欧洲历史有声小说

A. 罗曼史 是什么

“罗曼史”的意思：罗曼史是英文单词romance的音译。所谓罗曼史是指欧洲在资产阶级革命以前的封建社会里流行的一种传奇文学。这是一种非现实的，封建慎模形态的文学。罗曼史并不是一无是处，小说强调的传奇色彩和浪漫特色实际上也为文艺复兴打下基础。“罗曼史”在政治上丛孝洞的作用就是利渗枯用一个“理想的”世界来粉饰现实，以巩固封建阶级统治。而18世纪后，随着现实主义小说的出现，这种传奇文学逐渐衰微，但是至今仍旧影响着欧美作家的创作。同时单词“罗曼蒂克”(romantic)也因此而来，意思是“浪漫的，传奇的”。

B. 我想写一部中世纪欧洲的小说，请给我一些那个世纪的资料

中世纪（Middle Ages）
中世纪（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内,封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国已经走完了约1000年封建社会的历程。
另外一种观点认为：一直到公元9世纪，绝大多数的近古（Late Antiquity）学者都按照圣奥古斯丁的观点，认为人类是处于历史的第六个阶段也是最后一个阶段，即《圣经》在“启示录”里预言的“末日”，故而有黑暗之意；一个被历史学家普遍接受的说法是，“中世纪黑暗时代”这个词，是由十四世纪意大利文艺复兴人文主义学者彼特拉克所发明的。他周游欧洲重新发掘和出版经典的拉丁和希腊著作，志在重新恢复罗马古典的拉丁语言、艺术和文化，对自公元四一零年罗马沦陷以来的变化与所发生的，认为不值得研究。人文主义者看历史并不按奥古斯丁的宗教术语，而是按社会（学）的术语，即通过古典文化、文学和艺术来看待历史；所以人文主义者把这900年古典文化上发展的停滞时期称为“黑暗的时期”。
彼特拉克把欧洲历史分为两个阶段：一是古罗马与古希腊时期；二是“黑暗时期”。人文主义者也相信，总有一天罗马帝国会再次兴起，重新恢复古典文化的纯洁性。14世纪末与15世纪初，人文主义者们认为一个现代时期（Modern Age）已经开始了，所以从逻辑上来讲，一个“中世纪”已经形成了。
因此，自人文主义者起，历史学家们对“黑暗的时期”和“中世纪”也多持负面观点。在16世纪与17世纪时基督教新教徒的宗教改革中，新教徒也把天主教的腐败写进这段历史中。针对新教徒的指责，天主教的改革者们也给出了一幅与“黑暗的时期”相反的图画：一个社会与宗教和谐的时期，一点也不黑暗。而对“黑暗时期”，许多现代的负面观念是来自于17、18世纪启蒙运动中的康德和伏尔泰的作品中。
19世纪初， 浪漫主义运动转变了这种对“黑暗的时期”负面观念一边倒的趋势。它给出了一幅祥和的图画：社会和环境的和谐，扎根于大自然的生活；同时也回应启蒙运动中的理性主义以理性完全超越感性的作法，以及由正在兴起的工业革命所带来的环境破坏与污染。浪漫主义者对待“黑暗时期”的观点，仍可以在今天的一些庆祝那个时期文化活动与节日中，通过所展示出来的风俗与发生的历史事件中看到。
风俗画 浪漫主义运动后的19世纪下半叶，考古学取的了很大的进展，许多不为以前的学者所知的历史文献与文物被挖掘和整理出来。而1939年发现的公元625年左右的萨顿骺（Sutton Hoo）宝窟，以及中世纪研究的著名学者查理哈斯金（Charles H. Haskins）的研究发现，使得“黑暗时期”看上去不再是一个合适的词汇。20世纪中叶以后，在英语国家中的专业学者文献里，“黑暗时期”这个词渐渐地消失。
查理哈斯金写道：“历史的连续性排除了中世纪与文艺复兴这两个紧接着的历史时期之间有巨大差别的可能性，现代研究表明，中世纪不是曾经被认为的那么黑，也不是那么停滞；文艺复兴不是那么亮丽，也不是那么突然。意大利文艺复兴运动之前，有一个类似的运动，即便它不是那么广传。
所以，原来的“中世纪黑暗时期”现被改为专指公元410年（或455年）到公元754年（或800年）这段欧洲历史。
1.混战 （神圣罗马帝国 法国 英国 北欧海盗 ）
2.混乱 如英法百年战争前英王是法国的臣子
3.教权与皇权的斗争与协调
4.基督教与伊斯兰教之争 如攻破君士坦丁堡，十字军东征
5.黑死病的不断侵袭
《堂吉诃德》

欧洲历史上的中世纪，是从公元476年奴隶制的西罗马帝国灭亡开始，直到17世纪英国资产阶级革命爆发为止。这是欧洲封建社会形成（公元5－11世纪）、兴盛（公元12－15世纪）和衰落（公元15－17世纪）时期。但在欧洲文学史上，中世纪文学指的是封建社会形成和兴盛时期的文学，因为封建社会衰落时期也就是资本主义产生时期，欧洲出现了文艺复兴运动，此时产生的人文主义文学，已经属于资产阶级近代文学的范畴。
在中世纪欧洲封建社会里，思想文化领域由基督教神学统治一切。恩格斯指出：“中世纪只知道一种意识形态，即宗教和神学。”宗教教条同时就是政治信条，《圣经》中的词句在法庭上具有法律效力。基督教会鼓吹神权至上，宣扬禁欲主义，推行蒙昧主义，否定世俗生活，排斥异教文化，妄图以神学说教美化封建统治，使广大人民忍受剥削压迫而不加反抗。中世纪欧洲文学大多打上神学烙印。它主要有下列4种类型。
一、 教会文学
教会文学是直接为基督教神学服务的文学。其基本内容是讴歌上帝的英明伟大，赞美圣徒的高尚德行。其中，基督故事和神秘剧一般以《圣经》为题材，描写耶稣的出生、传教、受难、升天和复活等事迹，宣扬上帝万能，反叛上帝必受惩罚。圣徒传和奇迹剧歌颂笃信基督、清心寡欲、一生赎罪而创造奇迹的圣徒高僧，美化殉教、献身、追求死后幸福的来世思想。其他如道德剧、赞美诗等也都具有浓厚的宗教气息。艺术上，教会文学大多采用神秘、梦幻和象征、寓意手法，渲染浪漫奇迹色彩。
二、 骑士文学
骑士文学是反映世俗封建贵族中最低一个阶层——骑士阶层的生活理想和道德准则的文学。它的主要内容是写骑士为了维护宗教、君主的利益以及同贵妇人之间的“典雅爱情”，不惜冒险行侠、驱妖除魔、出生入死。骑士文学有骑士抒情诗和骑士传奇之分。
骑士抒情诗主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故又名普罗旺斯抒情诗。主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。
骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。在《朗斯洛，或坐囚车的骑士》、《特里斯丹和绮瑟》等骑士传奇中，把亚瑟王和他的圆桌骑士写成威武有力、英勇善战、降妖除魔、保护妇女的盖世英雄，叙写亚瑟王的诞生、武功和阵亡，以及他手下以朗斯洛为代表的圆桌骑士为探寻盛过耶稣鲜血的酒杯——圣杯的冒险经历。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。
三、英雄史诗
英雄史诗原先在民间口头流传，后来由教会神职人员用文字写定。早期英雄史诗大多反映氏族社会末期生活，歌颂部落英雄为民除害、为民造福的事迹。其中，英国的《贝奥武甫》，讴歌为民杀死水妖、除灭火龙而牺牲的部落英雄贝奥武甫；芬兰的《卡列瓦拉》（又译《英雄国》），以能制造夺取“三宝”（谷物、盐和金币）的神磨为中心主线，赞颂智慧超群、勇夺“三宝”、为民造福的部落英雄万奈摩宁和伊尔玛利能。约在公元6、7世纪，北欧出现了神话和英雄史诗，其中最为著名的是冰岛的《埃达》与《萨迦》。欧洲早期英雄史诗因产生较早，带有较多的神话色彩，但在用文字写定过程中不可避免地打上基督教的烙印，如《贝奥武甫》中把水妖格伦德尔说成是出卖耶稣的叛徒该隐的后代等。

