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⑵ 世界历史上最成功的艺术家是谁

这个问题有点太广了，不好限定，成功是说在当时名气，还是后世的名气，还是说后来的经济收入，要说经济收入，那肯定是没有现实的艺术家强了，起码现世的艺术家动的炒作，
名气，收入之外还有对艺术的贡献，比如开创什么新学派，也要考虑，所以兄弟要想问实质的东西，还是细化一下问题，那么我谈下我的看法，我认为比较成功的艺术家应该当属达芬奇了，从小孩到老人里，你去问知道的艺术家，统计出来一定是达芬奇名列前茅了，关于达芬奇摘抄一下网络
网络http://ke..com/view/2201.html?wtp=tt
【 基本信息 】
英文原名： Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
中文翻译： 列奥纳多·达·芬奇
港台译作 达文西
在世时间： 1452年4月15日－1519年5月2日
注意： 达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是来自芬奇镇的迪·塞尔·皮耶罗之子——列奥纳多。
国籍： 意大利 。
家庭状况： 父： 迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇， 母： 卡特里娜。
注意： 达·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达·芬奇出生后的洗礼记录来看，她生下达·芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达·芬奇从小在祖父的田庄中长大。
婚姻状况： 终身未婚。
习惯： 左手 。
其他： 素食主义者、习惯从右到左倒着书写（镜像书写）、解剖过不下30具死尸、喜欢穿粉红色外套、在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，他厌恶与女性来往。
[编辑本段]【 个人简介 】
列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。
[编辑本段]【 个人生平 】

天才少年

1452年4月15日22时30分，在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇的一个名为安奇亚诺的小村庄里，一个叫列昂纳多·达·芬奇的小私生子诞生了。他的父亲是佛罗伦萨有名的公证人，家庭富有。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
皮耶罗确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

科学巨匠

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
1、天文
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
2、物理
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
3、医学
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。子宫内的胎儿(达芬奇)他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
4、建筑
理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。
5、军事
达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦坦克车(达芬奇)克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
6、水利
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。
7、地质
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
8、达·芬奇密码筒
看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。
（注：整个故事只是由丹·布朗自己编造出来的而已，达芬奇密码筒根本不存在）
9、设计出初级 机器人
最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
人形机器人(达芬奇)达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
10、点燃现代汽车发明灵感之火
达·芬奇长达1万多页的手稿(现存约6000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的网络全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
11、对机械世界痴迷不已
水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
机械设计(达芬奇)1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

【 艺术巨匠 】

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
溘然长逝
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。
[编辑本段]【 创作历程 】
我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。
1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。
1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

早期创作

当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

盛期创作

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
克鲁克斯庄园达·芬奇的生命是一条没有走完的道路。路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢的不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为格雷契修道院饭厅画一幅湿壁画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，由于他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的罗马教皇。教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。达·芬奇1519年客死异国，终年67岁。他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
[编辑本段]【 艺术精品 】

主要作品

油画
《蒙娜丽莎》
《圣耶若姆》（未完成）
《吉内薇拉·班琪》
《音乐家肖像》（未完成）
《抱白貂的女子》
《额饰女郎》
《戴珍珠头饰的夫人像》
《拈花圣母》
《哺乳圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《纺车边的圣母》
《圣母子与圣安娜》
《受胎告知》
《博士来拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》（原画遗失）

壁画

《最后的晚餐》
《安吉里之战》（原画遗失）

⑶ “大艺术家”的歌词

大艺术家

歌曲原唱 蔡依林

填 词 严云农

编 曲 林迈可

LOVE WILL BE YOUR MUSE

他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来

上半身 像诗人 下半身像 流浪汉

你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH

爱他 颓废 爱他的优越

他心里的野兽 比毕卡索更 狂野

桃花比村上隆 画的更泛滥 鲜艳

他爱你 随和 爱你 方便 YEAH 敢怒不敢言

你自我催眠 他是艺术家

你给他色盘 去拼贴背叛

他不是梵谷 也不是莫内

他的模特儿 却都从来不缺少

面对你他装的 乖的 乖的

背对你却乱来 坏的 坏的

NE NE NE NE NE… NEVER STOP

他只想搜集 更多 芭比娃娃

Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价

Wake up别再做慈善家 你其实 没有那么 爱他

爱是缪思女神的吻

谁都应该被宠爱 纹身

GO GET IT.GO GET IT.

