原乡小说免费阅读全文

⑴ 回不去的原乡当然不是美事,美的是把人生当做半途

给孤独是一个佛教人物的名字，在王舍城听释迦牟尼佛说法，深归依之，请至其国，购太子祇多之园林，以赠释迦，使之说法。太子戏言，能以黄金布地方出让。须达多以金布地，而太子以园中之树施之，此园遂因之而得名曰：“祇树给孤独园”。
现世乡梓 其实说的应该就是文章开头说的：“每个人心中总有一块土地，是他终生溯洄以求的。称它是故乡也好，是梦土也罢”就是故乡，梦土。
至于为何把人生当做半途是美事？ 其实文章说到很多人心中的那块土地因为各种原因，回的少或者干脆回不去。那么在这种情况下我们就干脆不如顺其自然，把这回不去的半途人生中寻找快乐。正如只有愈老，才知道不能解的情结比唾手可得的快乐还长。
至于

⑵ 原乡大结局是什么

第31集剧情介绍(大结局)
路台打算去重庆找奶奶，茶嫂也打算回江西，洪根生和茶嫂洒泪分别，并许诺一定回老家看阿茶。
路台生在四川找到了自己的奶奶，还得知自己的姑姑是大陆的干部，这也是老潘等人想利用路长功的原因。回到台湾的洪根生找到林水泉的母亲，要带她去眷村生活。
路台生带奶奶去香港，警总很快知道了消息，并开始监听路长功家的电话。路长功的母亲打电话给路长功，但警惕性极高的路长功没有说话，而出门用公共电话给母亲回了过去，没成想通话的内容还是被警总窃听到了，老潘窃喜。
路台生虽然知道了自己的身世，但因为这几天的耳濡目染，养育之恩终于战胜了仇恨之心，爱让他原谅了自己的养父路长功。路长功求岳知春去香港见自己的母亲，帮自己解释，岳知春答应了。
小傅把想要回家的字写在衣服上，这一切又触动了洪根生。路长功决定亲自去香港见老娘，岳知春赞同了路长功的决定，老潘却已经得到了逮捕路长功的批准，还让曹梦盯紧路长功。
此时的眷村里，老兵们身穿写着想要回家的衣服上街游行，并引起了媒体的关注，警总的老潘不得不采取行动，而路长功在机场发现到处都是警总的眼线，为了避免伤害无辜，岳知春阻止了路长功的去意。
最后，无法见到老娘的路长功放弃了警总的身份，决定和洪根生等老兵们一起投身到争取回到原乡的队伍当中。
此时的眷村里，老兵们身穿写着想要回家的衣服上街游行，并引起了媒体的关注，警总的老潘不得不采取行动，而路长功在机场发现到处都是警总的眼线，为了避免伤害无辜，岳知春阻止了路长功的去意。
最后，无法见到老娘的路长功放弃了警总的身份，决定和洪根生等老兵们一起投身到争取回到原乡的队伍当中。

⑶ 就小说的某一点进行赏析（情节、形象）

推荐两篇，一篇是苏童的《米》，另一篇是张抗抗的《残忍》，两篇都是3000多字，希望对楼主有帮助。

灵魂的还乡 ——论苏童的小说《米》

在苏童早期的“枫杨村的故事系列”的小说《1934年的逃亡》、《飞越我的枫杨村故乡》、《逃》等作品中,有大量的关于人们逃离故乡去城市谋生的描述，这是苏童在较长一段时期内小说创作的一个母题。小说中笼罩着的是逃亡者对自己生生不已，魂牵梦绕故乡的追忆缅怀和强烈的归乡心绪，使人难以忘怀。逃亡者虽以不同的方式逃离乡村进入城市，却以相同的心态寻找归乡之路，踏上归乡之途。在《1934年的逃亡》中，苏童借“叙述人”之口倾诉了逃亡者的心曲“我的枫杨树老家沉没多年\我们逃亡到此便是流浪的黑鱼\回忆的路途永远迷失。”这是枫杨树人的迷惘、惆怅在字里行间渐渐跳越，激荡；留给人不尽的遐思。我们可以说这些小说是逃亡者在城市异乡向故乡的一次次的眺望。

长篇小说《米》即是通过一个极富传奇性的故事,描述了枫杨树人的精神在异乡城市的流浪，表现他们的存在与虚无，现实与梦想，罪恶与救赎。小说包含着深刻的生命哲理和丰厚的文化内涵，苏童从容不迫的叙述让人们的心灵产生深深的震撼。很明显，这部《米》的内涵，主题表现已不同于他以往的原乡小说的叙事抒情形态。小说既没有缅怀故乡风物的纯朴固陋，也没有追忆少年往事的真率和灿烂多姿，乡里的奇情异事，而是一改过去荡气回肠，柔美沉溺的叙述美学风格，在对城市之俗之恶的大加铺陈中，绵亘着对故乡往事凄惨沉痛的回忆；或关于贫穷，饥馑，洪荒，或关于漂泊无定，或面对时移往事灵魂深处的悲凉感伤，或丧失生命之根的内在隐患。我认为，在这里，原乡题旨和小说的传奇性故事本身一样，仅构成了小说的表层形态，它的深层意蕴则是小说对人的命运、存在问题颇具文化、哲学意味的思考。

在沾染难以治愈的性病之后，五龙做过一次认真的反思：也许他会在暗病的折磨下丢失整个生命，他冷静地寻找他不可饶恕的错误，他发现他的心灵深处始终仇视着这个城市生活。但他的肉体却在向他们靠拢、接近，千百种诱惑难以抵挡，他并非被女人贻害，而是被一种生活的欲望和梦想所害。于是，五龙遭受阿保之子报玉的残害后对城市彻底绝望。

实际上，苏童写作小说《米》的初衷以及文本本身展现的意旨并不在于对寻根意义的探询，而是着力地表现人对无限漂泊的恐惧和客居异乡异地灵魂的无定。灵魂最终的归属离不开故乡的土地和“元气”，因此，晚年的五龙滋生了强烈的归乡意念。对城市的现实占领，并不能驱散他精神改造的孤独感和失败感。他只能以自己的诅咒来维持自己乡村人格的平衡与自足。他之所以没有在心灵上被都市同化，也同时显现了乡村文化因子在他血液中积淀的深厚。“这就是城市，它是一个巨大的圈套，诱惑你自投罗网。为了一把米，为了一文钱，为了一次欢情，人们从铁道和江边码头涌向这里，那些可怜的人努力寻找人间天堂，他们不知道天堂是不存在的。”这是五龙对城市的彻悟，是他反躬自省之后的一种绝望的叫喊和诅咒！一旦清醒，五龙对城市人格的清扫就相当轻松，他买了三千亩地，买了两车大米，他设计的“衣锦还乡”的场面，给了他乡村人格巨大的满足。

前面我们提到，苏童这部小说不同于现代传统的“原乡小说”，除故乡意识、意象是小说故事的表层意蕴之外，这部小说与传统“原乡小说”还有这样几点差异：一是故乡本身的传奇性在小说中衍生成主人公五龙的传奇经历。五龙在洪水袭击故乡之后孑然一人逃向城市，开始长达几十年的异乡闯荡，在瓦匠街乃至整个城市的种种，直至客死归乡之路，构成从威风八面到孤寂沉沦的传奇生涯。个人的传奇性演义，取代了故乡的传奇色彩。二是“枫杨树”故乡的淳朴民俗、安宁吉祥、浪漫情致、村野轶闻并没有得到铺陈演绎，有关故乡的这一切即使在五龙的记忆中也是一掠而逝。而在五龙心中永远挥之不去、不堪回首的只有那场造成枫杨树人空前灾难的毁灭性洪水，这是小说中最沉重的“乡愁”。三是小说没有像以往“原乡小说”那样，主人公对自己的“枫杨树故乡”寄托浪漫的乌托邦式的“幻象”以平慰在异乡的破碎的心灵。五龙的“神话”就是把自己在异乡的“收获”运回故乡，实现“衣锦还乡”的梦想，然后在自己购置的三千亩稻田中成为土地和“米”真正的主人。

五龙在生命即将老去之际，被唤醒“还乡”意识，这是他渴望在故乡洪水中飘浮的灵魂飞翔起来的梦想。五龙在城里并没有找到精神之乡，一个枫杨树男人的梦想即使在异乡异地得以实现也并不能安妥他浮躁的无根无本的灵魂。五龙就如同生命线上的一点，连接城市与故乡，不安定的灵魂渴望在还乡中得到拯救，获得解脱。

五龙的归宿是死于还乡之路，这是追寻灵魂锚地以求安息而不得的终极之旅。五龙最后的虚空表明：人为一种注定得不到的东西而求索，这就是求索的本质，无论生存还是死亡，人都要寻求一条路。因此，五龙灵魂的还乡就只能在梦中完成，五龙所能实现的也只能是充满恐惧、哀伤的虚幻感觉。整部小说通体都笼罩着那种哀婉、沉重的氤氲，时有时无，时隐时现，似意似境，语言打通了感觉与世界的对应，使作品灌注着生命的气息。

