"开脸儿"还完不成任务。编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。评书的情景 编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。

对主要情节要精心设计"摆砌末子"，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)，使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段： 烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。忽然听见有人在拍门： "咚！咚！"烂菜瓜惊惊慌慌地问："哪……哪个？""大婶，是我--广西。""是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。"烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上："广西，你紧倒站在外头做啥子？进来嘛！""大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛！""嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛！""大婶，你门闩在外头？""哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门！门闩在里头嘛!""大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢？""呵，弄了半天，你才是在外头!" 通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。接着又写陈景宜去开门： 陈景宜口里骂道："格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。"一边骂一边把门打开："进来嘛，广西……人呢？"烂菜瓜说："你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。" 这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。但在艺术创作中，"门"却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。这就是艺术的真实。

评书的七种笔法

(1)明笔

清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。

(2)暗笔

对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段："夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。"至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。

(3)伏笔

前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。

(4)惊人笔

把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。

(5)倒插笔

正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。

(6)补笔

引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。

(7)掩笔

也叫"扣子"。为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。"扣子"应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。在每回结尾都有一个"扣子"。象第四回的结尾是："……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦？"第十一回的结尾是："郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：'你，你怎么出来啦？'大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。"这种"扣子"通称"书中扣"。

为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。象《杨家将》中，说到："皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。"这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下："启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。" 皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!"好，三日交印，五日腾府，准奏。" "谢万岁！"王袍下去了。他刚走，"噗通"又跪倒一个人，谁呀？双天宫寇准："启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。"皇帝心说，嗯！还是这套："好，三日交印，五日腾府，准奏。""谢万岁!"寇准刚走，"噗通"又跪倒一位颜查散："启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花……"

接二连三，听众越听越可笑。但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。这种手法就叫"绑上蔓儿的扣子"。还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫"连环扣"，也是评书中常用的手法。

曲种名家：

袁阔成 陈青远 单田芳 双厚坪 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 刘杰谦 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 田连元 张少佐

代表作品：

《戊戌变法》、《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《水泊梁山》、《长坂雄风》、《金钱镖》、《三国演义》、《红岩魂》、《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴风骤雨》
参考资料：http://bk..com/view/71304.htm

⑷ 评书排行榜前二十名分别是哪些

评书排行榜前二十名：《明英烈》、《乱世枭雄》、《三国演义》、《三侠五义》、《杨家将》、《隋唐演义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《刘秀传》、《岳飞传》《包公案》、《小八义》、《呼延庆打擂》、《海青天》、《程咬金外传》、《梁上君子》、《杨家将全传》、《赵匡胤演义》、《红楼梦》、《五凤朝阳刀》。

1、《明英烈》

讲的是明朝开国的故事，从朱元璋赶赴武科场开讲以至讲到定都金陵，全书分武科场、战襄阳、请徐达、十王兴隆会、常茂出世、破金陵等故事组成，《明英烈》是单田芳的看家书，当然写的精彩之极，从这部书上你能够体会到单田芳在讲史书上的独有的特点：三分说七分评，辩证的看待历史（单先生不愧是历史系毕业的）。

2、《乱世枭雄》

2012年中国工人出版社出版的长篇小说，作者是著名评书大师单田芳和其子单瑞林。 全书共分五部，深度讲述了一代枭雄张作霖及张学良父子的传奇人生，再现了中国从满清到民国社会变革期的宏大图景。本书是一部揭示中国传统文化没落与重生的长篇历史小说，融政治、历史、军事、权谋于一体的网络全书。

3、《三侠五义》

《三侠五义》，作者石玉昆，是古典长篇侠义公案小说的经典之作，堪称中国武侠小说的开山鼻祖；同时，作为中国第一部具有真正意义的武侠小说，《三侠五义》的版本众多、流传极广，书中脍炙人口的故事对中国近代评书曲艺、武侠小说乃至文学艺术的内容都产生了深远的影响。

4、《白眉大侠》

由单田芳根据是古典名著《三侠五义》的续书清末传统文学作品《小五义》《续小五义》等作品创作改编的评书作品, 是古典名著《三侠五义》的众多续书版本之一，1998年07月由北京鸿达以太文化发展有限公司发行的评书集，作者单田芳。

5、《刘秀传》

田连元创作的长篇评书，共七十回。讲述了西汉末年王莽篡汉，天下大乱，太子刘秀举兵起义，建立东汉的故事。

⑸ 有声小说 优秀播音员 有哪些

任春燕、刘忙、布兰德、关山、晨诵无声。

1、任春燕

毕业于北京传媒大学，北京人民广播电台交通台资深主持人，一级播音员。曾主持北京交通台《曲艺大观园》、《交通广场》、《交通新闻》等栏目。2008年在长篇小说《八月狂想曲》中担任播音。2011年在长篇小说《生命的呐喊》中担任播音。

