㈠ 鲁敏的脸的阅读答案
好不容易在 龙源期刊网上找到这篇文章,却阅读不了。。。。。。
如果真能偷来浮生半日闲,我愿意把这半天用来站在地铁站口,看来来往往陌生人群的脸。人类的脸,这世上最吸引我的风景。
就我有限的经验,在视觉范围内,世上很少有东西能够跟人类的脸相比,服装、绘画、美食、建筑物、山水风光——总是可以想象,有一定尺度和边界的东西,一些聪明人甚至可以发掘到其中的规律乃至推而广之。可是脸,世界上有多少人就有多少张脸呀,每一张脸都带着不可复制的往事与前尘,怪癖与细节,放弃与占有……如此浩渺深邃、无边无际,简直令人绝望——因为它的无限可能性,我愿意毫无保留地对它表示臣服,我愿意用一辈子的时间,沉湎其中,迷失其中,像走进狂怒的风暴。
站在地铁车站出口的侧面,像是面对一个巨大的中央舞台,光线是散乱不确定的,在市井声的包围中,乱糟糟的街景像幕布一样永不拉上。没有主角也没有龙套,他们第一次走来,也是最后一次走来。那些陌生而世俗的脸呀,在沉默中渐次登场。嘴角的皱纹里布满昨夜的倦色,树枝间洒落的阳光穿过儿时的胎记,几条街的灰尘覆盖了隐约存在的宽容与怜悯。肮脏而温情的空气中,他们一张张浮现,又怅然地一张张淡出。在短暂的瞬间,我与他们对视,然后,彼此从视线中消失,永远错过。
那些阴霾的天气,污染过度的大气,混沌的光线使得人们的面孔带着病中的阴郁与恹恹之色。或者是酷烈的夏阳,从头顶直射下来,眼窝处显得黑洞洞的,从某一角度看上去,面孔像是骷髅头,带着深不可测的忧戚。偶尔会有黄叶飘落,细小的虫子,或不合时宜的蝴蝶,这虚构的田园气息像荒诞的点缀,从拥挤的舞台上飞过,从缺乏柔情的面孔前飞过,他们依旧神色凝重,脚步匆匆,或者,更加匆匆,前仆后继地赶向下一个未知的路口。
2、面孔的迷人之处其实跟五官毫无关系,跟美丑、苍老或年轻,时尚或落伍都没有关系,面孔唯一打动人心是:它具有表情。这是其他任何器官都缺乏的特质。整具庞大而粗俗的肉身,仅仅是因为有了这张富有表情的面孔,才具有了存在的意识。否则,那只是一堆肉,两只手,心脏或者指甲。
翻开报纸或进入网页,最新吸引视线的准会是照片,而在同时出现的一批照片里,我敢打赌,你一定会被特写的人类面孔所触动——拍摄者们现在喜欢“近些、近些、再近些”,用最无人性的角度把镜头逼到你的眼前:妇女的温良与无聊、士兵的粗暴与愚妄、政客的做秀与猥琐、贫民的拘谨与配合、重病者的乞怜与不舍、当红明星的盛气与虚弱……他们的面孔像子弹一样每天打进我的眼里,他们的表情是空气的湿度与温度,是被放大的射线,是正在无限繁殖下去的细菌。这城市、这国度、这世界,正因为有了一个个被放大和定格的面孔而具有了满腹沉重的心思。
或许正是出于对表情的追随与沉醉,我成了一个传统的影视爱好者,至少有三分之一的夜晚,我迟钝地逗留在闪动的屏幕前,与那些完全陌生的面孔们进行冷冰冰的约会。另一方面,由于同样的原因,对动画片、电玩、FLASH、虚拟偶像,我表现出了顽固的冷淡,我不能原谅那些人造的苍白面孔,它们没有微妙复杂的眼神,没有唇边的言外之意,没有绝望时肌肉的咬合与抽动。它们把人类独一无二的表情产品化了、符号化了。令人不安的是,越来越多的成人和孩子却从中得到了心理上的满足——人与人的交流在这个时代被压缩到最低点:纸质、模拟信号、数字信号、液晶显示、在线、无线。他们的眼睛日忙夜忙,日烦夜烦,却已经不肯或者不会再跟真实的面孔进行一次安静的赤裸直视。
3、面孔中有一些现象总会让我若有所思。比如,夫妻相,这是一个很世俗的说法,但的确有着令人信服的诸多例证。你的丈人与丈母娘,你所熟识的隔壁邻居,甚至快餐店里的一对小情侣,他们颧骨的线条,表达不快的方式,盯着某样东西的神情,形神兼备,像是一根藤上结出的两只瓜。你一定认为这是因为相爱的缘故,是心理的积极暗示使得五官开始发生趋同性的移位;或者浪漫地想象这是缘分的外在表现,为了便于人群中的互相辨认、不幸失散后的重新寻觅。
——不过真抱歉,原谅我并不喜欢这些说法,说实在的,我其实并不那么欣赏“夫妻相”,我认为那是对面孔的放弃和忽视。固然说人是环境的产物,但我不能接受人类像动物那样毫无保留地向环境妥协,你的气质、喜好、细节、癖好,都在不知不觉中被同化,变得模糊与温吞——你认为这就说明了你的温馨圆满,并且我还应当为此表示祝贺吗?