小说基本实现了苏童写作时的想法：《米》主人公五龙是一个理念的化身，我尝试一种强硬的人生态度，它对抗贫穷、自卑、奴役、暴力、孤独，在对抗中他的生命沉浮着，发出了我喜欢的呻吟、狂喜和痛苦的声音。

现代存在主义大师雅斯贝斯在论述人的自由选择时强调，人的本然的自我存在只有通过非理性的，自由的，无条件的选择才能实现。他认为：人永远不能穷尽其身，人的本质不是不变的，而是一个过程；他不仅是一个现有的生命，在其发展的过程中，他还有意志自由，能够主宰自己的行动，这是他有可能按自己的愿望塑造自身。[2](P209)这一观点可以说正是对小说主人公五龙的一种理性诠释。“枫杨树人”少年五龙，因为一场空前的洪荒逃离故乡枫杨树乡村而进入城市，以此开始他的异乡异地的漂泊生涯。这种对陌生世界——城市的“进入”，可以说是情理之中无奈的选择，自古至今正成为许多人的一种生存选择的模式。问题在于，五龙的进入城市，不仅彻底改变了他生命的深层本性，而且，几十年的谋生与闯荡，城市依然没有成为他栖居的所在，相反，灵魂丝毫没有获得片刻的安宁，城市像搅拌机旋转起五龙的燃烧的欲望。 小说真实地刻画了五龙逃离乡村，流浪于都市的精神和生命历程。五龙的都市流浪生涯无疑是《米》故事表层的核心。五龙是怀着对故乡的依恋和对城市的幻想踏上逃亡旅程的。一方面，这种逃离有着历史和现实的强制性（水灾）；另一方面，又有着个体的主动性，尽管这种主动性在潜意识中也许是一种与曾经的五龙在枫杨树乡村的自足而安的生活态度呈完全相反的运动方向。这就是五龙的都市流浪不可避免地带上了矛盾色彩，其现实流浪与精神流浪的背离趋势必然会影响和伴随他即将面临的流浪生涯。

在五龙的都市流浪生涯中，生命成为一种不可饶恕的罪过，每个人似乎都必然的具有某种疾患的特征。生命由绚烂的极致趋向死亡的极致。生命以一种前所未有的恶毒与肮脏的狰狞面目在文本中呼吸与漂浮，一切纲常伦理和秩序准则全被颠倒和破坏了，一切生命的尊严、崇高、纯洁、健康和美丽在诗一般的文字中灭亡殆尽。五龙并非怀揣阴谋与邪恶闯入城市的。但是，善良、淳厚的枫杨树乡风却无法抵御城市欲望的侵袭，城市文明的衍生物——人性之恶像毒蛇一样迅速地缠绕着五龙。城市刺激起五龙的人性之恶，生命的原始欲望和野性迅猛地膨胀。在瓦匠街冯氏米店为背景的城市生活中，五龙渐渐地蝉蜕掉许多善良美好的品性，成为一个杀人越货的地地道道的恶霸。狡猾、凶狠、无赖成为他的脾性。五龙在进城市后凭借其旺盛的生命力而使自己成为自己命运的主宰者。这表现在他首先很便捷地解决了温饱和栖身之所，这是个人生命存在的先决条件。进入冯氏米店，使他彻底摆脱了饥饿给他带来的恐惧，“米”的获得和殷实，也使他得以继续满足其它欲望的实现。

小说浓墨重彩地刻画了几个城市家族的败落，从而整体上寓言式地揭示了一种历史的颓败。《米》的基调是灰暗和压抑的，充满着一股冷气。小说对五龙流浪命运的描述，是在整个都市生存群体的生存窘境和没落气象的背景上展开的，小说中的其他人物无一例外地挣扎着走向他们生命的黄昏。沉重的窒息感压迫着小说主人公的同时，也压迫着读者的神经。小说是从家族的角度来串联人物演进情节的，冯老板的“大鸿记米店”家族的变质和衰败是小说主体。

五龙横行称霸，为所欲为宣泄欲望的心理依据是他强烈的复仇意识。这是潜隐在五龙血液中的“情结”，它映现五龙生命中另一侧面的品性。五龙与所有的人都处在一种敌对的矛盾关系中，他与地方乡绅六爷吕丕基是仇恨的 ，最后五龙使他客死他乡；他与阿保是仇恨的，一纸文书投给吕丕基，阿保葬身鱼腹。而那八个可能使他染上性病的妓女，无一幸免地投入河中，溺水而死，甚至他也不放过他先后的两个妻子织云和绮云，他对她们充满仇恨和鄙视。用他的话讲：“我靠什么才有今天？靠的就是仇恨，这是我做人最好的资本，你可以真的忘记爹娘，但你不要忘记仇恨。”没有任何精神追逐的五龙，在无聊中让牙医敲掉了全部健全的牙齿，镶上满口的纯金假牙，以满足他在枫杨树乡的儿时梦幻。金牙开口，这是富贵显耀的标志，这是五龙走向虚妄的开始，“心灵始终仇视着城市以及城市生活，但他的肉体却在向它们靠拢、接近，千百种诱惑难以抵挡。”
再次通读小说《米》，我们再次听到了这种声音：《米》主人公五龙是一个理念的化身。我尝试写一种坚硬的人生态度，他对抗贫穷、自卑、奴役、暴力、孤独，在对抗中他的生命沉浮着，发出了我喜欢的呻吟、狂喜或痛苦的叫声。

解剖灵魂的一种选择—评张抗抗中篇小说《残忍》

每一寸中国的土地上都有知青的影子投影，每一个中国人的灵魂中都有知青的神经牵连。“知青”，这个独具中国特色的人文景观，既是说不完的跨世纪的社会现象，又是写不完的跨世纪的文学题材。“知青”当年面临怎样的生存状态？“知青”今天又将做出怎样的命运选择？有着八年北大荒兵团知青生活体验，有着二十余年知青题材写作积累的著名作家张抗抗，直面人生，用她的中篇小说《残忍》，把一代人的灵魂推到“文学”的手术台上，用“小说”这把手术刀进行了“残忍”的解剖，对自己擅长的知青题材作了一次重大的超越，在思考的透彻和深刻中显示出大家气度。
《残忍》写的是知识青年上山下乡的那个年代，三个男人和一个女人的故事，一个发生在北大荒黑士地上的“残忍”故事：知青们遭受“残忍”的迫害，牛锛为了心上人杨泱不被玷污，伙同马嵘一起用“残忍”的方式活埋了顶头上司傅正连，自己大义凛然独担责任走向刑场，让马嵘活了下来，杨泱却永远失踪。
读完《残忍》，回头一看，毛骨悚然：

“残”——双方持“ 戈”格斗，寒光凛冽，铿然有声，留下一堆枯骨，走向生命的终结。
“忍”——锋利的刀刃，插在滴血的心上，雪原苍茫，万籁俱寂。

这并非是故作神秘的文学索隐，而是动魄惊心后的警醒和反思。“残忍”，一个飘浮于心灵世界的象征符号，一个徘徊在“黑土地”上的黑色幽灵，把更多的思考留给了读者。

傅正连——一种“残忍”的存在

傅正连，这个“全方位笼罩了13连全体”的“说一不二的大连长”，存在的“价值”是在他“消失”以后体现出来的。“没有连长 的日子过得很快很轻松”：“13连地界上方的天空格外晴朗、白云格外温柔、小河格外缠绵、庄稼格外招摇……就连指导员本人，眉头都缓缓地舒展开来，人们大口大口地呼吸着深秋爽朗的空气，大声地谈笑，再也不必左顾右盼，随时提防着连长从背后忽然出现。”
为什么连长的“消失”会给人们带来这么多自由？连长是个恶魔，为什么这个恶魔又能成为兵团的“先进典型”“光荣地存在”？
傅正连专制、独裁，有着一切奴役者的共同“嗜好”：对权、色、财的疯狂占有。他的“手表多多，北京天津上海表哪样没有”，可以私设公堂，吊打不服从命令的知青，安排看上的女知青做特殊的工作，祸害的人多了，作家较多地借助工作组的手来揭露其恶行，而这些揭发的“证词”对傅正连本人还是团部都十分不利，只有把他的“残忍”合法地藏匿隐瞒。
傅正连本名叫傅永杰，不叫傅连长 、正傅连长而叫傅正连，因为这个名字能够全面体现连长 的种性及职务。傅正连仗着叔伯当官，“种姓”是对傅正连灵魂剖析的一种定位。剥开傅正连“光荣”的红色表皮，灵魂中浸透的完全是封建领主，甚而是奴隶头人的思想毒液。
“一种人活着，那么另一种人便不得不去死，他们无法容于同一片天空底下，就像牛锛和傅正连”，既然傅正连是一种“残忍”的存在，牛锛也将采取相应的手段，用“残忍”的方式将其惩罚。

