余华影响我的十部短篇小说

❶ 求余华的小说作品集！！！

中篇小说集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》 当代著名作家余华作品集《黄昏里的男孩》
中短篇小说集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》 长篇小说：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》 随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》
短篇小说 十 八岁出门远行《北京文学》（1987-1） 西北风呼啸的中午《北京文学》（1987-5） 死亡叙述《上海文学》（1988-11） 爱情故事《作家》（1989-7） 往事与刑罚《北京文学》（1989-2） 鲜血梅花《人民文学》（1989-3） 两个人的历史《河北文学》（1989-10）祖先《江南》（1993-1） 命中注定《人民文学》（1993-7）
中篇小说 四月三日事件《收获》 一九八六年《收获》 当代著名作家余华作品集《灵魂饭》河边的错误《钟山》 现实一种《北京文学》 世事如烟《收获》 难逃劫数《收获》 古典爱情《北京文学》 此文献给少女杨柳《钟山》 偶然事件《长城》 夏季台风《钟山》 一个地主的死《钟山》 战栗《花城》 长篇小说 《呼喊与细雨》（《在细雨中呼喊》）《收获》 《活着》《收获》 《许三观卖血记》 《兄弟》 散文 虚伪的作品《上海文论》 川端康成与卡夫卡《外国文学评论》 我，小说，现实《今日先锋》
编辑本段课本收录
《许三观过生日》 《十八岁出门远行》 《许三观卖血记》（北京版高中必修一第八课）

❷ 余华的小说

《许三观卖血记》
[编辑本段]作品简介
《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部短篇小说。《许三观卖血记》以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。小说讲述了许三观靠着卖血度过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛恶浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道：这是一部精妙绝伦的小说，是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。
[编辑本段]内容详情

故事发生于解放初的五六十年代，那时主人公许三观还是一个青年，有着好奇心，责任心……生活成了他活下去的动力，不得不拼命地工作，但是依然无法保证生活。虽然卖血可以成为他生活的经济来源，但是他没有用卖血来维持，除非在非常无可奈何或者无助的时候，他才会想到用卖血来解决。
小说围绕着卖血的经历，展开许三观生活中的琐琐事事，体现出一个男人所应当承担的某些责任，或许这也正是一种人生的无奈。小说饱含辛酸的经历，但也不乏幽默之处，比如每次卖血前喝足八碗水，这样身上的血就会多起来了，诸如此类的奇怪想法非常多。
作者个人认为小说的最后一节尤其精彩，许三观想吃猪肝，身边又没钱，他决定为自己卖一次血，但是到了医院，医生说他的血只能卖给油漆匠漆家具，在这时他感到自己的人生走到了尽头，已经没有任何作用。他坐着，哭了。
小说的具体情节非常生活化，就像讲述我们身边每天都在发生的事情，没有太多的写作技巧，也没有华丽的词汇，不过，在这个迷茫的时代，我们不必刻意去追求一些什么，只要存在着感觉，就已经足够了！
[编辑本段]目录
出版说明
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
……
[编辑本段]书评
《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
《许三观卖血记》是一部颇具形式美感的作品,阅读中的愉悦有相当部分是来自作品的叙述方式,可以说,叙述本身的独特魅力对作品的阅读效果产生了显著的影响。在阅读的最初,作品已给人非常轻松的感觉。简洁的叙事、单纯拙笨的人物、大段略带傻气的对话,使全文透着风趣、幽默,让人笑着心酸。余华说,“这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来。”而鲜明的节奏感在主题展开之前,先攫住了读者的注意力。
《许三观卖血记》是余华创作转型期的作品，转型首先是从语言的变革开始，作品的语言一改作者过去夸张奇崛的风格而变为平白质朴。为了接近人民的口语,作品中多用短句,少用长句,不用繁复华采的词汇,使老百姓都能读懂,作品就为自己赢得了最广大的读者群。他采用对话的叙述方式、重复的叙述模式,以敏捷的思维和丰富的情感使“客观的叙述”、“单纯的对话”、“简单的重复”达到“心动”的效果。比起人物描写、情节结构来,作品的语言艺术更有许多妙处,不少地方读时令人拍案叫绝。“首先是以无夸张、无议论、无感慨的纯客观冷静的叙事贯串始终,只在很少的地方运用了描写的方法,可谓好钢用在刀刃上。”[4]例如许三观六十岁卖血被拒绝后流下了眼泪:“他的泪水在他脸上纵横交错地流,就像雨水打在窗玻璃上,就像裂缝爬上了快要破碎的碗,就像蓬勃生长出去的树枝,就像渠水流进了田地,就像街道布满了城镇,泪水在他脸上织成了一张网。”[5]一连串的五个比喻句看来寻常,并无文采,但却切合人物的文化水平和性格特点。叙述人站在中立状态,进行包孕着温情与人道精神的客观描写，显示出对于民间生活状况，和人们生存环境的极大关注，由此透露出余华对贫苦老百姓的深切关怀。