倒是另一种相像才具有岁月的真正意味。两个行走中的家人,长辈与他的孩子,那两张脸的相似才是生物遗传学的胜利战果——完全相同的眼珠和眉形,酷似的下巴,同一色泽的皮肤,被放大或缩小了的局部,可是,遗传学能抵得过无敌岁月吗?看看他们另一方面的巨大差异——
这个局促而另一个冷淡。这个紧张而另一个热烈。中年妇人的黄褐斑,女儿眼皮上的蓝色粉影。父亲头发上的老式腊油,儿子耳朵上亮晶晶的饰物。老母亲无所事事浮肿起来的眼睑,她身边的中年男子却有着可疑的黑眼圈。
看着那个年长些的,那被岁月浸泡得没了质地的脸,我会善意地向另一个年轻些的脸上移过去,想象他(她)几十年前的纯真模样。反之也一样,看看那位饱满、亮闪、像新鲜水果一样的少男或少女,我也会悲哀地叹一口气,为她(他)几十年后的枯萎与世故提前哀叹。
也许,这种对时光流逝、年华易老的哀叹是相当肤浅的,我们应当看到其中令人欣慰和满足的一面:有一天,当你离开尘世,这世上却仍然有一些面孔跟你有这样那样的关联,甚至是几百年之后,在你无法想象的场景里,一张与你一脉相承因而有几丝相似的嘴唇里,正在飞速地翻动着,吐出跟你毫无关系的字节——在某种意义上,你因此获得了寄生。当然,此刻的我们,也是所有祖先的寄生。人类,正是通过这种代代相衍的肉体链接来最大限度地克服对虚无的恐惧。
㈡ 求 “鲁敏皇贵妃”小说 txt,谢谢啦
资源已经上传
如果有什么问题的话
1追问我2网络Hi我
-----满意 请 采纳为最佳-----
【诗酒天涯-团队】
㈢ 鲁敏的作品评论
近年来,鲁敏的小说创作声誉日隆,特别是她的中、短篇小说。在“文学已死”或“向死而生”的各种议论中,鲁敏固执己见不为所动,她坚持要接近或靠近她希望得到和看到的东西。于是,就有了她百余万字的小说创作。在鲁敏的中、短篇小说创作中,历史是一个隐约可见的线索或参照:它似乎不那么明确,但从来也不曾消失。它像幽灵一样若隐若现又无处不在。于是,历史对于鲁敏来说,因神秘而挥之不去,小心翼翼又兴致盎然。《白围脖》可以看作是鲁敏的成名作。也可以看作是一篇关于欲望的叙事:人物自身的欲望、叙事者窥探人性的欲望。人世间最隐秘的角落撕开了面纱,一切就这样赤裸裸地暴露在光天化日之下。世风代变,曾经有过的刻骨铭心,在今天完全成了没有责任的身体大战。对人性的揭示,也是对世风的不屑:人的内心深处竟如此的龌龊不堪。在“恶”的意义上,鲁敏把人是看到骨子里了:再也没有隐秘,再也没有隐痛。在这部小说里,婚外情就如同社会查贪官,不查则已,查谁谁有问题。崔波、忆宁、王刚、崔波太太都是如此,甚至母亲也在偷偷地看黄碟。一个情欲泛滥的时代、一个身体空前解放的时代,就这样在鲁敏的笔下被残酷又真实地呈现出来:无须回避、没有歉疚、相互报复、破釜沉舟,一切都可以随心所欲登峰造极,可以不计后果,因为没有后果,每个人都是施加者也是承受者。
但是,这也是一个隐约地向父亲致敬的文本。是情感倾斜父亲的小说。父亲的时代毕竟还有情天恨海、有义无返顾和刻骨铭心的情义。母亲是受害者,但她的不值得同情不是因为她应该受到伤害,而是因为她的虚伪。她对丈夫和性事的虚伪,对女儿和道德的虚伪。小说在人心最隐秘的角落展开,把世间最私秘的东西撕破了给人看。但这里没有快意,只有“暗疾”。父亲/母亲是历史的表意符号,但被小说放逐的父亲更具历史意味,遥远的往事因他的缺席显得更班驳和迷离,他对“小兔子”致命诱惑的犹疑、矛盾以及“案发”之后“屡教不改”的决绝,不仅表达了那个时代真诚的“愚顿”和情感方式,同时也使后来忆宁们的肉体搏斗索然无味。母亲同样也意味着“过去”,但岁月使她更像是一个历史的“遗民”。如果说父亲的离去是嘎然而止恰倒好处的话,那么母亲则因长久孤寂的举止变形,使她成为一个名实相符的卑琐的多余人。在这里,鲁敏无意识地摆脱了“历史崇拜”的羁绊,而没有成为一个危险的“怀旧病”患者。
