有声小说徐悲鸿的一生打包

① 徐悲鸿生平事迹

1895年（光绪二十一年 乙未）1岁
7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。
1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁
从父识文断句。
1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁
开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。
1904年（光绪三十年 甲辰）9岁
已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。

1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁
帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。
1908年（光绪三十四年 戊申）13岁
随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。
1912年（民国元年 壬子）17岁
独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。
1914年（民国三年 甲寅）19岁
父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。

1915年（民国四年 乙卯）20岁
再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。
1916年（民国五年 丙辰）21岁
考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。
1917年（民国六年 丁巳）22岁
赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。
1918年（民国七年 戊午）23岁
争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。

1919年（民国八年 己未）24岁
3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。
1920年（民国九年 庚申）25岁
拜法国著名画家达仰为师。

1921年（民国十年 辛酉）26岁
离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。
1922年（民国十一年 壬戌）27岁
从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。
1923年（民国十二年 癸亥）28岁
返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。

1924年（民国十三年 甲子）29岁
未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。
1925年（民国十四年 乙丑）30岁
与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。
1926年（民国十五年 丙寅）31岁
春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。
1927年（民国十六年 丁卯）32岁
先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。

1928年（民国十七年 戊辰）33岁
1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。
1929年（民国十八年 己巳）34岁
专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。
1930年（民国十九年 庚午）35岁
完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。
1931年（民国二十年 辛未）36岁
春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。
1932年（民国二十一年 壬申）37岁
在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。
1933年（民国二十二年 癸酉）38岁
完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。
1934年（民国二十三年 甲戌）39岁
游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。
1935年（民国二十四年 乙亥）40岁
捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。
1936年（民国二十五年 丙子）41岁
与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。
1937年（民国二十六年 丁丑）42岁
在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。
1938年（民国二十七年 戊寅）43岁
继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。
1939年（民国二十八年 己卯）44岁
在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。
1940年（民国二十九年 庚辰）45岁
继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。
1941年（民国三十年 辛巳）46岁
由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。
1942年（民国三十一年 壬午）47岁
在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。
1943年（民国三十二年 癸未）48岁
继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。
1944年（民国三十三年 甲申）49岁
因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。
1945年（民国三十四年 乙酉）50岁
与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。
1946年（民国三十五年 丙戌）51岁
1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。
1947年（民国三十六年 丁亥）52岁
发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。
1948年（民国三十七年 戊子）53岁
与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。
1949年（民国三十八年 己丑）54岁
出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。
1950年（庚寅）55岁
在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。
1951年（辛卯）56岁
抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。
1952年（壬辰）57岁
抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。
1953年（癸巳）58岁
抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。

② 徐悲鸿生平和主要作品

徐悲鸿，中国著名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年中国近代绘画之父徐悲鸿17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学[6]）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如生。
他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家 。