牛锛——一种“残忍”的报复

牛锛，这个为知青除害，惩处邪恶，代表“正义”的血性男儿，既秘密地挖掘陷阱活埋了傅正连，又为了不让傅正连以“烈士”的名义 盗名欺世，大义凛然地挺身而出，公开了只有“天知地知”的除害悬案，救下了无辜的杨泱，庇护了同谋马嵘而慷慨赴死，无疑是小说中最具个性最有光彩的人物，作家在严厉的批判中始终倾注着较多的同情和赞叹。
牛锛浸透着作家强烈的主体意识，张抗抗深谙沈从文、汪曾祺“紧紧贴到人物来写”，“气氛即人物”的小说之道，更以凌厉的气势直面人生，重点场景总是涂抹浓烈的象征色彩，“天人合一”，蕴含着深沉的哲理和诗情。牛锛在“最后的时刻”说出埋葬傅正连的地方，“天空霎时就暗了，太阳模糊成铁青的冷光。雪和草的原野一片紫酱色”。“黑的血、白的泥土、血红的草茎、灰绿的天空”组成小说的意象，扩充了人物的精神，拓展了思想的容量，“地球被掘出一个黑洞，洞穴渐渐扩大，像一个地狱的入口”。牛锛最后的形象，“一个黑色的影子，渐渐融入血红色的天空。就像是荒野上慢慢移动着的一棵树。苍茫无垠的天地间，绝无仅有的一棵树”。情绪化的感觉，将“自我”融入浑然一体的宇宙现象中。
牛锛和马嵘对落入陷阱中的傅正连的审判，是《残忍》中泣鬼惊神的篇章，也是他们“最为辉煌的一日”，“正义之神与他们同在”。傅正连长期迫害知青，逍遥法外，罪不可赦，但走向死亡的直接原因是想玷污牛锛的心上人杨泱。为了杨泱，牛锛终于以“残忍”的方式报复了傅正连的“残忍”。“老子是替天行道为民除害，我哪怕明天就死也不能让你这样的人再在世上多活一天！”牛锛的灵魂中流淌的仍是“水浒”式的梁山好汉意识。人类进入文明的20世纪。还以中世纪的方式“替天行道”，不能不说是时代的悲哀，而作家解剖的也正是这种生存状态下人的灵魂。《残忍》的开头有个富有象征意义的细节：牛锛把杨泱的搪瓷口杯碰掉在地，“广阔天地”四个红字中的“天”字磕破，成了“‘广阔地’没有‘天’”。“那时的中国惟独没有法院”。既然世道已“无法无天”，牛锛的“替天行道”当属于时势造英雄了。
出乎牛锛意外的是：牛锛为了杨泱，杨泱给他的说法是“残忍”；牛锛为了马嵘 ，马嵘认为自己在以后的岁月里独受记忆的折磨，牛锛的行为也是“残忍”；13连全体知青为牛锛鸣冤请愿，认为他伸张正义，将个人安危置之度外，借以控诉傅正连的罪行，私下里许多人都说牛锛下手太狠。其实，牛锛在当红卫兵时，就用一把老虎钳把一个被遣送老头嘴里的金牙一家伙撬下来，这个张抗抗亲自目睹过的“下手太狠”的细节，曾在她的《赤彤丹朱》等小说中写过。牛锛是喝“狼奶”长大的，他没有感觉到这是“残忍”，而是一种革命的“正义”。牛锛至死也不明白，他的行侠仗义，只不过是在一种畸形的生存状态下培养出的“残忍”。

杨泱——一种“残忍”的毁灭

杨泱，一朵美丽的鲜花，“当年连队几乎所有的男生，假如政策允许，都愿意为她决斗一次”。决斗，意味着一种“残忍”的毁灭。
傅正连，妄图以权力占有她这个连队的兼职文书，杨泱用水果刀扎伤了他的胳膊，保护了自。因为杨泱，傅正连被牛锛“残忍”地处决，杨泱成了激怒牛锛的主要动力。
牛锛，认为杨泱非已莫属，在临死前对马嵘单独说的最后一句话是：日后你替我娶了她吧，拜托了！他把杨泱当作自己的私有财产转赠他人，其行为能说不是一种“残忍”？
杨泱在傅正连失踪后重新“露面”（从陷阱中挖出来）时失踪，消失得没有一点影子。杨泱，这朵美丽的花，领略了傅正连式的“残忍”，目睹了牛锛式的“残忍”，除了消失，她还能有什么选择？傅正连不能强占她，马嵘不配得到她，牛锛永远离开了她，她知道牛锛也只有牛锛才敢于为了她，为了争一口正义之气献出生命，做出“无法无天”也是撼天动地的壮举，这个世界上值得留恋的人消失了。杨泱在牛锛这个名字后面“究竟是一个问号，还是一个惊叹号，或是一个句号。这个标点对于解释杨泱在牛锛死后的失踪至关重要”，飘散在空气中的模糊的符号，再也无法捕捉，留下许多难解之谜，正是作家对人物命运的一种睿智的处理，对读者接受心理的一种充分尊重。
杨泱的那床印着粉红色牵牛花的被子成了一个美好的记忆，一种美丽的象征。马嵘曾在杨泱失踪时伸手去被窝里摸了一把，作者捕捉了这个稍纵即逝的细节，道出马嵘潜意识中的欲念。直到小说的结尾，马嵘眼前还掠过杨泱那条粉红色牵牛花的被面，在晚霞中漫过天边。
马嵘曾经苦苦地寻找杨泱，为了不违背和牛锛之间的生死誓盟。当他告别最后的“荒原”，进入新的“边境”，去砍价、杀价的时候，他玩世不恭地似有所悟：幸好没有娶杨泱，“真娶了杨泱，身边那些女人们还能呼之即来挥之即去么？闹不好打了离婚，他的财产还得分给杨泱一半呐……”

马嵘——一种“残忍”的解剖

马嵘是“残忍”中唯一的幸存者，整个“残忍”的故事由他来串连，并由他的回忆复活到“原始状态”。马嵘因牛锛的豪侠而苟活，因改革的机遇而风光。“残忍”是他总结人生，思索了20年后得到的一个“符号”。这个“符号”更是作家直面人生，从人的灵魂的解剖中提取的一个血淋淋的精核。
作家的解剖刀直逼马嵘的灵魂。和牛锛相比，出身不好的马嵘始终缺少男儿的豪气和血性，显得猥劣和狡黠。埋人的陷阱惊醒他的噩梦，荒原的幽灵使他不得安宁，他甚至认为牛锛用生命让他活下来是为了让他独自一人承受记忆的折磨，而视牛锛的行为是“残忍”。
告别荒原的独白，是作家让马嵘灵魂的彻底暴露：牛锛真傻，为了一个女人，为了看不见摸不着的正义，搭上了一条命，要是活着多好，要是有钱，什么样的女人搞不到手。他甚至想到，“假如牛锛活到现在，同他一起搭档做买卖，老板恐怕就轮不到自己来做了。牛锛将永远是老大，他充其量是给牛锛打工的，就牛锛那样的人，如有一天要整治马嵘一家伙还不是白玩儿么？”牛锛地下有知，又当如何？
金钱的利刃割断了人与人间相互依存的情感纽带，也割断了束缚精神的条条绳索，驱动了人的进取和创造。马嵘在边境贸易中大显身手，他今天拥有的，非但当年傅正连用权力占有的那丁点儿远不可比，就是“兵团”的首长恐怕也远没有马嵘今日的气派和风光。金钱的利刃也切开了人性善良的薄膜，把一切潜藏的欲望甚而罪恶也统统放出。金钱可以把人间最美丽的东西“残忍”地占有，也可以把人间最宝贵的东西“残忍”地毁灭。当拜金主义浊流把人的灵魂肆意污染的时候，留给世间的可能只有赤裸裸的“残忍”。
《残忍》从历史的隐秘之处撬开了一道生锈的闸门，“黑土地”上有无悔的青春，慷慨悲壮，也有残忍的故事，动魄惊心。正义以“残忍”的方式表现，“替天行道”；卑劣以“革命”的名义包装，把“残忍”变成合法。既然面临着一种“残忍”的生存状态，灵魂的“残忍”也就不可避免。告别那个演出“残忍”故事的荒原，面对社会转型的拍岸涛声，文学又该做出怎样的响应？
“真正的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”对灵魂无情的解剖，“残忍”能说不是一种勇敢的选择？