《墙上的父亲》,可以理解为一个恋父的故事。有趣的是,这也是一个缺席而又无处不在的父亲。他被挂在墙上的那一刻起,他的历史就已经停止,他成了女儿们只可想象而难以亲近的遥远存在,就像一个幻觉。他就那样在墙上注视着妻女们的庸常生活。小说对日常琐屑生活无比厌倦,但在精细的细节叙述中似乎又表达了作家深切的迷恋。柴米油盐、婚配嫁娶、家长里短,将庸常无比的生活在真实犀利甚至尖刻的话语叙述中彻底撕裂。但惟有父亲不能遗忘,他那难以复原的历史如影随形,在与现实的比较中神秘而久远。
在鲁敏的许多小说中,都有意无意地接触到诸如文革、赤脚医生、老三篇、欢呼最高指示等历史事件。这些事件鲁敏不曾经历,在现实中也已了无痕迹,但鲁敏还是兴致盎然地一再触摸,她难以深入其间又欲罢不能。于是,历史对鲁敏来说,就像一个经久不息的未了心愿、一个挥之不去的巨大情结。
在鲁敏的小说创作中,对人性“暗疾”有过长久的关注,曾是她顽强探索的重要主题。对人性“暗疾”的文学兴趣,使她对此穷追不舍,不依不饶。《暗疾》将最寻常生活中普通人琐屑不堪的日子和卑微的希望,淋漓尽致地书写出来。小说的细部荒诞而夸张,父亲“神经性呕吐”一触即发、姨婆对“大便”的关注乐此不疲、母亲对“记帐”兴致盎然、小梅的“退货强迫症”一直延续到婚礼等等,每个人都有“暗疾”,它的普遍性构成了生活的整体荒诞。这是先锋文学的遗风流韵。
值得注意的是,这些“暗疾”不是抽象的,鲁敏对其描述的细致耐心又刻薄:“父亲总在最不该呕吐的时候突然发作,比如,梅小梅带同学回家聚会,在商场挑选彩电,送外地亲戚赶火车。好好的,父亲突然捂起嘴,快速地跑向最近的卫生间或马路边的大树下,黄褐色的汁液等不及地从他的指缝间流出,他不得不就近蹲下来,姿势难看地用手把着门框或路牙子,把头尽量地往前伸,像个晕车的人那样孱弱地呕吐。”
母亲“清晨从早市回到家,她总坐在光线不足的小客厅里,一样样仔细回忆:菜秧,1.5,尾骨肉,9.3,生姜,0.8,洗衣粉8.9……若是去了超市,收银条儿上的明细也要加以抄录……接着,她会计算出当天的用度总和,再算出与总钱数之差,填在最后一栏,相当于会计帐里的“余额”,她把小钱包翻出来,纸上的余额与钱包里的钱数一碰。平了。她心满意足,面呈安详之色。一天最完美的开始。”
更荒诞的是婆姨对大便的持久兴趣,她甚至可以和客人像讨论其他问题一样讨论大便的次数和时间。但小说温和中有锋芒,庸常中有节操,姨婆、父亲、母亲、梅小梅等,呼之欲出跃然纸上。结尾处,在小梅幸福溢满的婚礼上,突然晴空响雷,炸碎了精心铺陈的所有琐屑和无聊:小梅要求和坚守的底线还是不可洞穿或出让的。
像《取景器》、》《跟陌生人说话》等作品,都对人性中不堪或幽暗的角落做了痛快淋漓的揭露或批判。在《取景器》中,无论在怎样的角度上艺术地再现“人物”,表达情感,鲁敏仍然不能掩饰她对人类特有的精神现象的失望:“我知道几乎所有的男人、包括一部分女人,都认为爱情必定要跟性有关,性,可如明镜鉴忠心、如烈火烹热油。可是,人是多么古怪而不知惜福的动物,爱情这种活动,它只适合走上坡路,比如,向肉体走去,却永远抵达不了。肉体关系,在情爱之中,就相当于至高点,只要抵达彼处,肯定的,事情就必然要往下走了。神秘感、追慕心,一切都将如盐入水,渐次化于无形,最终消逝了。”