那种美能让 维纳斯诞生

你无需 忍受他的 人在曹营 心在汉

要学会 放下不甘 戒掉母性氾滥

他要你 让让 你就 让让 YEAH

说的爱你 只是嚷嚷

他的 博爱 始终没有极限

复制 谎言 瓶颈不曾出现

你该说再见 就说再见 YEAH千万别留恋

你自我催眠 他是艺术家

你给他色盘 去拼贴背叛

他不是梵谷 也不是莫内

他的模特儿 却都从来不缺少

面对你他装的 乖的 乖的

背对你却乱来 坏的 坏的

NE NE NE NE NE… NEVER STOP

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那种美能让 维纳斯诞生

美不美丽 不是安迪沃荷 能决定

大艺术家 要有属于自己的感性

爱过就要 拥有勇敢放手的淡定

大艺术家 会让爱情再文艺复兴

DO IT NOW!

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(3)大艺术家爱上中文空篮超多小说网扩展阅读

创作背景

《大艺术家》的灵感来源于古典以及当代流行艺术，以及蔡依林在休息的2年间，与许多艺术家们接触充电的学习。

《大艺术家》不同于蔡依林以往的舞曲，搭配歌词意境情绪上也多有转折，rap比以往更高难度。蔡依林在录音前想了很久，如何去处理。有一天突然有了灵感，重新配唱《大艺术家》的rap部分，一口气唱完情绪到位，这首歌从收歌到发片一共用了两个月。

⑷ 哪个艺术家的情人最多

毕加索一生风流倜傥，情史不断，他的个人情史对其绘画风格的影响，已是艺术史的显学。1930年代毕加索旅居巴黎时，在咖啡馆邂逅了一位行径特异的女子朵拉玛尔(Dora Maar)，两人一拍即合。不像其他露水一夜的欢场女子，玛尔是才华洋溢的摄影师，在正式交往的七年当中，她以相机见证了经典〈格尔尼卡〉(Guernica) 的创作过程，也成了毕卡索诸多画作的谬思。尽管最后毕加索仍另结新欢，玛尔则受不了打击，精神崩溃。

一般人印象中的艺术家多是情感丰富，感知敏锐，毕加索固然有旺盛的情欲，对他人却缺乏深刻的同理心与同情心。毕加索热衷把他的情人摆入画中，但他真正在意的是画布上的效果，和画中透过转化的自我。艺评家约翰柏杰(John Berger)在《毕加索的成败》(The Success and Failure of Picasso )一书中，就曾论及：「毕加索的女人画像往往是他在她们身上发现自我的自画像......他只能在一个女人完全反射他自己时候，完全看清自己。」

在情感世界中，毕加索沉迷色欲与权力，他拿希腊神话中半人半兽的Minotaur形象自喻，不仅占有情人，同时蹂躏情人。毕加索经常无的放矢奚落玛尔，当玛尔受了委屈哭泣时，他马上拿出素描本画下她哭泣的模样。事实上，毕加索的情人们的下场都不好: 一位病死，一位精神崩溃，两位死於自杀，还有一位不堪精神折磨，离婚后写了本传记，揭露毕加索的私生活。

1937年，毕加索以玛尔哭泣模样为本，完成了日后的立体派经典〈哭泣的女人〉。画中的线条突兀，色彩强烈，女人的面孔破碎又扭曲，玛尔成了艺术史上哭得最伤心的女人。不少评论家认为〈哭泣的女人〉展现了男性阳刚特质与厌女情结(misogyny)，也展现了毕加索和玛尔的权力关系:一个情场上的暴君，冷酷注视著伤心的情人，而情人尽管哭得泪眼花花，也甘心臣服在爱情的横征暴敛。

玛尔的确处处不是毕加索的对手。她小毕卡索整整二十六岁，她热爱的摄影，在毕加索眼中的地位远不如绘画。毕卡索另结新欢后，甚至强迫两情人彼此交友，维持三人行的关系。玛尔因此逐渐精神失常，在崩溃边缘，她丢了一句话给毕加索:「作为画家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!」