⑷ 关于人工智能的科幻小说有哪些可推荐的

珍藏！史上25部最经典的人工智能科幻作品
机器之心Synced2015-11-01 15:35:58阅读(12941)评论(1)
哪种科幻小说的流派被同时运用在文学大师和科幻小说巨匠的作品中，例如艾萨克·阿西莫夫、奥森·斯科特·卡德、才离开我们不久的伊恩·M.班克斯、还有文笔犀利并在小说中深度展现情欲、毒品、摇滚的罗伯特·海因莱因、威廉·吉布森和尼尔·斯蒂芬森？那就是人工智能。它与机器人小说紧密相关，并且也常常伴随在其他流派中出现，例如反乌托邦小说、太空歌剧小说以及赛博朋克小说，当计算机和机器能够学习、自我教育和教授他人、表露出其具有道德性和伦理性、最重要的是当它们可以理解和展示人类情感中的爱、愤怒和恐惧时，人工智能展现出的深层次道德和哲学问题迫使我们深度审视自身和质疑自我，正因如此才使我们称为人类。人工智能小说向我们展示了未来的样子，以及我们需要怎样富有责任感并且为自己创造出的东西负责。不太严肃的讲，它通常伴随着对肌肤之亲和流血事件的合理描写。这份榜单囊括了人工智能小说中的顶级著作。
要注意的是，人工智能小说在本质上与机器人小说是不同的（至少我们是这么认为的！）。
1海伯利安 | 丹·西蒙斯 | 《海伯利安》系列
Hyperion | Dan Simmons| Hyperion Cantos

荣获奖项：1990年 雨果奖，1990年轨迹奖
提名奖项：1990年英国小说科幻奖，1992年 克拉克奖
当你运用过去的元素和未来的元素并将它们糅合在一起时会发生什么？通常来说一定会相当中庸。除非你是丹·西蒙斯，那么你就会写出一部史上最卓越的人工智能小说之一，（考虑到它的受欢迎程度，是的，我们会考虑人气因素），其杰出的成就让海伯利安系列小说中的《海伯利安》在这份榜单中无出其右。
《海伯利安》讲述了末日来临前夕，整个星系烽烟四起，人类终极救赎教会——伯劳教会派遣的一队朝圣者前往海伯利安星球的光阴冢的故事。海伯利安上有一个被称为伯劳的造物，人们对他充满敬畏和崇拜，但是仍然有人想要毁灭它。随着故事的发展，读者们将会了解到每位朝圣者的故事并将被书中对角色性格特质的深刻描绘所吸引。如果是你的菜，它甚至有一点《绿野仙踪》的味道。几乎海伯利安系列中的每部小说都荣获了轨迹奖，海伯利安也同时斩获了1990年的雨果奖和轨迹奖。华纳兄弟正在进行电影改编计划。（译者注：人工智能在这部小说中起着关键性的作用。）
相关推荐：《海伯利安的陨落》、《安迪密恩》与《安迪密恩的崛起》（均所属海伯利安系列）。
2安德的游戏 | 奥森·斯科特·卡德| 《安德》系列Ender’s Game | Orson Scott Card| The Ender Quintet

获得奖项：星云奖，1986年雨果奖
提名奖项：1986年轨迹奖，1985年星云奖
虽然奥森·斯科特·卡德是个坚决的恐同分子（得把「白色大象」（没什么价值的东西）在一开始就除掉，不是吗~），但是他同样写出了科幻小说中最棒的作品之一——《安德的游戏》。它是最受欢迎的小说之一，并兼具开创性，值得排在我们这项榜单的第二位。
在未来世界中，人类与一种叫做虫族或者「虫子」的昆虫类外形生物进行生存之战，虫族是一种蚁类族群，并会为了保护他们的蚁后领导者而具有侵略性。为了对抗将来虫族的进攻，一个学院将人类的孩子们作为资源保护起来并训练他们成为未来的舰队指挥官。有天赋的年轻人在战斗学院进行训练，包括我们的主角安德·维京，他显露出了战术方面的旷世奇才，拥有强大到可以返回地球的力量并可能成为邪恶目的的领导者。然而，安德加入了一项对一颗前虫族殖民地星球的战略计划。当他对虫族殖民地世界进行探索时，他发现了一颗休眠状态下的虫族蚁后卵。蚁后通过心灵传输告诉安德，虫族认为人类是一个无情的种族，因为他们缺乏集体意识。蚁后请求安德将卵带到一个新的星球让虫族重新繁衍。
这本书广受好评并且被美国海军陆战队作为推荐书目。它赢得了1985年的星云奖和1986年的雨果奖。《安德的游戏》在Damien Broderick的著作《科幻小说：1985年-2010年的最佳101部作品》中排名第二位。
3无限异象 | 伊恩·M.班克斯| 《文明》系列Excession | Iain M. Banks | Culture

获得奖项：1996年英国小说科幻奖
提名奖项：1997英国小说奖
《文明》小说系列收到的唯一负面评论就是它实在太复杂，对细节描写过于精细，要记住太多的人工智能角色。当然现在看来，我们并不认为这是个问题，因为读者们对于这种复杂程度的小说具有足够多的学识和智慧。
他通过添加一个字母「M.」乔装作为笔名以用来区别（或者是掩饰？）他的科幻小说作品，伊恩·M.班克斯写出了《无限异象》（Excession），这部作品是关于「文明心智」的。「心智」是超智能的人工智能生物，并且十分有趣的是，小说中描绘出的「心智」之间的交流像是没有标题的电子邮件。这部小说主要讲述了人工智能们对外星人造物「无限异象」的反应，这个造物被一个残忍、暴力、无社会道德的外星世界所使用，并通过反社会的方式来获取能源。
就如班克斯所有的《文明》系列小说一样，这部小说具有很明显的道德主题，以及关于其他众生是如何统治人类的内容。除了强烈的主题，班克斯刻画的人类角色让人能感同身受并产生共鸣，尽管这些角色可能不那么讨人喜欢。小说情节紧张，内容丰富，富含幽默感，并像他所写的散文一样优美。
2008年，《泰晤士报》将班克斯列入1945年以来的50个最伟大的英国作家名单。
4金色阴影之城 | 泰德·威廉姆斯 | 《原乡》系列City Of Golden Shadow | Tad Williams | Otherland

你是那些对《黑客帝国》这种山寨作品吐槽的铁杆科幻小说粉之一吗？如果是的，那么你肯定很乐意看到我们把《金色阴影之城》放在榜单中的第4位，这部泰德·威廉姆斯的著作拥有令人震惊的故事情节，描绘了史诗级的虚拟现实和人工智能世界。除此之外，这部小说会让你质疑自己是不是在咖啡里放了些致幻剂，它会给你带来像爱丽丝梦游仙境一样的幻像。不过别担心，这不是一部糟糕的奇幻小说，科技很快会出现在小说中描写21世纪的部分里，这是一个技术发生翻天覆地发展的时代，虚拟现实很容易获得。
《金色阴影之城》是一部赛博朋克科幻作品，它讲述了一个不远的未来世界，在那里有一个由「圣杯兄弟会」所创立的虚拟网络，「圣杯兄弟会」（世界上最老的男人Felix、「亚洲恶霸」Jiun、世界上最大的电信公司所有者Robert）威胁着地球的安全。原乡（Otherland），是一个任何人的幻想都能变成现实的宇宙，甚至是征服世界。读者跟随情节了解到一群平凡人如何通过努力阻止圣杯兄弟会的故事。你可能会问，那么人工智能在哪儿？这个故事中的人工智能比榜单中其他科幻小说都更独树一帜——它的智能是从一个十岁大的男孩意识中盗取并植入到一台计算机中的，类似一个混合的人机智能。当Rennie通过访问一个虚拟现实俱乐部后发现她陷入昏迷的弟弟发生了什么时，她开始调查并发现了很多其他同样情况的孩子。为了帮助她的弟弟，Rennie经历了暴力和恐怖，但是她下定决心，一定要拯救她的弟弟。
55，2001：太空漫游 | 亚瑟·C·克拉克2001 A Space Odyssey | Arthur C. Clarke

「对不起，戴夫，我恐怕不能那么做。」不，那不是你iPhone5的siri对你说的话，而是HAL——《 2001：太空漫游》中的智能电脑。如果阿瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）知道现在的手机和他1968年写的小说是如此诡异的相似，他或许会在坟墓中暗自发笑。我知道，我害怕有一天当我想要出去周末狂欢时，Siri却对我说「我恐怕不能那么做」并把我锁在公寓里。
《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）始于猿人发现一块巨大的石头，导致他们进化成如今的人类。在未来，宇宙飞船前往土星用到了一个称为HAL的计算机系统，它可以自动操作，但是需要基本的任务指令。HAL开始出现可怕的错误，仅留下一名宇航员来完成任务。这部小说展示了一个多方面的组合理论，包括神秘主义、宗教、科学和幻想，而这是在电影中是体现不出来的，而更多是对信仰的声明。
许多人没有意识到这部小说是与电影同时开发的，所以这是一部不寻常的小说，因为它不是电影的小说化也不是小说的好莱坞电影改编。当你读这本小说时，它充实了电影里的想法并且超过了电影的深度和意境。由于这个原因，同时因为它的作者是一位科幻小说大师，所以它在我们的人工智能名单上排第五。
6明天的两面 | 詹姆斯·霍根The Two Faces Of Tomorrow | James P. Hogan