③ 徐悲鸿一生

1895年7月19日，徐悲鸿出生在江苏宜兴的屺亭桥镇。父亲是个民间画师，家境非常贫寒。他从小就跟父亲读书，9岁开始学画，10岁时已能够为父亲的画上颜色了。13岁那年，家乡发生了大水灾，他就随着父亲外出流浪。在流浪生活中，他开始接触到日本和欧洲的绘画，从此萌发了去日本、欧洲学习绘画的愿望。17岁时，父亲病重，他肩负起全家生活的重担，同时在宜兴女子初级师范、始齐小学彭城中学担任图画教师。不久父亲去世，他决心离开故乡，去上海寻找新的生活。
1915年，他来到上海。在贫困潦倒的时候，他到朋友的帮助，考进了震旦大学学习法文。后来，一个偶然的机会使他获得了仓圣明智大学讲授美术的职位，并且结识了康有为等有名的学者，得以观赏些学者所收藏的大量的书画碑帖，为他学习书法和后来创作中国画奠定了深厚的基础。
1917年5月，徐悲鸿赴日本学习绘画；1919年3月，又以公费留学生的资格赴法国学习，进入巴黎高等美术学校。第二年，他认识了法国当代著名大画家达仰，到达仰的赏识，从而进入他的画室学习。1923年，徐悲鸿以优异成绩通过巴黎高等美术学校的结业考试，并以老妇》一画入选法国美展。以后，他先后去德国、比利时、瑞士、意大利等国游历，广泛地吸收欧洲绘画的精华，充实自。在欧洲，他学习了整整八年。
1927年他学成归国，先后担任南国艺术学院教授、中央大学艺术系教授、北平艺术学院院长；创办中国美术学院、北平艺专，长期从事美术教育工作，培养了大批美术人才成为我国现代卓越的美术教育家。
在从事美术教育工作的同时，为了弘扬我国的民族绘画，1933年，他携带了许多中国近代的绘画作品赴法国、德、比利时、意大利和苏联展览，引起轰动，获得很大的成功。抗日战争期间，他又多次将自己的作品送到新加坡等展售，将所得的钱款救济祖国的难民。抗日战争胜利以后，他积极地支持学生参加民主运动。中华人民共和国成立以后，他担任中央美术学院院长，当选为中华全国美术工作者协会主席。
绘画创作上，徐悲鸿坚持现实主义，反对各种以“新潮”为名的形式主义；他的作品以人物造型精确写实、神情逼肖著称。对中国画，他主张“ 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者议之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。这就是说，优秀的，我们要遵守、继承；不好的，要改革、增补；西方画法中有可以采用的，要吸纳、融化。他坚决主张艺术必须追求真实，追求真理。
徐悲鸿的这些绘画主张，除了贯彻在他的美术教育中，还贯彻在创作实践里。他一生创作了大量的油画、中国画和素描，究竟有多少幅，到今天都没法统计。其中最著名的有《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》、《逆风》、《风雨鸡鸣》等寓有进步思想的历史画和花鸟画，还有多简练明快、富有生气的风景画，如《漓江春雨》。各种动物如狮子、牛、马、猫、鹅、麻雀、老鹰都是他经常画的题材，其中尤以画马驰誉中外。他的画能够融合中西技法而有自己的独特面目和风格。他是我国现代的绘画师，是我国现代油画的奠基人之一。
徐悲鸿一生非常勤奋，不幸于1953年9月26日因脑溢血逝世，年仅58岁。画家逝世以后，北京、宜兴先后建立了“徐悲鸿纪念馆”。纪念馆里收藏着这位杰出画家的遗作一千多幅，经常轮换展出。如果你有机会去北京或宜兴，一定得去参观一下。亲眼看看这位艺术大师的原作，你将会觉得这是你一生中最难忘的一次美的享受，甚至是灵魂的礼。

④ 徐悲鸿的生平

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

⑤ 你觉得《徐悲鸿一生》这本书怎样

是的啊
红颜知己太多了
难免争风吃醋
蒋碧微与廖静文
徐悲鸿在上海由同乡朱子洲的介绍，认识了一位年长的宜兴同乡蒋梅笙。蒋家在当地是个颇有声望的大户人家，蒋梅笙当时在上海大同学院教国文，蒋家次女蒋碧微在十三岁时，便许配给苏州查家，尚未过门。蒋碧微身材修长，白皙皮肤，眉目清秀，长着一头闪亮乌黑的头发。十九岁的蒋碧微认识悲鸿以后，常常不由自主地在心里将在苏州读中学的未婚夫，一个家境衰微了的宦家子弟，与悲鸿比较，真觉得有天壤之别。她渐渐被悲鸿吸引，偷偷地爱上了他。开始，悲鸿并末察觉。直到有一天，蒋碧微听到母亲说，查家明年就要来迎娶了，她便失声痛哭起来，悲鸿才好像了解她的心情似地拍拍她的肩膀说：“不要难过。”便匆匆走了。
当时悲鸿正处于父逝妻亡的悲痛心情中，而且他又专心致志于绘画，无暇顾及其她。以至直到悲鸿准备东渡日本时，还未曾与蒋碧微有道单独的接触。但蒋碧微那多情的顾盼，有时也牵引他的心。

蒋碧微听到悲鸿即将东渡日本、她是多么想跟着他同去，但是，由于少女的羞涩和已经订婚的种种顾虑，使她只能将这个愿望痛苦地埋在心里。但是，谙于人情世故的朱子洲早已洞察一切，自告奋勇地做了穿针引线的工作。
蒋碧微私奔前，曾留下“遗书”一封，其父已知内情，特意买了一口棺材，内装石头，并在《申报》上登了爱女病逝“讣告”，借以掩人耳目。
当年，蒋碧薇为了追求爱情，抛弃富家小姐的生活，跟着一个穷书生离家