话虽如此，如今谈起毕加索的成就，大家还是只说这句话的前半段，或是把这句话的顺序反过来讲。朵拉玛尔，这个伤痕累累的谬思，后半辈子活在毕加索的阴影下，穷迫潦倒，郁郁而终。除了留下茶余饭后的艺术传奇和〈哭泣的女人〉的形象，她终究只是「艺术家的情人」之一。(文/ 可人石)

高更与他的大溪地女人

保罗·高更（PaulGauguin），与梵高、塞尚共为“后印象派”的三巨头。作为一个划时代的艺术家，他最厌恶的是欧洲文明，最向往的是“在蛮荒乐园终老，在棕榈树间漫步、作画……”他终于如愿以偿，生命的热情把他推向蛮荒的大溪地，把艺术品挤上世界级大师的舞台。1903年病死马贵斯群岛时，只有土著陪着他。

高更不仅是艺术大师，也是写作能手。在大溪地时，办过报纸《微笑》，整日攻讦驻防当地的法国人士，聊以自慰。更自费出版本书《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，记下他的探奇与冒险，娶当地士女的快乐日子，大溪地的风土民情等等……

大师、狂野、病死、蛮荒、探奇……把这些记号串成一个人的轨迹，试问“生命的热情何在”？

下文摘自《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，保罗·高更著。

身为一个男人以及一位男性画家，不论是私生活或是作品，高更的生活总是充满着女人。据资料显示，观赏完巴黎万国博览会的高更曾兴奋地表示：“我会建立一个热带画室，欢迎大家来拜访。”“来买一间像我们在万国博览会看到的茅屋……那里的女人温和，我想当地的女人会很愿意当我的模特儿。”对于即将前往大溪地的高更，似乎不担心自己的女人缘在异国会有所影响，他这个“蒙马特区最行的男人”自信地前往大溪地，开始他的原始追寻。

大溪地，这块原始传统伴随着新世界混杂的土地上，对于男女之间依然有着自己民族的坚持。在岛上，男人与女人因着森林和海面吹来的微风强化内部，他们的肩膀和臀部都增宽增厚，不明显的两性分别让他们的关系简单化。他们终年赤裸着身体，让彼此免除“神秘”的幻想，也免除了把爱沾染上隐晦和虐待的色彩。

男女之间的关系与其说是爱人，不如说是同志或朋友。遇上男女之间的追求时，大溪地的女人是乐意被强壮的男人所夺取的，她们的脸上充满着骄傲及特有的自信，并以一股催促男人行动的神气保持镇定。在大溪地有一句话：“没有女人的男人就不是真正的男人。”
高更的第一位女性伴侣，是位一半毛利、一半英国血统的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂并不是高更梦寐以求的蛮荒新娘，她对自己一半的白人血统骄傲不已。不过，对于闲晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即来的妓女；对高更来说，也是如此，蒂蒂仅只是满足他生理需求的对象而已。

渐渐地，高更对她爱钱如命、爱慕虚荣的态度愈来愈不能忍受，看来甩掉她是迟早的事！终于，在高更决定搬到马太亚，蒂蒂也识趣地开始找寻新的男人。当高更住在马太亚时，他虽然渐渐习惯了当地的生活也结识了新朋友，但是对女性反而畏之不前，也不敢有所行动。
尽管他心中寂寞难耐，邻人给予支持，甚至大溪地的女子也给予鼓励的眼神，他依然选择了按兵不动。

在一次短暂的探险中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年仅13岁的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在爱情狂喜中，他甚至觉得自己有些幼稚，但和年轻的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。这段期间，蒂呼拉理所当然地成为高更的第一模特儿，诸如画作《亡灵窥伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先们》以及一些木头头像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侣，他们也会彼此交换着文化上的差异，尤其高更，他从蒂呼拉身上得到了珍贵的毛利宗教传说。借着这些口述资料，高更也创作了几幅相关的绘画，例如《她的名字叫维拉欧马蒂》。尽管蒂呼拉有时出现出无知、幼稚的行为，但在大体上，高更还是和她相处甚欢。