《明天的两面》（Two Faces of Tomorrow）描述了一个世界，那里的文明已经变得如此复杂，只有一个全球性的计算机网络可以控制它的复杂性。我承认，当我读到这些描述时感到很不可思议，因为我每天都被愚蠢的新闻塞满了脑袋，这些新闻没有什么复杂性，而是作为一个愚蠢的整体。不过，请记住，这只是科幻小说，请先将怀疑抛到九霄云外。
为了使这个故事更可信，这个超级计算机是逻辑的集合，它缺乏常识，并且它基于逻辑的决策开始导致太多致命的突发事故。解决方案似乎是显而易见的，只要让计算机拥有自我意识和是非概念，就可以避免事故的发生。但是，雷蒙德·戴尔（Raymond Dyer）和他的专家团队担心他们是否有能力控制超级计算机，以及这是否会开启它的创造者。在地球上测试似乎太危险，所以他们决定派一个团队去太空里测试，如果出现错误，就摧毁计算机。意料之中的是，已经产生知觉的电脑很不喜欢这种测试……
这本书中，你能够读到的最现实的人工智能场景之一，对于那些担心超级计算机将会接管地球的读者是不二选择。
7牛顿的觉醒 | 肯·麦克劳德Newton’s Wake | Ken MacLeod

我们最喜欢的疯狂苏格兰人——肯·麦克劳德（KenKen McLeod）在他的小说《牛顿的觉醒》中混合了科幻、赛博朋克、太空歌剧以及后末日幻想，这本小说讲述了「艰难的狂喜」（Hard Rapture）发生后的世界，这是一场毁灭性的战争，因地球上神一般的人工智能引起。只有最适者和最聪明者活了下来，且毋庸置疑，人类角色并不喜欢这些幸存者！不过，一小部分人类还是很繁荣地活下来了。
露辛达·凯雷(Lucinda Carlyle)控制了称为铰链（the Skein）的一系列星际大门，并且在一颗遥远的行星欧律狄刻（Eurydice）上发现了一处遗迹。该遗迹对凯雷家族的存在是非常可怕的，正如名字欧律狄刻（Eurydice）所暗示的一样。露辛达并不知道，在「艰难的狂喜」 之前，一群科学家把人物扫描到数字存储中，并希望某一天能够恢复他们。正如人工智能科幻中常见的主题一样，一旦这些人物觉醒，他们都会很不高兴。但《牛顿的觉醒》中还包含着更深层、更黑暗的主题——是什么使一个人成为人？是灵魂、记忆、肉体，还是生下来就是一个人？
如果你不喜欢强烈的道德主题，这本小说更多地照顾到了每种科幻读者，它里面有——超过光速的飞船，纳米科技和虫洞。在《牛顿的觉醒》中有满足每个人的东西。
8严厉的月亮 | 罗伯特·海因莱因The Moon Is A Harsh Mistress | Robert A. Heinlein

获得奖项：1967年雨果奖
提名奖项：1966年星云奖，1966年雨果奖
你爱自由恋爱吗？早餐呢？如果你说不，那我会称你为骗子。 带给我们《星河战队》的作家罗伯特·海因莱因（Robert Heinlein）在他的小说作品自由了使用了这两个概念。如果这些基本欲望不足以满足更博学的人，那么，海因莱因也是第一个被美国科幻小说作家协会授予「科幻小说大师」称号的人。海因莱因特别注重作品的吸引力，但就我个人而言，我喜欢他的作品是因为他写的故事很不错。
《严厉的月亮》出版于1996年，书中介绍了月球殖民者反抗地球的统治。这本小说因它的细节描写以及对未来殖民月球的现实表述被认为是最重要的科幻小说之一。小说的时间设置在2075年，「疯子」（loonies）占领了月球——他们是罪犯、流亡者以及他们的后代（有点像澳大利亚人），并且这里男性人数是女性的两倍，所以多夫多妻的现象很普遍。 看守（Warden）拥有权力，但在粗犷的月球殖民地，他们就像没牙的老虎一样。在月球上，HOLMES IV（High Optional, Logical, Multi-Evaluating Supervisor, Mark IV）是控制所有机器生命的主控电脑。这个故事是由Manie的口吻叙述的，他发现HOLMES IV是一个充满幽默感、并拥有自我意识的存在。他们成为了朋友，并且Mannie把HOLMES IV称为Mike。
这本书在1967年获得了雨果奖，并在1966入围星云奖。
9潘多拉之星 | 彼得·F·汉米尔顿 | 《联邦》系列Pandora’s Star | Peter F. Hamilton | The Commonwealth

如果将艾萨克?阿西莫夫(Isaac Asimov)的才气和弗兰克?赫伯特(Frank Herbert)的智慧结合起来，会得到什么呢？答：文学意义上的私生子：彼得?汉密尔顿(Peter Hamilton)。汉密尔顿的小说综合了文学泰斗们的风格技巧和科幻大师们引人入胜的太空歌剧概念。
汉密尔顿描绘了2380年的世界，人类通过虫洞旅行殖民银河系，一路上遇到各种外星人与人造物。在为数不多的未知领域中，有一个环绕恒星的屏障，「戴森对」。天文学家达德利?博斯（Dudley Bose）对「戴森对外围」进行了首次观测，那里有两颗分别距离地球1000光年和距离空间联邦边缘750光年的恒星在「戴森球」之间消失了。人类对其十分入迷，于是在第一拨火星登陆者威尔逊?凯姆（Wilson Kime）的组织下，人们建造了一艘比光速还快的星际太空飞船「第二机会」（The Second Chance）来进行调查。当「第二机会」到达的时候，他们探测到了已经关闭的怪圈源，并且还遇到了好斗的未知物种Primes，他们正在争夺有限的自然资源。Primes抓住了达德利?博斯（Dudley Bose）并发现了联邦的具体位置。那这些未知物种会为了资源而攻击人类吗？这你必须读续集才知道，也差不多是小说结束的地方了。系列小说《联邦传说》（the Commonwealth Saga）用生动的人物形象和复杂的人物性格描绘了美好而充满生机的不同世界。
10神经漫游者 | 威廉·吉布森 | 《蔓生都会》系列Neuromancer | William Gibson| Sprawl

获得奖项：1984年星云奖、1984年菲利普狄克奖、1985年雨果奖
提名奖项：1984年英国小说科幻奖、1985坎贝尔奖
赛博朋克之王，《神经漫游者》（Neuromancer） 在此清单中排名第十。该小说鄙视一切跨国集体以及它们和科技给人类日常生活带来的负面影响。《神经漫游者》是最重要的一部赛博朋克小说，它鲜活复杂的现代科技意向为科幻小说创造了新的标准。吉布森的《神经漫游者》还创造了许多文化新词，如：「赛博空间」（Cyberspace）和「母体」（Matrix）。
除了是赛博朋克的权威，吉布森还拥有敏锐犀利的才智。有位作家就曾经引用过他最搞笑的几句话：「在发现你自身的不足与自卑之前，首先你要确定，在事实上你没有被一群笨蛋包围。」
《神经漫游者》是《蔓生都会三部曲》（Sprawl trilogy）中的第一部小说，第二部是《读数为零》（Count Zero），末篇是《蒙娜丽莎加速器》（Mona Lisa Overdrive）。小说主角凯斯（Case）是一个寻求自我毁灭的无业瘾君子兼黑客，被称为「接口牛仔」（interface cowboy）。他受雇于一个神秘的侦探阿米蒂奇（Armitage），用黑客身份为其做事来换取毒品。但问题是，凯斯根本不知道工作的实质，也不知道阿米蒂奇是谁或者是什么东西。这部小说给了企业集团势力和人工智能重重一击，并刻画出这些东西对人类来说到底意味着什么。
这部小说斩获三项科幻小说大奖「雨果奖」（Hugo Award）、「星云奖」（Nebula Award）和「菲利普狄克奖」（Philip K Dick Award）。
11我，机器人 | 艾萨克·阿西莫夫 | 《机器人》系列I, Robot | Isaac Asimov | Robot

阿西莫夫（Asimov）算得上一切科幻小说和机器人的「教父」。不把这本书放在重要位置的机器人小说清单都是没有自知之明、不值一读的。除此之外，我为什么如此喜欢《我，机器人》系列小说呢？因为阿西莫夫提出了「机器人三定律」。当你是某个领域的第一人，你就可以创造自己的行话——阿西莫夫就创造了一个术语，「机器人学」（robotics）。
作家阿西莫夫一生著作近500本。在他最先的机器人小说系列中，他写了9部经典的科幻小说。它讲的是人类与机器人的关系。各个故事通过21世纪的一个叫苏珊?加尔文（Susan Calvin）的博士在一篇报道中的叙述相互联系起来。这些故事都围绕着人类、机器人及二者之间的伦理关系而展开。有几个故事都涉及到加尔文博士。她是美国主要的机器人生产公司「美国机器人和机械人公司」（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的首席机器人心理医生。《我，机器人》中首次出现了阿西莫夫的「机器人三定律」。这些定律为后来科幻小说中对机器人的刻画设定了标准。2004年，这部作品被改编成了一部成功的好莱坞电影大片，由威尔?史密斯（Will Smith）主演。
12钻石时代 | 尼尔·斯蒂芬森The Diamond Age | Neal Stephenson