2、刘忙

著名网络小说播音员，内蒙古呼伦贝尔人，后居石家庄。毕业于河北师范大学。是一个有天赋的播音人，一直保持着自己的有声小说播讲风格，曾多次主持音乐、娱乐脱口秀、新闻、情感等节目，给观众、听众留下美好的印象。

5、晨诵无声

河南洛阳人，职业人民教师，爱好体育、播音，是一位著名的有声小说播音员，其有声代表作品有：斗罗大陆 、三国重生之我是路人甲、九鼎记、天珠变、永生等大家熟悉的作品。晨起闻清音，诵读陋室铭。无有凌云志，声徒遏行云。

⑹ 单田芳评书全集有哪些

有白眉大侠、乱世枭雄、童林传、三侠剑、隋唐演义、薛家将、龙虎风云会、大明演义、水浒全传 铁伞怪侠封神演义、隋唐演义新版、三侠五义、小五义、明英烈、三国演义、大唐惊雷、三国演义等。

⑺ 天津话“惹惹惹惹”是什么意思

“惹惹”，是典型的天津方言词，就是不办正事，乱起哄，瞎胡闹的意思。例如高英培《钓鱼》中，二子他爸爸想和相声演员“掺和，掺和”“惹惹，惹惹”——说的就是地道的天津话。普通话“惹”字读上声（三声），而天津话“惹惹”，第一个“惹”读阳平（二声），第二个“惹”读轻声。 天津作家写本地界的民俗小说，喜欢用“惹惹”这个词儿。如林希《五先生》：“侯家老七侯宝成，有点机灵劲，街面上跟着瞎惹惹，走到哪里吃到哪里，倒也饿不着。” 天津俏皮话描述无所事事却又好事之徒为：“一个字儿仨音——惹惹惹”；“惹惹惹，敲破锣；罗罗缸，卖生姜”。追根溯源，“惹惹”这个词儿，滥觞于九河下梢的漕运文化、码头文化，是对没有固定职业和稳定工作的城市游民阶层生活状况的形象描述。在老天津卫，凡入围“惹惹”圈子者，必备仨条件：一是无职无业，二是无所事事，三是性情好事。具体说，饱食终日，无所用心；捆着发麻，吊着发木；无事可干，“吃饱撑的”；剩余精力，无处排遣；——于是，就呼朋引类“瞎惹惹”。“惹惹”结果，往往不妙。请看天津话顺口溜——“没有事儿，一惹惹就生事儿；出了事儿，一惹惹就坏事儿；少一事儿，反成了多一事儿。结果是：待业青年去劳务市场——没事儿找事儿。”