有一天晚上，蒂呼拉告诉高更她怀孕了，高更甚至兴起了要留下来好好养育、教育自己孩子的念头，不过就在此时，他迟迟未收到来自法国的汇款，因而面临了极大的困境。于是他兴起回法国的念头，并告诉蒂呼拉只是回去处理事情，待一切结束会再回来的。不过这一别竟也是两年后再见了……

高更之所以来到大溪地，事实上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在这里，他见到“原始的壮丽”。而且除了作画，他不需要从事其它烦人的工作，也可以躲开艺术家及批评家的关注及压力。

但两年后，也就是1895年，他再次回到大溪地时，很多事再也不能和以往并论。即使是支持土著的高更，他的行为也不比其他殖民者高尚许多。他有好几个情人，甚至染上梅毒后，他依然在其中乐此不疲。而且这些情人仅只有十三、四岁，这种狎邪的行为不只在欧洲不容于世，即使是大溪地，也造成了人们的不安及非议。

总之，高更的生命里，女人来来去去，有些是模特儿，有些留下狂欢的余温，有人为他生儿育女，也有人为他留下了美好的回忆，我们能够确定的是，女人绝对是高更的生命、艺术、灵感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查资料时找到的,也许艺术家的灵感正是来自于这些不太可能有结果的爱情上。

⑸ 求 蔡依林的 马赛克 和 大艺术家的歌词

【马赛克】
词 : 王永良 曲：林俊杰

白的是直线的快乐
黑的是想念的泪痕～他心疼
黄的是最初的青涩
红的是心头的深刻～舍不得
一种人一种独特 他都不舍
形形色色 粉墨蠢蠢欲动的眼神
五光十色太迷人 倒一季的花色
妆一身的霓虹 还是输给他新粉刷的住客
自以为是的春色 一转身成了模糊不清马赛克
眼角是骄傲的金色
眉稍是神秘的紫色～诱惑人
指尖是热情的彩色
红唇是温柔的粉色～好香的吻
一种人一种独特 他都不舍
形形色色 又一次蠢蠢欲动的眼神
努力拼贴各种色 染一头的渐层
拼一脸缤纷 剪贴自己成他偏爱的风格
镜子里的不对称 自卑的反射 马赛克他的胡扯
清醒的咖啡烫舌
彩绘的玫瑰褪色
武装的色块掉了
努力拼贴各种色 染一头的渐层
拼一脸缤纷 剪贴自己成他偏爱的风格
不对称的旧房客 自卑的反射 马赛克他的胡扯
只落下透明的泪
滑过这一片 滑稽的五颜六色

大艺术家
作词：严云农
LOVE WILL BE YOUR
MUSE
他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH
爱他 颓废
爱他的优越
他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
桃花比村上隆 画的更泛滥 鲜艳
他爱你 随和 爱你 方便 YEAH
敢怒不敢言
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少
HR
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的
NE NE NE NE NE… NEVER
STOP
他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那么
爱他
爱是缪思女神的吻
谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生
你无需
忍受他的 人在曹营 心在汉
要学会 放下不甘 戒掉母性泛滥
他要你 让让 你就 让让 YEAH
说的爱你 只是嚷嚷
他的 博爱
始终没有极限
复制 谎言 瓶颈不曾出现
你该说再见 就说再见 YEAH千万别留恋
美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
大艺术家
要有属于自己的感性
爱过就要 拥有勇敢放手 的澹 定
大艺术家 会让爱情再文艺复兴
DO IT NOW!

⑹ 搞艺术的人都上哪些网站学习艺术

1、大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆（The Met）是美国最大的艺术博物馆。展示了来自世界各地的超过5,000年的艺术作品，供人免费欣赏。自1870年成立以来，The Met一直希望不仅仅只是珍贵而精美的艺术陈列馆。每天，The Met的画廊都通过展览和活动而活跃起来，揭示出跨时代和跨文化的新思想和意想不到的融合。

其中推出的海尔布伦艺术史时间线（Heilbrunn Timeline of Art History）。它将馆藏按时间顺序，把世界各地的艺术资料串联讲述，在观赏艺术品的同时为你呈现一部浓缩艺术史。