中世纪中期的英雄史诗是封建国家形成时期的产物。史诗的主人公都是体现忠君、爱国、护教思想的英雄形象。中期英雄史诗的主要作品有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、古罗斯的《伊戈尔远征记》和德国的《尼伯龙根之歌》等。
《罗兰之歌》（1080？）是中世纪欧洲最著名的英雄史诗。它叙写法兰克国王查理大帝远征西班牙取得决定性胜利，所剩顽敌马西里为免于灭亡，遣使求和。查理大帝派去谈判的使臣甘尼仑，贪生怕死，被敌人收买。当查理率领大军回国时，马西里以10万大军袭击掩护法军撤退的罗兰部队。在众寡悬殊的情况下，大将罗兰浴血奋战，壮烈牺牲。查理闻讯赶来，消灭敌军，处死叛徒甘尼仑。
史诗着重歌颂罗兰的英雄气概，赞美他对国家、对君王的忠贞，对基督教信仰的虔诚。在遭到敌人大军的包围，面临全军覆没的危急关头，他仍然无畏地驰骋沙场，奋勇杀敌。当他身负重伤，力尽倒地时，仍艰难地将宝剑和号角放在背后，面向西班牙，表示至死不忘卫国抗敌；又将右手伸向上天，表示甘愿为护教流尽最后一滴血。史诗对王权的象征——查理大帝也极尽讴歌之能事：讲他英勇善战，战功显赫；讲他深谋远虑，坚持正义；讲他对内能镇压诸侯叛乱，对外能击败入侵之敌，建立统一强大的国家。这正符合中世纪社会从割据状态走向统一的历史潮流。
《罗兰之歌》在艺术上巧用夸张、渲染手法。罗兰吹号角求援时因用力过度而口喷鲜血，胀裂了太阳穴而死去；把历史上远征西班牙时只有36岁的查理，写成已有200岁的“长须雪白”、“容颜威严有神”的理想君主。这些手法有助于突出罗兰的刚强性格和查理的威严形象。
史诗还使用教会文学中常用的神秘梦幻、上帝显灵、天使下凡等手法。尽管这是基督教神学迷信思想的烙印，但用得好也有烘托气氛的作用。例如上天让太阳停止不动，使查理能在白天乘胜歼灭一支敌军，这一奇迹正好表现了查理和广大士兵渴望消灭敌人，为罗兰复仇、为国雪耻的心情。
《熙德之歌》（1140？）是一部反映西班牙人民反抗阿拉伯人侵略的英雄史诗，着重讴歌英雄人物熙德英勇善战、忠君爱国、对敌狠对友亲的崇高品德。史诗主要用现实主义手法描写熙德沙场血战和个人家庭的坎坷经历，很少用其他史诗常见的神秘梦幻手法。《伊戈尔远征记》（1185－1187）谴责罗斯国内王公们的内讧引起外族的入侵，赞美勇士伊戈尔。史诗具有浓郁的抒情色彩，语言上采用民歌手法，对后代俄罗斯文学有深远影响。《尼伯龙根之歌》（1200？）用公元5世纪日耳曼民族大迁移时代的传说，反映12世纪封建社会的社会现实和思想意识。它歌颂勇武过人、心怀坦荡、急公好义的理想英雄西格夫里特，谴责阴险狠毒、图财害命的封建朝臣的典型哈根。艺术风格上接近早期英雄史诗。
四、城市文学
城市文学又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情趣的文学。它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等，其中以法国的长篇叙事诗《列那狐的故事》成就最为突出。它采用拟人化的手法，通过象征市民的列那狐同象征封建贵族的伊桑格兰狼之间的冲突，反映封建社会的人情世态、弱肉强食和矛盾斗争。对列那狐反抗大动物、欺负小动物的两重性格，作品也作了有力的揭示。此外，长诗《玫瑰传奇》在城市文学中也颇有声

C. 想看有点历史类型的小说，求推荐好看的

《家园》
《隋乱》，原名《家园》，长篇历史架空小说，简体已经出版（出版名为《隋乱》），作者酒徒，该书于2007年下半年创作，获得四项网络文学大奖。与《开国功贼》、《盛唐烟云》一起被称作称为“隋唐三部曲”，其中《盛唐烟云》正在连载中。 故事讲述的是隋炀帝年间，河北上谷地方的一个少年李旭，逃避兵役而进入大草原。在草原中收养了一头银狼，被草原民族视为圣物，他在草原结识了汉人徐大眼(徐茂功)，与流落草原的中原人学得箭技和兵书等。帮助寄身的部落成为一个大部落，后因得罪突厥贵族，于是回归中原，参加了炀帝的首次征高丽，遂得赏识，于是成名，故事由此展开...

《明朝那些事儿》（虽然你有看过但还是说说 ）
主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间关于明朝的一些事情，以史料为基础，以年代和具体人物为主线，并加入了小说的笔法，语言幽默风趣。对明朝十七帝和其他王公权贵和小人物的命运进行全景展示，尤其对官场政治、战争、帝王心术着墨最多，并加入对当时政治经济制度、人伦道德的演义。 朱元璋生于乱世之中，背负着父母双亡的痛苦，从赤贫起家，他没有背景，没有后台，没有依靠，他的一切都是自己争取来的，他经历千辛万苦，无数次躲过死神的掌握，从死人堆里爬起来，掩埋战友的尸体，然后继续前进，继续战斗。 朱元璋的那个时代有着无数的厉害角色，陈友谅、张士诚、王保保个个都不是省油的灯。朱元璋用他惊人的军事天赋战胜了这些敌人，可以说，在那个时代，最优秀统帅的称号非朱元璋莫属。他几乎是赤手空拳，单枪匹马凭借着自己的勇气和决心建立了庞大的帝国。

<我的二战/民国不可能这么萌>
1 、 我们的男猪脚一睁眼，就知道自己穿越了。他盯着街道上匆匆跑过的黄包车看了好一会儿，目光特意在车夫的辫子和右衽短衫上多停留了一会儿，才去注意车厢上那穿洋装的妹子。“这大概是民国吧。”他凭着自己脑海里那由电视剧形成的印象，做出了判断。就在这时候，一台看起来是用铁做的、巨大的牛，步履蹒跚的闯进了他的视野。对此情景男猪脚只有一个简单直接的感想：
我的民国不可能这么萌
“卧槽。”

2 、林有德穿越到了1930年，正准备一展抱负，却发现这个世界和他原来的世界不太一样。
“想当年拿破仑波拿巴就是征服了当时欧洲十大神姬的心，才完成统一欧陆的伟业。所以我一直都说，要救国，各位首先要长得帅，就算不帅，也得把自己收拾干净了，让人看着舒服才行。”
……
林有德看了看橱窗里自己那张普通水准的脸，毅然决然的走上了用钢铁和烈火埋葬美丽战姬的道路。

鲁班尺-《青囊尸衣》（如果喜欢盗墓笔记或许会喜欢这个）
青囊可活命；尸衣可避天。鲁班尺《青囊尸衣》是一部集玄幻、医术、爱情、幽默、灵异、武侠、政治于一身的优秀小说，本书是十年难遇的好书！一度造成回帖功能瘫痪的天涯第一强帖，各大收费阅读网站、各大出版商虎视眈眈，经网民联合莲蓬鬼话版主莲蓬与天涯总部协商，开通了101页以上之回帖功能。这是天涯第一次出现过百页的帖子，与此同时，《青囊尸衣》成为天涯史上最强帖。玄幻、盗墓、悬疑、风水、神秘文化写手大多彼此看不顺眼，《青囊尸衣》一出，众写手众口一词，一致推崇《青囊尸衣》为此中最上乘之作。

徐胜治·《神游》
全名是《市井神游记》
曾被陈天桥誉为中国的哈利波特。
在现实社会中，究竟有没有修真，神游将会给你以启示。其中也有深刻的哲理，能引人深思。是一本不流行的修真小说，一本比较哲学的小说，一本可以给修真者以启示的小说。 世上到底有没有神仙？神仙住在哪里？你是想做一个平凡的人，还是想做一个无比强大的猴子？ 有人说，这是一本修仙之人写出的修真小说。理论甚强，操作性甚强。对比网络其他修真小说，除寥寥几本，确实难找在修真理论上能与之相比的书。 也许，你能从这本书中找到你的修真之路。
全书叙述平静淡雅又不乏高潮，整体情节设计之妙令人叹为观止。
其前传《灵山》也值得一看。

《琥珀之剑》网文界的富坚义博
整体非常有文采，故事架构极其宏大，篇幅超长，超有西幻韵味，但是但是非常非常之更新不稳定，日好几更/年更。
命运在我眼前分开成两条互不相关笔直的线，一条通向火焰中熊熊燃烧的宫殿与城池，王国倾覆，大地承载苦难，生灵在这火中忍受煎熬，永世暗无天日。
而另一条通向先古诸王之巅，神祇在云端亲自为我加冕，我带上桂冠，沐浴山呼。我的目光看穿历史的迷雾，我的骑士为我开疆扩土，我的剑披荆而行，带领我的子民走向胜利。
我接过这权杖，将属于世界的权柄掌握在手中，我俯瞰芸芸众生，改变历史的进程。
我是布兰多，沃恩德之王，这是属于我的传奇。
…………

《疯巫妖的实验日志》
究极宏大的世界观，宏大的战场，设定详细复杂，感觉像是真实塑造了一片魔法大陆。
罕见的第一人称神作，在以网文快节奏的基础上有融入了轻小说的愉快氛围。在欢快中又融进感动，在轻松中加入思考。绝对值得一看的好书。
这是个疯狂的巫妖，带着游戏系统，祸害整个世界的故事。
“看下本日的日常……又是这坑爹的两选一，毁灭任意一座三万人以上的城镇，奖励10000点邪恶点数。抢三个小朋友的棒棒糖，奖励1点。若两个都没有完成，那么，扣2点。”
“呸！当我是傻的呀，真毁了一个城镇，保证刷出一个全员史诗的中古圣骑士团来讨伐我，到时有的赚，没的花。我还是乖乖做我的棒棒糖大盗吧。”
恶名昭彰的巫妖已经当够了，谁说巫妖就不能当好人了？我一定要战胜这该死的系统，做一个堂堂正正的大好人。

《寂静王冠》

学会屠龙功的风月娘新作，设定有新意，不走寻常路，真真正正的江南流。
吾等生于以太，成于以太，逝于以太。敬畏以太！一一圣典。这是乐师们的黄金时代，音乐改变了世界，以太铸就荣光，圣灵们升上天空，与群星共聚。这是长夜将至的世界，天灾和邪神播撒毁灭和死亡，盛世飘摇。这是一个少年踏上乐师之路的故事，无关卑微或者伟大，只为了走到梦的尽头。自此之后，自有公义与荣耀的冠冕为他存留。

《从前有座灵剑山》
因彗星陨落，末法大劫而降临的奇才，来自现代世界的穿越者王陆，怀着千年未有的空灵根，踏入灵剑派山门，走上了一条成为智商碾压异界，成为绝世逗逼强者的不寻常路！

《山海经密码》
山海经密码是一个历史记载的真实故事：4000年前，一个叫有莘不破的少年，独自游荡在如今已是繁华都市的大荒原上，他本是商王朝的王孙，王位的继承人，此时却是一个逃出王宫的叛逆少年。在他的身后，中国最古老的两个王朝正在交替，夏王朝和商王朝之间，爆发了一场有史以来最伟大的战争。