❸ 余华的所有作品有哪些

《活着》和《许三观卖血记》体现了对生存深刻的“同情和怜悯之心是余华作品的新的出发点。表现人生苦难，被称为“生存小说”。期间夹杂了对人性悲苦的描述和人性光辉的弘扬，从中，我们可以领悟到活着的意义与价值。

余华是“先锋派”的代表作家，早年的小说带有很强的实验性，以极其冷峻的笔调揭示人性丑陋阴暗，罪恶、暴力、死亡是他执着描写的对象，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力。客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以震撼。

在这里面，苦难无处不在，无时不在，死亡作为一条隐线贯穿小说始终，生命存在被置于苦难困境之中，余华将苦难描写得淋漓尽致，我们所能读到的除了苦难还是苦难。《许三观卖血记》也不例外，展现了实实在在的超脱凡事的苦难。作为苦难的承受者，与福贵有所区别的是，福贵面临的是一个又一个亲人的死亡，而许三观却拿自己的生命做资本来承受苦难的袭击。

自从许三观第一次因好奇而了解到卖血这个挣钱的法子后，在每一个艰难时刻，他都靠此度过：为促成自己的婚姻而卖血；为支付儿子打伤别人的医药费而卖血；为饥荒之年的生活而卖血；为讨好儿子的生产队长而卖血。

更悲壮与给我们带来深刻的刺痛感的细节是：为筹集大儿子一乐的医疗费，再去上海的路上一次又一次地连续卖血--在寒冷的冬天里，许三观将冰冷刺骨的发绿的河水灌到肚子里，颤颤巍巍地踏上布满雪的前往医院的道路。一次次的卖血使得许三观的身体原来越虚弱，并几乎丢了自己的小命。

许三观的苦难更接近于现实生活，因为生活的苦难更多的是来自于生活的压力，正因为一次次压力将我们逼入绝境，我们才拥有了绝地反击的机会。许三观就是这样一个不断面对困境并隐忍着活下来的小人物。

无论是《活着》还是《许三观卖血记》都让我们实实在在的正视苦难，这让我们想到了托尔斯泰在《苦难的历程》中写的那一段话：“在清水中泡三次，在血水中浴三次，在碱水中煮三次”，这与余华小说中的对生存状态的苦难关照遥相呼应，余华在这两部小说中一面让我们看到太多的苦难与制造苦难的罪恶，一面又让我们深刻体会到苦难来临时，逃避并不可取，我们能做的就是正视它、克服它，踏过苦难，海阔天空。

《活着》和《许三观卖血记》在讲述生命苦难的同时也让我们体会到了人性的光辉，人性的善良与宽容，人性的纯净与美好以及人与人之间的温情。在旋律温和的民歌中，人性的光辉穿透罪恶与绝望的乌云，照亮了人类的天空，被打压的人又重新矗立在阳光下。