即便像《墙上的父亲》这样的作品,也仍然流露出作家惯性的笔致:
“王薇爱吃。这爱好由来已久,或许从父亲去世时就开始了,那几年,家里确乎惨淡,伙食比较粗陋,她反倒对“吃”一事兴趣异常,有股子“抢”的劲头,就算是稀饭搭咸菜,她嘴里手里忙着,两只眼睛同时还在小菜碟子和别人碗里转来转去,生怕给漏了什么好东西……家里没有零食,她馋起来,照样四处翻箱倒柜,恨不能掘地三尺。二年级那年,有一次,不意竟真给她发现半瓶红酒,不知谁留下的,也不知放了多久,她尝了一口,甜津津的嘛,就偷偷喝起来,等晚上母亲发现,她已小脸微红,快活而迟钝,笑嘻嘻地听任母亲骂她。”
事实上,这人性丑陋的一面,正因被不断遮蔽而疯狂生长。但鲁敏在书写这些生活中人们无意识的表达时,不是“原生态”的呈现或欣赏,而是被视为一种精神“疼痛的历史”。如果只存在一部作品中,可以看作是偶然事件。但在多部作品中反复出现,同样也构成了鲁敏的一种历史表达,那幽暗的色调和宣泄般的冷眼,本身就蕴涵在历史之中。因此这不是消极的文学,它的内驱力是批判性的,是鲁敏的“底层的批判”,是“哀其不幸,怒其不争”的民族劣根性批判的当代延续。
当然,这只是鲁敏小说创作中的一部分。对这一“类型”的创作,她后来检讨说:
我这几年的阅读与写作,有一个渐变的轨迹。在创作初期,由于从小的阅读经验,我对西方式的叙事手法、结构处理、探索性等较为迷恋,体现在创作中,则是对人性中浑浊下沉的部分非常敏感,喜欢穷追不舍,看世间为人为事,如何失信、失德、失真,力图写得惟妙惟肖、不依不饶,似乎那种刻薄与刺刀见红便是功德圆满的写作。但这几年,可能是年岁渐长,我对中国的传统情怀越来越珍重了,那来自民间的贫瘠、圆通、谦卑、悲悯,那么弱小又那么宽大,让我无法摆脱。这体现在我的创作上,题材与风格都略有变化。因为我发现,人性风景中,既有浑浊下沉,则必有明亮与宽容,何不眷顾于后者?想到一个寓言故事:狂风与太阳,都想剥了农夫的衣衫,一个是劲吹,一个是暖照,到最后,反是太阳得胜。所谓恶与善,几可比之于狂风与太阳,如果真想有所图谋,真不若选择一轮暖暖之日。1
作家是创作的主体,对创作方向的修正是作家主体性的一部分。同样是社会生活或心理经验,但当作家转换了视角或方式之后,另外一种“生活”或景象就被建构起来。这些寄托了作家“心目中‘温柔敦厚’的乡土情怀”的作品,是指鲁敏新近创作的《颠倒的时光》、《逝者的恩泽》、《思无邪》、《风月剪》、《纸醉》等一批“东坝”背景的小说。东坝既是一个虚构之地,也是作家心中的“原乡”。它飘渺又切实,虚幻又真切。在鲁敏的主体思想中,它是一个即可想象亦曾经验的精神故乡。在现代性的过程中,东坝古老的文化精神正在遭受来自都市文化的羞辱,但东坝却没有放逐它,它仍然弥漫在东坝的街巷、田间、土地和空气里。于是,同样是民间生活,过去那密不透风的丑陋和卑微逐渐隐去了,我们在乡间或小镇看到的是另一种情形和人物:这是没有怨恨、没有敌意、没有琐屑不堪,是只有善与亲和的乡土中国。