《废柴道士的爆笑生活》
史上最废柴的道士——马力术，是一个以贴小广告为生的“文化工作者”。他出生在一个历代都有一个有通灵能力传人的道士世家，而这一代的通灵能力又刚好遗传到了马力术身上，于是他继承了他爷爷的二叔的大爷的曾孙子留给他的一座二层小楼，开始了他的道士生活。这座二层小楼位于极阴之地，里面住着一个大舌头吊死鬼、一个男人头、一个没舌头的小鬼、一个狐狸精、一个画皮妖，还有一个神兽—— 貔貅，这些鬼和妖各自都有一段既纠结又爆笑的故事，请听马力术为您娓娓道来……

《史上第一混乱》
本书在网上被称为“对于穿越小说来讲，就像鹿鼎记至于武侠小说”
我叫萧强，外号小强，在一家冷冷清清的街道上，经营者一家冷冷清清的当铺，整天....无所事事，可是只要一遇到事，就能让人遇大刺激，有一天，我遇到了一个叫刘老六的老头，自己声称是神仙，还莫名其妙的和他做了一笔交易。还被改变为舞台剧、有声小说游戏等。

国王陛下-《崩坏世界的传奇大冒险》
小众小说，建议是好的，喷是不对的。
书中充斥着各路黑话，最多的属WOW……但这是作者写作的灵感的源泉啊。如果影响了读者的阅读，作者会深表遗憾并且希望读者能够谅解，并且作者表示：实在不行，可以网络……

《灾厄纪元》
新西兰突然发生异变，所有人类和动物全部变得无比的饥饿，疯狂暴食的同时，身体变化成为怪物。厨师白易带着女儿一步步挣扎求生，然后才发现，整个新西兰已经成为了魔鬼岛。而这，仅仅是世界变化的开始。
从强大的肉体力量开始，到玄奥神秘的功法、再到绚丽强大的战技、悠长肆意的人生，这样的未来是否存在？由人类自身所引发的生命进化，将彻底扭转世界的命运。

《无限恐怖》
开创了国内网络原创文学“无限流”的第一本作品。被誉为2007年度最值得看的小说。确立了后世无限流小说的主要样式：由现世所未知的科技创造的独特空间；把现世之人召唤过去并且将人送往由此空间创造的一个个虚拟空间进行历练；获得各种奖励由此可促进人体进化等。作者不走老套的玄幻的小说路线，而是采用了用电影来铺设情节，使情节更加的充满变数。其创作的意义在于开创来“无限流”的先河。

《都市妖奇谈》
五百万人口的现代都市却住着三千多只妖怪？！
它们隐藏在人类之中，甚至与你擦肩而过！
悄无声息地生存，捕食，进化……

《银河霸主饲养手记》
父母早亡，寄人篱下，坚强的男主迎来考场失意的打击，看似情场得意的背后却是即将分别的事实！
然而谁曾想到，去世多年的父亲却为自己准备了一份改变命运的神秘大礼？
在人类文明走向星辰大海的崭新时代，男主将如何拉开自己波澜壮阔一生的帷幕？

奇幻-虚渊玄-《fate zero》
传说中，圣杯是能够实现拥有者愿望的宝物。为了追求圣杯的力量，7位魔术师各自召唤英灵，展开争夺圣杯的战斗，这就是圣杯战争。
时间退回到第五次圣杯战争的10年前，第四次圣杯战争，参与者正是士郎他们的父辈。
为了得到圣杯不择手段的卫宫切嗣，年轻时代的言峰绮礼，间桐家与远坂家的关系，同样身为王却意志不同的三位英灵……
当年那场惨烈战争的真相的重重面纱，即将在此揭开。

D. 鬼吹灯有声小说出完了吗

完结了《鬼吹灯》
一共八卷
《鬼吹灯》这部书前后两部，共计八册，顺序依次是《精绝古城》、《龙岭窟》、《云南虫谷》、《昆仑神宫》、《黄皮子坟》、《南海归墟》、《怒晴湘西》、《巫峡棺山》。

从2006年2月份开始，直至2008年2月底，前前后后总共写了整整两年时间，约有两百万字的篇幅。这期间付出了很多，但同样也有很大的收获。通过这部书，认识了很多的朋友，这其中有见过的，也有没见过的。可以说如果您喜欢我的这部书，咱们就应该算是朋友了，在此请允许我由衷地感谢你们，能和许多人分享我写的故事，对我而言是最大的快乐。今天在全本结稿之际，我想对《鬼吹灯》全的创作过程做一次简单的回顾，献给喜欢《鬼吹灯》的读者朋友们。

常被人问起自己觉得哪一卷最满意，所借《鬼吹灯》完结之际也来个“导演自评”。作为作者，自己评价一下自己的作品，也是一件很有趣的事情。

全套八卷故事，每一卷的核心元素与题材都不相同，想表现的内容也有所区别。在连载的过程上，每天只能写几千字，由于时间限制和个人喜好的原因，对于已经写过的部分基本上从未进行修改，而且始终没有故事大纲，到现在还不知道大纲是什么，对我而言，自己也不清楚下一章会出现什么意想不到的情况，许多都是即兴发挥，这是创作过程中很大的乐趣。

很难说这八卷中有哪能一卷是我自己最满意的，每一卷都有很满意的章节和桥段；但在我自己看来，每一卷也都同样存在着不足和缺陷，如果重新修改一遍，会好很多，可是那样一来难免会有匠气，也就失去了即兴创作的乐趣。

下面按照创作顺序逐册讲评，包括每一册的特点和创作过程、出场的人物和背景，以及自认为满意和存在缺陷不足的章节。

《鬼吹灯》是一部探险小说，根源于易学的风水，是贯穿其中的经脉。虽然书中包含着众多元素，但只有“探险”二字能概括其精髓，绝非单纯的盗墓小说，也绝不是恐怖灵异和老掉牙的推理悬疑小说。古墓只是故事中探险的凭借，本书所讲述的，是一系列利用中国传统手艺和理论来进行的冒险旅程。

《精绝古城》

《鬼吹灯》第一部第一卷《精绝古城》，可以分为前后两个部分，前半部分截止到野人沟黑风口的地下军(是)事要塞，主要是一个框架、平台的搭建，并没有什么与主线关系明确的线索。这半部是想写成民间传说、乡村野谈那种类型。所谓民间故事的类型，我感觉大概就是僵尸和黑驴蹄子那种深山老林里的传说。

从考古队进入沙漠寻找精绝古城开始，触及到了鲜明的地理文化元素，西域沙漠、孔雀河、双圣山、三十六国、楼兰女尸、敦煌壁画，提到这些元素，一股神秘的气息扑面而来，所以在精绝古城这部分，我是将神秘感作为了故事核心，到最后精绝女王也没露面，她算是神秘到底了。这一卷中涉及到了一些考古解谜之类的元素。

作为最初的一卷，现在来看最大的缺陷，就是有些部分写得过于简单和潦草了，逻辑比较松散，随写随编，完全没有考虑后面的故事如何展开；满意的地方是描写和叙述比较真实、生动。

看起来很真实很乡野很神秘的风格，是我在写第一卷的时候，最想表现的内容。

说到“真实”，就想起常被问到这样一些问题：《鬼吹灯》写的是不是真事？出现了那么多名词、术语、地理、风水，不懂的人根本写不出来，这些内容究竟是真实的还是虚构的？

首先我想说《鬼吹灯》是故事，是小说，绝不是纪实文学，也不是回忆录，真真假假掺合在了一处，如果要区别真实与虚构，只有具体到某一个名词或某一段情节，才分辨得出。

比如在野人沟这一部分的故事中，地点是虚构的，但作为场景的关东军地下要塞却是真实存在的，至今在东北内蒙古等地仍有遗址保存下来，据说当年的兴安岭大火，便是由于关东军埋藏的弹药库爆炸引发。

关于名词和术语，有必解释一下，《鬼吹灯》中称盗墓为“倒斗”，和称陪葬品为“冥器”一样，这些特殊的行业名词是现实中确实存在的；而称古墓中的尸体为“粽子”，则完全是我个人原创虚构的，以前从没有这种说法。

再举一个例子：书中描写摸金校尉要配戴摸金符，才可以从事盗墓活动。摸金校尉这个名词是三国时期就有的，但并没有作为传统行业流传下来，仅存在了几十年，一切关于摸金校尉的传统行规，包括在东南角点蜡烛，以及鸡鸣灯灭不摸金的铁律，都是我个人编造虚构的，不属事实，世界上也从来不曾有过摸金符这种东西，原型也没有，希望读者朋友们明览，不要被我的故事误导了。

类似的例子在《鬼吹灯》这部书中数不胜数，每座古墓和冒险地点的历史背景、各种神秘动植物的原型和风水玄学、民俗地理等等，都有真有假，更多的是虚实混合，而且内容会根据故事情节的需要调整，如果要全部说明，绝不是三五天能讲清楚的，在此就不多做讲解了。

《龙岭窟》

《鬼吹灯》第一部第二卷《龙岭窟》，实际上这卷故事，分为了三个部分，一是龙岭倒斗发现西周幽灵冢，二是摸金校尉黑水城寻宝，三是石碑店棺材铺献王痋术浮出水面。虽然一卷中有三个故事，但在本卷中，我主要想突出惊悚这一核心元素。也许有人说《鬼吹灯》是惊悚小说，其实我觉得完全不是，整体上和“恐怖”关系不大。如果说到惊悚，我想惊悚只是本书诸多元素之一，并非主要元素。悬念迭出的只有《龙岭窟》这一卷，到处是传统话本令人窒息的扣子，这是耸人听闻的一卷。

写《龙岭窟》的时候，我开始考虑整体故事的构架，为了将前两卷与后面的内容连起来，就安排了一些大篇幅的插叙，这就是鹧鸪哨拜师、纳投名状，盗南宋江古墓，然后与了尘长老，以及托马斯神父一同前往黑水城探险的事迹。