馆藏中超过375,000张高分辨率的公共领域作品图像可供观赏。

1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油画（玛达·普里马维西）

1889年 文森特·梵·高 布面油画（麦田）

Made for，with，and by kids是专为儿童提供的一个版块，在这里可以观看到相关艺术主题的地图导览和影片。

2、纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆（MoMA）是当今世界最重要的现当代美术馆之一，MoMA致力于分享最发人深省的现代和当代艺术，并希望激发更多的人能与他们一起探索当代艺术，思想和问题。

MoMA不断发展的收藏包含了近200,000件现代和当代艺术作品。当前有87,000多件作品在线上提供。

3、大英博物馆

大英博物馆世界上第一个国家公共博物馆，它独特之处在于将跨越大洲和海洋的世界文化汇集到了一起。没有其他博物馆拥有如此深度和广度，美丽且意义的收藏。丰富的文化艺术珍贵藏品，使我们能够探索人类文化的非凡多样性，发现人类赋予生活各个方面的多种形式和表现，并认识到它们之间的紧密联系。

拥有200多年历史的大英博物馆与谷歌文化研究所（GCI）合作，通过VR技术使《女史箴图》上的每一根绢丝都清晰可辨。还通过与Google合作实现街景的虚拟功能，让观众足不出户便可360度游览壮丽的博物馆空间，甚至连圆顶天花板上的玻璃都能看得一清二楚。

与Google合作的虚拟观景：

4、艺术英国

Art UK是一家慈善机构，与近3200多家英国机构合作。他们希望通过他们的工作，为所有人提供艺术作品，供人们享受，学习和研究。Art UK力图打造全英首屈一指的艺术数据库，目前数据库已将英国全部公共收藏油画收入囊中。

5、英国国家美术馆

国家美术馆收藏馆藏有2,300多件作品，从达·芬奇的《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）到梵·高的《向日葵》（Les Tournesols），4.5万逾件艺术大师的名作可在英国国家美术馆官网一览无余。

在视觉游览（Virtual Tours）版块中，我们可以使用Google街景欣赏馆内全景；而数字化图像更是清晰到令人瞠目结舌。

1434年 扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（局部），木板油画

6、欧洲文化图书馆

欧洲文化图书馆与来自欧洲一千多家博物馆、图书馆和档案馆合作，涉及艺术、历史、时尚、摄影、音乐、地图等多个领域，收集和提供了共享文化遗产5800多万件资料，供人们欣赏，教育和研究。

丰富的文化资料无需注册、付费，超清大图一键下载。

7、数字敦煌，3D全景漫游

敦煌研究院建立“数字敦煌”，对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储。构建一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库、通过互联网和移动互联网面向全球共享，并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。

30个经典洞窟以惊人的效果呈现给观众，其中29个还能使用3D眼镜进行全景漫游。

莫高窟 第285窟 西魏

第254窟全景漫游

8、台北故宫博物院

台北故宫博物院（Taipei Palace Museum），是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾省规模最大的博物馆。

台北故宫博物院内收藏有故宫、南京故宫、沈阳故宫、承德避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品，自2017年起免费释出典藏文物图像七万余张。

9、谷歌艺术文化

谷歌艺术与文化如同一个集成平台。自2011年建立以来，它与英国泰特美术馆（Tate Galley）、大都会博物馆、乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）等百余家博物馆、美术馆建立合作。在其合之内的机构收藏品，我们都可以进行轻松快捷的检索观看。

除此之外，通过Google街景实现的全景观看为观者提供了一场真正意义上的沉浸式体验。其与凡尔赛宫合作推出了一款名为《凡尔赛VR：凡尔赛是你的》的虚拟现实作品，让观众可在线纵览艺术与空间之美。

⑺ 谁有蔡依林《大艺术家》的歌词啊

大艺术家
演唱：蔡依林

LOVE WILL BE YOUR MUSE

他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH
爱他 颓废 爱他的优越
他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳
他爱你 随和 爱你 方便
YEAH 敢怒不敢言
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少 HR
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的
NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集
更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家
你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家
你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻
谁都应该被宠爱 纹身
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那种美能让 维纳斯诞生
你无需 忍受他的
人在曹营 心在汉
要学会 放下不甘
戒掉母性氾滥
他要你 让让 你就 让让 YEAH
说的爱你 只是嚷嚷 他的
博爱 始终没有极限
复制 谎言 瓶颈不曾出现
你该说再见 就说再见
YEAH千万别留恋
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少 HR
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的
NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集
更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家
你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家
你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻
谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生