《活着》上演了一幕幕感人的画面，展现了一幕幕触动心弦的温情与关爱，在福贵输掉全部家产后，为养家糊口，在田地里笨拙劳动，母亲不顾年老体弱在旁陪伴和安慰；母亲在他不如意的时候总是从旁安慰道，“人只要活着高兴，穷也不怕。”

在之后的四十年里，福贵就是用这句话坚定了活着的信念。家珍像女菩萨一样用温情照拂着福贵和他的孩子。她虽然不善于表现自己却处处存在。哪怕是它生病躺在床上，福贵也能感受到来自她的情感力量，再大的痛苦，再大的困难他也能挺过去。

当家珍硬撑着干活累倒时，她笑笑看着富贵，这笑是苦笑，是因为不能再为家庭付出而愧疚的笑，而福贵对家珍得累倒并无半点责怪之意，反而心存愧疚之意，觉得对不起妻子……当福贵身边的亲人一个一个的死亡后，他只有一头名为福贵的老牛为伴。他每天下地时都叫着家珍、有庆、凤霞、二喜、苦根的名字。让老牛以为干活的不是只有他一个，这其实是富贵的自我安慰，也是孤单中的自我解救。福贵在最后的时光，常常回味以前的亲人和往事，回忆自己的痛苦和过去，仿佛亲人还在身边，自己不是孤单的一个人，只有这样福贵才得以度过一个相当平和的晚年。

他每天下地时都叫着家珍、有庆、凤霞、二喜、苦根的名字。让老牛以为干活的不是只有他一个，这其实是富贵的自我安慰，也是孤单中的自我解救。福贵在最后的时光，常常回味以前的亲人和往事，回忆自己的痛苦和过去，仿佛亲人还在身边，自己不是孤单的一个人，只有这样福贵才得以度过一个相当平和的晚年。

在《许三观卖血记》中，作者在写作的过程中也无形地流露出了温情的笔调，作品的后半部分写许三观连续卖血之后，冷得浑身哆嗦不止，只好把一头小猪放到被窝里取暖，许三观借猪的热量取暖，是远方来卖猪的老头主动提出来的：“如果你不嫌弃，我就把这两头小猪放到你被窝里来，给你暖暖被窝。”

好心的人们以自己热情善良的行为与朴实亲切的话语，给了许三观以同情和帮助。另外，许三观在作品中反复强调“做人要有良心”的道理，劝说一乐去为何小勇喊魂等种种的许多，这些细节都彰显了人性的温暖。善良、宽容和爱的注入更让我们看到了希望之光。

人生路上不止有惊喜和快乐，还会有苦难和悲伤，通过这两部作品。我们了解到了苦难给我们带来的痛苦与折磨，更让我们知道不管选择什么道路，鲜花与荆棘同在，我们就算跪着也要把它走完。对于人生，如果我们不能战胜，就去顺应；无法超越，就去热爱。在逆境中挑战自我，实现永生，在暴风雨中实现生的价值！