《思无邪》,几乎是一篇平静如水的小说,真正的人物只有兰小和宝来。兰小是痴呆,宝来是聋哑。聋哑照料痴呆,难以想象会发生什么故事。但鲁敏在最细微的想象中,通过来宝的视觉和嗅觉,将一个人的友善无比生动地刻画出来。超乎想象的是,即便是聋哑和痴呆,对人的自然生理要求仍能无师自通。十八岁的宝来终于让三十七岁的兰小怀孕了。突如其来的事件沉重地打击了兰小年迈的父母,但他们并没有指责宝来。短暂的愁绪很快被喜悦替代,他们真心想成全两个不幸的人。但一切未果兰小已因大出血死去了。值得注意的是,鲁敏在这个有些残酷的故事里,通过细节表达了宝来超越俗世的大爱。即便是一个聋哑人,在他的情感世界里,仍然有挥之不去的寄托或归宿。而那一切,与世俗世界的标准没有关系。
《逝者的恩泽》,是一部浪漫的小镇故事,在别人终结的地方成为鲁敏的起点;它是对当下世风的有意对抗,是化腐朽为神奇的奇妙想象。她在有意略去了一些场景和情景的同时,构建了另外一种文化,尽管是一种新乌托邦文化。我们不得不承认,在社会各种文本的书写中,有一种强大的、难以抗拒的压抑力量,这就是关于性的欲望表达。“小蜜”、“二奶”、“网聊”、“婚外恋”、“一夜情”等,在夸张的叙述中已经建立了关于性的文化政治。在当下中国,似乎再也没有比肉体欲望更重要的东西。我们都知道,在这些表达中,关于男女、关于性,和情感、和爱情再也没有关系。《逝者的恩泽》潜隐了这样的社会生活内容:那个已经死去的男人陈寅冬,因常年在新疆修铁路,与维族姑娘古丽同居。但是,这不是小说的主旨所在。小说奇崛的想象、苦涩凄婉的浪漫情调,无论是趣味还是内在品格,在当下的中篇小说中都可谓是不可多得的上品。小说可以概括为“两个半男人和三女人的故事”。那个不在场者但又无处不在“逝者”,是一个重要的人物,一切都因他而起;小镇上一个风流倜傥、有文化有教养的男人,被两个年龄不同的女性所喜爱,但良缘难结;一个八岁的男孩,“闻香识女人”,只因患有严重的眼疾。女人一个是“逝者”陈寅冬的原配妻子红嫂,一个是他们的女儿青青,还有一个就是“逝者”的“二房”——新疆修路时的同居者古丽。这些人物独特关系的构成,就足以使《逝者的恩泽》成为一篇险象环生层峦叠嶂的作品。值得注意的是,这些通俗文学常见的元素,在鲁敏这里并没有演绎为爱恨情仇的通俗小说。恰恰相反,小说以完全合理、了无痕迹的方式表达了所有人的情与爱,表达了本应仇怨却超越了世俗伦理的至善与大爱。红嫂对古丽的接纳,古丽对青青恋情的大度呵护与关爱,青青对小男孩达吾提的亲情,红嫂宁愿放弃自己乳腺疾病的治疗而坚持医治达吾提的眼疾;古丽原本知道陈寅冬给红嫂的汇款,但她从未提起等,使东坝这个虚构的小镇充满了人间的暖意和阳光。在普通生活里,那些原本是孽债或仇怨的事物,在鲁敏这里以至善和宽容作了新的想象和处理。普通人内心的高贵使腐朽化为神奇,我们就这样在唏嘘不已感慨万端中经历了鲁敏的化险为夷绝处逢生。这种浪漫和凄婉的故事、这种理想主义的文学在当下的文学潮流中有如空谷足音。
《颠倒的时光》里的木丹——一个木纳诚实的乡下人。专事劳作,为人善良。第一道瓜最能卖上价钱,他却分送给乡亲们几百斤;乡下人不洗澡,年前他却开放了大棚,让乡亲们喜气洋洋清清爽爽地过年。他不知道还价,瓜卖不上价钱时但也不沮丧。一个随遇而安的本分人。凤子,一个勤劳单纯的乡间妇女,心无旁骛一心和木舟劳作。但是,鲁敏将现代性进程是以乡土中国作为代价的悲怆,镶嵌于传统中国男耕女织的太平景象,在不动声色中书写了传统中国最后的温良敦厚,在致敬中也表达了深切的无奈和凄婉。