⑻ 方言版的有声读物（小说）

中华听书网有粤语版！
也有东北口音的！比较少就是！

⑼ 2014天津小说广播，10：00-11：00品味人生所播讲的小说，zhentong（都是四声）。张ling（三声）

《阵痛 张翎》
应该是这个

你看看内容对么？
内容提要：
长篇小说《阵痛》的故事梗概如下：1942年，浙南藻溪乡。年轻女子上官吟春回娘家探亲，途中意外遭到了日本军官的凌辱。由于她长得像日本军官的妻子，她幸运地逃过了一命，不久却发现自己有了身孕。多年无子嗣的大先生，闻讯毫无惊喜之意，原来，医生已经诊断他没有生育能力。得知真相后的大先生，在国恨家仇和对妻子的眷恋之间苦苦撕扯纠结，将吟春置于暗无天日的痛苦之中。吟春多次寻死不成，临盆之际，只得离家在山洞里独自生下了女儿。正当她想结束这条充满了耻辱的小生命时，她突然发觉，这孩子竟然是大先生的亲骨肉！她带着死而复苏的狂喜赶回家，大先生却已经在悔恨和焦急中离开了人世。沉浸在无限哀伤中的她，给襁褓里的孩子取了个名字叫小逃——孩子逃过了生死的劫难。几年以后，为了逃避土改，吟春改名勤奋嫂，带着更名为小桃的女儿来到温州，在谢池巷口开了一爿开水灶维生。日子虽然艰辛，以艺术天分考上了大学的小桃，却给了母亲极大的慰藉。小桃的青春开放在“文革”的澎湃风云中，她还没来得及品尝世界的纷繁多彩，就已经头重脚轻地爱上了一位越南留学生黄文灿。时局动荡不安，黄文灿被迫中止学业返回越南。乱世的暂别竟成了永别——他们从此天各一方。小桃意外发现自己怀了身孕，只好回到母亲身边待产。武斗的枪林弹雨之间，小桃阵痛发作，腹中的胎儿不合时宜地要来到这个世界。母亲请人找来靠边站的“右派”谷医生，只来得及准备一盆开水、一把剪刀……死去活来的痛苦中，小桃九死一生产下了女儿武生。而这个叫武生的女孩儿，还未来到这个世界就已经欠下了一笔血债：为了找人接生，一直默默爱着勤奋嫂的供销员仇阿宝，被流弹射死在街头。武生长大之后，到京城工作，身体里的基因记忆使她十分惧怕贫穷，她决定舍弃爱情和家园，远赴美国留学。母亲为她的留学之路做了许多铺垫，抵达美国时她得到了导师布夏教授的热情接待。当然，还要过一阵子她才会知道：这个已经被理想和爱情焚烧成灰烬的男人，原来就是她的生身父亲黄文灿。武生的学业由于布夏教授突发急病而中断，为了生存，她嫁给了一个名叫杜克的台湾男人。武生不爱杜克，但这不妨碍她把他当成坚强的倚靠。这样的婚姻终究不能持久，为了逃离命运的追踪，武生来到巴黎，却意外发现自己怀了杜克的孩子，沉睡多年的母性猝然苏醒。有一天她突然接到杜克的电话，巨大怪异的噪音里，只听到杜克断断续续的声音：“我这一辈子，都爱你……只爱过你一……”晚上，电视新闻一直重复播放着：两架飞机一头扎进了纽约的世贸大楼，烈火和浓烟遮暗了曼哈顿的天空。武生一下子觉得天旋地转，裹着斑斑血迹的床单，挣扎着叫了一辆出租车，痛苦中将这个没有了父亲的孩子，生在了路上，取名杜路得……路得出生后被送到上海外婆处抚养。七岁的路得已经懂得了许多人一辈子也许都无法领悟的道理：女人生孩子不需要男人，她们注定了要世世代代在孤独中经历生产的阵痛。《阵痛》由张翎编写。
作者简介：
张翎，浙江温州人。1983年毕业于复旦大学外文系。1986年赴加拿大留学，分别在加拿大的卡尔加利大学及美国的辛辛那提大学获得英国文学硕士和听力康复学硕士。现定居于多伦多市，在一家医院的听力诊所任主管听力康复师。九十年代中后期开始在海外写作发表。主要作品有长篇小说《金山》、《邮购新娘》(台湾版名《温州女人》)、《交错的彼岸》、《望月》(海外版名《上海小姐》)，中短篇小说集《雁过藻溪》、《盲约》，《尘世》等。曾获第七届十月文学奖(2000)，第二届世界华文文学优秀散文奖(2003)，首届加拿大袁惠松文学奖(2005)，第四届人民文学奖(2006)，第八届十月文学奖(2007)，《中篇小说选刊》双年度优秀小说奖(2008)。小说多次入选各式转载本和年度精选本。其中篇小说《羊》。《雁过藻溪》和《余震》分别进入中国小说学会2003年度，2005年度和2007年度排行榜。

⑽ 单田芳的所有评书及简介

单田芳生平简介

单田芳：（1935.11— ）河北涞水（一说山东德平）人。原名单传忠。1935年11月11日出生于天津（一说营口）。出身曲艺世家，外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅。十三四岁时就已经能记住几部长篇大书。1953年单田芳高中毕业后，收到东北工学院和沈阳医学院的大学录取通知书。由于他酷爱说书而弃学从艺，后来拜李庆海为师，正式说书。其间在辽宁大学历史系（函授）学习。1956年成为辽宁省唯一具有大学文凭的评书艺人，即使在全国也是凤毛麟角。1955年参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，艺术水平大进。二十四岁正式登台。六十年代在鞍山成名。在1955—1956年间，他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜钮扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书。在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

1979年5月1日，单田芳重返书坛。在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》（《瓦岗英雄》）。此后与其合作十余载，先后录制播出了三十九部评书。主要有《三国演义》、《明英烈》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行大江南北全国几十家广播电台。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。自1981年以来，他先后出版了近四十部评书，是全国出版评书最多的评书演员。《明英烈》入选《中国十大传统评书经典》从书。2000年群众出版社出版了“单田芳评书全集”。《中国武侠小说史》也将其列为近年来大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》还被拍成电视连续剧播出。此外，他还录制了《千古功臣张学良》、《七杰小五义》、《隋唐演义》、《铁伞怪侠》、《栾蒲包与丰泽园》（正续）、《刘伶传奇》等多部电视评书和自编自演了《龙虎风云会》（正续）等广播评书。单田芳还成立了北京单田芳文化传播有限公司，自任董事长。系中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。

单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国一百四十家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。

出版评书作品：《瓦岗英雄》（两册，山西人民）、《说唐后传》（春风文艺）、《宫门挂玉带》（中原农民）、《薛仁贵征西》（中原农民）、《明英烈》（春风文艺）、《大明英烈传》（黄河文艺）、《燕王扫北》（中原农民）、《风尘三侠》（中原农民）、《包公案》（黄河文艺）、《七杰小五义》（两册，黑龙江人民）、《白眉大侠》（两册，内蒙古人民）、《铁伞怪》（海天版）、《燕王剑侠》（内蒙古人民）、《大明风流谱》（中国文联）、《大明五杰》（作家版）、《连环套》（内蒙古人民）、《三侠剑》（两册，内蒙古少儿）、《续三侠剑》（三册，北方文艺）、《再续三侠剑》（三册，北方文艺）、《童林传