❹ 余华的哪两部作品被选为九十年代最具影响力的十部作品

由上海市作协和《文汇报》联合发起组织的全国百名评论家推荐年代最有影响力的作家作品活动，已推选出最有影响力的十部作品，现分别给予点评。

《长恨歌》（王安忆著）

张志忠：上海市民精神的镂刻，小说叙述方式的试验

何镇邦：90年代长篇小说"婉约派"代表作

吴秉杰：生活哲学与从弱者出发的历史意识

李星：人性深刻内涵的哀婉叙述

扬杨：开启了当代都市怀旧小说的先河

施战军：上海里弄的佳人故事

《白鹿原》（陈忠实著）

王纪人：史诗式作品

张志忠：对民族文化与现代历史的独到思考

李星：传统农业家族最完备的文本

何镇邦：代表着现实主义艺术的一个高度

《马桥词典》（韩少功著）

吴秉杰：历史与意识形态的双重探索

贺绍俊：对民间文化的语言性开拓

邹平：独到的叙事视角和语言

王鸿生：对方言的存在性呈现

马以鑫：人物与历史的独特表现

《许三观卖血记》（余华著）

王纪人：向通俗靠扰的先锋文学

洪治钢：以迅速、质朴、温情的方式表绝望

潘凯雄：温馨地直面苦难，耐人寻味

张志忠：在单纯与反复的叙述中展示民众的善良与牺牲

《九月寓言》（张炜著）

邹平：对城市化进程的现代寓言

洪治纲：诗性的残酷，但又不绝望

魏心宏：用传统文化救中国的立场与众不同

《心灵史》（张承志著）

樊星：优秀的理想主义之作

贺绍俊：偏激的却是反抗世俗的悲悯之心

《文化苦旅》（余秋雨著）

张志忠：学者眼光、历史情怀、文学品位

毛时安：一本书使一个人成为商业品牌

《活着》（余华著）

李星：深刻体味中国老百姓的生存状况

邹平：最富有悲悯的人道关怀精神

《我与地坛》（史铁生著）

毛时安：大音希声，大象无形

《务虚笔记》（史铁生著）

贺绍俊：具有个性的内心沉思

樊星：优秀的哲理小说

王鸿生：以个人之思承担了历史

❺ 余华作品集包括哪些作品

很多啊 这个你没说来清自楚 不同出版社出版的作品集收录的作品会不同 有的多有的少 余华的作品大致如下：
中篇小说集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》
中短篇小说集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》
长篇小说：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》
随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》
具体的每个集又有很多了~~
成名作是短篇小说《十八岁出门远行》；
长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成电影；
长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。

❻ 温暖的旅程/影响我的10部短篇小说：余华编 你有吗 网上找不到

1、这是一部短篇小说作品集，由著名作家余华精选对其影响深远的10部短篇小说，并在专每篇小说后附有对属小说作者的简介 很多旧书网上有的

2、其实楼主可以分别去下载这10篇小说 都是中外作家的 有的初中都学过 比如鲁迅的《孔乙己》 那个《伊豆的舞女》也是高中语文选读课本上的 还有那《河的第三条岸》 我第一次看到 是做广东省2008年的语文高考题 要是楼主下不到 不妨这样去寻找

3、这10篇小说是1、序/温暖和百感交集的旅程 2、青鱼 3、在流放地 4、伊豆的歌女 5、南方
6、傻瓜吉姆佩尔 7、孔乙己 8、礼拜二午睡时刻 9、河的第三条岸 10、海上扁舟 11、鸟

❼ 温暖的旅程/影响我的10部短篇小说：余华编

http://www.gougou.com/search?search=%e4%bd%99%e5%8d%8e&restype=-1&sortby=8&suffix=1&page=7&id=10000000&f=0&r=0&ty=0&b=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&g=0

❽ 余华 <<温暖的旅程——影响我的10部短篇小说系列 >>

我经常将川端康成和卡夫卡的名字放在一起，并不是他们应该在一起，而是出于我个人的习惯。我难以忘记1980年冬天最初读到《伊豆的歌女》时的情景，当时我20岁，我是在浙江宁波靠近甬江的一间昏的公寓里与川端康成相遇。五年之后，也是在冬天，也是在水边，在浙江海盐一间临河的屋子里，我读到了卡夫卡。谢天谢地，我没有同时读到他们。当时我年轻无知，如果文学风格上的对抗过于激烈，会使我的阅读不知所措和难以承受。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征，卡夫卡是文学里极端锋利的象征；川端康成叙述中的凝视缩短了心灵抵达事物的距离，卡夫卡叙述中的切割扩大了这样的距离；川端康成是肉体的迷宫，卡夫卡是内心的地狱；川端康成如同盛开的罂粟花使人昏昏欲睡，卡夫卡就像是流进血管的海洛因令人亢奋和痴呆。我们的文学接受了这样两份绝然不同的遗嘱，同时也暗示了文学的广阔有时候也存在于某些隐藏的一致性之中。