在我看来,鲁敏至今最成功和值得称道的,还是《镜中姐妹》和《纸醉》两部作品。《纸醉》的情节在年轻人的“心事”上展开,在没有碰撞中碰撞,在无声中潮起潮落。时有惊涛裂岸,时如微风扶柳。面对开音,大元的一曲笛声、小元的几个故事,都是项庄舞剑意在沛公。在寻常的日子里,笔底生出万丈波澜。最后,还是“现代”改变了淳朴、厚道、礼仪等乡村伦理,乡村中国的小情小景的美妙温馨、但在大世界的巨变面前几乎不堪一击轰然倒塌。当然,鲁敏还不是一个纯粹的“乡村乌托邦”的守护者。对她对乡村的至善至美还是有怀疑的,哑女开音的变化,使东坝的土地失去了最后的温柔和诗意。小叙事在大叙事面前一定溃不成军。就作品而言,我欣赏的还是鲁敏对细节的捕捉能力,一个动作或一个情境,人物的性格特征就勾勒出来。大元爱着开音,他的笛声是献给开音的,但是,大元总是“等开音低下头去剪纸了,他才悄悄地拿出笛子,又怕太近了扎着开音的耳朵,总站到离开音比较远的一个角落里,侧过身子,嘴唇撅住了,身子长长地吸一口气,鼓起来,再一点点慢慢瘪下去。吹得那个脆而软呀,七弯八转的,像不知哪儿来的春风在一阵一阵抚弄着柳絮。外面若有人经过,都要停下,失神地听上半晌。”
小元也爱着开音,但他心性高远,志气磅礴,上了高中以后,“小元现在说话,学生腔重了,还有些县城的风味,比如,一句话的最后一个两个字,总是含糊着吞到肚子里去的,听上去有点懒洋洋的,意犹未尽的意思。并且,在一些长句子里,他会夹杂着几个陌生的词,是普通话,像一段布料上织着金线,特别引人注意。总之,高中二年级的小元,他现在说话的气象,比之伊老师,真可谓出于蓝而胜于蓝了,大家都喜欢听他说话,感到一种扑面而来的‘知识’。”这些生动的细节,显示了鲁敏对东坝生活和人物的熟悉,她的敏锐和洞察力令人叹为观止。
《镜中姐妹》,是鲁敏写于2005年的作品。它是一部典型的成长小说,张家五姐妹生活在同一个环境,但不同的心理和性格,造就了她们不同的心路历程和生活景况。社会的影响远远大于家庭的影响,没有人可以逃离社会环境想入非非。在时代的交叉口上,他她们命运竟是如此的不同。
大概很少有人意识到,几乎所有的孩子都是和自己的同代人一起成长的。那个时代的家长并不真正了解自己的孩子。即便是今天的那些独生子女们,又有多少家长真的了解他们?《镜中姐妹》中最让人感动的是大双、小双的姐妹情谊。她们朦胧地共同爱上了一个高年级同学,这是她们共同拥有的秘密。这个秘密使她们的情谊不能言说又无可替代。不谙世事的孩子们没有能力处理这个突然来临不期而遇的青春事件。终于,当“发卡”出现之后,决绝的小双选择了死亡:她要把发卡和那个男生一起留给大双。这个悲剧远远超出了姐妹情谊,它是人类面对爱情时至今无法解开的难题。小双那纯洁、幼稚的选择不是拒绝而是放弃,她是送给大双的幸福的祝愿。也只有情窦初开的朦胧爱情才有如此的诗意,就像烟雨中的荷莲,隐约盛开的是让人心碎的爱意。也惟有这样的情怀,才有决绝的小双,才有亲自将发卡戴在小双头上的大双。这无声也无比感人的一幕,是鲁敏献给我们的关于爱情的神话。
但我同时不能不指出的是,鲁敏在结构小说时的“模式化定势”。比如《白围脖》、《墙上的父亲》、《逝者的恩泽》等,都有一个死去的“父亲”,他们虽然在作品中的功能和作用不同,但在小说结构方式上却如出一辙;比如《镜中姐妹》和《思无邪》的高潮,都是人物的死亡。小双被大双别上发卡、兰小被宝来在棺木中放平尸体,是两部小说最感人的地方。但在处理方式上是一回事情。先于故事死去的“父亲”和在故事中死去的人物,虽然是两种不同的“放逐”方式,但在本质上并没有区别。因此,当鲁敏对自己的“主体性”选择深怀自信的时候,她也踏上了一条自己设定的“模式化”思路。她那“顿悟”式的自白确实别有新意,但也挖了一个先入为主的“主题先行”的危险陷阱。虽然她拥有了新的写作视角和资源,但也在结构的同一性中暗含了危机的存在。