美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
大艺术家 要有属于自己的感性

爱过就要 拥有勇敢放手 的澹定
大艺术家 会让爱情再文艺复兴

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Wake up你是大艺术家
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你其实 没有那麽 爱他
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那种美能让 维纳斯诞生

⑻ 高手来！

肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。

肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。
肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。
肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。

铁凝祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。
祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。

祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。

舒婷

舒婷，原名龚佩瑜。
1952年出生于福建石码镇；
1969年下乡插队；
1972年返城当工人；
1979年开始发表诗歌作品；
1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。

主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。
舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一.

刘墉，1949年生，号梦然，祖籍北京，现任纽约圣若望大学专任驻校艺术家及副教授，著名的散文家及画家。其作品以教导读者如何面对人生为己任，行文穿插各种小故事及自己的人生体会，虽无特别的哲理智慧但却颇有寓教于乐的功效，是较高雅的都市文化快餐。（宇慧撰写）

作品年表：

文艺理论：

《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》·1972）

《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）

《花卉写生法The Manner of Chinese Flower Painting（中英文版）》（纽约水云
斋·1983）

《山水写生法The Thousand Mountains（中英文版）》（纽约水云斋·1984）

《翎毛花卉写生书The Manner of Chinese Bird and Flower painting（中英文
版）》（纽约水云斋·1985）

《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋·1986）

《白云堂画论书法Inside The White Cloud studio（中英文版）》（纽约水云
斋·1987）（太平洋文化基金会奖助）

《林玉山画论书法The Real Spirit of Nature（中英文版）（纽约水云斋·1988）
（太平洋文化基金会奖助）

《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报·1990）

《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》·1990）

《内在的真实与感动》（联合报·1991）

《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金·1992）

《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）

画册及录影：

《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出·1977）

《芍药画谱》（水云斋·1980）

《Th ReaI Tranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学·1981）

《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋·1982）

《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋·1982）

《The Manner of Chinese Flower Painting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台
播出·1987）

《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋·1989）

《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋·1993·1994·1995·1996·1997）

有声书：

《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉·刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心·只供义
卖·1994）

《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会·只供义
卖·1995）

《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会福利基金·只供义卖·1996）

译作：

《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋·1979）

《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋·1992）

诗、散文、小说：

《萤窗小语（第一集）》（水云斋·1973）

《萤窗小语（第二集）》（水云斋·1974）

《萤窗小语（第三集）》（水云斋·1975）

《萤窗小语（第四集）》（水云斋·1976）

《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋·1977）

《萤窗小语（第五集）》（水云斋·1978）

《萤窗小语（第六集）》（水云斋·1979）

《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文小说集）》（水云斋·1982）

《小生大盖（幽默文集）》（皇冠·1984）

《点一盏心灯》《姜花》（水云斋·1986）

《超越自己》《四情》（水云斋·1989）

《创造自已》《纽约客谈》（水云斋·1990）

《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋·1991）

《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋·1992）

《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写·改写·刘轩原著）》《离合悲欢总是
缘》（水云斋·1993）

《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋·1994）

《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋·1995）

《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋·1996）

《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋·

⑼ 大艺术家 歌词

歌曲名:大艺术家
歌手:蔡依林
专辑:大艺术家

蔡依林 - 大艺术家
LOVE WILL BE YOUR MUSE
他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH
爱他 颓废 爱他的优越
他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳
他爱你 随和 爱你 方便 YEAH 敢怒不敢言
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少 HR
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻 谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生
你无需 忍受他的 人在曹营 心在汉
要学会 放下不甘 戒掉母性氾滥
他要你 让让 你就 让让 YEAH
说的爱你 只是嚷嚷 他的 博爱 始终没有极限
复制 谎言 瓶颈不曾出现
你该说再见 就说再见 YEAH千万别留恋
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少 HR
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的NE NE NE NE NE…
NEVER STOP他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻 谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生
美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
大艺术家 要有属于自己的感性
爱过就要 拥有勇敢放手 的澹定
大艺术家 会让爱情再文艺复兴
DO IT NOW!
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻 谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生

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