我曾经迷恋于川端康成的描述，那些用纤维连接起来的细部，我说的就是他描述细部的方式，他叙述的目光无微不至，几乎抵达了事物的每一条纹路，同时又像是没有抵达，我曾经认为这若即若离的描述是属于感受的方式。川端康成喜欢用目光和内心的波动去抚摸事物，他很少用手去抚摸，因此当他不断地展示细部的时候，他也在不断地隐藏着什么，被隐藏的总是更加令人着迷。它会使阅读走向不可接近的状态，因为后面有着一个神奇的空间，而且是一个没有疆界的空间，可以无限扩大，也可以随时缩小。为什么我们在阅读之后会掩卷沉思

❾ 可否请大家把余华、苏童、莫言、王朔推荐的各10篇...

余华：影响我的10部短篇小说 新世界出版社新近出版了由当前最具实力的四位小说家余华、莫言、王朔、苏童联手推出的“影响我的10部短篇小说”。四位作家以一流小说家的洞察力和领悟力，选出了他们苦读和苦练数十年对自己创作影响最大的小说。读者可从中看到作家与作家间的心有灵犀或神合貌离，选家与选家之间的大相径庭或不谋而合，由此对这4位作家的个人文学特色有了更进一步了解。 几位作家在各自书前“序”里，对自己所选的每一篇作品都进行了非常深刻而又感性的分析，本报从中摘录部分内容，以飨读者。 余华：温暖的旅程 《青鱼》（杜克司奈斯）、《在流放地》（卡夫卡）、《伊豆的歌女》（川端康成）、《南方》（博尔赫斯）、《傻瓜吉姆佩尔》（辛格）、《孔乙己》（鲁迅）、《礼拜二午睡时刻》（马尔克斯）、《河的第三条岸》（罗萨）、《海上扁舟》（史蒂芬·克莱恩）、《鸟》（布鲁诺·舒尔茨） 我经常将川端康成和卡夫卡的名字放在一起，并不是他们应该在一起，而是出于我个人的习惯。我难以忘记1980年冬天最初读到《伊豆的歌女》时的情景，当时我20岁，我是在浙江宁波靠近甬江的一间昏暗的公寓里与川端康成相遇。五年之后，也是在冬天，也是在水边，在浙江海盐一间临河的屋子里，我读到了卡夫卡。谢天谢地，我没有同时读到他们。当时我年轻无知，如果文学风格上的对抗过于激烈，会使我的阅读不知所措和难以承受。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征，卡夫卡是文学里极端锋利的象征；川端康成叙述中的凝视缩短了心灵抵达事物的距离，卡夫卡叙述中的切割扩大了这样的距离；川端康成是肉体的迷宫，卡夫卡是内心的地狱。我们的文学接受了这样两份绝然不同的遗嘱，同时也暗示了文学的广阔有时候也存在于某些隐藏的一致性之中。川端康成曾经这样描述一位母亲凝视死去女儿时的感受：“女儿的脸生平第一次化妆，真像是一位出嫁的新娘。”类似起死回生的例子在卡夫卡的作品中同样可以找到。《乡村医生》中的医生检查到患者身上溃烂的伤口时，他看到了一朵玫瑰红色的花朵。 这是我最初体验到的阅读，生在死之后出现，花朵生长在溃烂的伤口上。 据我所知，鲁迅和博尔赫斯是我们文学里思维清晰和思维敏捷的象征，前者犹如山脉隆出地表，后者则像是河流陷入了进去，这两个人都指出了思维的一目了然，同时也展示了思维存在的两个不同方式。一个是文学里令人战栗的白昼，另一个是文学里使人不安的夜晚；前者是战士，后者是梦想家。这里选择的《孔乙己》和《南方》，都是叙述上惜墨如金的典范，都是文学中精瘦如骨的形象。在《孔乙己》里，鲁迅省略了孔乙已最初几次来到酒店的描述，当孔乙己的腿被打断后，鲁迅才开始写他是如何走来的。