即便如此,我仍然高度评价鲁敏已经完成的小说创作。她的小说,是没有任何英雄气味的小说,她在平白如水的日常生活里,耐心地寻找着新的文学元素。事实上,越是我们熟悉的生活越是具有挑战性,而最难构成小说的,恰恰是对生活的正面书写。就像在戏剧舞台上,反面人物容易生动,正面人物更难塑造。如果说,鲁敏前期小说穷追不舍地深究人性的“沉浊”,专注于人性的幽暗,接续的是启蒙主义和现代主义文学传统的话,那么,鲁敏“转型”之后,执意发掘人间的友善和暖意,承继的则是沈从文、孙犁、汪曾祺的文学传统。人物的复杂性和丰富性为一种相对单一或单纯的倾向取代,这也许是一种局限,但这一局限却也同样放射着迷人的魅力。特别是在恶贯满盈、欲望横流的文学人物无处不在的时代。鲁敏的具有浓重浪漫主义特征的文学人物,就具有了文学史的意义:她重建了关于“底层生活”的知识和价值,提供了另外一种我们不曾经验的民间生活。她对这种生活的体认,也从一个方面修正或弥补了当下“底层写作”苦难深重的“绝望文化”带来的极端化问题。正是在这样的意义上,鲁敏成为当下文学的重要人物。
㈣ 鲁敏的赵小姐与人民币 到底是在说些什么如何理解读不太懂 希望了解文学的帮忙解答一下
鲁敏,生,女,人,当代作家,江苏省作家协会签约作家,江苏省作家协会副主席、南京市作家协会副主席。庄重文文学奖给予鲁敏的获奖评语是:在她的东坝系列小说中,她对人性之善、对一种温暖诚挚的生活作出了大胆的、颇具说服力的书写,而在《取景器》、《博情书》等另一系列小说中,她对喧嚣浮世中的幽微经验和零散的、难以确认的价值,作了富于想象力的表达。
在鲁敏的小说创作中,对人性“暗疾”有过长久的关注,曾是她顽强探索的重要主题。对人性“暗疾”的文学兴趣,使她对此穷追不舍,不依不饶。因此,私以为这篇文章也可以看作是一篇关于欲望的叙事:人物自身的欲望、对人民币的欲望。人世间一些隐秘的角落撕开了面纱,一切就这样赤裸裸地暴露在光天化日之下。
值得注意的是,这些“暗疾”不是抽象的,鲁敏对其描述的细致耐心又刻薄:
“过了一会儿,赵小姐突然动作幅度很大地,从她的票夹里抽出一张百元大钞来,上面有毛泽东的肖像,她盯着瞧了会儿,犹犹豫豫地换成五十,稍后,又换成了最小面值的五块。临了要动手,她生起自己的气,又重新打开票夹,虎着脸换成了二十……她把碎片扔在沙发左边,离她坐的地方有一条手臂那么长的距离。赵小姐是轻轻扔在那儿的。然后生硬地扭开脸去,使它们在视线之外。她一动不动地坐着,考虑起晚饭以及明天的早饭和中饭分别打算吃些什么。她脑子转得有点慢,她模模糊糊地知道,过不了一会儿,她就会蹲到沙发前,就着将暗未暗的光线,仔细而平静地粘好那张人民币。”
事实上,这人性丑陋的一面,正因被不断遮蔽而疯狂生长。但鲁敏在书写这些生活中人们无意识的表达时,不是“原生态”的呈现或欣赏,而是被视为一种精神“疼痛的历史”。如果只存在一部作品中,可以看作是偶然事件。但在多部作品中反复出现,同样也构成了鲁敏的一种历史表达,那幽暗的色调和宣泄般的冷眼,本身就蕴涵在历史之中。因此这不是消极的文学,它的内驱力是批判性的,是鲁敏的“底层的批判”,是“哀其不幸,怒其不争”的民族劣根性批判的当代延续。
个人观点,参考资料:网络
㈤ 鲁敏的主要作品
《转瞬即逝》 《雨花》(2000/12)
《寻找李麦》 《小说家》(2001/2)
《宽恕》 《十月》(2001/6)