《鬼吹灯》的副标题是“盗墓者的诡异经历”，这就是说以摸金的事迹为主，但作为暗线，搬山道人和卸岭力士等其余盗墓者的故事也开始逐渐出现，并且确定故事的线索将围绕着无底鬼洞展开，所以《龙岭窟》的作用类似于穿针引线。在本卷中大篇幅的插叙是为了调整思路，通过民国时期的传说，来检验一下自己驾驭不同年代背景的文字能力，可以说是在摸索中前进。

在这一卷中，个人比较满意的是灯影、椁异、悬魂梯，以及野猫、鸡鸣灯灭不摸金这几章，存在较大缺陷的则是钻鱼骨庙盗洞、西厦黑水城通天大佛寺这两部分，因为计划要写到一百万字，因此放慢了故事的节奏，另外说明一下，因为每天在起点更新，为了给网络盗贴增加一些阻力，从这一卷开始用了不少生癖字。

《云南虫谷》

《鬼吹灯》第一部第三卷《云南虫谷》，写这卷故事的时候正好是在看世界杯，印象尤其深刻，是对精力、体力、毅志品质的一次严峻考验。云南献王墓这一卷中以探险作为核心。我个人很喜欢看电影，曾经非常喜欢《深渊》和《异形》。所谓的探险，是探索加冒险，后来看到翻拍版《金刚》的预告片，有一段探险队利用转盘式冲锋(抢)枪，同山谷里蜈蚣恶(占)战的桥段，超级喜欢这种场面。老式装备的探险队，皮划艇漂流、坠毁的空(君)军飞机残骸、幽灵般的摩尔斯信号、芝加哥打字机、千万年不死的巨型昆虫、吞噬万物的尸洞效应、在自然环境恶劣的丛林和化石洞穴中披荆斩棘，于是云南虫谷就启动了，完全是藏宝图式的传统探险元素，里面加有一引起奇怪的灵异和科幻色彩，这是新旧冒险元素相互结合的一卷。

在《云南虫谷》中，故事类型全面转向“探险”。本卷出场人物较少，主要篇幅用于讲述险恶的地形和各种诡异的陷阱。对于陈瞎子贡献的人皮地图，开始的时候在我脑中并没有什么概念，觉吊么离奇就怎么安排了，随着写作的推进，把这一个个谜团揭开，自己也觉得有些惊讶，最早设计的献王墓，是一个只有在天崩时才会被人进入的古墓。还曾异想天开，有一架大型客机坠毁在摸金小队面前，从而撞开了古墓的大们，但后来一想到还有许多朋友今后要坐飞机出门，这么写可能不太好；加上在幽灵信号一段中，使用了抗战时期美（mi）国援华空(君)军的运输机，所以最后就把天崩描述成几十年前附毁的轰(乍)炸机了，这种情节上的重力感和命运感是我自己也无法提前预测的。

这一卷我比较满意的部分，是对于虚构的痋术的创造，终于能自圆其说了，自己还是很佩服自己的，另外葫芦洞、天坑深潭、霍式不死虫、鬼信号这几段也觉得非常满意。

但此卷篇幅较长，存在缺陷的地方也是很多，主要是节奏控制得不是太好，最不满意的是写到后面忘了前边埋的一些线索，导致脱离的时候没有用到。

《昆仑神宫》

《鬼吹灯》第一部第四卷《昆仑神宫》充满了神话色彩。中国地大物博，不同的地域，孕育出不同的文化与传说。凡是中国神话必定离不开昆仑山，它是天地的脊骨、祖龙发源之地、西王母的神宫、北方妖魔的巢穴，昆仑离开了神话传说似乎就不能称之为昆仑了。古籍上记载着昆仑西王母的真实形象是个怪物，我个人想象可能是条大鱼，曾在自然博物馆中看过世界上最大的淡水鱼，感觉真的像龙一样。

这一卷的情节涉及到格萨尔王传说。制敌宝珠的英雄大王史诗，本身就是一篇神话色彩很强烈的说唱长诗，所以在昆仑山这一篇中，揉入了许多接近神话的另类元素。风蚀湖的鱼王、无量业火、乃穷神冰、大黑天击雷山、水晶自在山、恶罗海城、灾难之门，这场冒险光怪陆离如同进入了幻界。《昆仑神宫》是如同在神界中冒险的一卷，虽然神话元素众多，但还是保持了一贯的原则，尽量向真实世界靠拢，当然不会有飞天入地、长生不死、神仙符咒那种真正的神话。

由于时间安排与合同的原因，《鬼吹灯》的第一部在《昆仑神宫》后，就算结束了，最后的结局处是在北京的北海公园，属于完美大结局。起点中文网最后一章234章中完整收录了全部内容，实体书更是完璧无缺，当然这个大结局只属于第一部。

在《鬼吹灯》第一部的前四册中，我个人最喜欢的情节，就出现在西（分开）藏，但出于篇幅的问题，那部分被收录在了实体书云南卷的最后，是描写胡八一参军不久，在西（分开）藏月夜下的荒废寺庙中，同铁棒喇（马）嘛恶战狼群的一部分，其实这几章无论如何都应该算在最后的西（分开）藏之卷里。

最不满意的部分是这部分节奏没控制好，导致最后进入凤凰宫的时候已没篇幅展开。

2007年3月，临时决定写《鬼吹灯》第二部，和第一部几乎一样，在动笔的时候，基本没有整体的构思，只是有个大致的目标，打算在第二部中，写两部前传和两续集，并且相对第部而言是独（力）立内容。

第一部的构架上存在许多遗漏，我希望在写第二部故事的同时，也能够对第一部做些补充，当时并无把握，但最后的效果来看，还是比较满意的。

《黄皮子坟》

如果按照我最初的计划，还是要在《鬼吹灯》第二部的四册中，描写四种不同的重点元素，这所以要写前传，主要是想活络一下思路和文字，使自己不会因过于僵化的时间线索失去耐心。

《黄皮子坟》是年代背景非常强烈的一卷，核心元素是关于黄鼠狼的种种诡异传说，和非人生物的墓穴和棺椁，以及东北地区特有的江湖体系，都是我非常感兴趣的元素。但由于年代背景比较特殊，许多词语和内容难免要受限制，不同于思想活跃的八十年代，这一时期的主人公尚不成熟，但满腔的热情却是什么困难都挡不住的。

我曾在海拉尔和大连，参观过日军侵华战争时期的遗址，包括焚尸炉、监狱、欧洲风格的医院和研究所等建筑，对其印象深刻，所以将故事的背景设众其中。在这一卷中，我觉得写得比较满意的，是对于黄皮子读心术和焚化间的描写，以及老羊皮死后被雷火击中的诡异事件，很有沉重感，单就实物来讲，觉得怪汤这一段很离奇又很真实。比较大的缺陷在于有些很有意思的东西忘了写进去，人熊那部分也处理得太草率了。

《南海归墟》

作为第一部故事的延续，在前边几卷中，对于摸金倒斗的描写，使我觉得中国传统行业中，有许多风险很大的职业，风险性最高的，当属在海中采珠的疍民。南海采珠的疍民原型出自广西北海地区，秦汉时期就已有龙户和獭家赴水采珠屠蚌，但是似乎很少有人来写他们的故事。

所以在这一卷中，海中采珠和这一行业的传说是重点元素。有观点认为，灿烂辉煌一时的玛雅文化，是中国西周时期渡海的先民所建，因为两者相似之处极多，射日神话更是华夏文明中十分重要的内容。

曾想把海底的神箭，描写成一种真正的巨型兵器，失在归墟这片混沌之海内的摸金校尉和蛋民们，最终开动了震惊百时的神箭，射破了头顶的大海，从而逃出生天，可后来写的时候，把这个构思给忘了，但借助过龙兵这一海上的真实奇观逃生，也是十分惊心动魄的冒险。

关于用装填了石灰的西瓜杀死水中恶鱼，并依靠司天鱼在茫茫无际的大海上航行，这些事情并非是我虚构的。以前在中国南方，确实存在着。对于本卷中我比较满意的，是对海岛上的黑市描写，有一些关于海难的桥段也觉得不错，例如乾坤一跳等等；感到最不满意的是海柳底舱中海匪的尸体，这段粗糙了，应该有很大发挥的余地。珠母海里的事情也应该展开来写，但每卷书的篇幅和字数也是一个很难克服的限制，情节和内容既不能多，也不能少，在没有整体大纲的情况下，很难控制，业余和专业的水平可能就在于此了。

《怒晴湘西》

在这一卷时，我的工作时间非常宽松，时间多了相对就会写得比较从容，所以单从文字上来讲，我觉得《怒晴湘西》是八卷中最精致的一卷，因为关于现代题材的限制越来越多，所以决定把前传倒回民国时期，放开手脚狠狠开挖。

以前我曾图着顺口，随意编了发丘摸金、搬山、卸岭这三大体系，随着故事情节的不断展开，就逐渐勾勒出了这些行业的来历、掌故、传说、手法，因为以前几本都以望风水盗墓为主，导致许多人，甚至连跟风写所谓盗墓小说的人，都只知道看风水找龙脉，却不知民间有许多稀奇古怪的盗墓方式。

所以在这一卷中，把望字诀以外的盗墓手段作为核心。我觉得民国传说式的故事，一要有说书的语感、二是要有侠盗般的人物，再加上各种黑话切口，充满了历史民间故事的色彩，才会有趣。以前写黑水城一段，是试探性的，没敢往大处写，但有了以前的经验，写起来自然驾轻就熟，其中编了一套全新的概念性暗语，也就是山经，包括常胜山和月亮门等体系，完全是虚构的。

另外本卷也创造了几个记录，一是出场人物多，以前担心控制能力，没敢同时写过双主角和大批配角轮番上阵。但写了这么多也不可能一点进步都没有，这一卷的人物调动和背景描述已经能得心应手了，而且情节上对第一部做了很好的补充，也贯穿了第二部的四卷，超出了最初的计划，这是令我很高兴的。