徐悲鸿与蒋碧微在上海 1928年

私奔，这在六十多年前封建思想弥漫着的旧社会当中，可真算个“事件”呢。
在日本徐悲鸿流连于书店和画店，对艺术的如醉如痴的追求，使蒋碧微敏锐地看出，徐悲鸿只爱艺术，并不爱她。一对情侣刚刚开始共同生活的时候，就投下浓重的阴影。
到法国留学，徐悲鸿决定带蒋碧微一同去巴黎，他希望蒋到世界艺术中心巴黎后，爱上艺术，成为志同道合的朋友。徐悲鸿攻美术，蒋碧微学音乐。二人彼此尊敬，互相鼓励，当时在留法同学中不知引得多少人羡慕。二人也着实尝过一段甜蜜的生活。
在柏林，认识在伦敦学习美术的中国学生张道藩，正在那里旅游，特地访问了悲鸿，对悲鸿表示钦慕。不久，他又去巴黎学画。在那兵荒马乱的年月里，这位来自贵州贫家子弟能留洋求学的，很不简单。张道藩举止阔绰，无心学习，他仰慕的只是欧洲的物质文明，留学只不过是为了镀金。因此，他在绘画上一无所成。回国后，却官运享通，步步高升，当过国民党中央宣传部长、国民党政府教育部长，最后做到“立法院院长”。张道藩第一次见到蒋碧微，就对她有好感。悲鸿回到中国后，蒋碧微还留在巴黎，和张道藩等人经常在一起聊天、看电影、跳舞，张道藩对她殷勤、细致，使她觉得他们两人在一起是多么契合，他们亲密关系已成为巴黎一些朋友们暗中议论的话题。
徐蒋当初的恋爱，原是一见钟情的。在法国相处一段时间后，即发现彼此性格间的差距。加上张道藩的从中作梗；以及后来徐悲鸿与学生孙多慈发生所谓热恋，他们夫妻感情渐渐恶化了。孙多慈是安徽寿县人，她并没有绝色的姿容，也不爱与人交往，是一个很普通的身材纤细的姑娘。她以绘画100分的成绩，考取中央大学艺术系。在当时女学生中，像她这样才华出众的并不多见。十分爱惜人才的徐悲鸿有时按捺不住心中的满意，说几句称赞和鼓励的话，谁知道，这些话马上就传到蒋碧微那里。免不了家庭又掺进了新的纠纷。虽经朋友们不断劝解，也无法弥补与日俱增的裂痕，终于走上了离婚的道路。离婚后的蒋碧薇带着一儿一女走出了徐家。1948年，蒋碧薇随张道藩去了台湾，徐悲鸿和孩子们都留在大陆。
张道藩确是真情实意千方百计追求蒋碧薇的，也赢得了蒋对他的相应的爱情。徐蒋离婚后，他们就同居了，可是蒋从不以张太太的名义作任何活动，二人始终没有办结婚手续，原因是张还有个法国妻子在巴黎。蒋碧薇就这样委屈求全地过着，从无半句怨言，一直默默地过了三十来个寒暑，直到张道藩逝去前一年才分开。那一年，张的名分上的法国妻子忽然来到台湾找张“院长”了，夫妻相见之下，当然吵得很厉害。张道藩提议签字离婚，法国夫人却说得好：“你不爱我，是你的事；我爱你，难道犯法吗？如今我老了，你使我痛苦多年，我也不让你好受，这一生休想我签字离婚。”法国太太似乎得了高人的指点，她直接找蒋介石告御状，请“总统”主持公道。不然的话，她就向新闻界特别是西方记者陈说一切。张道藩无话可说，名誉、地位、前途最重要嘛——只好屈服下来，回到法国太太的怀抱。
蒋碧薇这方面呢，不用说，她的自尊心受到了极度的损害。三十年来的烦恼、痛苦夹杂着甜蜜的生活，许许多多、星星点点、各种各样的回忆，这时候，象是一场梦醒过来了！
蒋碧微做事一向细心，她将那多么年来徐与张给她的每一件东西都留起来了，凡徐张两公写给她的书信，即使一张小纸条，她都保存着，正好作为传的材料。于是，她就写了"我与悲鸿"、"我与道藩"两部回忆录。轰动一时，成为台湾的畅销书。说来也巧，这部书出版之日，正是张道藩生病进住医院之时，于是台湾社会的攸攸之口便说张道藩是因蒋的自传而气病的。不久，张道藩病情急剧恶化而溘然长逝，好事多嘴的闲人就更说，蒋碧薇的回忆录是张道藩的催命符。
蒋碧薇，前几年也已去世了，遗下了徐悲鸿的多幅名画和张道藩的一些著作及书籍，全都捐给了台湾的历史博物馆。