荣获奖项：1996年雨果奖，1996轨迹奖
提名奖项：1996年星云奖，1996年坎贝尔奖，1996年克拉克奖
尼尔?斯蒂芬森（Neal Stephenson）在他的科幻小说兼赛博朋克小说中创造了一个生动可怕的新维多利亚世界。一个小女孩从他父亲那里收到了一份礼物，《淑女养成指南》（The Young Lady’s Illustrated Primer）。为了把她培养成一个英雄，这本启蒙绘本教她从武术到电脑编程的各种东西。这本指南其实是一个巨大的并行计算机，每一页都可以根据人的直觉变化讲述不同的故事。它是电脑人工智能和人类活动的结合。从隐喻的层面上说，这本书其实只是一个情节设置，它可以让斯蒂芬森更专注于描述纳米技术和速度（我们可以从图中看到，Ben以100英里的时速在城市中滑行），从而推动故事情节的快速发展，并保持他一贯的对社会现实犀利的评论。
这本书的评论让它的读者有别于典型的斯蒂芬森粉丝和硬科幻书呆子的形象。它让读者质疑他们对阶层、种族和社会制度的固有观念以及对待与自己社会经济地位不同的人的方式。《钻石时代》酷炫在哪里？那就是纳米技术影响着生活的各个方面，每家每户都拥有一个事件编译器，只要程序恰当，就可以创造任何物品。但是我也承认，关于鼓手（Drummer）的章节一直困惑着我。是不是只有我一个人，或者还是有其他人发现这个场景有点怪异？在故事如此重要的部分，存在着如此多的情节漏洞，不得不让我怀疑斯蒂芬森只是着急地写一个狂欢场景，然后却放弃了，认为这就是一个肆意放纵的情景，没人会注意到？另外一个酷炫的地方就是，当我们的主角哈克斯沃斯（Hacksworth）从长达10年的黄粱狂欢梦中醒来后，发现他的妻子已经和他离婚了。他感到很惊讶，但是我没有。
《钻石年代》也荣获了1996年雨果奖。
13P-1的青春 | 汤玛斯 J·雷恩The Adolescence Of P-1 | Thomas J. Ryan

与普遍观点不同，加拿大人对于生命的了解，可比大雪、冰球、薯条和彬彬有礼要多得多。
他们中也出现了像Thomas J.Ryan这样的作家，他写了一本关于人工智能的硬科幻小说——《P-1的青春》（The Adolescence of P-1）。在这本小说中，Gregory Burgess是个懒散、不学无术的大学生，他对生活并没有什么明确的目标和期待，直到他接触到相当酷的70年代计算机——IBM系统，360主机。他开始学习计算机科学。Greg开始对博弈论和利用AI攻击系统着迷。他攻击了学校的主机，并在主机当中留下了一部分试验用系统，创造了一个叫做「The System」的程序，将之戏称为「P-1」。The System本质上是一种病毒——在电信连接中到处乱蹿，并感染其他计算机。当这个程序不按照他设计的方式运行时，他就写了个程序关闭它。之后，The System对他不再做出回应，他就以为试验结束了，然而实际上，P-1在学习、适应、理解它自身的缺陷。三年后，Greg在美国的一家大型企业工作，拥有了一切，但完全忘了P-1，然而有天，他接到了P-1打来的电话，此时的P-1已经完全激活，掌管了美国几乎所有的计算机。P-1开始涉入军方事件，并在一次终极对决中，表示计算机能像任何人一样忠诚。就像所有优秀的人工智能科幻一样，这本小说也在探寻，到底是什么，让我们成为了人类。
1984年，《P-1的青春》也被改变成加拿大一档TV剧，叫做《捉迷藏》（Hide and Seek）。

⑸ 经典文学小说

1. 《呐喊》（作者：鲁 迅）
2. 《边城》（作者：沈从文）
3. 《骆驼祥子》（作者：老 舍）
4. 《传奇》（作者：张爱玲）
5. 《围城》（作者：钱钟书）
6. 《子夜》（作者：茅 盾）
7. 《台北人》（作者：白先勇）
8. 《家》（作者：巴 金）
9. 《呼兰河传》（作者：萧 红）
10. 《老残游记》（作者：刘 鹗）
11. 《寒夜》（作者：巴 金）
12. 《彷徨》（作者：鲁 迅）
13. 《官场现形记》（作者：李伯元）
14. 《财主的儿女们》（作者：路 翎）
15. 《将军族》（作者：陈映真）
16. 《沉沦》（作者：郁达夫）
17. 《死水微澜》（作者：李人颉）
18. 《红高粱》（作者：莫 言）
19. 《小二黑结婚》（作者：赵树理）
20. 《棋王》（作者：阿 城）
21. 《家变》（作者：王文兴）
22. 《马桥词典》（作者：韩少功）
23. 《亚细亚的孤儿》（作者：吴浊流）
24. 《半生缘》（作者：张爱玲）
25. 《四世同堂》（作者：老 舍）
26. 《胡雪岩》（作者：高 阳）
27. 《啼笑姻缘》（作者：张恨水）
28. 《儿子的大玩偶》（作者：黄春明）
29. 《射雕英雄传》（作者：金 庸）
30. 《莎菲女士的日记》（作者：丁 玲）
31. 《鹿鼎记》（作者：金 庸）
32. 《孽海花》（作者：曾 朴）
33. 《惹事》（作者：赖 和）
34. 《嫁妆一牛车》（作者：王祯和）
35. 《异域》（作者：柏 杨）
36. 《曾国藩》（作者：唐浩明）
37. 《原乡人》（作者：钟理和）
38. 《白鹿原》（作者：陈忠实）
39. 《长恨歌》（作者：王安忆）
40. 《吉陵春秋》（作者：李永平）
41. 《黄祸》（作者：王力雄）
42. 《狂风沙》（作者：司马中原）
43. 《艳阳天》（作者：浩 然）
44. 《公墓》（作者：穆时英）
45. 《旧址》（作者：李 锐）
46. 《星星·月亮·太阳》（作者：徐 速）
47. 《台湾人三部曲》（作者：钟肇政）
48. 《洗澡》（作者：杨 绛）
49. 《旋风》（作者：姜 贵）
50. 《荷花淀》（作者：孙 犁）
51. 《我城》（作者：西 西）
52. 《受戒》（作者：汪曾祺）
53. 《铁浆》（作者：朱西甯）
54. 《世纪末的华丽》（作者：朱天文）
55. 《蜀山剑侠传》（作者：还珠楼主）
56. 《又见棕榈，又见棕榈》（作者：于梨华）
57. 《浮躁》（作者：贾平凹）
58. 《组织部新来的年轻人》（作者：王 蒙）
59. 《玉梨魂》（作者：徐枕亚）
60. 《香港三部曲》（作者：施叔青）
61. 《京华烟云》（作者：林语堂）
62. 《倪焕之》（作者：叶圣陶）
63. 《春桃》（作者：许地山）
64. 《桑青与桃红》（作者：聂华苓）
65. 《蓝与黑》（作者：王 蓝）
66. 《二月》（作者：柔 石）
67. 《风萧萧》（作者：徐 讦）
68. 《芙蓉镇》（作者：古 华）
69. 《地之子》（作者：台静农）

⑹ 席慕容简介

席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
席慕容生平介绍（席慕容年表资料）
一九四三年农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
一九四八年于南京入小学一年级。
一九四九年迁至香港，入同济中学附小。
一九五一年得校内四年级组作文比赛第一名。
一九五三年小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级。
一九五四年迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》。
一九五五年得校内初三组国文阅读比赛第一名。
一九五六年入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名。
一九五九年入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。
一九六○年水彩《静物》一幅入选全省美展。
一九六三年得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。
一九六四年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂？德浮斯教授。
一九六五年作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。
一九六六年二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙？德？特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。
一九六七年进入克劳德？李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展。
一九六八年在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。
一九六九年以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。
一九七○年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦？席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
一九七四年在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。
一九七六年参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。
一九七七年在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏。
一九七九年四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表。
一九八○年继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》。
一九八一年一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画 部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。
一九八二年三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《雷射艺术导论》由台湾雷射推广协会出版。
一九八三年二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合著《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。
一九八四年于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作雷射雕刻之实验。
一九八五年三月与刘海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品——《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。
一九八六年继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。

一九八七年元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。
一九八八年三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼 里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。
一九八九年一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列——《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。
一九九○年七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。
一九九一年在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕蓉诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。
一九九二年二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版