这是一个伟大作家的责任，当孔乙己双腿健全时，可以忽视他来到的方式，然而当他腿断了，就不能回避。于是，我们读到了文学叙述中的绝唱。“忽然间听得一个声音，‘温一碗酒。’这声音虽然极低，却很耳熟。看时又全没有人。站起来向外一望，那孔乙己便在柜台下对了门槛坐着。”先是声音传来，然后才见着人，这样的叙述已经不同凡响，当“我温了酒，端出去，放在门槛上”，孔乙己摸出四文大钱后，令人战栗的描述出现了，鲁迅只用了短短一句话，“见他满手是泥，原来他是用这手走来的。” （摘自《温暖的旅程》，余华文。） 苏童：枕边的辉煌 《威克菲尔德》（霍桑）、《万卡》（契诃夫）、《羊脂球》（莫泊桑）、《傻瓜金佩尔》（辛格）、《纪念艾米莉的一朵玫瑰》（福克纳）、《阿拉比》（乔伊斯）、《第三者》（博尔赫斯）、（鸿鸾禧）（张爱玲）、《圣诞节忆旧》（卡波特）、《马辔头》（卡佛）。 谈及短篇小说，古今中外都有大师在此领域留下不朽的声音。有时候我觉得童话作家的原始动机是为孩子们上床入睡而写作，而短篇小说就像针对成年人的夜间故事，最好是在灯下读，最好是每天入睡前读一篇，玩味三五分钟，或者被感动，或者会心一笑，或者怅怅然的，如有骨鲠在喉，如果读出来这样的味道，说明这短暂的阅读时间都没有浪费，培养这样的习惯使一天的生活始于平庸而终止于辉煌，多么好！ 当然前提是有那么多好的短篇可以放在枕边。 张爱玲是这个选集里唯一的一位汉语作家，需要澄清的是我并不认为她是在国产短篇小说创作中唯一青史留名者，我选《鸿鸾禧》，是因为这篇作品极具中国文学的腔调，简约的白话，处处精妙挑剔，一个比喻，都像李白吟诗一般煞费苦心。就像此篇中两个待字闺中的小姑子二乔和四美，她们为哥嫂的婚礼精心挑选行头，但张爱玲说，虽然各人都认为在婚礼中是最吃重的角色，但“对于二乔和四美，（新娘子）玉清是银幕上最后映出的雪白的‘完’字，而她们则是精彩的下期佳片预告。”张爱玲小说最厉害的就是这样那样聪明机智的比喻，我一直觉得这样的作品是标准中国造的东西，比诗歌随意，比白话严谨，在靠近小说的过程中成为了小说。…… （摘自《枕边的辉煌》，苏童文。） 莫言：锁孔里的房间 《灯塔看守人》（显克微支）、《南方高速公路》（科尔塔萨尔）、《死者》（乔伊斯）、《普鲁斯军官》（劳伦斯）、《巨翅老人》（马尔克斯）、《公道》（福克纳）、《白净草原》（屠格涅夫）、《乡村医生》（卡夫卡）、《桑孩儿》（水上勉）、《铸剑》（鲁迅） 我想一个好的短篇小说，应该是一个作家成熟后的产物。阅读这样一个短篇小说，可以感受到这个作家的独特性。就像通过一个细小的锁孔可以看到整个的房间，就像提取一个绵羊身体上的细胞，可以克隆出一匹绵羊。我想一个作家的成熟，应该是指一个作家形成了自己的风格，而所谓的风格，应该是一个作家具有了自己的独特的、不混淆于他人的叙述腔调。这个独特的腔调，并不仅仅指语言，而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式、他叙述这个故事时运用的形式等等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围。这种氛围或者像烟熏火燎的小酒馆，或者像烛光闪烁的咖啡屋，或者像吵吵嚷嚷的四川茶馆，或者像音乐缭绕的五星级饭店，或者像一条高速公路，像一个马车店，像一艘江轮，像一个候车室，像一个桑那浴室……总之是应该与众不同。