《紊乱》 《北京文学》(2002/2)
《冷风拂面》 《十月》(2001/6)
《我是飞鸟我是箭》 《小说界》(2002/5)
《虚线》 《山花》(2002/5)
《左手》 《青年文学》(2002/7)
《把爱情泡茶喝了吧》 《小说家》(2002/4) (原名《将饮茶》)
《头发长了》 《长城》(2003/1)
《四重奏》 《人民文学》(2003/6)
《李麦归来》 《青年文学》(2004/6)
《摇篮里的谎言》 《小说界》(2004/2)
《白天不懂夜的黑》 《芙蓉》(2003/3)
《天衣有缝》 《钟山》(2003/2)
《心花怒放》 《长江文艺》(2005/7)
《杜马情史》 《青年文学》(2003/8)
《未 卜》 《山花》(2004/2)
《灰娘娘》 《江南》(2004/5)
《小径分叉的死亡》 《人民文学》(2005/4)
《方向盘》 《人民文学》(2005/8) (原名《没有方向的盘》) 《亲吻整个世界》 《山西文学》(2001/2)
《白围脖》 《人民文学》(2002/3) (原名《悼词》)
《青丝》 《花城》(2003/5) (原名《青丝白发》)
《镜中姐妹》 《十月》(2003/4) (原名《爱与哀愁》)
《温情的咒语》 《小说月报?原创版》(2003/6)
《轻佻的祷词》 《小说月报?原创版》(2004/4)
《男人是水,女人是油》 《人民文学》(2004/8) (原名《向中产阶级致敬》)
《笑贫记》 《十月》中篇增刊 《戒指》 中国青年出版社(2005年1月)
《爱战无赢》 百花文艺出版社(2005年5月)
《六人晚餐》
㈥ 求一本小说,主角是穿越到各个世界做反派,应该已经完本了,最后好像
我也在找,我记得有一章是穿越成秦时明月里面的谁来着
㈦ 鲁敏的人物简介
鲁敏,1973年生于江苏东台,当代作家,江苏省作家协会签约作家,江苏省作家协会副主席、 南京市作家协会副主席。短篇小说《伴宴》获第五届鲁迅文学奖。长篇小说《六人晚餐》获2012年度人民文学奖 。著有长篇小说《博情书》、《方向盘》等,另有《白围脖》、、《风月剪》、《逝者的恩泽》等。
㈧ 《《机关》》最新txt全集下载
《机关》 txt全集小说附件已上传到网络网盘,点击免费下载:
内容预览:
鲁敏,女,中国作协会员,江苏省作协签约作家。鲁迅文学院第七届高研班学员。
1999年开始小说写作,迄今共创作小说130万字,代表作有《白围脖》、《镜中姐妹》、《笑贫记》、《思无邪》、《取景器》、《逝者的恩泽》、《纸醉》等,主要刊发于各大文学期刊及各类选刊;短篇《方向盘》、中篇《风月剪》分别入选2005、2007年度中国小说学会年度排行榜;另有多篇小说入选各种年度选本及作品合集。
曾获2007年人民文学奖、《小说选刊》2006-2007年度读者最喜爱小说奖、第11届百花奖入围奖、第五届南京市政府艺术奖金奖等。第六届中国青年作家批评家论坛上,荣获“2007年度青年小说家”称号。2007年第六届华语文学传媒大奖,获“年度最佳新人提名奖”。出版有长篇小说《戒指》、《博情书》等。
开领导小车可真是太滋润了,那无极变速的手感、油门踏板的脚感,高保真音响的耳感、豪华太阳膜的眼感、防颠簸系统的屁股感……就像睡过世上最妖娆的女人似的,这领导的小车开过了,作为……
应该是全本了
㈨ 鲁敏的小说全集 谁有请发给我 TXT的 谢谢
http://www.shupeng.com/search/%E9%B2%81%E6%95%8F