廖静文是1942年在重庆报名应考中国美术学院图书管理员时认识徐悲鸿的，帮助徐悲鸿整理藏书和藏画。当时徐悲鸿已和蒋碧微分居，一个人独居生活。由于工作在徐悲鸿身旁，加深了对徐悲鸿的同情、怜悯和尊敬，徐悲鸿也爱上了她。当时徐悲鸿四十八岁，廖静文二十八岁，但是感情这东西却往往出人意料，廖静文出现，重新燃起徐悲鸿渴求爱情和家庭的欲望，终干向廖静文表白自己的爱恋。他们跨越年龄的障碍，走到了一起，在贵阳正式举行了订婚礼，按当时的习惯，在报纸上登了一则启事，在这之前三天，徐悲鸿还正式在报上刊登一则声明：
徐悲鸿廖静文在筑订婚、敬告亲友。

廖静文画像 1943牟

在这之前三天，徐悲鸿先生还正式在报上刊登了一则声明：
悲鸿与蒋碧微女士因意志不合。断绝同居关系，已历八年。中经亲友调解。蒋女士坚持己见，破镜已难重圆。此后悲鸿一切。与蒋女士毫不相涉。兹恐社会末尽深知。特此声明。
正当廖静文和悲鸿准备结婚之时。蒋碧微忽然提出要办理离婚手续的要求，并向悲鸿索取现款一百万元，古画四十幅，悲鸿的作品一百幅，作为她今后的生活费，此外，还须将每月收入的一半交给她，作为儿女抚养费。
徐悲鸿和蒋碧微没有办结婚手续，不存在要办理离婚手续的问题。因此律师一再说，除了负担儿女抚养以外，对她那些要求都可不予置理。但悲鸿在对待蒋碧敞的态度上，从来是忍让的，他永远未能忘怀和蒋碧微最初的爱情和在巴黎那

段艰苦的生活，所以决定竭尽所能来满足她的愿望。
于是，他又开始日夜不停地作画。他不仅要画一百幅国画给蒋碧微，而且要画一批画出卖，以筹足一百万元。徐悲鸿画的第一批国画五十幅完成后，送交蒋碧微。另外，还有四十幅徐悲鸿收藏的古画，其中有她点名要的任伯年的杰作《九老图，及现款二十万元也同时送

徐悲鸿与廖静文在北海公园 1953年

去。后来蒋碧微又重提办理离婚的事，并且说原先付给她的二十万元，她已花光了，要悲鸿再付给她一百万元，和一百幅画，原已付的五十幅画也不算数了。此外，还提出每月付给儿女抚养费每人二万元。
当时，悲鸿虽是最高一级的教授，但每月薪金也不到二万元。于是，廖静文进城去找郭沫若夫妇商量。郭老介绍我去找沈钩儒律师，沈钧儒律师是位德高望重的长者。他很同情悲鸿，十分热情地答应承办此事。他说，本来同居关系不必办理什么手续，但为了避免蒋碧微纠缠不休，还是立一个正式字据了结为好。
沈钧儒律师为此事奔走、磋商，但蒋碧微对她所提的苛刻条件毫不让步。最后，悲鸿又只好完全按照蒋碧微的条件达成协议。除已付的二十万元、四十幅画和五十幅悲鸿的作品外，悲鸿再一次付给蒋碧微国币一百万元，国画一百幅；儿女跟随蒋碧微生活，每月由悲鸿付给每人抚养费二万元。

那天，由沈钧儒律师到场作证，双方在离婚协议上签了字。悲鸿除了带给蒋碧微的一百万元和一百幅国画以外，他还将一幅油画《琴课》带去送给她。那是描绘蒋碧微在巴黎时练习小提琴的油画，他知道蒋碧微很喜爱这幅画像。在最后分手的—刻，悲鸿还顾念着旧情。这个不幸的家庭悲剧，终于拉上了最后的帏幕。

病中徐悲鸿，右为廖静文

当天，蒋碧微就带着钱和画，去到了张道藩主管下的“中国文艺让”，在那里打了一个通宵的麻将。也许她因为得到那么一大笔钱和名贵的画而感到十分愉快吧?
不久，悲鸿和廖静文在重庆中苏文化协会举行了婚礼，由郭沫若先生和沈钧儒先生证婚。悲鸿的许多朋友和学生都来参加了我们的婚礼。由于事先声明“概不收礼”，他的学生们便买了许多鲜花花篮。那些美丽的五彩续纷的鲜花，将会场点缀得十分艳丽和庄重。郭沫若先生还写了一首诗祝贺：
嘉陵江水碧于茶．
松竹青青胜似花。
别是一番新气象．
磐溪风月画人家。
悲鸿新家异常简陋的，没有为结婚购置任何一件用品，全部家具依旧是那张未曾油漆过的木床，一张未曾油漆的写字台和一个木柜，两把藤椅和一张帆布