再说一下地理背景，湘西的故事被写入文学作品中的，可以说是多如牛毛，但巫蛊、赶尸、落洞一类的事情，听得多了，就不会再有新意，我个人也很不喜欢，所以在《怒晴湘西》中，写了瓶山的各种传说，争取与那些老掉牙的故事区别开来。

并且在这一卷里，出现了一些全新的器械，例如蜈蚣挂山梯和穿山穴陵甲；再比如，陈瞎子使用的听风听雷之术，还有以敏锐的嗅觉闻土辨藏，都是民间流传的盗墓手段，可以算是戏我自己发明的几大盗墓体系，进行了很好的总结，这是最满意的地方。另外个人感觉写得比较好的两个桥段，一是群鸡大战古墓蜈蚣，另一处是之前卸岭群盗误入水银发动的机关城。

比较不满意的地方有三处，一是花灵和老洋人没什么戏份就挂职了；二是鹧鸪哨同六翅蜈蚣落入无量殿，这一节描写得比较混乱；三是发现丹房的桥段比较平。

《巫峡棺山》

作为全书的最后一卷，《巫峡棺山》这一卷的任务比较重，最要命的是字数，根据合同约定的字数来算，第二卷的前三册，第一册少了三万字左右，只好都加到最后一卷中，所以本卷是超长篇，足足多了半本书，但即使是这样，最后一卷的篇幅也显得不够用。

在计划中作为全书主线的四枚铜符，象征着通过不同形式存在于天地间的四种生命状态，想每部引出一符，但那样一来，就需要至少五册，只好简化了一些情节。

另外也打算在这一卷中，把《十六字阴阳风水秘术》成为残书的真实原因，以及摸金符上代主人的故事做出交代。《鬼吹灯》全书起于《十六字阴阳风水秘术》残卷，最后也将终于《十六字阴阳风水秘术》当年被毁的往事，除了地仙村探险的内容，最后一卷中还包括了这些情节。

除此之外，还在本卷中说明了，为什么只剩下三枚古符，以及发丘印在明代被毁的历史，故事的地点发生在长江三峡附近，地理背景是令人匪夷所思的棺材山，情节发展上的转折很大。

长江三峡长七百余里，两岸连着无数山阙，层峦叠嶂，这里自古就是神秘的巴蜀文化与巫楚文化交汇的区域，神话故事和民间传说数不胜数，其中多少有一些上古历史的投影；兵书宝剑、千年栈道、峭壁悬棺……给后世留下了无数想象空间。

作为通篇贯穿的主要线索——《观山指赋》，是一段类似于民谣的口诀，包括《观山掘藏录》，本来都是我另一部作品中的原创内容，因为2007年的写作计划改变，临时变为了《鬼吹灯》第二部，所以都被于了本书中，另外一部书就此取消，以后也不会再以任何方式出现。

本卷中我最满意的地方有三处，一是金丝雨燕搭建的无影仙桥；二是观山神笔，画地为门；三是乌羊王古墓鬼音指。另外，关于黑猪开河的传说，以及棺山盗骨图的来历，算是灵机一动的神来之笔。在虚构的故事情节中，融入许多大家都知道的传说，比如天河鹊桥相会、神笔马良，还有古画《群贼盗墓图》，这些或真或假的传说，都在《巫峡棺山》中以全新的角度进行了解构。

缺陷是由于最后一卷中要表现的内容太多太集中，不免有些地方没有深入展开，显得仓促了，结局并不能说是圆满的，毕竟多铃终于死亡。与我初期一味喜欢不可思议事件的态度不同，对于用了两年时间写就的超长篇作品来讲，平淡朴实才是真。在最后的六章里，我主要想阐述一下《鬼吹灯》全书的理念，“鬼帽子”这三章，是说不能信风水，“天人一体”的概念是在心而不在地；最后“物极必反”的三章，则是说明摸金校尉保身求生之道。

E. 欧洲电影史

内敏纤弯容简介：

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为竖乱北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先桥闷导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。

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G. 有什么好点的长篇鬼故事的有声小说么，求推荐！

像是《隐杀》《将夜》《择天记》这类写的虽然蛮不错的，但是知名度比较高也比较YY的小说我就先不推了，
下面我更多的推下这些年给我印象比较深刻的精品小说吧。

鲁班尺-《青囊尸衣》（如果喜欢盗墓笔记或许会喜欢这个）
青囊可活命；尸衣可避天。鲁班尺《青囊尸衣》是一部集玄幻、医术、爱情、幽默、灵异、武侠、政治于一身的优秀小说，本书是十年难遇的好书！一度造成回帖功能瘫痪的天涯第一强帖，各大收费阅读网站、各大出版商虎视眈眈，经网民联合莲蓬鬼话版主莲蓬与天涯总部协商，开通了101页以上之回帖功能。这是天涯第一次出现过百页的帖子，与此同时，《青囊尸衣》成为天涯史上最强帖。玄幻、盗墓、悬疑、风水、神秘文化写手大多彼此看不顺眼，《青囊尸衣》一出，众写手众口一词，一致推崇《青囊尸衣》为此中最上乘之作。

徐胜治·《神游》
全名是《市井神游记》
曾被陈天桥誉为中国的哈利波特。
在现实社会中，究竟有没有修真，神游将会给你以启示。其中也有深刻的哲理，能引人深思。是一本不流行的修真小说，一本比较哲学的小说，一本可以给修真者以启示的小说。 世上到底有没有神仙？神仙住在哪里？你是想做一个平凡的人，还是想做一个无比强大的猴子？ 有人说，这是一本修仙之人写出的修真小说。理论甚强，操作性甚强。对比网络其他修真小说，除寥寥几本，确实难找在修真理论上能与之相比的书。 也许，你能从这本书中找到你的修真之路。
全书叙述平静淡雅又不乏高潮，整体情节设计之妙令人叹为观止。
其前传《灵山》也值得一看。

《琥珀之剑》网文界的富坚义博
整体非常有文采，故事架构极其宏大，篇幅超长，超有西幻韵味，但是但是非常非常之更新不稳定，日好几更/年更。
命运在我眼前分开成两条互不相关笔直的线，一条通向火焰中熊熊燃烧的宫殿与城池，王国倾覆，大地承载苦难，生灵在这火中忍受煎熬，永世暗无天日。
而另一条通向先古诸王之巅，神祇在云端亲自为我加冕，我带上桂冠，沐浴山呼。我的目光看穿历史的迷雾，我的骑士为我开疆扩土，我的剑披荆而行，带领我的子民走向胜利。
我接过这权杖，将属于世界的权柄掌握在手中，我俯瞰芸芸众生，改变历史的进程。
我是布兰多，沃恩德之王，这是属于我的传奇。
…………

《疯巫妖的实验日志》
究极宏大的世界观，宏大的战场，设定详细复杂，感觉像是真实塑造了一片魔法大陆。
罕见的第一人称神作，在以网文快节奏的基础上有融入了轻小说的愉快氛围。在欢快中又融进感动，在轻松中加入思考。绝对值得一看的好书。
这是个疯狂的巫妖，带着游戏系统，祸害整个世界的故事。
“看下本日的日常……又是这坑爹的两选一，毁灭任意一座三万人以上的城镇，奖励10000点邪恶点数。抢三个小朋友的棒棒糖，奖励1点。若两个都没有完成，那么，扣2点。”
“呸！当我是傻的呀，真毁了一个城镇，保证刷出一个全员史诗的中古圣骑士团来讨伐我，到时有的赚，没的花。我还是乖乖做我的棒棒糖大盗吧。”
恶名昭彰的巫妖已经当够了，谁说巫妖就不能当好人了？我一定要战胜这该死的系统，做一个堂堂正正的大好人。

《寂静王冠》

学会屠龙功的风月娘新作，设定有新意，不走寻常路，真真正正的江南流。
吾等生于以太，成于以太，逝于以太。敬畏以太！一一圣典。这是乐师们的黄金时代，音乐改变了世界，以太铸就荣光，圣灵们升上天空，与群星共聚。这是长夜将至的世界，天灾和邪神播撒毁灭和死亡，盛世飘摇。这是一个少年踏上乐师之路的故事，无关卑微或者伟大，只为了走到梦的尽头。自此之后，自有公义与荣耀的冠冕为他存留。

《从前有座灵剑山》
因彗星陨落，末法大劫而降临的奇才，来自现代世界的穿越者王陆，怀着千年未有的空灵根，踏入灵剑派山门，走上了一条成为智商碾压异界，成为绝世逗逼强者的不寻常路！

《山海经密码》
山海经密码是一个历史记载的真实故事：4000年前，一个叫有莘不破的少年，独自游荡在如今已是繁华都市的大荒原上，他本是商王朝的王孙，王位的继承人，此时却是一个逃出王宫的叛逆少年。在他的身后，中国最古老的两个王朝正在交替，夏王朝和商王朝之间，爆发了一场有史以来最伟大的战争。

《废柴道士的爆笑生活》
史上最废柴的道士——马力术，是一个以贴小广告为生的“文化工作者”。他出生在一个历代都有一个有通灵能力传人的道士世家，而这一代的通灵能力又刚好遗传到了马力术身上，于是他继承了他爷爷的二叔的大爷的曾孙子留给他的一座二层小楼，开始了他的道士生活。这座二层小楼位于极阴之地，里面住着一个大舌头吊死鬼、一个男人头、一个没舌头的小鬼、一个狐狸精、一个画皮妖，还有一个神兽—— 貔貅，这些鬼和妖各自都有一段既纠结又爆笑的故事，请听马力术为您娓娓道来……

《史上第一混乱》
本书在网上被称为“对于穿越小说来讲，就像鹿鼎记至于武侠小说”
我叫萧强，外号小强，在一家冷冷清清的街道上，经营者一家冷冷清清的当铺，整天....无所事事，可是只要一遇到事，就能让人遇大刺激，有一天，我遇到了一个叫刘老六的老头，自己声称是神仙，还莫名其妙的和他做了一笔交易。还被改变为舞台剧、有声小说游戏等。