即便让两个成熟作家讲述同一个故事，营造出的氛围也决不会相同。 第一次从家兄的语文课本上读到鲁迅的《铸剑》时，我还是一个比较纯洁的少年。读完了这篇小说，我感到浑身发冷，心里满是惊悚。那犹如一块冷铁的黑衣人宴之敖者、身穿青衣的眉间尺、下巴上撅着一撮花白胡子的国王，还有那个蒸气缭绕灼热逼人的金鼎、那柄纯青透明的宝剑、那三颗在金鼎的沸水里唱歌跳舞追逐啄咬的人头，都在我的脑海里活灵活现。我在桥梁工地上给铁匠师傅拉风箱当学徒时，看到钢铁在炉火中由红变白、由白变青，就联想到那柄纯青透明的宝剑。后来我到公社屠宰组里当小伙计，看到汤锅里翻滚着的猪头，就联想到了那三颗追逐啄咬的人头。一旦进入了这种联想，我就感到现实生活离我很远，我在我想象出的黑衣人的歌唱声中忘乎所以，我经常不由自主地大声歌唱：阿呼呜呼兮呜呼呜呼——前面是鲁迅的原文；后边是我的创造——呜哩哇啦嘻哩吗呼。长大之后，重读过多少次《铸剑》已经记不清了，但每读一次，都有新的感受，渐渐地我将黑衣人与鲁迅混为一体，而我从小就将自己幻想成身穿青衣的眉间尺，我知道我成不了眉间尺，因为我是个怕死的懦夫，不可能像眉间尺那样因为黑衣人的一言之诺就将自己的脑袋砍下来。…… （摘自《锁孔里的房间》，莫言文。） 王朔：他们曾使我空虚 《莺莺传》（元稹）、《白娘子永镇雷锋塔》（冯梦龙）、《驿站长》（普希金）、《献给爱丝美的故事》（塞林格）、《忧国》（三岛由纪夫）、《没有毛发的墨西哥人》（毛姆）、《刎颈之交》（欧·亨利）、《关于犹大的三种说法》（博尔赫斯）、《采薇》（鲁迅）、《他们不是你丈夫》（雷蒙德·卡佛） 基本上，当我空虚的时候，想要加倍空虚，我就读小说。在没有流行音乐安慰我们的时代，小说差不多是引导我脱离现实，耽于幻想的唯一东西，总能满足我精神上自我抚摩的愿望，不跟人在一起也不惊慌。我的情感发育是通过小说完成的，那使我接触到了另一个世界，一个个瞬间超越了平凡的生活。总的来说，我读小说不是为了更好地生活，寻找教义，获得人生哲理指南什么的，正相反，是为了使自己更悲观。美好的东西在小说中往往被轻易毁灭，看得多了，便也怀疑现实。日常生活很平淡，心碎的体验一般来自阅读，习惯了，也觉得是难得的享受，又安全，进而觉得快乐是一种肤浅的情绪，尤其见不得那些宏大辉煌标榜胜利成功的叙事，觉得大都是胡扯，自欺欺人，哪个人不是拼命挣扎，谁要你来激励？我不想变成畜生，很大程度上要靠优美小说保护我的人性，使我在衣食无忧一帆风顺中也有机会心情暗淡，绝望，眼泪汪汪，一想起自己就觉得比别人善良，敏感，多情以及深沉。很多时候，我还以为从小说中能发现人生的真相。 这就是我的阅读趣味，从小说中汲取堕落的勇气和抗拒生活的力量。话说的有点大，似乎又拿小说当先生当武器了，其实也不过是一个密友，需要了，找人家聊聊，不需要了，也很久想不起来打个电话。 这里选的十个短篇小说都是曾令我有所感的。识者可以看出我的偏好，也无非是殇情和调侃两类，《莺莺传》《白娘子永镇雷峰塔》《驿站长》《献给爱丝美的故事》《忧国》可算殇情，《没有毛发的墨西哥人》《刎颈之交》《关于犹大的三种说法》《采薇》《他们不是你丈夫》大都是调侃，卡佛略微正经一点，博尔赫斯玩的比较深。 （摘自《他们曾使我空虚》，王朔文。）