躺椅，依旧和大家一起吃着粗糙的伙食，依旧点煤油灯……但他们却感到无限愉快和幸福。悲鸿不止一次地对廖静文说：“我真正找到了我所爱的人！除了你，没有人能对我有这样真诚、坚定、纯洁、无私的爱情，我用什么来报答你呢?”“我欠着你的情分，我要把我最珍爱的东西都送给你。”悲鸿决定，把他十分珍爱一些比较满意的作品，将它

75岁的徐悲鸿夫人坐在徐悲鸿1943年
为她画的《徐夫人像》前.

们全部送给廖静文，写上她的名字。后来我们看到徐悲鸿在许多画上题写了“静文爱妻保存”的字迹。
徐悲鸿逝世后， 廖静文担任徐悲鸿纪念馆馆长，一九八二年写了《徐悲鸿一生》一书，很多读者流着眼泪读完这本书，为徐悲鸿由一个贫苦农村的儿子而走向世界的坎坷历程而感动，也为他那不幸的婚姻以及他和廖静文短促的爱情而落泪。

⑥ 徐悲鸿的故事

1、与人打赌

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。

2、换伯年画

徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。

徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。

徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。

3、枯枝朽木

1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”

“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

4、爱国故事

“七七事变”后，日寇到处烧杀抢掠，使数以万计的难民逃离家乡。徐悲鸿冥思苦想：“该如何为国家。为人民、为抗战出一点力呢？”他决定去新加坡举办画展，筹款捐助难民，同时向海外华侨宣传抗战的道理。

1938年岁末，他来到新加坡，正值盛暑天气。为了准备大量作品在画展上出售，每天站在画案前，挥汗如雨地作画，夜以继日地工作起来。一位华侨朋友劝阻他不必如此不分昼夜地作画，徐悲鸿说：“我是在为祖国苦难中的同胞作画啊！”

日日夜夜的煎熬使徐悲鸿突然病倒了，腰部剧烈疼痛，他被迫在病床上躺了下来。腰疼尚未痊愈，他又顽强地拿起了画笔。画展如期开幕，华侨们踊跃支持祖国抗战，竞相购买徐悲鸿的作品。画展结束后，他把卖得的巨额画款，全部捐献用来救济难氏，自己分文不取，连路费也是自己负担。

5、徐悲鸿励志学画

一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我明白达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”徐悲鸿被激怒了，但是他明白，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，十分震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。"

⑦ 徐悲鸿的详细资料和经历

徐悲鸿座右铭："人不可有傲气，但不可无傲骨"，
现代画家、美术教育家

⑧ 徐悲鸿的人物生平

在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。 1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 之情；1939年创作《珍妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。

⑨ 徐悲鸿全集故事请详细介绍

（1895—1953年），江苏
人，原名寿康。中国现代美术事业的
之一，杰出的画家和美术教育家。
父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习
。

，他接受
聘请，任北京大学画法研究会导师，
留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、
艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、
院长等职。

坚持现实主义艺术道路，创作了《
》、《
》、《巴人汲水》、《
》等一系列对现代
、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在
上起到了
的巨大作用，是我国伟大的爱
。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事
徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很
的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家
那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生
努力练习，钻研绘画，后来一
画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……
徐悲鸿夫人
先生访谈录 悲兮
君悯
静兮
文洗万代 文|
林
……
河流唱着歌，
很快地流去，
冲破所有的
。
但山峰都留在那里。
怀念着，
满怀依依之情。
……
——
[印度]
[编辑本段]
先生接受
林专访
在徐悲鸿先生
111周年之际，我们采访了
先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛
徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。

林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛
，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编著的《
.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其
追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？
廖静文：悲鸿

出生于江苏省宜
屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生
，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下
，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫……这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的
他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想……。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。

由
先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不
，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白
为教授。白
也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。
所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。

.......

⑩ 徐悲鸿一生的内容简介

本书用充满深厚感情的笔触，描绘了中国杰出画家徐悲鸿的一生——由一个贫苦农民的儿子，成长为享誉国内外的杰出画家和开创中国美术教育的一代宗师的坎坷历程，描写了他对祖国和人民的挚爱，叙述了他曾经不幸的婚姻以及他与作者短促的爱情。书中流露的对徐悲鸿的感情，泻于笔端，感人至深，文笔优美自然。
本书版本采用中国青年出版社1999年版。