国王陛下-《崩坏世界的传奇大冒险》
小众小说，建议是好的，喷是不对的。
书中充斥着各路黑话，最多的属WOW……但这是作者写作的灵感的源泉啊。如果影响了读者的阅读，作者会深表遗憾并且希望读者能够谅解，并且作者表示：实在不行，可以网络……

《灾厄纪元》
新西兰突然发生异变，所有人类和动物全部变得无比的饥饿，疯狂暴食的同时，身体变化成为怪物。厨师白易带着女儿一步步挣扎求生，然后才发现，整个新西兰已经成为了魔鬼岛。而这，仅仅是世界变化的开始。
从强大的肉体力量开始，到玄奥神秘的功法、再到绚丽强大的战技、悠长肆意的人生，这样的未来是否存在？由人类自身所引发的生命进化，将彻底扭转世界的命运。

《无限恐怖》
开创了国内网络原创文学“无限流”的第一本作品。被誉为2007年度最值得看的小说。确立了后世无限流小说的主要样式：由现世所未知的科技创造的独特空间；把现世之人召唤过去并且将人送往由此空间创造的一个个虚拟空间进行历练；获得各种奖励由此可促进人体进化等。作者不走老套的玄幻的小说路线，而是采用了用电影来铺设情节，使情节更加的充满变数。其创作的意义在于开创来“无限流”的先河。

《都市妖奇谈》
五百万人口的现代都市却住着三千多只妖怪？！
它们隐藏在人类之中，甚至与你擦肩而过！
悄无声息地生存，捕食，进化……

《家园》
《隋乱》，原名《家园》，长篇历史架空小说，简体已经出版（出版名为《隋乱》），作者酒徒，该书于2007年下半年创作，获得四项网络文学大奖。与《开国功贼》、《盛唐烟云》一起被称作称为“隋唐三部曲”，其中《盛唐烟云》正在连载中。 故事讲述的是隋炀帝年间，河北上谷地方的一个少年李旭，逃避兵役而进入大草原。在草原中收养了一头银狼，被草原民族视为圣物，他在草原结识了汉人徐大眼(徐茂功)，与流落草原的中原人学得箭技和兵书等。帮助寄身的部落成为一个大部落，后因得罪突厥贵族，于是回归中原，参加了炀帝的首次征高丽，遂得赏识，于是成名，故事由此展开...

《明朝那些事儿》（虽然你有看过但还是说说 ）
主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间关于明朝的一些事情，以史料为基础，以年代和具体人物为主线，并加入了小说的笔法，语言幽默风趣。对明朝十七帝和其他王公权贵和小人物的命运进行全景展示，尤其对官场政治、战争、帝王心术着墨最多，并加入对当时政治经济制度、人伦道德的演义。 朱元璋生于乱世之中，背负着父母双亡的痛苦，从赤贫起家，他没有背景，没有后台，没有依靠，他的一切都是自己争取来的，他经历千辛万苦，无数次躲过死神的掌握，从死人堆里爬起来，掩埋战友的尸体，然后继续前进，继续战斗。 朱元璋的那个时代有着无数的厉害角色，陈友谅、张士诚、王保保个个都不是省油的灯。朱元璋用他惊人的军事天赋战胜了这些敌人，可以说，在那个时代，最优秀统帅的称号非朱元璋莫属。他几乎是赤手空拳，单枪匹马凭借着自己的勇气和决心建立了庞大的帝国。

<我的二战/民国不可能这么萌>
1 、 我们的男猪脚一睁眼，就知道自己穿越了。他盯着街道上匆匆跑过的黄包车看了好一会儿，目光特意在车夫的辫子和右衽短衫上多停留了一会儿，才去注意车厢上那穿洋装的妹子。“这大概是民国吧。”他凭着自己脑海里那由电视剧形成的印象，做出了判断。就在这时候，一台看起来是用铁做的、巨大的牛，步履蹒跚的闯进了他的视野。对此情景男猪脚只有一个简单直接的感想：
我的民国不可能这么萌
“卧槽。”

2 、林有德穿越到了1930年，正准备一展抱负，却发现这个世界和他原来的世界不太一样。
“想当年拿破仑波拿巴就是征服了当时欧洲十大神姬的心，才完成统一欧陆的伟业。所以我一直都说，要救国，各位首先要长得帅，就算不帅，也得把自己收拾干净了，让人看着舒服才行。”
……
林有德看了看橱窗里自己那张普通水准的脸，毅然决然的走上了用钢铁和烈火埋葬美丽战姬的道路。

《银河霸主饲养手记》
父母早亡，寄人篱下，坚强的男主迎来考场失意的打击，看似情场得意的背后却是即将分别的事实！
然而谁曾想到，去世多年的父亲却为自己准备了一份改变命运的神秘大礼？
在人类文明走向星辰大海的崭新时代，男主将如何拉开自己波澜壮阔一生的帷幕？

奇幻-虚渊玄-《fate zero》
传说中，圣杯是能够实现拥有者愿望的宝物。为了追求圣杯的力量，7位魔术师各自召唤英灵，展开争夺圣杯的战斗，这就是圣杯战争。
时间退回到第五次圣杯战争的10年前，第四次圣杯战争，参与者正是士郎他们的父辈。
为了得到圣杯不择手段的卫宫切嗣，年轻时代的言峰绮礼，间桐家与远坂家的关系，同样身为王却意志不同的三位英灵……
当年那场惨烈战争的真相的重重面纱，即将在此揭开

H. Barnes & Noble的发展史

创始人Charles M. Barnes于1873年在家乡伊利诺州开始书籍销售的事业。 到了1917年，他的儿子William一趟纽约行，与G. Clifford Noble达成共同开业的协议，纽约街头，第一家Barnes & Noble于焉诞生，在那个一次世界大战的战乱年代，战火在欧洲无情蔓延，受着太平洋和大西洋的隔离，美国得天独厚的地理地位，让这个时期的美国人民免于战争的摧残，可以专心发展国内经济，阅读等休闲活动也比战火来的热络，当时的畅销书包括罗伯特舍维斯（Robert Service）的《红十字男人之歌》（Rhymes of a Red Cross Man）以及道格拉斯费尔班（Douglas Fairbank）所著《欢笑与爱》（Laugh & Love）。
1932年，美国正经历有史以来的经济大萧条，Barnes & Noble竟选在此时，在曼哈顿的第五大道与18、19街处，开了一个新门市，而往后蓬勃的时代，这家门市被视为早期的旗舰店，至此Barnes & Noble经营者的野心由然可见。 美国文坛也是这个时期，诞生了受诺贝尔桂冠加冕的首位美国作家辛克莱?路易士（Sinclair Lewis）。 这股文学热潮从瑞典传回纽约，Barnes & Noble更提供了一处阅读圣堂。
到了1965年，尚在纽约大学就学的Leonard Riggio，因在邻近的大学书店打工，而有了创业的想法。 凭着自身的理想、加上些许筹措的经费，Leonard在曼哈顿格林威治村的Waverly Place成立了一家学生图书交换中心（Student Book Exchange，简称SBX）。
才短短六年时间，他的经营头脑让一家大学书店成长至六家。 对于公司的远景，Leonard做了一项关键性的大胆决策。 虽然当时老字号的Barnes & Noble已经呈现经营疲软，Leonard竟然还是决定并购，并保留Barnes & Noble的名号。 不出几年，曼哈顿的Barnes & Noble旗舰店俨然变成全世界最大的书店，教科书和综合书籍的藏书加起来已逾十五万册，读者争先恐后抢购当时揭发越战秘辛的《五角大厦文件》 （The Pentagon Paper）。
作为率先采用操作折扣、且在电视媒体上广告的行销模式，Barnes & Noble对于书籍零售有着革命性的影响。 不但在店内加设各种包括座位、洗手间、阅读氛围的营造等贴心的改变，也在宽敞的童书区等地方举办社区活动、作家朗读和签名等，以拉近与社区读者的距离。
到了1985年，经营书店有成的Leonard，正式成立出版部门，不同于一般出版社寻找新兴作家和畅销作家的方法，Barnes & Noble出版部门打着抢救绝版书的旗帜，用精美的包装和低廉的价格堂堂跨进出版版图。 但这些书可不是一般的店头书，而是透过邮购目录才能买到，同时在邮购目录上也出现出版社库存书、折扣书等等，这些书的折扣可以低到售价的二折之多。
声势渐大的Barnes & Noble，于1987年并购连锁书店B. Dalton，由于Dalton的门市遍及全美各地的购物中心，这项并购案可视为Barnes & Noble的大跃进。 鲸吞蚕食的并购在接下来几年没停歇，Barnes & Noble的书店业务因此扩展至美国南部和西半部。
1991年，Barnes & Noble将超大店型的概念带入书店，这些拥有超大坪数的书店，不但有采购精心挑选的各类书籍、杂志和童书专门区，更有书店营造的阅读氛围，店内咖啡馆的设立也是一绝，到了今日，书店与咖啡的搭配模式已经在全球各大城市的书店掀起潮流。 果然这样的策略相当受读者欢迎，成果显示在经营的数字上，1993年，Barnes & Noble股票正式挂牌上市。 同时也设立「发现新人奖」（The Barnes & Noble Discover Great New Writers Award），开发有潜力的作家。 第一位被相中的则是桑德拉班尼兹（Sandra Benitez）和她的作品《大海记得的地方》（A Place Where the Sea Remembers）。
走在潮流前端的Barnes & Noble，在科技产业发达蓬勃的70年代，当然不会错失网际网路这个庞大商机的虚拟市场。 与德国媒体大亨Bertelsmann合资、由Leonard胞弟Steve掌控的barnesandnoble网站于1997年正式运作，除了电子商务交易等功能之外，该网站还有与作者对谈等强项。 这个独立的网路公司也于1999年上市，募得的资金竟有四亿六千八百万美元之多，据估当时每股价格高达十八美元，这个数字对于书店业来说可谓所向无敌。
2003年底，Barnes & Noble总部收购Bertelsmann的B&N网站股票，将Barnes & Noble网路书店和实体书店结合，整个销售体系更加完整。 也推广网路订书，可以隔天到邻近店面取书的服务，将网路和实体的市场一网打尽。
即使身为书店龙头，Barnes & Noble也有策略性结束门市的时候，旗下的Dalton连锁书店2003年的表现不佳，业绩滑落十五个百分点，高层因此决定撤调部份门市，使得2004年的统计数字，Dalton门市剩下195个。
2004年美国经济稍稍有复苏的迹象，也拜各媒体炒作各类畅销书，如前总统柯林顿的自传《我的人生》（My Life）、《哈利波特系列》以及悬疑小说《达文西密码》等等，Barnes & Noble网路书店和实体书店也有实质的成长，结算到五月一日、第一季的业绩已成长百分之十一。
不似对手博得书店（Borders）的海外扩展，Barnes & Noble将重心摆在国内经营与出版业务上，目前出版的业绩占比有将近百分之十。 除了古典小说和棒球网络等，近来更发展有声书，初期推出的《Portable Professor系列》，将语言学、历史和哲学等专业演讲，转化为可随身携带的CD，售价约为四十美元。
这样的Barnes & Noble看来一路顺遂，除了机运之外，重要的还是经营人Leonard和胞弟Steve对于投资的胆大心细。 走过这么多个年头，Barnes & Noble为书店注入新生命，领出新面貌，书店不在只是单纯卖书的所在，结合人文、阅读和咖啡的Barnes & Noble，给予读者独立书店无法提供的宽敞空间和闲散的咖啡座椅。 可谓深得人心。
在过去的四十年里，Barnes & Noble一直占据着美国最大的书籍销售市场，回顾1970年时，Barnes & Noble曾一度以减价销售硬皮包装书籍的创举从而彻底改写了印刷业的销售方式；1990年，Barnes & Noble还领先开拓了大型的书籍超市，以其综合性强、书籍覆盖率高的特性成为书籍销售业龙头老大，战胜无数对手；今时今日，Barnes & Noble已经拥有了1362个连锁书店，其中719个为大型书籍超市，总经营面积超过1880万平方英尺之多，相当于13个棒球场。
但不得不面对的是，如今横扫着媒体世界的电子革命却也在以不容置疑的速度书写着书籍销售业的经营方式和规则，即使是像Barnes & Noble这样的书籍销售业巨头也面临着被打倒的危机。