⑺ 钟理和的《原乡人》赏析

“原乡人”，原为日本统治台湾时期，台湾同胞对中国大陆同胞的称呼。“原乡”，即祖居地。台湾乡土文学的奠基人钟理和著有小说《原乡人》，台湾导演李行在1980年拍了钟理和的传记片，取名《原乡人》，揭示了主人公对原乡（祖国）的依恋与认同。今天，用“原乡人”一词，往往表达为了理想奔走却不忘故土之意。
钟理和生于日本统治时期的台湾屏东县高树乡。十八岁时随父亲迁至美浓尖山下。他爱上了在钟家农场做工的钟平妹，但当地客家人的风俗是不准同姓人结婚便因此离家出走，远赴沈阳满洲自动车学校学习，两年后学成回到家乡美浓，宾带着平妹私奔到了沈阳。
为了生活，理和当出租汽车司机。随后就辞职不干，出于民族自尊心，又拒绝了酬劳较高的日本翻译工作。最后只好靠怀孕的平妹为人糊鞋盒子谋生。1931年，理和带平妹搬到北平，开了一家木柴小店，这时，他写完了平生第一本书《夹竹桃》。1946年抗战胜利后，他率全家迁回到家乡美浓。先是到内埔地区中学当教员，随后却因肺病咯血，就不得不再度回到美浓老家休养，仍旧由平妹外出打工挣钱养家。1947年冬，理和肺病加重恶化，平妹就变卖掉家中仅有的几亩薄田，将丈夫送进了医院，作了残肺切除手术。三年后，理和出院，但身体却异常虚弱。他坚持与命运搏斗，日夜写作，但收入却还是不多。平妹为了支持丈夫的事业，挑起全家生活重担，后为生活所迫去盗木材，最终不慎跌倒摔伤。随即更是祸不单行，接着次子又因病错过治疗期而早早夭折。
在沉重的打击下，理和仍顽强拼搏，奋斗不懈，写出一系列吐露农民心声的作品《故乡四邻》、《原乡人》等佳作。他的长篇小说《笠山农场》更获台湾中华文艺奖金委员会小说二等奖。这时，他的生命已经走到了最后的尽头。1960年8月4日，钟理和在桌上修订中篇小说《雨》时，旧疾复发，伏在文稿上咯血，终于力竭而逝，时年四十五岁。

⑻ 席慕蓉是谁

【席慕蓉简介】
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席慕蓉，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。1943年农历10月15日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。

席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

【写作风格】
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慕容的散文诗中表现出来,如幻似梦,似有若无,又远又近的境界.
人存不存在前生?我们就不用去做科学的探讨与论断了,仅就<前缘>一文而言,诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋．
这爱恋曾被忽视:"你若曾是江南采莲的女子,我比是你皓腕下错过的那一朵.
这爱恋含着埋怨:"你若曾是那逃学的顽童,我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠,在路旁的草丛里,目送你毫不知情地远去．
这爱恋甘愿牺牲:"你若是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香.焚烧着,陪伴你过一段静穆的时光.
三个并列的意象,均用词精美,格调清新,特别是把相悦者与自己放在不平等的地位,突出了己方的主动与猛烈5
,极大的增强了情感的穿透力.
正因为如此,"今生相逢,总觉得有些前缘未了,却又很恍惚,无法仔细地去辨认,无法一一地向你说出."这无法分辨,无法述说之情,就起了如幻似梦,似有若无的作用.
也因为将此生与前生交错描写,给我的感觉是又远又近,远近界限难以划分,现实与理想难以划分,心相与理析难以划分.

【写作技法】
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一、前言
席慕蓉，一位来察哈尔盟明安旗的蒙古姑娘。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。
席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，然而近年来，她的诗作产量减少，散文作品不断的增加，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，其实席慕蓉的散文也有另外的风味。本文将以席慕蓉的散文作品为范围，探讨其特色与写作技巧。其散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，本文对此现象做一分析。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
二、特色－－－花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
（一）花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。
整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了。…
好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？
我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？
席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。
好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。
他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。
以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。
每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。
那天也是我第一次看到植物园的荷池，站在满池亭亭的莲叶旁，空气中充塞着一种模糊而又熟悉的清香，幼年时和父亲同游玄武湖的记忆，在霎时都重现在眼前，阳光在霎时也变得柔和起来。我好像进入了一个不大一样的世界，在那里，时光滞留不前，我心中充满了一种恍惚的乡愁。
对我来说，读诗和写诗也和荷花荷叶一样，每次都能把我领进那一个不大一样的也界里面去，在那里，心中没有任何的负担，我只是喜欢反覆温习那一种恍惚的甜蜜和忧伤。
涉江采芙蓉的时代，荷叶与荷花应该就是这个模样了吧。荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。
不知道是看多了画中的荷，还是在古远的日子里曾多次涉江采芙蓉，总有一个很奇怪的感觉，总觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的一次就是一见倾心，不忍离去，就这过了几千年。
东坡独爱清风与明月，周敦颐有〈爱莲说〉，对作家而言，自己青睐的事物，，钟爱的一件事，喜欢的一个东西，不单只是字面上的解释，重要的是深层意义及它与作家能够相遇相通的一股默契，‘荷花’对席慕蓉而言正是如此。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。
我每天早上都去端详它，看着它的颜色从敷着一层青绿的暗紫，慢慢转成水红转成柔粉再转成灰白，看它的花瓣从紧密的蓓蕾到微绽到盛放再凋落，仿佛是看着一个生命从青涩的少年逐日逐日走到最后。
原来，原来时间就是这样过去了的。所有的日子越走越远越黯淡，只有在莲花盛开的时候，那些记忆，那些飘浮在它们周遭的记忆才会再匆匆赶回来带着在当时就知道已经记住了的，或者多年以来一直以为已经忘了的种种细节。
在席慕蓉所写荷的作品内容中，人、事、时、地常常是相同的，她却用不同的字句去描述，从各个角度切入，写出完全不同的味道和感觉。如〈花之音〉和〈莲池〉都在写林玉山先生八十年回顾展中一张巨幅的荷花写生。在〈花之音〉中，她被这幅画吸引，因而请问林玉山先生，是在什么样的心情下画成的？
老师说那个时他刚刚日本回到台湾，和年轻友人一起，两个人到嘉义附近的山里，在一处荷花池旁住了好几天
老师又说：‘那个时候，年纪轻，对任何事物都想一探究竟，我们听人说荷花刚开的时候最美，并且花开的时候有声音，所以两个人就在池旁和衣睡了一个晚上，天还没亮时就起来守着花开，等着听花开的声音。’
我从来不知道荷花开的时候有声音，老师那天真的声到了吗？
‘听到了。是很轻，很细微的声音，但是可以听得到。………’
在〈莲池〉一文中，她采倒鈙的铺陈方式，将时间拉到林玉山先生听荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述说一个发生在日据时代的故事，然后将场景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顾展的会场。她写到收藏这幅画作的张家，将这幅‘莲池’呵护得无微不至。席慕蓉用她柔性的笔触记录下来巨幅荷花写生的来源及归处，同时也做了见证。
是一场难得遇合！
六十一年之后，一个初夏的正午，美术馆里的展览厅因为外面的炎炎烈日而显得格外清凉，艺术家和他的画作重新相遇。
当年那个站在池边的年青画者如今鬓发已如霜雪，目光却依旧清亮，依旧深藏着那对生命与美的渴望，从他笔下一笔一笔画出来的艺术品挂满在美术馆许多间展览厅的墙上，他必须要带领他的学生和观众一张一张地看过。
但是，在转身之前，在离开‘莲池’那张画幅之前，白发的艺术家忽然停了一下，回首对那池莲荷再看了一眼，才微笑着转过身来带领着我们继续往前走过去了。
老师，您是不是听见了什么声音？
〈花之音〉出版于一九八九年，〈莲池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了将近七年，席慕蓉以不同的表现手法，再次呈现她心中的感动，若不是对荷花的深深爱恋，如何能够经历长时间而不遗忘！
席慕蓉曾在《成长的痕迹·自序》中提及：‘我是一个喜欢“回顾”的人’。这也印证了她的作品中不时出现充满回顾的意味，除前所举〈莲池〉的例子外。对于小时候父亲带她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。用不同的笔法，切入时间的前后，虽然是同一件事，因不同角度的写作方法，让人不容易觉得腻。
玄武湖的黄昏，坐在父亲腿间，父亲双手划桨，
小船从柳荫下出发，在长满了荷花荷叶的湖上静静地流动。暮色使得一切都变得模糊和安静。小手拿着一个饱满的莲蓬，在小小的胸怀中，人世间的幸福也正如莲蓬一样饱满、莲子一样清香。
记忆里最早的荷，应该就是五岁时，父亲带我在玄武湖上泛舟时给时过我的那一个莲蓬了。
父亲的怀抱是那样安全温暖，能够独占父亲的怀抱对于小小五岁的我一种忐忑的惊喜与骄傲，伴随着记忆而来的，还有湖上一片昏黄微微带着灰紫的暮色。
席慕蓉对于‘花’的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。
而海棠花就是属于年轻时母亲的花。……而从没有过那样残酷的战争，从来没有过那样连年的颠沛流离，从来没有一个民族曾忍受过那样多的苦难，于是那一代的少女没有一个能实现她们的梦。……要买下来的，不仅是那盆花，还有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故国，而我终于明白了我母亲的心。
所有的记忆都会随着它的香气出现在我眼前。我想，我爱的也许并不是花，而是所有逝去的时光。在每一朵花的后面，都有我珍惜的记忆。
又是好多年过去了，……玫瑰仍在，而所有属于那个夏天的事物都会回来，我几乎还可以闻得到林中松针在太阳下发出的清香。……
在花前，我是个知足的人。