❿ 关于余华的作品

《十八岁出门远行》作者余华，1960年生，浙江海盐人。1984年开始文学创作，写下了《十八岁出门远行》、《现实一种》、《世事如烟》、《河边的错误》、《鲜血梅花》等几十个短中篇小说，出版小说集《偶然事件》和长篇小说《在烟雨中呼喊》、《活着》等，为近年十分活跃的新潮小说代表作家之一。余华的小说从其叙述风格看大致可分为两类：一类以传统的写实手法为主，但又不同于传统故事小说。另一类则借鉴各种现代主义表现手法，搅乱时空界限，制造神秘氛围，还原欲望骚动，表现心理变态以及意识混乱的种种奇异感觉。但无论注重写实还是侧重还原感觉，余华都对人性中黑暗、丑恶、残忍的一面进行无情的暴露。他写不可知的预感，写令人不寒而栗的死亡场面，写扭曲、乖戾、怪诞的人性……这一切再加上那无动于衷的冷漠的叙事态度，可以说，余华把80年代中期中国文坛掀起的冷漠之潮推到了冷酷的深处。
莫言曾把余华称作是“当代文坛上第一个清醒的说梦者”，认为《十八岁出门远行》是一篇“条理清楚的仿梦小说”。的确，小说自始至终充满了种种不确定的、令人难以捉摸的情境。开头的一段描写，表现迷蒙离奇、漂浮不定的感觉，令人宛若是在梦中。而小说愈发展则梦的成分就愈强：汽车突然的出现，后来又突然的抛锚；老乡涌上来抢苹果，“我”为保护苹果被打得满脸是血，而司机不仅对发生的一切视若不见，还对着“我”快意地大笑不止。整个过程犹如发生在梦境里一般，充满了怪诞和不可思议。小说的高明之处在于，它所描述的一切都是逻辑的，但又准确无误。它用多种可能性瓦解了故事本身的意义，让人感受到一种由悖廖的逻辑关系与清晰准确的动作构成的统一所产生的梦一样的美丽。
余华曾说：“人类自身的肤浅来自经验的局限和对精神本质的疏远，只有脱离常识，背弃现状世界提供的秩序和逻辑，才能自由地接近真实。”这段阐述无疑可以作为对《十八岁出门远行》的恰切注释，从中我们也不难看到西方现代文学和哲学思潮对作品的影响。荒诞派作家尤金?尤奈斯库说过：“荒谬就是没有目的……人感到迷惘。他所有的行为成为毫无意义、荒诞不经和没有用处。”余华正是用一种极而言之的“仿梦”的方式，生动地揭示了世界的荒诞无常和青年人在这种荒谬人生面前的深刻迷惘，而作品所剖示的“我”在青春初旅中的种种微妙的心情，则印证了存在主义大题海德格尔关于心情是人的根本存在方式，人被抛入世界后首先产生的是种种心情的理论，艺术地完成了对人的存在命题的揭示。小说中青春初旅的明朗欢快与荒诞人生的阴暗丑陋构成鲜明的反差和剧烈的碰撞，使其具有了很强的审美张力。
当然，《十八岁出门远行》所揭示的现实存在的矛盾与悖廖无疑也带有鲜明的民族印记，作品中青春心情的起伏转变更是对当代中国青年成长历程中心理轨迹的传神剖示。同时，纯净的语言，精巧的叙述技巧，又使小说成为一个独立的审美实体，而它的内在精神则充溢着东方智慧式的静穆内省。