I. 时代曲的发展历史

“时代曲”一词的广泛使用，还是49年发展重心南迁香港后的事。主要是通过当时的丽的呼声有线广播系统的影响，50年代初这名词便在香港普遍化，并深入民心。 后来，‘时代曲’形成了狭义、广义两种概念。
前者，香港黄奇智先生认为：‘时代曲启雀悄’特指上海时期的海派流行曲，后来转移到香港发展，至70年代衰落这一时期的流行曲。至于，70—81年台湾时期的流行曲就不属于时代曲范畴。原因是血统不同。它来源于岛内各族民谣加上日本‘那卡西’风格，明显的哭腔。他称姚苏容为姚苏‘哭’。后者，当然就是前面提到的，二者是同义语。我认为中国流行音乐发展中，哪个阶段的流行曲叫‘时代曲’并不是最重要的问题。重要的是二者是同义语，当然，黄先生的分析有道理，作为狭义的分类是可以的。 其实，台湾歌坛在国民政府南迁后，唱的都是上海时代曲。明显就是紫薇由上海来台，加上与她几乎同时的孔兰熏、美黛、张琪等加上梢晚的张俐敏，都是那样风格。少了些周璇的轻盈曼妙、温柔婉约。更趋向平淡自然。后来，有了原创歌曲就是带有明显‘那卡西’哭腔的那种。代表人物除姚苏容还有杨小萍、奚秀兰、谢雷、青山、孙情等。到70年代中期后，像邓丽君、黄晓君、刘文正、费玉清等，他们没有了悄渣那卡西哭腔，加上当时的校园民歌运动，风格明显改变。可以说是时代曲向现代新城市流行歌曲的过渡形式。他们也自称‘时代曲’。北京现代音乐学院流行音乐史教师尤静波在他的著作《流行音乐历史与风格》一书中，称台湾流行曲是‘时代曲’的变形。既有时代曲的轻柔感，又具有一股清新的感觉。1982年以后至今的流行歌曲习惯上不称‘时代曲’，称为现代新城市流行歌曲。
自19世纪中叶(1843年)上海成为我国主要通商口岸之后，随着西方殖民主义的传入和中国民族资本主义的发展，现代都市生活的基本设施己进驻上海:银行(1848年第一家现代意义上的银行“丽如银行”)、西式街道(1856年)、煤气灯(1865年)、电话(1881年)、汽车(1901年)等等。
这些现代事物带来了现代社会生活，形成了古今对立的生活意识，到20世纪初，资产阶级的意识形态已成为时代思潮的主流，追求个性解放和人类自由发展的意识，使具有深厚文化底蕴的江南知识分子与北方文化精英齐聚一堂，面对一个独特的宽松环境，大显身手。至20世纪30、40年代，上海已成为首屈一指的，与传统中国氛围截然不同的现代城市、无国籍城市(指没有护照，也不受大使馆和领事馆保护，没有法律意义上的身份，他们在法律上的地位还不如偷渡者，他们只有民族而无国家)、享乐城市(30、40年代城市娱乐业最发达的地方)和音乐城市(中国近代流行音乐、专业音乐大多出自上海)，它素有“东方巴黎”的美誉(如在电影、戏剧、爵士音乐、管弦乐等所有艺术领域都称得上是亚洲的圣地)。
30、40年代的上海滩是一个灯红酒绿、纸醉金迷的花花世界，也是一个在文化上多元的自由世界，各种时尚艺术、娱乐门类竞相发展。中国在经过短短数年的开放和交流之后，城市文化便在上海发芽并成长，上海以海纳百川的胸襟将西方殖民文化和中国传统的民族文化融合为一体，形成了以大众化、多元化和商业化为特点的上海都市文化，也就是在那个时候，上海人创造了具有上海特色的“海派文化”。
早在“五‘四”时期掀起的批判一切封建思想文化，提倡新思想、新道德、新知识、新文化的热潮，对当时和以后的文学作品、音乐作品产生了深远的影响。
上海在思想文化上的宽容和开放形成了艺术形式上的多样，其独特的形态与内涵使各类艺术都在这里获得了充足的发展。上海的先锋派文学是早于音乐出现在这个现代都市的新标志物，上海的文学运用现代派的技巧与手法，反映都市人的生活状况和复杂心态，拥有了其独特的追求与风格，例如张爱玲的《金锁记》、《倾城之恋》这样的海派风格的作品，由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，另一方面是对享乐稍纵岁举即逝的恐惧，沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现，她用市民精神独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学，这种新旧的交流、雅俗的融会，使上海文化充满了奇异的智慧与魅力。上海的文化形态作为近代文化的代表，还包括其通俗文化的成就，其中最引人注目的当是产生并发展在上海的电影和现代创作歌曲(包括艺术歌曲、群众歌曲、流行歌曲等)。几乎与世界电影发展同步的上海电影，成为中国电影的摇篮，拍摄出《十字街头》、《渔光曲》等影响深远的作品，留下了富有生活情趣、充满世俗色彩和洋溢都市风情的上海韵味的电影佳作。
中国现代创作歌曲起始于清末民初，封建王朝的倒台和民主主义革命造成了深刻的社会变革，在此期间，西方的资本主义文化逐步东渐，与中国传统文化形成了既相冲突又相融合的态势，出现了直接运用外国曲调填词的“学堂乐歌”，这是西方音乐元素为我所用的开始，李叔同、沈心工等成为中国最早的创作歌曲音乐家，他们运用日本及欧洲流行的曲调填词作歌并广泛推广，同时编印介绍新歌的书谱，学堂乐歌成为当时社会文化生活中的一种时尚与潮流。随着学校音乐教育的发展，在五·四运动前后，一批从事专业音乐创作的作曲家开始崛起，他们高举新文化运动的旗帜，运用西洋作曲技法创作了具有中国风味的艺术歌曲，这些歌曲受欧美艺术歌曲的影响，歌词采用古诗词及“五·四”以来的新诗歌，旋律多用五声调式，如青主的《我住长江头》、黄自的《花非花》等。艺术歌曲这一声乐体裁一大部分强调的是艺术的欣赏性和精巧性，它的曲调优美抒情、形象生动，歌词具有较强的文学性，并十分讲究中国诗词的韵律美和高雅气质，具有鲜明的艺术精致简练特色，大部分富于较强的专业歌唱性，适于音乐会演唱和专业音乐教学。在艺术歌曲中，虽也有易于学唱的歌，以其体裁特色，可以达到“大众化”之“喜闻”，但“乐唱”不易做到，因此，“艺术歌曲”这种独唱声乐体裁歌曲的受众群只能局限在二部分人之中。在那个特殊的动荡年代，更富宣传鼓动性的群众歌曲会自然而然地比艺术歌曲具有更大的受众群。
群众性歌曲是为大众演唱而创作的歌曲，它的内容多与政治和社会活动有关，结构精炼、篇幅短小，有独唱、齐唱和简易合唱等形式，是学堂乐歌以来创作歌曲朝着民族化、大众化方向发展的进一步探索。1931年“九·一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成中华民族危机感的空前高涨，伴随着抗日救亡运动的兴起，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者、学院派音乐家(如何安东、萧友梅、周淑安等)首先创作了大批救亡歌曲，从而奠定了我国歌曲创作的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者，他创作的《毕业歌》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》等是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。随之产生的《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到敌人后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等以五声音阶为主、’旋律多级进、富于抒情性风格的歌曲，是这一时梁瑜硕士学位论文时代曲流行的))j史及其成因研究声中，它依然奇迹般地屹立在当时的歌坛中，其原因相当复杂，笔者认为:这首歌民俗质朴，有较浓的民间小调特色，音域不宽、格调平庸，歌词语言的浅近朴实和朗朗上口等构成了在技术上易学易唱，是其显而易见的特点。它于1928年灌制成唱片推向社会后，便成为大街小巷广为流传的流行歌曲，也就不足为奇了，也由此证明了此歌当时的社会需求。