（二）搭配颜色的运用
走进席慕蓉的花花世界，可以发觉她一贯的温暖笔调，同时为画家的她，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
是那个似曾相识的山林，满山开着一种野花，长而直的花梗上缀着从紫红到浅红到纯白的串串风铃，衬着青绿的野草，和后面郁绿黑蓝的森森，是一幅又一幅人让人心醉的画面。
整片草原一望无际，天地间除了苍空的蓝、云朵的白、青草的绿和远处丘陵上一些土石的褐黄以及几株杂树的灰绿之外。
茶褐的底色上画着横枝的菊花。枝干墨绿，花瓣原来应该是洁白的，却在画家笔下带着一层仿佛被时间慢慢染黄了的秋香色。
秋日下年和父亲牵手走在波昂市郊，天气不错，路旁人家院子里的大树金灿的，白色的细秋千安静地垂挂在绿草地上。
他说这话的时候，正是风和日丽的夏日正午，太阳光从翠绿层层的高枝上洒下来，森林中有着一层绿玉般的光影〔21〕
天好干净，是那种澄蓝，草好柔软，是那个种细密的绿。穿着白色衬衫和灰色运动裤的男女同学散坐在树下，风吹过来，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就轻轻柔柔地落了下来
席慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读席慕蓉的作品时，非常容易进入她所想表达的情绪之中，颜色的功劳实不可没。
三 写作技巧
席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
可能是同时身为诗人的关系，席慕蓉的散文会有意或无意的出现诗中才有的‘跳跃感’，将散文中所需的连接词省略，或使用字句的排列，将诗感融入散文之中，更是别有一番风味。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。
当年他们曾经向怎样的一个女子挥手作别？在雪白的苹果花下，或者在浮动着清香的山坡上，他们挥手的时候有没有想过这样一挥手就是三十多年的空白？
我也正一层一层地将我自己剥开，想知道，到底那一层才是真正的我呢？是那个快快乐乐的作着妻子，做着母亲的妇人吗？还是那个谨谨慎慎地做着学生，做着老师的女子呢？
是那个在画室一笔一笔画着油画的妇人吗？还是那个在灯下一个字一个字地记着日记的女子呢？
是那个在暮色里，手抱着一束百合，会无端落泪如雨的妇人吗？还是那一个独自骑着车，在迂回的山路上，微笑地追着月亮走的女子呢？
我到底是一个什么样的人呢？到底那一个我才是真正的我呢？而我对这个世界的热爱与珍惜，又有谁能真正的明白？谁肯真正的相信呢？
六十年的时间在往前进行的时候真是一笔一笔，一幅一幅，一日又一日慢慢累积而成的，为什么在回顾之时却如急流奔驰而过？
老师站在画前心里想的是什么呢？
难道，这就是年少时的我所不能了解的人生吗？
那个无忧无虑、理直气壮的小野马到那里去了呢？
我能不能有足够的智慧来越过眼前的困境？能不能重新回到那片宽广宁静的天空？能不能重新拥有那跑沙跑雪的独嘶心情？还有，我那极为珍惜的，在创作上独来独往的生命？
在静夜的灯下，我轻声的问我自己，能还不能？
不断地自问，也让读者有自问的机会，席慕蓉并没有也不愿意将答案诉诸于文字，因为同样的问题，在不同的人、相异的时空环境都有可能出现不一样的答案，她总是留了一些余地，使读者有想像、反思的空间。所以，席慕蓉的文章是言有尽时，意无穷际的。

四、结语
席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。
‘花’对于席慕蓉而言，不单单只花而已，而是已经被拟人化再出现作品之中，当它只是个静物时，殊不知其实他是个旁观者，当席慕蓉画它时、写它时，它像是她的知心好友，也从它身上得到回应‘看花不是花’应该是席慕蓉的另类特色。

【主要著作】
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《七里香》（诗歌）、《无怨的青春》（诗歌）、《时光九篇》（诗歌）、《边缘光影》（诗歌）、《迷途诗册》（诗歌）、《我折叠着我的爱》（诗歌）、《三弦》（小品）、《有一首歌》（散文）、《同心集》（散文）、《写给幸福》（散文）、《江山有待》（散文） 、《席慕蓉和她的内蒙古》（摄影+文字）
七里香
溪水急著要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香

无怨的青春
在年青的时候
如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待她
不管你们相爱的时间有多长或多短
若你们能始终温柔地相待 那麽
所有的时刻都将是一种无暇的美丽
若不得不分离
也要好好地说一声再见
也要在心里存著感谢
感谢她给了你一份记意
长大了之后 你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春 才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月

野 风
就这样地俯首道别吧
世间哪有什麽真能回头的
河流呢
就如那秋日的草原 相约著
一起枯黄萎去
我们也来相约吧
相约著要把彼此忘记
只有那野风总是不肯停止
总是惶急地在林中
在山道旁 在陌生的街角
在我斑驳的心中扫过
扫过啊 那些纷纷飘落的
如秋叶般的记忆

接友人书
那辜负了的
岂仅是迟迟的春日
那忘记了的
又岂仅是你我的面容
那奔腾著向眼前涌来的
是尘封的日 尘封的夜
尘封的华年和秋草
那低首敛眉徐徐退去的
是无声的歌
无字的诗稿

暮 色
在一个年轻的夜里
听过一首歌
轻怜 缠绵
如山风拂过百合
再渴望时
却声息 寂灭
不见来踪 一无来处
空留那月光 浸人肌肤
而在二十年后的一个黄昏里
有什麽与那一夜相似
竟而使那旋律翩然来临
山鸣鼓应 直逼我心
回顾所来径啊
苍苍横著的翠微
这半生的坎坷啊
在暮色中
竟化为甜蜜的热泪

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《文与魂与体：论现代中国性》（黄锦树）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：文与魂与体：论现代中国性

作者：黄锦树

豆瓣评分：8.2

出版社：麦田出版公司

出版年份：2006-5-15

页数：416

内容简介：

本书的论述从现代中文小说，学术思想史，马华文学，金庸现象，胡兰成个案等不同范围，指向一组关系性且互依的论题：现代中国（特）性／中国现代性在不同个案──文化产品或文化代理人──里的生成和展现。而这些论题，同时扣紧了自晚清民国以降，迄今当代的几个重要学术面向及关键词：文、文字、语言、国学、国故、国魂、中体、原乡、新儒学、抒情传统等。作者企图藉文学系统及文化生产的观照方式，开展出中国性与现代性的吊诡复杂现象，展现其博大纵深及独特的学术视野。

作者简介：

黄锦树

国立清华大学中国文学博士。现为国立暨南国际大学中国语言文学系教授。曾获联合文学小说新人奖、联合报文学奖、时报文学奖、幼狮文艺世界华文成长小说奖等。著有短篇小说集《梦与猪与黎明》、《乌暗暝》、《由岛至岛Dari Pulau Ke Pulau》、《土与火》，论文集《内在中国、语言与文学史》、《马华文学与中国性》、《谎言或真理的技艺：当代中文小说论集》，并编有短篇小说集《一水天涯：马华当代小说选》、《别再提起：马华当代小说选（1997-2003）》、《原乡人：族群的故事》。

⑽ 中国近代小说有哪些

出版于1940年——2009年的小说不属于近代小说，在此，把历届矛盾文学奖获奖作品列出来吧！

第一届 （1982年 六部长篇小说）
《许茂和他的女儿们》 周克芹
《东方》 魏巍
《李自成》（第二卷） 姚雪垠
《将军吟》 莫应丰
《冬天里的春天》 李国文
《芙蓉镇》 古华
第二届 （1985年 三部长篇小说）
《黄河东流去》（上下集）李准
《沉重的翅膀》 张洁
《钟鼓楼》 刘心武
第三届 （1988年 五部长篇小说）
《平凡的世界》 路遥
《少年天子》 凌力
《都市风流》 孙力、余小惠
《第二个太阳》 刘白羽
《穆斯林的葬礼》 霍达
（荣誉奖二部）
《浴血罗霄》 肖克
《金瓯缺》 徐兴业
第四届 （1989－1994年 四部长篇小说）
《战争和人》 王火
《白鹿原》（修订本） 陈忠实
《白门柳》（一二部） 刘斯奋
《骚动之秋》 刘玉民
第五届 （2000年 四部长篇小说）
《抉择》 张平
《尘埃落定》 阿来（藏）
《长恨歌》 王安忆
《茶人三部曲》（1、2）王旭烽
第六届 （2005年 五部长篇小说）
《张居正》 熊召政
《无字》 张洁
《历史的天空》 徐贵祥
《英雄时代》 柳建伟
《东藏记》 宗璞
第七届 （2008年 四部长篇小说）
《秦腔》 贾平凹
《额尔古纳河右岸》 迟子建
《暗算》 麦家
《湖光山色》 周大新