随着城市经济的发展，赶时髦成为上海市民们对待生活的基本态度，除服装、日用品之外，入舞厅、进影院、’听广播、赏唱片成为普通市民的时尚追求，特别是对于刚刚出现的流行歌曲，即刻得到了人们的追捧，流行歌曲的唱片、歌本也成了都市青年男女追求的目标。30年代战争的气息弥漫在上海这个现代创作歌曲的大本营，人们感受到了时代气氛的变化，都市的市民们越来越多地体味着时代曲别样的色彩和感觉。时代曲仿佛一时间成为了歌曲创作的主流，到了40年代时代曲的创作成果更是达到了高峰。群众歌曲和时代曲都因特殊的时代环境而产生，前者因其鼓舞性和通俗性成为人们有力的精神动力而广为传唱，后者因其娱乐性和悦耳性成为人们解压的良药而备受青睐。因此，时代曲和群众歌曲自然而然地比艺术歌曲等其它体裁的歌曲更易被群众接受并传唱，拥有广大的受众群。在那样一个充满硝烟的特殊年代，铿锵有力的群众歌曲无疑应当成为音乐创作的主流，但任何时代人民的社会生活都是丰富的，体现在音乐创作上就应该注意表现人的多样情感，时代曲能够在当时的乐坛中争得自己一份不小的领地，是因为时代曲的初创者—黎锦辉和之后的流行音乐创作者始终站在广大平民的队伍里，将时尚旋律和动感节拍融入到中国民间音乐的元素中，创作出符合中国人审美的比群众歌曲更易被记忆和学唱的歌曲。流露着当时上海特有的小资情调和都市风情的歌曲，迎合了更广大群众(包括资本家、工农大众、城市手工业者、下层小商贩、知识分子等)的欣赏口味。
二、时代曲的缘起与发展中国近代流行歌曲的历史是流行歌曲的鼻祖—黎锦晖开始书写的，这位出生在湖南富庶家族的音乐家，为了实施推广和宣传国语的理想，开始了创建歌舞团体和创作儿童歌舞剧的工作。为响应“五·四”时期中国文化教育界提出的“平民教育”、“平民文艺”等以“平民”为服务对象的口号，黎锦晖开始萌发了“平民音乐”的念头，他的音乐活动从编创儿童歌舞音乐到创作爱情歌曲，都体现了他那面向大众的“平民音乐”理念，其中最充分体现他“平民化”思想的就是其开创了“时代曲”的创作之凤。1927年前后，为了适应歌舞演出面向社会的需要，黎锦晖在经常观摩外来歌舞团的演出中受到外来流行歌舞音乐的启发，他开始尝试以大众化的爱情歌曲代替市井茶楼的民间淫秽小调(例如《十八摸》等)，用中国民族传统音乐手法谱写出一批新歌(如《毛毛雨》、《关不住了》、《落花流水》等)。歌曲《毛毛雨》迈出了黎锦晖探索大众化爱情歌曲创作的第一步，它既是中国近代流行音乐史的开篇之作，也是公认的中国第一首流行歌曲，由此开创的一代乐风，使“时代曲”这一新的歌曲品类受到市民大众的欢迎和喜爱。
1928年，为了让中国的歌舞音乐走出国门，黎锦晖带领他的歌舞团踏上了南洋巡演的征程，辗转于马来西亚、新加坡等地，载歌载舞的演出使他的歌舞团每到一地都受到热烈的欢迎。由于经营不善，歌舞团遇到了生存危机而无资回国，于是黎锦晖在滞留新加坡的八个月内替国内的唱片公司创作了一百首“家庭爱情歌曲”。这是继《毛毛雨》等第一批时代曲之后，黎锦晖集中精力，全力投入时代曲创作的时期，也是时代曲在体裁和作曲技法上从探索、创新到走向成熟的重要阶段。黎锦晖不仅仅把“时代曲”这一体裁的歌曲题材局限于男女之间的爱情，还由“爱情”题材扩大到了“亲情”“友情”和“真情”等更多层面的表达。这不仅适应了当时都市民众的多层面精神需求，也大大拓展了时代曲的题材内容和发展空间。在此后的几年中，通过灌制唱片和歌舞社团的演出，黎锦晖的“家庭爱情歌曲”成为社会上流行最广、出现频率最高的歌曲。
黎锦晖作词作曲的爱情歌曲采用中国的歌谣体歌词，音调用中国地道的民歌小调和国外流行的节奏，加上西洋乐曲伴奏，使歌曲通俗易唱，欢快富于时尚性，这种中西结合的流行歌曲模式对后来流行歌曲的创作产生了重大的影响，许多作曲家创作的作品都继承了黎锦晖歌曲中平民化和五声性等因素，加上律动性很强的节奏，为爵士、蓝调等音乐，探戈、伦巴等节奏在上海的流行打下了基础。
进入30年代后，上海成为了一座以市场经济作为标志的国际性大都市。上海文化在与商业结缘中追求经济利益，在趋于规范化的竞争中取得市场份额，构成了上海文化产业的商业性、消费性和娱乐性。在强调现代商业竞争和都市大众文化需求变革的社会大环境中，时代曲作为“海派文化”的一支，获得了飞速发展的机会。这时中国电影史上的有声片不断涌现，唱片业最具实力的英商“百代”、美商“胜利”、中商“大中华”唱片公司在上海形成三足鼎立之势，除此之外，还有大量中小唱片公司和商业性的民营电台如雨后春笋般地林立于上海。黎锦晖爱情歌曲灌制唱片、出版书谱等成功的商业运作，使时代曲成为30、40年代最为流行的歌曲体裁之一。商业性与时代曲成功地紧密结合带动了其消费业的发展、突出了其娱乐性的特性，成功地扩大了市场并推动了其创作的大步前进。时代曲就在这样一个兼收并蓄、中西融合、文化开放、市场竞争的巨大文化背景下，成为有声电影、民营电台、唱片商及书谱出版商竞相追逐的热门，从此，时代曲也由黎锦晖的一枝独秀，进入了群芳争艳的时期。这一时期不少进步音乐工作者如贺绿汀、刘雪庵、聂耳、冼星海、任光等也加入到流行音乐的创作队伍中来，贺绿汀创作的《秋水伊人》、《春天里》和根据民歌改编的《天涯歌女》、《四季歌》:刘雪庵的《何日君再来》、《弹性女儿》等都成为街头巷尾传唱不已的热门流行歌曲。
随着市场经济的发展和世界流行音乐的传入，时代曲的创作风格也在不断变化，这一时期(30、40年代)流行歌曲的创作，大致可分为两种创作倾向:一种是以贺绿汀《天涯歌女》、《四季歌》为代表的继承黎锦晖时代曲运用民间小调创作的具有民歌风味的流行歌曲;另一种是以黎锦光的《夜来香》、《香格里拉》和陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等为代表的充分吸收西洋音乐元素创作的具有时尚流行节拍风格的流行歌曲。而刘雪庵于1936年创作的《何日君再来》是将第一种创作风格向第二种创作风格过渡的一首在中国音乐史上起“承前启后”作用的标志性的流行歌曲，它不但继承了五声性的民族风格，而且使用了节奏性很强的欧美流行音乐元素，使中国早期流行歌曲的创作过渡到另一条创作道路，开启了引领中国40年代繁华都市流行歌曲创作风的大门，中国流行歌曲从此真正进入了一个发展高潮。自此，流行音乐作家和作品以破竹之势，一发不可收拾，这一时期活跃在流行音乐创作舞台上的音乐家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人，其中以黎锦光和陈歌辛两位音乐家最多产，黎锦光创作的《夜来香》(1944年影片《春江遗恨》插曲)、《香格里拉》(1946年影片《莺飞人间》插曲)、《疯狂世界》(1943年影片《渔家女》插曲)、《黄叶舞秋风》(1947年影片《长相思》插曲)、《襟上一朵花》(1940年影片《天涯歌女》插曲)和陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》(1940年影片《天涯歌女》插曲)、《夜上海》(1947年影片《长相思》插曲)、《花样的年华》(1947年影片《长相思》插曲)、《蔷薇处处开》(1942年影片《蔷薇处处开》主题曲)等都是40年代传唱最广和出现率最多的流行歌曲。
除此之外，《买糖歌》(梁乐音作曲、李隽青作词)、《恨不相逢未嫁时》(姚敏作曲、陈歌辛作词)等歌曲也充斥着当时唱片业和电台广播业的市场。
20世纪的30、40年代，中国非但没有摆脱半殖民地半封建社会，而且还面临着日本帝国主义的侵略与践踏，抗日救亡和争取自由成为这个时代最强烈的呼声。“时代曲”这种融入挣扎、谋生、痛苦与迷失等都市生活素材和洋溢着上海特有闲情逸致独特格调的歌曲体裁与日益高涨的抗日呼声水火不相容，它的出现与成长遭到了各种批评与排斥。救亡的时代使生不逢时的“时代曲”黯然失色，在总体上扮演了一个不光彩的角色，但这些主要满足市民阶层欣赏趣味的流行歌曲不但没有变，而且志向越“励”越高，在充满荆棘的道路上风雨兼程，边走边唱。在40年代末，随着新中国的成立，内地逐步禁唱流行歌曲，流行音乐也只得移师香港和台湾。“时代曲”这一类型的歌曲在内地消失了近三十年，但“野火烧不尽，春风吹又生”，三十年后在国门大开的形式下，时代曲戎装上阵假借“港台歌曲”的冲击波重归故土，依然魅力不减，再度成为时代的声音，重新缔造着光惑炫目的“流行”时代。